Собор Парижской Богоматери

Настоящее чудо красоты и изящества, находящееся в Париже, – собор Парижской Богоматери, или Нотр-Дам де Пари. Расположенный на острове Сите храм неслучайно привлекает всеобщее внимание, поскольку он и в самом деле отличается удивительно гармоничными пропорциями и тем особенным впечатлением воздушной легкости, которое присуще многим готическим соборам. Кроме этого, именно Нотр-Дам является самым ярким примером архитектуры ранней готики и послужил образцом для многих других сооружений, построенных позднее.

Собор является базиликой, имеющей пять нефов, а также пересекающий их поперечный неф – трансепт. Что касается размеров собора, то они не столь грандиозны, как у собора Святого Петра, но также производят впечатление: высота Нотр-Дам – 35 м, колокольни поднимаются ввысь на 69 м, в длину собор достигает 130 м.

Строительство собора началось в 1163 г. на том самом месте, где древние римляне когда-то построили храм Юпитера. По преданию, первые камни фундамента положили король Людовик VII и папа римский Александр III. Храм строили около 100 лет, но окончательно он был завершен лишь к 1345 г.

Впечатление особенного величия и торжественности усиливается при взгляде на мощные западные башни, украшенные прорезями и колоннами. Ниже башен находится пояс изысканных ажурных арочек, придающий собору особенную прозрачность и трогательную нежность. Под арочным поясом сияет окно-роза с витражами, изображающими различные библейские сюжеты, по бокам которого находятся еще два окна. Особенно торжественно оформлены входы в Нотр-Дам, называемые порталами. Они украшены рельефами и скульптурами. Стрельчатая форма обрамляющих их арок делает внешний облик нижней части храма более легкой и открытой. Над порталами располагается так называемая Галерея Королей со статуями двадцати восьми королей Израиля и Иудеи.

Интересно, что собор Парижской Богоматери, считавшийся центром Парижа в эпоху Средневековья, и сейчас имеет перед своими западными порталами отметку «О километр», от которой отсчитываются все расстояния во Франции. Это значит, что Нотр-Дам считается центром Франции до сих пор.

В Нотр-Дам хранится одна из священных реликвий христианства – терновый венец Иисуса Христа, который на Него надели перед тем, как Он был распят. В XIX в. в соборе проводилась реставрация. Архитектор Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк украсил башни собора химерами-монстрами, напоминающими чудовищных полуптиц-полузверей, которые символизируют грехи. С высоты птичьего полета они смотрят на чудеса современного Парижа.

 

Большой канал в Венеции

Большой канал в Венеции выделяется даже среди всех разнообразных чудес Италии своей неповторимой атмосферой соединения красоты природной и рукотворной, созданной стараниями множества архитекторов и строителей.

Его часто называют главной улицей города. Это и в самом деле так, поскольку венецианцы и гости города предпочитают передвигаться в городской черте именно по каналам на гондолах или катерах.

Венеция – город, построенный на островах в северо-западной части Адриатики. Примерно в V в. в этом уединенном уголке Италии началось возведение домов на сваях, которое привело к появлению необычного города, навсегда связавшего свою жизнь с водной стихией. Неслучайно раз в году на праздник Воскресения Христова венецианский дож (глава города) торжественно обручался с морем, бросая в его воды золотой перстень.

Большой канал имеет протяженность 3 800 м и он проходит через весь город, одновременно деля его на две части и соединяя так же, как центральная улица любого большого города. В него впадают сорок пять мелких каналов-улиц шириной в 4–5 м, ширина же Большого канала равна примерно 30–70 м, глубина – 5 м. Берега Большого канала связывают три моста, самый знаменитый из которых – мост Риальто. Чаще всего, однако, с одного берега на другой переправляются с помощью гондол или катеров.

Большой канал – это не только извилистая лента воды, кое-где соединенная мостами, но и те прекрасные здания, которые украшают его берега. Вся венецианская знать традиционно строила свои дворцы именно здесь. Поэтому, путешествуя в гондоле по Большому каналу, можно изучить историю венецианской архитектуры периода XII–XVIII вв. Сейчас эти прекрасные здания не служат жилищами, их фундаменты стали непрочными, так как их постоянно размывают воды канала. Чаще всего в них расположены отели, рестораны, казино, государственные учреждения. Но они по-прежнему прекрасны, эти приветливые, открытые венецианскому солнцу палаццо.

Образ Венеции неразрывно связан с гондолой. Огромная необычной формы лодка требует мастерства управления и умения конструировать маневренное судно. Достаточно сказать, что для строительства гондолы используется восемь различных пород дерева. Когда-то гондолы были пестрыми, но в XVIII в. власти города разрешили красить гондолы лишь в черный цвет и делать их длиной 11 м, а шириной – 1,4 м. С тех пор венецианцы любовно называют гондолы «черными лебедями».

Начинается Большой канал зданиями бывшей таможни и церкви Санта-Мария делла Салуте (salute – «спасение»). Церковь была построена архитектором Бальдассаре Лонгена в XVII в. в благодарность Богоматери за избавление города от эпидемии чумы. Она имеет форму восьмигранника, увенчана большим куполом, украшена архитектурными деталями в виде завитков (их называют волютами), скульптурами, арками и колоннами. За зданием церкви протянулся целый ряд пленяющих глаз своим разнообразием дворцов. Среди них самый знаменитый – Золотой дом, или дворец Ка-д’Оро. Он кажется ажурным благодаря многочисленным аркам, украшающим его, нарядным, так как архитектор использовал цветной мрамор для его оформления, а самое главное – пленительно многообразным, как сама Венеция.

 

Собор Святого Петра

Собор Святого Петра относится к числу самых ярких произведений искусства Ватикана. Ватикан – отдельное маленькое государство, расположенное в центре Рима. Именно здесь проходят все самые торжественные религиозные церемонии с участием главы Римско-католической церкви, которого называют папой, собирается огромное количество верующих, поэтому собор Святого Петра был задуман особенно красивым и неповторимым.

Закладка храма состоялась 18 апреля 1506 г. За его строительство принялся архитектор Донато Браманте, по замыслу которого храм должен был иметь форму креста и быть увенчанным высоким куполом. Место для возведения собора было выбрано неслучайно. По преданию, тут находился цирк императора Нерона, в котором был распят святой Петр, а на месте площади перед собором – сады, окружающие когда-то этот цирк. В IV в. по приказу императора Константина на этом месте была построена базилика, в которой поместили останки святого Петра.

Базилика – здание прямоугольной формы, вытянутое в длину с запада на восток и предназначенное в эпоху раннего христианства для богослужений. Базилики, как правило, разделялись двумя рядами соединенных арками колонн на части, называемые нефами.

К началу XVI в. базилика окончательно обветшала, и на ее месте было решено построить грандиозное здание, настоящее чудо света, достойное стать самым главным собором для всех католиков. История возведения собора насчитывает множество имен архитекторов и немало изменений, которые каждый из них считал необходимым внести в конструкцию здания. Собор то принимал очертания и форму сооружения, которое можно вписать в круг (центрическая форма), то одна из его сторон вытягивалась. 40 лет спустя после начала строительства его возглавил великий Микеланджело, сумевший сделать самое основное. Он практически достроил собор, даже возвел барабан под купол. Работу над собором прервала смерть гениального мастера, однако Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана продолжили его дело, достроив сам купол, который просто потрясает воображение: его диаметр – 42 м, высота – 119 м.

У собора пять входов, и пять великолепно оформленных дверей ведут в него, но одна из них почти всегда заперта. Открывается она один раз в 25 лет перед годом, юбилейным для строительства собора, накануне Рождества. Первым войти в собор имеет право лишь папа, затем эта дверь остается открытой в течение года, а потом вновь запечатывается на 25 лет. Центральный вход украшен статуями святых Петра и Павла.

Собор долгие годы оставался самым большим христианским храмом в мире, его длина – 211,5 м. На полу центрального нефа даже можно увидеть надписи, в которых приводятся размеры других соборов для сравнения с собором Святого Петра. Однако после 1990 г. слава его померкла, когда в Западной Африке, в Республике Кот-д’Ивуар (Берег Слоновой Кости), был построен еще больший храм.

В соборе находятся многочисленные произведения искусства, различные реликвии христианства, в том числе пышно и торжественно оформленные гробницы королей, императоров и пап. В центре собора – папский алтарь с никогда не гаснущими лампадами, под ним – могила святого Петра, а неподалеку – его бронзовая скульптура, прикоснувшись к ступне которой верующие загадывают свои сокровенные желания.

 

Кельнский собор

Среди всех соборов Европы выделяется собор города Кельна. Он прекрасен, этот устремленный ввысь, словно летящий, памятник ушедших эпох. Но прославился Кельнский собор не только своей красотой, но и тем, что является самым долгим строительным проектом в истории Европы.

Первый камень в его фундамент был заложен в 1248 г., а в 1790 г. он был все еще недостроен, так как не завершены башни, кое-где не доведены до необходимой высоты стены. Только южная башня достигла высоты в 59 м, но и она была заброшена уже с середины XV в. А ведь по замыслу кафедральный собор такого могущественного и богатого города, как Кельн, должен был превзойти все до сих пор известные соборы Европы.

Побудительным мотивом для возведения самого большого и величественного в истории христианства собора для архиепископа Кельна Райнальда фон Дасселя стало желание создать храм, достойный святой реликвии, каковой были останки святых волхвов, которые некогда пришли приветствовать рождение младенца Иисуса. До XII в. эти реликвии хранились в одном из монастырей Милана. Император Фридрих I Барбаросса, захвативший Милан, передал их на хранение архиепископу Кельна, своему канцлеру и военачальнику. Саркофаг для хранения реликвии был изготовлен из золота, серебра, украшен драгоценными камнями. Его-то и планировали хранить в новом прекрасном соборе.

Собор Святых Петра и Марии в Кельне знаменит и своими колоколами. Один из них – Петер – считается самым большим действующим колоколом в мире. Интересно, что материалом для него послужил металл пушек, которые были захвачены у французов в 1923 г. Он весит 24 т. До появления Петера самым большим в Европе считался колокол, весящий 11 т.

Строительство собора продолжилось и во второй половине XIX в. при прусском короле Фридрихе Вильгельме IV. Архитекторами, которые рискнули взяться за столь сложную задачу, стали Карл Фридрих Шинкель и Эрнст Фридрих Цвирнер. В октябре 1880 г. в присутствии императора Вильгельма I наконец-то торжественно отпраздновали завершение этого затянувшегося строительства. Но в 1906 г. начали подламываться декоративные башни, украшающие собор, их постоянно ремонтировали. Большим реставрационным работам собор подвергался и после окончания Второй мировой войны. В постоянных реставрациях он нуждается и теперь, так как состояние окружающей среды весьма негативно сказывается на его внешнем облике. Тем не менее собор продолжает привлекать к себе внимание все новых и новых строителей.

Всматриваясь в легкий, будто летящий силуэт собора, понимаешь, что в нем нет ни одной лишней линии, все подчинено одной идее, одному замыслу – воплотить в камне устремление душ смиренных к Господу, вызвать лишь чистые и возвышенные мысли и чувства. Поэтому архитекторы избегали горизонтальных линий, отдавая предпочтение вертикалям – стрельчатым аркам, фиалам (маленьким башенкам) и большим башням (высотой 157 м), украшающим фасад.

Легкость зданию собора придает обилие деталей, делающих его ажурным (сквозных решеток, аркбутанов, скульптур и декоративной резьбы). На самом деле собор огромен и тяжеловесен: длина его – 144 м, ширина – 83 м, общая площадь – 8 500 кв. м.

Огромен собор и внутри: основной зал окружен множеством капелл, часовен, большим количеством высоких (44 м высотой) колонн.

Построен Кельнский собор из камня трахита, поэтому кажется слегка красноватым, а вот стены, пол и своды – серые, для них был взят серый рейнский камень. Поднявшись по крутым винтовым лестницам, устроенным в башнях собора, на высоту пятисот девяти ступенек (или 100 м), можно увидеть Кельн с высоты птичьего полета и почувствовать все величие замысла многовековой давности.

В Кельнском соборе до сих пор идут службы, но многие приходят в него, как в музей. Картины, скульптуры, драгоценности хранятся в соборе уже очень долгое время, например, скульптуры Христа, Девы Марии и двенадцати апостолов, украшающие ограду хора, престольный образ «Поклонение волхвов» в Мариенкапелле, одна из древнейших скульптур Распятия, фрески, епископские жезлы, реликварии, кресты, дароносицы, прекрасные резные скамьи.

И конечно, особое очарование Кельнскому собору придает необыкновенный, почти мистический свет, струящийся из витражных окон. На весь мир знамениты окно Королей, Библейские окна, окна святых волхвов, сохранившиеся с 1280 г. и названные так по тем изображениям, которые их украшают.

 

Лувр

Среди огромного количества известных больших музеев самый чудесный и запоминающийся – парижский Лувр. Расположенное почти в самом центре столицы Франции здание интересно как памятник архитектуры, сохранившийся еще с эпохи правления Генриха IV и Людовика XIII. Здание Лувра, однако, насчитывает гораздо больше веков, ведь в его основе лежит крепость, построенная еще в конце XII в. для охраны от набегов викингов. В XIV в. Карл V делает из этой крепости королевский дворец, а в XVI в. при Франциске I архитектор Пьер Леско придает ему все великолепие, которого достойны французские короли. В течение XVI–XVII вв. Лувр постоянно растет, при Генрихе II к нему присоединяется дворец Тюильри, а при Людовике XIII и Людовике XIV архитектор Луи Лево увеличивает площадь королевской резиденции в четыре раза. Сейчас Лувр занимает огромную территорию в 160106 кв. м, считаясь третьим в мире по этому параметру.

Многие из экспонатов Лувра просто потрясающи, например, древнеегипетские или древнегреческие статуи, созданные еще до нашей эры. Наиболее прославлена статуя писца Каи, жившего за 3000 лет до н. э. Удивительно реалистично сделанная из раскрашенного известняка, она была найдена в одной из гробниц. Скорее всего, это двойник покойного, которого обязательно в соответствии с египетскими религиозными представлениями о загробном существовании помещали в захоронение.

Сделать Лувр музеем решил Людовик XVI, однако окончательное решение об этом было принято в период Великой французской революции. Основу музейной коллекции составили произведения искусства, собранные к тому времени французскими королями, многие из которых были настоящими ценителями искусства. Одним из наиболее знаменитых коллекционеров среди французских монарших особ был Франциск I, приглашавший многих гениальных художников для работы во Франции. Так, благодаря его покровительству Леонардо да Винчи в Лувре оказалась одна из самых известных в мире картин этого художника – «Джоконда».

В XIX в., в период замечательных археологических открытий, коллекция Лувра пополнилась одними из самых прославленных экспонатов. Именно тогда залы этого знаменитого музея украсились древнегреческими скульптурами богини любви и красоты Венеры Милосской, найденной около города Мелос, и богини Победы Ники Самофракийской, которая была собрана из осколков, найденных на острове Самофракия.

В Лувре легко заблудиться, лабиринт залов и переходов нелегко распутать, даже имея в руках путеводитель. Однако экспонаты, которых в Лувре огромное количество (300000, при этом посетителям представлены лишь 35000), расположены удивительно логично и продуманно в трех крыльях всемирно известного музея. Они поделены на семь департаментов, таких как скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, восточные, греко-римские и египетские древности.

 

Вестминстерское аббатство

Память обо всех выдающихся событиях и самых знаменитых людях в истории Великобритании хранит Вестминстерское аббатство. Начиная с XI в. в этом прекрасном соборе коронуются правители страны, здесь же находится и место захоронения большинства из них. В XVII в. в Вестминстерском аббатстве начали погребать прославленных английских ученых, поэтов, писателей, артистов и государственных деятелей. Здесь, например, похоронены Чарльз Диккенс, Чарльз Дарвин и Исаак Ньютон. В следующем веке в Вестминстерском аббатстве стали устанавливать и мемориальные памятники. Постепенно аббатство стало для англичан национальным символом.

Готические соборы, подобные Вестминстерскому аббатству, строились по всей Европе в XII–XVI вв. Готическую церковь легко узнать по стрельчатым (заостренным кверху) аркам окон, дверных проемов. Своды поддерживают столбы, украшенные полуколоннами, которые вверху образуют нервюры (ребра). Для придания дополнительной прочности к такому собору снаружи пристроены специальные башни (контрфорсы), к которым от него перекинуты наклонные опорные арки (аркбутаны).

В Вестминстерском аббатстве много достопримечательностей и прекрасных древностей, например, здесь хранится знак подчинения Шотландии английскому королю – знаменитый Скунский камень, или «Камень судьбы», находящийся в деревянном троне Эдуарда I. Этот камень когда-то использовался при коронации королей Шотландии, а в 1297 г. он был передан в аббатство.

Строительство первоначального здания аббатства традиционно связывается с именем Эдуарда Исповедника, а первым королем, короновавшимся здесь, стал Гарольд. История связывает эти события с эпохой нормандских завоеваний Англии, т. е. с 1066 г. Именно в этом году Вильгельм Завоеватель, победивший Гарольда в битве при Гастингсе, короновался на английский престол вместо него.

С XIII по XVIII в. аббатство много раз перестраивалось, становясь все больше и величественнее, пока не приобрело облик совершенного и неповторимого готического собора.

Прежде всего поражают размеры Вестминстерского аббатства. В длину оно имеет 156,5 м, высота его центральной части – 31 м, что примерно соответствует высоте современного одиннадцатиэтажного дома. Это самый высокий в Англии готический собор. Но интересно, что изнутри здание кажется еще шире и выше. Всех вошедших собор просто ошеломляет своей легкостью. Светлый мрамор, устремленные в вышину арки и нервюры, свет из огромных витражных окон (в готических церквях все окна украшали витражами – картинами из разноцветного стекла) создают иллюзию, что камень, из которого построено аббатство, словно утрачивает свою тяжесть.

Интересно, что целый ряд событий в истории Англии до сих пор живет среди узоров, украшающих капеллу, а если точнее, то в бронзовых вратах на входе в нее. Здесь можно разглядеть белую розу Йорков и красную розу Ланкастеров, вражда между которыми разрывала страну на части. Два этих цветка неслучайно объединились на дверях капеллы: именно Генрих VII стал первым королем, при котором закончилась Война Алой и Белой розы, так как он (по происхождению из рода Ланкастеров) женился на Елизавете, дочери Эдуарда IV Йоркского.

В Вестминстерском аббатстве также находится усыпальница Генриха VII, прославленная необычайно пышным украшением стен и потолка, а также своими скульптурами. Она расположена в капелле, пристроенной к аббатству в восточной его части. Стены и окна капеллы Генриха VII покрыты узором в виде множества небольших прямоугольников, своды же украшены переплетением каменных «нитей», напоминающим кружевные веера, достойные самой королевы. Капелла Генриха VII потрясает и великолепием архитектуры, и обилием скульптурных памятников. Это в основном надгробия королей и английской знати. На больших саркофагах лежат выполненные в полный рост из различных материалов ярко раскрашенные фигуры, издали напоминающие уснувших людей, что производит удивительное впечатление.

Однако достопримечательности аббатства не ограничиваются стенами собора. Много интересного можно увидеть и в монастырских постройках, находящихся южнее него, например, очень живописен внутренний монастырский дворик – клуатр, окруженный галереями.

Восточная галерея ведет в знаменитый зал Капитула с огромным для Средневековья сводом – 18 м в диаметре. Когда-то в нем заседала палата общин.

 

Тауэр

К числу выдающихся достопримечательностей Лондона и Великобритании относится Тауэр. Поскольку он почти совсем не изменился со времен Средневековья, его можно считать символом прошлого Великобритании. Он насчитывает более 900 лет истории. В XI в., завоевав Британские острова, норманны начали строить крепость у самых стен Лондона. Между 1078 и 1097 г. была возведена самая древняя ее часть – Белая башня. Сейчас она, конечно, уже не отличается белизной, так как, скорее всего, была раньше просто побелена. Белая башня – массивное здание с четырехметровыми зубчатыми стенами, небольшими башенками по углам, и высота ее отнюдь не потрясает воображение (27 м при 32,5 и 36 м в ширину и длину соответственно).

Белая башня столь сильно укреплена, потому что в ней находилось жилище ее владельца – короля. Во время нападения врагов именно ее прочные стены должны были защитить его, ведь изначально норманны не строили дополнительных оборонительных сооружений. Линии укреплений крепости были возведены лишь в XIII в. Они кажутся несокрушимыми, в особенности башни у входа в крепость по обе стороны рва, которым Тауэр также был окружен. Всего крепость ограничена двумя линиями стен, внутренняя также достигает четырехметровой толщины и имеет тринадцать башен.

Долгие годы Тауэр служил местом заключения государственных преступников, а начиная с XVI в. окончательно превратился в тюрьму. Мрачная эпоха пыток, казней, безвременных смертей и трагедий делает знакомство с современным Тауэром печальным и волнующим. К счастью, в музейных коллекциях Тауэра сохранились не только орудия пыток, но и музей старинного оружия, королевские регалии и ценности.

Среди драгоценных камней, украшающих скипетры, державы и короны, представленные в сокровищнице Тауэра, особенно выделяется самый крупный в мире граненый бриллиант высокого качества Куллинан I. Одна из корон украшена знаменитым Кохинуром, считавшимся наикрасивейшим бриллиантом с древних времен.

Конечно, столь важную для государства территорию, как Тауэр, где к тому же находились Монетный двор, Государственный архив, обсерватория и даже зверинец, всегда тщательно охраняли. Существует охрана и сегодня.

Бифитеры (мясоеды), которых прозвали так из-за того, что они всегда достаточно получали мяса в качестве пайка даже в голодные годы, в наши дни часто проводят экскурсии по крепости. Одеты они при этом чрезвычайно торжественно и пышно: либо в алые с золотом камзолы династии Тюдоров, либо в сине-красные мундиры времен королевы Виктории.

Живет в Тауэре и стая черных воронов, которая, по поверьям, приносит благополучие стране. О них заботится специальный Смотритель воронов, а чтобы они не улетали, у них подрезаны крылья.

 

Пизанская башня

Еще одно чудо итальянской архитектуры – знаменитая на весь мир колокольная башня собора Санта-Мария Маджоре, которая была построена в XII в. в городе Пиза. Башню возводили без малого 200 лет, и, возможно, поэтому имена всех архитекторов здания, которое все падает, но никак не упадет, остались неизвестными.

Начинали же строительство Боннано Пизано и Вильгельм фон Иннсбрук.

Именно изучением силы притяжения к Земле занимался в Пизе Галилео Галилей, который был уроженцем этого города. Он поднимался на вершину колокольни и бросал вниз различные предметы, обладающие разной массой. Целью ученого было доказательство того, что скорость падения у всех этих тел будет совершенно одинаковой.

Башня интересна не только тем, что имеет легкий наклон (она отклоняется от вертикали примерно на 4,5 м), но и своей удивительной красотой. Центральная часть башни украшена легкими арками, которые делают ее облик неповторимым и легко узнаваемым, напоминающим изящную ажурную шкатулку, хранящую тайну победы над силами притяжения Земли.

Колокольня является лишь маленькой, но самой знаменитой частью архитектурного ансамбля городского собора Пизы. Кроме собора и колокольни, в него еще входят здание (баптистерий), в котором проходил обряд крещения, и кладбище. Однако настоящим чудом света считают именно колокольную башню, ведь она наклоняется каждый год на 1,2 мм в течение уже 835 лет! Правда, Пизанскую башню постоянно старались сделать более устойчивой, заменяя разрушающиеся части. В 1989 г., когда обнаружили, что наклон башни достиг 5,3 м, ее закрыли для посещений и начали проводить работы по укреплению фундамента. В итоге башня не только стала более устойчивой, но и «выпрямилась» на 45 см. С декабря 2001 г. туристы вновь могут подняться на двести девяносто четыре ступеньки колокольни.

Башня хранит множество тайн и вызывающих удивление фактов, например, высота ее с одной стороны равна 55,86 м, а с другой – 56,70 м. Даже стены ее имеют разную толщину – от 4,09 м внизу до 2,48 м вверху. И еще один необычный факт: на колокольне указана дата начала ее строительства – 1174 г., но считают, что башню начали строить в 1173 г. Оказывается, пизанский календарь опережает общепринятый на целый год, поэтому приходится от всех дат отнимать 1 год, чтобы идти в ногу со временем.

 

Виндзорский замок

Виндзорский замок неслучайно называют самым романтичным в мире: именно здесь ежегодно на торжественное богослужение собираются рыцари ордена Подвязки. Одетые по моде прошлых веков в синие камзолы и шляпы, они проходят в часовню Святого Георгия, словно воскрешая эпоху рыцарства, те времена, когда замок был только построен, когда он стал центром этого высшего рыцарского ордена Англии. В церемонии участвуют и члены королевской семьи, что неудивительно, так как Виндзорский замок – их загородная резиденция.

Виндзорский замок интересен и тем, что он является любимым местом английской королевской семьи для проведения свободного времени и одновременно доступен для посетителей. В нем можно увидеть боевые доспехи Генриха VIII, пулю, которой был убит адмирал Горацио Нельсон, прекрасные картины, старинную мебель.

Очень интересна и архитектура замка, преобразования которого в начале XIX в. вел Джеффри Уайтвилл, учитывая пожелания Георга IV. Замок одновременно должен был напоминать о величии монархии, т. е. быть похожим на средневековую твердыню и иметь помещения, скрытые от глаз посторонних, сохраняющие интимный мир королевской семьи.

В настоящее время Виндзорский замок – целый комплекс зданий. В центре – Круглая башня, построенная в 1830 г. Внутренние дворы ограждены крепостными стенами с башнями. Особенно интересны Верхний (восточный) внутренний и Нижний (западный) дворы. Верхний двор является закрытым для посетителей, так как к нему примыкают личные апартаменты королевы Елизаветы II.

Виндзорский замок был построен еще в XI в. при Вильгельме Завоевателе. Тогда он был деревянным. Затем замок много раз перестраивали и ремонтировали, пока он не приобрел современный облик.

 

Рильский монастырь

Настоящим чудом света многие считают Рильский монастырь за удивительную красоту зданий, построенных еще в Средние века, и за те особенные чувства, которые на его территории испытывают не только верующие. Некоторые даже объясняют это тем, что здесь, на высоте 1147 м над уровнем моря, расположен особенный район, в котором могут твориться чудеса. Окружающая монастырь природа торжественна и поэтична: густые леса, над которыми, отделенные зоной альпийских лугов, сверкают ослепительные снеговые шапки.

Снаружи монастырь имеет суровый вид, с окнами-бойницами он напоминает скорее крепость. Но уже от входа зрителю открываются многочисленные арки, со всех сторон окружающие внутренний двор. Они ослепительно белы, балконы и карнизы сделаны из темного резного дерева, крыши – из ярко-красной черепицы. В центре двора стоит церковь, выложенная чередующимися полосами красного кирпича и белого камня. Так рождается ощущение праздника и светлой, чистой, небесной красоты.

Рильский монастырь был основан в X в. святым отшельником Иваном Рильским. Уже с ранней юности он искал уединения, принял постриг, жил в горах, в пещерах, затем – в дупле дуба. Как гласит предание, он 60 лет не видел ни одного человека, но был обнаружен пастухами, которые разнесли вести о святом. Отшельник отправился в глубь пустыни, где жил более 7 лет, стоя на высоком камне. Постепенно вокруг него поселилось большое количество людей, которые и создали обитель. Святой приходил к братии, давал наставления, а после смерти был похоронен в пещере неподалеку от монастыря.

Монастырь за свою долгую историю неоднократно горел, разорялся иноверцами и грабителями, но каждый раз снова воскресал, становясь еще красивее и могущественнее. Самое древнее сооружение на территории монастыря – башня 1335 г., которую выстроил феодал Хрель. Высотой 23 м эта пятиэтажная башня в основном предназначалась для обороны феодала и его семьи от врагов, но в верхних этажах была устроена церковь.

Неподалеку от башни позднее (уже в XIX в.) была построена церковь Святой Богородицы. Снаружи она окружена галереей арок, покрыта чудесными росписями. Прекрасно оформление церкви и внутри: росписи стен являются одними из первых портретов в истории болгарской живописи, это изображение дарителей монастыря. Но самое интересное в церкви – художественная резьба по дереву. Многофигурные сцены, образы святых, царей украшают иконостас и обрамлены причудливым растительным и животным орнаментом.

В музее и библиотеке монастыря находится множество уникальных экспонатов: изделия прикладного искусства, сто тридцать четыре рукописи, оружие, украшения. Под каждым экспонатом – имена дарителей и даты.

 

Боннская церковь

В пригороде Софии среди зелени горы Витоши таится от нескромных глаз еще одно чудо света – церковь Святых Николая и Пантелеймона. Небольшое по своим размерам, увитое плющом здание не поражает торжественностью, пышностью или царственной роскошью. Внимание посетителя привлечет благородная простота форм, словно воскрешающая седую древность, приближающая далекие времена раннего христианства.

Фреска – рисунок специальными водяными красками по сырой штукатурке. Первоначально общие контуры рисунка наносились на картон при помощи специально сделанных отверстий, в которые засыпалась угольная пыль. Проникнув через отверстия, уголь оставлял на стене (к которой прижимали картон) контуры рисунка. Дальше следовала творческая работа – роспись красками с учетом намеченных контуров. Писать надо было очень быстро, чтобы штукатурка не высохла, иначе рисунок не получится!

Самой ранней частью церкви является восточная. Это небольшая часовня, построенная в X–XI вв., к которой уже в 1259 г. правитель Калоян приказал пристроить церковь Святых Николая и Пантелеймона. Именно здесь находится то чудо, посмотреть на которое приезжают со всего мира, – фрески, выполненные так реалистично, что люди, изображенные на них, предстают перед нами, как живые.

Хотя фрески предназначены для украшения церкви, но на них представлены не только святые. Здесь можно встретить изображения вполне реальных исторических персонажей, например, портреты дарителей церкви Калояна и его супруги Десиславы. Это и в самом деле настоящие портреты, поскольку художник прекрасно сумел передать все индивидуальные особенности внешности и характера своих героев. Калоян, например, показан задумчивым и спокойным, а лицо царя Константина Асена так и дышит добротой. Десислава на фреске кажется женственной и мягкой, а царица Ирина (жена Константина Асена) удивительно величественна.

В XII–XIII вв. Болгария достигла очень высокого уровня культуры и искусства. Центром развития страны стал столичный город Тырново, где возникла Тырновская художественная школа, мастера из которой расписывали церковь в Бояне. Для нее характерны большой интерес к реальным историческим персонажам и событиям, удивительное умение передать объем, цвет, реалистичные изображения предметов, людей, растений и животных. Среди представленных персонажей нет и двух с одинаковыми лицами. Недаром один ученый об этих фресках сказал: «Они как будто написаны пыльцой с крыльев бабочки».

Конечно, художники изобразили на стенах церкви и сцены из Библии. Христос на боннских фресках написан двадцать два раза и предстает перед зрителями в разные периоды своей жизни, но всегда Он добрый и всепрощающий. Различных же сцен на фресках насчитывается восемьдесят девять, в том числе «Тайная вечеря» и «Распятие».

 

Церковь Святого Иоанна Алитургитоса

Одной из необыкновенных достопримечательностей Болгарии, хранящих захватывающий аромат прошлого, является церковь Святого Иоанна Алитургитоса, находящаяся в небольшом поселке Несебр, расположенном на берегу Черного моря.

На самом деле небольшой курортный поселок Несебр – город с более чем 3000-летней историей. Самое раннее поселение в этом благодатном районе было основано фракийцами, но воинственные римляне завоевали его, превратив в важный торговый регион. Город (в 680 г. он получил ранг епископского города) часто менял правителей: византийцы, болгары, османы периодически распоряжались его жизнью. Отпечаток этих событий сохранился в облике городка, особенно в его старинных церквях.

Когда-то в городе было восемьдесят храмов, до наших дней дошла лишь половина. Самой большой церковью в Средние века считалась церковь Святого Иоанна Алитургитоса. Необычное название говорит о том, что в здании церкви никогда после освящения не проводили литургий.

Литургией в христианстве называется «главное из общественных богослужений, во время которого совершается таинство причащения». Во время этого таинства верующий «под видом хлеба и вина принимает плоть и кровь Иисуса Христа». Проводится таинство причащения после исповеди.

Церковь Святого Иоанна Алитургитоса была построена в XIV в. Она небольшая – длиной всего 18,5 м, а шириной – 10 м. Однако при этом она кажется удивительно величественной (даже будучи полуразрушенной в результате сильнейшего землетрясения 1913 г.) и красивой. Объясняется это впечатление гармонией частей и целого, точным расчетом архитектора, благодаря которому найдено идеальное расположение каждой архитектурной детали – колонн, двухступенчатых ниш и украшающих их геометрических кирпичных фигур.

Даже полуразрушенное здание церкви кажется очень нарядным, так как отделано красным кирпичом в сочетании с белоснежным мрамором.

Одно из преданий, которыми всегда «обрастают» руины, гласит, что церковь Иоанна Алитургитоса никогда так и не была достроена. Расположенная высоко над морем и портом, она своей красотой притягивала к себе взоры и интерес всех находящихся в нижней части города, но дорога к ней была утомительна. Однажды к недостроенным еще стенам церкви подошла беременная женщина. Едва переводя дух, она попросила напиться воды. Ей резко отказали. С тех пор строительство, словно по волшебству, остановилось, в церкви так и не отслужили ни одной литургии.

На некоторых архитектурных деталях еще можно разобрать изображения солнца, человеческих фигур и грифонов, керамические плитки с трилистниками. Пол церкви украшен мозаикой из разноцветных геометрических фигур.

 

Эскориал

Всего лишь в часе езды от столицы Испании Мадрида находится еще одно чудо света, потрясающее своей величественной строгостью, – Эскориал. Монастырь и одновременно королевский дворец, построенный в XVI в., Эскориал был создан, чтобы восславить победу испанской армии над французами во Фландрии. Сражение, в котором победили испанцы, произошло в день святого Лаврентия, и именно в честь него был построен монастырь Сан-Лоренсо дель Эскориал.

Эскориал строили 21 год два архитектора – Хуан Батиста де Толедо и Хуан Эррера. Согласно их замыслам Эскориал получил удивительно законченный и цельный облик, воплотивший все замыслы Филиппа II. Его основные признаки – простота, строгость и величие. Это практически квадратное сооружение, центр которого занимает церковь, южнее ее – монастырские здания, севернее – дворец. Обе части Эскориала имеют внутренние дворики.

Идея сооружения одновременно монастыря, дворца и пантеона, в котором похоронены испанские короли, принадлежала Филиппу II. Для него было свойственно искать уединения, покоя, так как король не отличался крепким здоровьем, кроме того, он был очень религиозен. Вот почему он приказал ученым, архитекторам и каменотесам найти такое место, где можно было бы построить монастырь-дворец. Но он выдвинул одно условие: это место не должно было быть слишком жарким, чересчур холодным и далеко расположенным от столицы. После долгих поисков нашли подходящее место у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама.

Для возведения Эскориала был использован прочный и надежный серый гранит, который и воспринимается как олицетворение мощи и надежности испанской державы. Однако, сохраняя в целом верность идее воплощения могущества королевской власти, поддержанной помощью Господа, архитекторы сумели соединить в одно целое парадные апартаменты и монастырские помещения, строгость и простоту личных комнат короля и благородное величие дворцовой церкви, красоту замкнутого пространства библиотеки и продуманность оформления светлых внутренних двориков.

В Эскориале можно провести много времени. Исследователи утверждают, что его коридоры дают возможность пройти целых 16 км. В Эскориале около сотни лестничных маршей, а вот количество окон и дверей точно подсчитать довольно трудно, даже самые искусные математики постоянно сбиваются со счета. Но называются следующие цифры: тысяча двести пятьдесят дверей и две тысячи пятьсот окон.

В Эскориале также находятся два прекрасных музея. Один из них посвящен его истории, а в другом собраны картины многих знаменитых художников – Тициана, Эль Греко, Веласкеса, Тинторетто и др. В пантеоне Эскориала покоится прах многих правителей Испании.

После долгого путешествия приятно отдохнуть, например, в дворике Королей, примыкающем к главному фасаду собора Эскориал. Дворик назван так именно потому, что фасад собора украшен статуями ветхозаветных королей. К правой стороне собора примыкает дворик с колодцем, над которым построен маленький храм, а по бокам его – большие бассейны.

 

Мальборк

Мальборк – самая большая на территории Европы крепость (ее площадь достигает 21 га), которая к тому же долгие годы была центром Тевтонского ордена. В XIV–XV вв. именно сюда съезжались рыцари многих стран Европы для участия в пирах и турнирах.

Воображение посетителей крепости и даже архитекторов поражает, что столь огромный замок построен из кирпича, некоторые даже шутливо называют его, как повелось еще в Средневековье, «самой большой горой кирпича к северу от Альп». Это еще одно из чудес старой Европы.

Строительство этого непобедимого укрепления на берегу реки Ногат неподалеку от Балтийского моря началось еще в XIII в. Именно тогда в крепость был переведен штаб Тевтонского ордена. Месторасположение замка было признано столь удачным, что уже в первом десятилетии XIV в. Мальборк становится столицей тевтонов. Естественно, это потребовало проведения реконструкции замка, строительства новых зданий на его территории.

Тевтонский орден был образован еще в XII в. в Палестине как братство для ухода за раненными во время Крестовых походов воинами. Однако с течением времени основные цели и интересы рыцарей стали совершенно другими. Этот могущественный орден, в составе которого могли быть только лица немецкого происхождения, начал завоевывать все новые и новые территории, строить крепости, которые не под силу было захватить никому. Орден возглавлял Великий магистр (или Гроссмейстер), избиравшийся пожизненно.

Постепенно Мальборк превратился в город-крепость, в котором в единую оборонительную систему соединены целых три замка: Высокий, или Верхний, замок, на территории которого находятся капелла Девы Марии и часовня Святой Анны (в ней хоронили Великих магистров), Средний замок с гостевыми помещениями, трапезной, лазаретом и дворец Великих магистров ордена. Нижний замок был предназначен в основном для хозяйственных целей, так как на его территории располагаются оружейные склады, зернохранилище и пивоварня.

Сейчас крепость превращена в музей. Средневековая величественная архитектура, оружие, рыцарские латы помогают перенестись в далекую эпоху Крестовых походов.

В стене одного из покоев Великих магистров вмуровано пушечное ядро. По легенде, во время польско-литовского нашествия оно влетело в зал, будучи нацеленным на единственную колонну, поддерживающую купол зала. Рыцарям грозила неминуемая гибель… Только чудо – небольшое искривление траектории полета ядра – спасло их.

В крепости имеется самая совершенная средневековая система отопления. От огромных печей, находящихся в подвалах, проложены дымоходы под полом и над потолками, а также в стенах. По ним тепло распределялось по всей огромной крепости. Считается, что европейцы именно здесь первый раз опробовали такую отопительную систему.

Близость крепости к Балтийскому морю чувствуется при посещении музейных залов, в которых размещена великолепная коллекция янтаря.

 

Собор Санта-Мария-де-ла Седе

Одним из чудес света, которыми так богата Испания, можно считать прекрасный собор Санта-Мария-де-ла Седе, украшающий Севилью. Когда-то здесь стояла Большая мечеть халифа Абу Якуба, но в начале XV в. она была разрушена, и на ее месте было решено создать католический собор, который должен был превзойти мечеть по красоте и славе.

Этот прекрасный собор действительно не имел себе равных среди существовавших до этого времени, став самым большим собором в Испании и третьим по величине в Европе. Оценить, насколько он огромен, снаружи практически невозможно в силу того, что большинство построек примыкает к собору вплотную, открыт для обозрения только главный фасад. Лишь войдя внутрь, испытываешь то потрясение, на которое и рассчитывали создатели собора.

На возведение этого прекрасного памятника зодчества ушло более века (1401–1519 гг.). Не установлено, кто был первым архитектором, но зато известно, что один из представителей власти Севильи в начале его строительства сказал: «Собор будет таким большим, что его создателей посчитают безумными».

Готический собор Санта-Мария имеет пять нефов, причем центральный неф шире и выше боковых (высота его – 36 м, тогда как боковые достигают лишь 25 м). При этом собор имеет множество пристроек (капелл, галерей), что делает его еще значительнее и величественнее. На территории центрального нефа находится главная капелла, которая окружена изящной кованой металлической решеткой и имеет грандиозный по размерам (высота – 20 м, ширина – 13,5 м) заалтарный иконостас, называемый в Испании «ретабло». Он поделен на ряды ниш, в которых изображены сцены из жизни святых.

Святыми покровительницами Севильи считаются Юста и Руфинья, по преданию, владевшие гончарной лавкой, в которой изготовлялась знаменитая андалузская керамика.

Чуть дальше от главной капеллы располагается Королевская капелла, в которой находятся гробницы испанских правителей и знаменитая «Королевская мадонна». Она изготовлена в XIII в. из кедра таким образом, что внутри смогли расположить механизм, благодаря которому Мадонна может поворачивать голову. Волосы Мадонны были сделаны из золота, также она была увенчана золотой короной. Сейчас ее убранство гораздо скромнее – волосы шелковые, но она все еще поражает воображение верующих.

Главная ризница собора расположена на южной его стороне и очень пышно украшена скульптурами и картинами, в том числе и знаменитого Бартоломе Эстебана Мурильо. В ризнице находится еще одно чудо – огромная (более 3 м в высоту) дарохранительница из серебра, сделанная в XVI в. Хуаном де Арфе.

От Большой мечети, вместо которой построили собор Санта-Мария, сохранился минарет Хиральда, достигающий в высоту более 100 м, украшенный бронзовой статуей христианской Веры с пальмовой ветвью и гербом в руках. Он стал символом Севильи.

 

Санта-Мария дель Фьоре

Вторым по размерам собором Италии является великолепный флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре.

Название собора весьма поэтично и переводится на русский язык как «Святая Мария с цветком». Он и красотой и изяществом подобен образу Девы Марии, а его великолепный купол напоминает изысканный красновато-коричневый цветок тюльпана. Его диаметр превосходит даже диаметр купола собора Святого Петра и равен 43 м, а барабан, на который он опирается, по диаметру равен 45,5 м. Этот купол особенный – не круглый или овальный, а граненый. Такую форму он приобрел благодаря тому, что его создатель, архитектор Филиппо Брунеллески, придумал совершенно новую конструкцию: восемь арок и соединяющие их перемычки образуют как бы каркас купола, облицованный кирпичом. Купол имеет две оболочки, и высота его достигает 91 м.

Интересно, что строительство собора проводилось на месте уже существующей и функционирующей церкви Санта-Репарта, причем строительные леса были возведены вокруг и внутри церкви, в которой еще продолжали проводить богослужения. Новый собор был задуман громадным, способным вместить все население города или хотя бы его треть (в годы начала строительства во Флоренции было 90 000 жителей).

Строительство собора началось в 1296 г. по проекту Арнольфо ди Камбио, а закончилось в 1887 г. Именно тогда архитектор Эмилио де Фабрис перестроил фасад собора, начатый ди Камбио, но незаконченный из-за его смерти.

Благодаря де Фабрису собор приобрел особенно нарядный и праздничный вид, поскольку зодчий сумел подобрать удивительное сочетание цветов используемого им мрамора, радующее глаз: зеленый (мрамор из Прато), белый (знаменитый каррарский мрамор) и розовый (мрамор из Мареммы).

Прекрасна и величественна колокольня Санта-Мария дель Фьоре высотой – 84 м. Она квадратной формы, но благодаря использованию в ее украшении светлого цветного мрамора кажется легкой и нарядной. Колокольня, получившая название кампанилы Джотто, оформлена талантливыми скульпторами Андреа Пизано, Лукой делла Роббиа, украшена медальонами и статуями. Сюжеты рельефов нижнего ряда посвящены теме «Жизнь человека в созидании и искусстве», верхние ряды изображают Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства.

Внутри собор украшен скульптурами людей, прославившихся своими военными подвигами и творчеством. На его территории похоронены Брунеллески и Джотто ди Бондоне, построивший колокольню собора. Самая необычная деталь – часы, сделанные в 1443 г., стрелки которых идут в обратном направлении.

К числу достопримечательностей собора Санта-Мария дель Фьоре можно отнести ворота помещения, предназначенного для крещения (баптистерия Сан-Джованни). Особенно прославлены восточные ворота, получившие название «Врата рая», которые пышно украшены барельефами с изображением библейских историй, сделанными Лоренцо Гиберти.

 

Ратуша на Староместской площади

В 1364 г. на центральной площади торгового центра Праги (Старого города), которую в те времена называли Большой, построили здание городской ратуши. Площадь появилась еще в XIII в., в то время, когда страной правил король Вацлав I, и заняла место в самом сердце Старого города, там, где пересекались торговые пути и происходили важнейшие события.

Именно в этом месте было логично расположить ратушу – здание, в котором могли бы собираться члены городского самоуправления, широкое и просторное, удобное для того, чтобы решать городские проблемы, проводить судебные заседания, встречать иноземных послов. Поэтому было решено перестроить уже готовый дом Волфлина из Камене, надстроить высокую башню, украсив ее астрономическими часами – курантами. Позднее к этой первоначальной части были присоединены еще несколько домов. Так создавалось здание городской ратуши.

Всеобщее внимание привлекают именно часы на этой ратуше, сохранившиеся с далекого XV в. В стародавние времена вместо часов точное время жителям города сообщал специальный дозорный, находящийся наверху ратуши. Делал он это, исполняя определенную мелодию, так чтобы все жители могли сразу понять, который сейчас час. Предупреждал дозорный и о тревожных событиях, которые могли угрожать городу. Часы особой конструкции взяли на себя выполнение некоторых обязанностей дозорного.

Считается, что автором необычных часов был мастер Микулаш из Кадани, однако до совершенства их механизм довел астроном Гануш.

Предания связывают с легендарным мастером Ганушем страшную историю о коварстве и благородстве, о мести и отчаянии. Итак, работы по созданию чудесного механизма завершены… Жители Праги искренне радуются и гордятся своими часами. Но чудо останется чудом, только если оно неповторимо и загадочно, и гениального мастера решают ослепить после окончания шедевра, чтобы никогда и нигде не было бы точно такого же. Однако, свидетельствует легенда, мастер сумел отомстить обидчикам: даже слепой, он пробрался на башню и сломал механизм часов, который потом долгие годы никто не мог починить.

Что же представляют собой эти чудесные часы, что в них такого необыкновенного? Они имеют два циферблата, внешний показывает время, а внутренний – тот знак зодиака, в котором сейчас находится солнце. Поэтому часы и называются астрономическими. При этом часы XV в. отразили все свойственные тому времени заблуждения, касающиеся расположения Земли и Солнца относительно друг друга. В центре внутреннего циферблата расположена Земля, вокруг которой вращается Солнце, проходя при этом зодиакальный путь. Часы также показывают день и месяц, время, когда должно взойти или сесть светило, продолжительность дня. Каждый час в них срабатывает загадочный механизм и начинается волшебное представление: открываются дверцы и перед зрителями появляются Иисус и Его ученики, Смерть, фигуры, символизирующие различные человеческие пороки. Скелет при этом звонит в погребальный колокол, а ангел размахивает мечом.

 

Карлов мост

Еще одно чудо, по которому можно в буквальном смысле этого слова прогуляться, находится в Праге. Это знаменитый Карлов мост, названный так по имени короля Карла IV, заложившего первый камень в его основание. Произошло это в далеком 1357 г.

Причиной того, что мост столь долговечен, считают удачно выбранное время закладки моста. Карл IV, прислушавшись к советам астрологов и нумерологов, положил первый камень в основание моста в 1357 г. девятого числа седьмого месяца в 5 ч. и 31 мин. Таким образом, возник ряд чисел, связанный с основанием моста – 1–3–5–7–9–7–5–3–1. Знатоки нумерологии считали, что такое соотношение цифр, при котором они подчиняются зеркальному закону чисел, – самое благоприятное и даст не только долговечность мосту, но и дарует силу и могущество городу, в котором он расположен.

Король поручил строительство нового моста, который должен был заменить разрушенный во время наводнения Юдифин мост, мастерской Петера Парлержа. Мастеру удалось создать удивительно прочное и красивое творение длиной 516 м и шириной 9,5 м, которое продолжали достраивать и украшать в течение еще довольно длительного времени. В частности, многочисленные скульптуры (их всего тридцать), из-за которых мост частенько называют музеем под открытым небом, были сделаны уже в XVII в.

С мостом связано множество преданий. Одни из них забавны, другие покажутся скорее жуткими. Вот одно из них: мост долго строили, потому что не могли получить достаточно прочный скрепляющий камни раствор. Тогда обратились к жителям всей страны с просьбой прислать как можно больше яиц, которые будут главным связующим камни веществом. Яйца поступили в Прагу в изобилии, но некоторые из них… были сварены вкрутую. Так из-за смешной ошибки было обеспечено питание строителей моста.

Парлерж со стороны Старого города украсил мост уже в самом его начале высокими и пышно декоративными предмостными башнями, которые одновременно играли роль защитных укреплений. С другой стороны подобные же башни были достроены позднее.

Башня Парлержа покрыта пышным орнаментом. Прямо над проездными воротами башня убрана тремя соединенными арками, под центральной размещены три скульптуры: святого Витта, Карла IV и Вацлава IV. Еще выше – фигуры двух почитаемых в Чехии святых, святого Войтеха и святого Зикмунда. Автор этих скульптур – сам Петер Парлерж.

Две самые знаменитые скульптуры, украшающие Карлов мост, – статуи святого Яна Непомуцкого и рыцаря Брунцвика. Первая из них посвящена святому, который по приказу короля Вацлава IV был сброшен именно с Карлова моста, согласно легендам, за отказ Яна Непомуцкого выдать тайну исповеди супруги Вацлава. Говорят, что над местом, где утонул святой, появились пять звезд. Теперь все его скульптуры украшены нимбом с пятью звездами. Рыцарь Брунцвик также имеет непосредственное отношение к мосту: его волшебный меч замурован в основании моста и до сих пор готов защитить Прагу от врага.

 

Дрезденский Цвингер

Одним из самых торжественно-пышных и праздничных архитектурных памятников Германии можно считать дрезденский Цвингер. Само слово «Zwinger» в Германии использовали для именования территории, находящейся между внешней и внутренней оборонительными стенами города или крепости. Позднее так назвали прекрасный архитектурный ансамбль, предназначенный для различных официальных и увеселительных мероприятий, построенный в Дрездене в начале XVIII в.

Архитектор Цвингера Даниель Пеппельман постарался создать что-то поистине особенное, ведь заказчиком нового «увеселительного центра» был сам Август Сильный, курфюрст Саксонский и король Польский. Пеппельман, желая угодить могущественному властителю, любящему роскошь и стремящемуся поразить своим богатством, использует при строительстве Цвингера формы и детали такого архитектурного стиля, как барокко.

Барокко – наиболее подходящий стиль для строительства пышных дворцов, так как здания, построенные по его законам, отличаются обилием архитектурных деталей, предназначенных для украшения, причудливостью и удивительной живописностью.

Дрезденский Цвингер выделяется даже среди всех построенных в стиле барокко ансамблей своей логической продуманностью, точным соответствием готового сооружения мечте заказчика и великолепной, вызывающе пышной красотой. Согласно замыслам Августа Сильного Пеппельман создал архитектурный ансамбль, который одновременно мог служить нескольким целям – быть площадкой для проведения торжественных придворных церемоний, местом, где можно организовывать балы и маскарады, а также обустроить оранжереи.

Поэтому в центре Цвингера – прямоугольный двор, окруженный павильонами, соединенными галереями. Двор давал возможность проводить парады и другие зрелищные мероприятия, для которых требовалось пространство. Павильоны предназначались для балов и оранжерей (для разведения апельсинов), а также для наблюдения за празднествами, которые проводились во дворе.

Цвингер был завершен лишь в XIX в. архитектором Готфридом Земпером, который возвел двухэтажное здание, ставшее четвертой постройкой, замкнувшей внутреннее пространство «жемчужины барокко». Именно здесь в середине XIX в. была открыта знаменитая Дрезденская картинная галерея, где находятся полотна многих гениальных художников.

«Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» – одни из самых чудесных творений этого архитектора. Они изящны, изысканны, с обилием скульптур, ваз, цветочных гирлянд. Нижние этажи украшают фигуры гримасничающих атлантов, сделанные скульптором Бальтазаром Пермозером. Придумал Пеппельман и «Купальню нимф» – грот со скульптурами и каскадами.

 

Букингемский дворец

Букингемский дворец – еще одно чудо света. Он, прославленный как один из действующих до сих пор королевских дворцов, является самым большим в мире. И в самом деле дворец поистине грандиозен: в нем шестьсот шестьдесят одна комната, он занимает площадь в 20 га, большая часть которых (17 га) отведена под великолепный пышный сад. Интереснее всего, конечно, то, что дворец, являющийся отнюдь не музеем, а частной резиденцией, 2 месяца в году (в августе и сентябре) распахивает свои двери для всех желающих.

Букингемский дворец открывается для посетителей лишь после того, как королева покидает его. Об этом свидетельствует спущенный государственный флаг над ним. Но доступны обзору всего девятнадцать комнат. Это в основном официальные помещения, такие как Тронный зал и Государственный обеденный зал, а также картинная галерея и королевские конюшни. Интересно, что дворец имеет собственную почту, бассейн и кинотеатр. Посетители получают возможность осмотреть и парк, в котором есть даже водопады и озеро.

Перед глазами изумленных посетителей дома королевы Елизаветы II (в настоящее время дворец является ее резиденцией) оживает история: в его комнатах жил король Эдуард VII (который, кстати, и родился, и умер именно в Букингемском дворце), а бальный зал был построен еще при королеве Виктории. Памятник этой государыне, с образом которой связано представление о целой эпохе в жизни Великобритании, находится перед дворцом, завершая своим великолепием его торжественный облик. Именно в момент вступления королевы Виктории на престол в 1837 г. было официально провозглашено, что Букингемский дворец является главной резиденцией британских монархов.

Парадным подъездом к Букингемскому дворцу является улица Мэлл. Она считается самой широкой и прямой улицей центральной части Лондона и похожа на парковую аллею (в XVII в. на самом деле была одной из аллей Сент-Джеймсского парка, на которой король играл в мяч). От французского названия этой игры «пэль-мэль» и образовалось название аллеи парка, а затем и улицы.

Почему же королевская резиденция носит именно такое наименование? Это связано с историей появления самой ранней архитектурной постройки на месте нынешней резиденции – загородного дома герцога Букингемского, возведенного еще в далеком 1703 г. Король Георг III в 1762 г. принял решение о необходимости сменить королевскую резиденцию на более просторную и нарядную и выбрал для этой цели дом герцога. Но прежде чем он приобрел хорошо знакомый каждому англичанину величественный облик, соответствующий статусу официальной лондонской резиденции британских монархов, прошло немало лет и было сделано множество перепланировок и перестроек.

Менялись и внешний облик дворца, и интерьер. Так, король Георг IV, для которого перестраивали дворец, предпочитал мрамор, синий и розовый ляпис. Пятьсот блоков каррарского мрамора сделали дом Букингема поистине королевским, что обошлось казне в 700 000 фунтов. Эдуард VII же оформлял интерьеры во французском духе в кремовые и золотые тона.

В 1825 г. Букингемский дворец реконструировал архитектор Джон Нэш. По его замыслу, перед зданием располагался большой двор, а сам дворец продолжал казаться загородным домом. В 1846 г. Эдвард Блор (архитектор Воронцовского дворца в Алупке) построил еще один корпус, закрывший двор, ставший официальным фасадом Букингемского дворца. Окончательный же свой облик этот фасад приобрел благодаря стараниям архитектора Э. Уэбба, оформившего его в 1913 г.

Зачем же королевской семье столь большая резиденция, с огромным количеством неуютных комнат? Дело в том, что именно здесь проводятся банкеты для глав других государств, прибывших в Великобританию, а также многие другие королевские церемонии, важные не только для королевской семьи, но и для всей страны, например, празднование дня рождения королевы. Проходит в Букингемском дворце и открытие сессий парламента.

Настоящих ценителей искусства в Букингемский дворец привлекает великолепная картинная галерея, в которой есть произведения многих знаменитых художников, французский севрский фарфор, старинная французская и английская мебель. А вот поклонники старинных традиций любыми путями стремятся успеть на церемонию смены караула, состоящего из полка гвардейской пехоты и Королевского конногвардейского полка.

 

Биг-Бен

Самым известным среди иностранцев символом Великобритании можно считать Биг-Бен – башню с огромными часами невероятной точности, колокольным звоном извещающими жителей Лондона и всей страны о времени. Эта башня, носящая также название Башни Святого Стефана, или Часовой башни, украшает Вестминстерский дворец, в котором заседает британский парламент.

Довольно долго эти часы, созданные в 1859 г., считались самыми большими в мире: диаметр циферблата – 7 м, длина стрелок – 2,7 и 4,2 м, вес колокола – 13 т.

Королевский астроном Джордж Эйри добился того, чтобы показания часов сверялись с Гринвичской обсерваторией по телеграфу. Часы, циферблаты которых смотрели на все четыре стороны света, были сконструированы Э. Дж. Дентом. Названы же они в честь председателя парламентской комиссии Бенджамина Холла, который руководил отливкой колокола для часов и отладкой их работы.

Почему же эти часы можно считать настоящим чудом? Конечно же из-за их точности. После того как отзвучат куранты, начинает бить колокол. Его первый удар соответствует первой секунде начала часа. Вот почему по международному временному стандарту вся планета вступает в Новый год после первого удара Биг-Бена в полночь 31 декабря.

Неужели механизм часов никогда не дает сбоя? Всякое бывает, но небольшую погрешность (не более 1,5–2 с.) можно исправить, положив старый английский пенни на маятник либо, наоборот, сняв монетку с него. Этого, естественно, мало, вот почему механизм часов тщательно осматривают, смазывают и выверяют каждые 2 суток.

Для создания часов использовали бирмингемский опал, их стрелки отлиты из чугуна и меди. И еще немного цифр: высота Часовой башни – 98 м, на ее площадку, где находится колокол, ведут триста тридцать четыре ступени, за год минутные стрелки Биг-Бена «преодолевают» 190 км.

 

Собор святого Павла в Лондоне

Этот красивейший кафедральный собор Лондона, резиденцию его епископа, можно считать настоящим чудом света не только за красоту, но и потому, что он сам таит множество чудес и загадок. Собор расположен настолько удачно (на холме Ладгейт), что его видно из любой точки Лондона даже сейчас, когда в городе много высотных зданий. Высота его достигает 111 м, вес – более 65000 т.

Здание много раз перестраивали, самый первый собор (он был деревянным) был возведен в 604 г. На сооружение нынешнего ушло более 20 лет. Строительство по проекту архитектора Кристофера Рена завершили в самом начале XVIII в. (в 1708 г.). Особенно пышен и наряден главный (западный) фасад собора, украшенный сдвоенными колоннами, расположенными друг над другом (шесть пар колонн в нижнем и четыре – в верхнем рядах), и двумя башнями. К входу в собор с запада ведут два марша широких ступеней. В правой башне находится главный колокол Англии (весит 16 т), так называемый Большой Том, который звонит только в случае смерти члена королевской семьи, лондонского епископа, декана собора Святого Павла, лорда-мэра Лондона.

В соборе на протяжении 300 пет хоронят выдающихся деятелей Великобритании. Первым в соборе был похоронен его архитектор – Кристофер Рен, на его надгробной плите написано, что памятником ему является его детище – собор Святого Павла. В соборе также есть мемориальный уголок похороненных в нем художников.

Самое большое чудо собора Святого Павла – купол. Диаметр его около 32 м, но не это самое главное. Купол необычайно прочен, что доказывает его сохранность даже во время бомбежек. Рен сумел достичь этого, применив тройную конструкцию купола: снаружи – внешняя свинцовая оболочка, далее идут деревянная конструкция и кирпичный конус. Они несут на себе внешнюю оболочку. Люди, находящиеся внутри собора, видят внутренний купол, имеющий в центре отверстие, ведущее к световому фонарю наверху.

Купол окружен тремя галереями. Две из них находятся снаружи собора: каменная и золотая. Третья – внутри и является настоящей загадкой. Она называется галереей шепота и прославлена тем, что слово, сказанное шепотом на одной стороне галереи, прекрасно слышно на ее противоположной стороне.

Собор отличается не только высотой, но и длиной – м. В плане здание напоминает крест. Лондонцы до сих пор верят в легенду, что, когда сэр Кристофер Рен проводил разметку фундамента собора, собираясь вычертить на земле его план, ему попался камень, являющийся обломком могильной плиты с надписью «Я вновь поднимусь», что было сочтено очень добрым знаком. Ведь архитектор восстанавливал собор после большого лондонского пожара 1666 г.

 

Замок Нойшванштайн

Один из самых романтичных замков, построенный сравнительно недавно (в XIX в.), – замок Нойшванштайн. Его устремленный ввысь силуэт, украшающий уступ скалы на высоте 1000 м, будит в душе представления о сказочных принцессах и странствующих певцах-миннезингерах, способных песней победить болезнь, смерть, забвение, злое колдовство. Недаром само название Нойшванштайн переводится на русский язык как «новый лебединый утес», а залы замка украшены картинами с изображениями сцен из опер самого романтичного немецкого композитора – Рихарда Вагнера.

Кто же построил этот сказочный замок и для кого? Над планами и чертежами размышляли Эдуард Ридель, Георг Дольман, а также театральный художник Христиан Янк. Замок предназначался для короля Людвига II Баварского, которого иногда люди, чуждые романтики, называют Людвигом Безумным. По замыслу Людвига II, Нойшванштайн должен был воплотить в жизнь все романтические представления о Средневековье как о времени, полном чудес, когда люди были настоящими героями, равными богам. Еще с детства Людвиг II увлекался чудесными древнегерманскими мифами, а позднее полюбил оперы Рихарда Вагнера, с которым был дружен.

Замок-мечту строили целых 17 лет, стоимость строительства достигла огромной цифры – 13 млн марок, полностью оплатить его не в состоянии была даже королевская казна. И тогда… короля-романтика объявили душевнобольным. Вскоре после этого Людвиг II погиб при загадочных обстоятельствах, отправившись прогуляться на лодке вместе со своим врачом-психиатром.

Почему замок назван Новым лебединым утесом?

Одна из опер Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» посвящена романтической истории детей брабантского герцога – Эльзы и Готфрида. Последний был превращен злым колдовством в лебедя, Эльзу же обвинили в убийстве брата. Спасает и Эльзу, и ее брата рыцарь Лоэнгрин, но, к сожалению, из-за недоверия Эльзы и коварства врагов любовь Эльзы и Лоэнгрина разрушена, Эльза погибает.

Трагична история непонятого короля, зато замок стал настоящим воплощением мечты об ожившей сказке. Он потрясает воображение уже издали: изящные башенки, устремленные ввысь, идеально выверенные пропорции пятиэтажного здания дворца, словно парящего среди гор и облаков… Не менее чудесно и внутреннее убранство замка. В нем есть тронный зал с длинными рядами колонн, отделанный подобием полудрагоценных камней. Над залом возвышается купол с изображением Христа, апостолов и королей-святых. Светильник для тронного зала сделан в виде византийской короны. Королевская опочивальня украшена резными орнаментами, которые создавались в течение 4,5 лет. Гостиная посвящена Лоэнгрину и украшена панно и резным орнаментом, связанными с ним и с образами лебедей. Гобелены в рабочем кабинете рассказывают историю Тангейзера, странствующего певца, жизнь которого послужила источником сказочных историй и основой для оперы Рихарда Вагнера.

Биографы П. И. Чайковского считают, что именно посещение Нойшванштайна навеяло композитору образы и музыку «Лебединого озера».

 

Церковь Саграда Фамилия

Вот она тайна, загадка, вызывающая удивление и вопрос: «Неужели это чудо – создание рук человеческих, а не волшебным образом выросший из камня сказочный мир?» Такие мысли приходят в голову каждого, кто хоть раз оказывался в Барселоне на пересечении улиц Кайе де Сарденья и Кайе де Майорка и увидел великолепие стоящего там собора Саграда Фамилия, посвященного Святому семейству.

В конце XIX в. у архитекторов, скульпторов и художников самым популярным направлением становится модерн (в переводе с французского означающего «современный»). Архитекторы, обращающиеся к этому стилю, использовали новейшие для того времени материалы, такие как стекло и железобетон, стремились к максимально удобным для жизни людей конструкциям.

Эта церковь строится уже более века. В 1882 г. за ее возведение взялся архитектор Франсиско де Вильяр, однако через 9 лет за решение этой архитектурной задачи принялся такой гениальный зодчий, как Антонио Гауди. Именно он, используя достижения такого стиля, как модерн, внося в него элементы мавританской архитектуры, сумел создать нечто особенное, неповторимое, похожее на живой организм. Собор, подобно живому существу, продолжает расти до сих пор, поскольку строительство его не завершено.

По замыслу Гауди собор должен был иметь три фасада, посвященных основным этапам жизни Христа – Страстям Христовым, Воскресению и Рождеству. Близок к завершению при жизни Гауди был только последний из вышеназванных. Каждый из фасадов должен был быть украшен четырьмя башнями, символизирующими двенадцать апостолов. Еще шесть башен должны были олицетворять самого Христа, Деву Марию и четырех евангелистов. Фасад «Рождество» окончательно достроен лишь в 50-х гг. XX в., его украшают скульптура, связанная со светлыми образами этого события, полного глубокого смысла для каждого христианина, и исключительно оригинальный орнамент.

В 1980 г. фасад собора, повествующий о Страстях Христовых, был завершен другим архитектором – Жозефом Марией Субираксом.

 

Эйфелева башня

Самой посещаемой достопримечательностью мира в настоящее время считается Эйфелева башня. Ее ажурный силуэт знаком всем, она, бесспорно, является украшением не только Парижа, но и всей Франции.

Для чего же была построена эта огромная (высотой 300 м) красавица в далеком 1889 г., когда о радио– и телетрансляции можно было только мечтать? Ей предназначалась роль диковинно оформленного входа на Всемирную выставку 1889 г., проведение которой предполагалось особенно пышным в связи с тем, что в тот год отмечалось столетие Великой французской революции. Через 20 лет башню, установленную на Марсовом поле, предполагалось снести.

Для столь недолговечного сооружения нашлось более чем достойное применение: со временем на ней расположили антенны для трансляции радиоволн. Около 40 лет она считалась самым высоким сооружением в мире, в 1930 г. ее превзошли небоскребы Нью-Йорка. В настоящее время Эйфелева башня стала еще выше (324 м) благодаря укрепленной на ее вершине радиоантенне.

Башня получила название в честь архитектора, спроектировавшего это украшение Парижа, – Густава Эйфеля. Именно он предложил столь сложную пирамидальную конструкцию, состоящую из нескольких ступеней. Первая ступень образована четырьмя колоннами, которые имеют соединение в виде огромной арки на высоте 57,63 м. Она поддерживает первую платформу Эйфелевой башни, от которой вверх идет вторая пирамидальная ступень. Вторая платформа находится на высоте 115,73 м. Идущие от нее вверх колонны сближаются и сливаются в один огромный ажурный столб. Далее и выше есть еще две платформы, на первой из них находится маяк, а вторая представляет собой совсем небольшую площадку (всего 1,4 м в поперечнике).

Несмотря на свой хрупкий вид, башня отличается удивительной прочностью: под влиянием сильных ветров она отклоняется не более чем на 15 см. Эйфель говорил, что сама форма башни в виде сближающихся постепенно колонн делает ее совершенно устойчивой и очень красивой. Башню прекрасно видно и ночью, так как она превосходно иллюминирована. В 2003 г. на ней было установлено 20000 лампочек, льющих серебристое сияние.

 

«Танцующий» дом

В 1995 г. Прага была украшена еще одним потрясающим воображение чудо-зданием – «танцующим» домом. Практически 50 лет место на углу Ресловой улицы и набережной пустовало, поскольку дом, стоявший там, был уничтожен бомбой американской авиации. В начале 1990-х гг. президент Чехии Вацлав Гавел решил, что пустырь должен быть украшен особенным зданием. Это место было выбрано неслучайно: рядом с пустырем находился дом, который когда-то принадлежал семье президента. Для этого он обратился к своему личному архитектору Владу Милуновичу, на помощь которому пришел американский архитектор Френк Гери. Они придумали здание необычной конструкции, в образе которого воплотилась идея о стихии танца. Сами архитекторы утверждают, что танцорами, навеявшими им мысль о том, каким должен быть дом, являются знаменитые американские артисты Джинджер Роджерс и Фред Астер.

Дом кажется состоящим из двух частей: одна его половинка, выходящая на улицу, напоминает изящно изогнутую в ритме танца даму, другая, повернутая в сторону набережной, – джентльмена. Кажется, что в таком доме невозможно жить, настолько он разрушает всякие представления о равновесии и гармонии обитаемого здания. Однако это совсем не так. Внизу дома находится кафе, выше располагается Национальное представительство Нидерландов в Праге, а наверху – французский ресторан.