Если вам дадут большой пакет с грязью, сахаром, веревкой и шоколадным сиропом, что вы с ним сделаете?

Скорее всего, этот странный набор не вдохновит на фотоснимок, вряд ли вы вывалите содержимое на холст, чтобы создать картину в своеобразной экспрессивной манере. Наверняка все отправится прямиком в мусор. А вот знаменитый бразильский художник Вик Муниз однажды живописно размазал арахисовую пасту и джем поверх двух увеличенных снимков Моны Лизы. В обычной жизни эти ингредиенты редко встречаются с да Винчи. Но Муниз идет наперекор стереотипам: он наглядно демонстрирует потенциальный конфликт между разумом и материей (никто ведь не ожидает, что Мона Лиза воплотится в арахисовой пасте и джеме!) и неожиданный ракурс, сокращая разрыв между явно несвязанными понятиями.

Эти оригинальные комбинации привлекают внимание и пробуждают фантазию, вот почему некоторым нравятся произведения Муниза. Люди шутят, что под его влиянием хочется создавать картины из еды, разбросанной детьми, и грязи, которую гости притащили на новый ковер. Но большинство согласится: это броские, провокационные и новаторские работы.

Близка вам манера Вика Муниза или нет, важно понимать, что творчество принимает различные формы. Без него не обойтись при дипломатичном разрешении конфликтов и самостоятельном приготовлении изысканного блюда, не убедить упрямых подростков посмотреть на вещи с вашей точки зрения, не подобрать оригинальный наряд.

Вероятно, вы по-прежнему думаете, что креативные личности – отдельная порода людей, а к творчеству либо есть призвание, либо нет (и у вас оно отсутствует). Если вы все же считаете себя творческим человеком, то это не значит, что вы осознаете причудливые способы, которыми мозг порождает вдохновение. И не важно, как лично вы относитесь к творчеству. Большинство воспринимает его как нечто иллюзорное, а не способность, которую можно и нужно развивать.

Распространен миф о правополушарном происхождении творческих способностей, и некоторые оправдываются тем, что они к этому типу не относятся. Однако недавние исследования свидетельствуют, что творчество фактически активирует обширную сеть мозга, а не одно полушарие.

Нейробиолог Мелисса Элламил с коллегами исследовала мозговую деятельность книжных иллюстраторов и обнаружила, что свою лепту в творческий процесс вносят оба полушария. В момент придумывания участниками эксперимента идей ведущую роль играла медиальная височная доля обоих полушарий, отвечающая за хранение фактов и воспоминаний. А во время анализа идей мозг «созвал» общее собрание – свою позицию излагали все участки сети. Разделение на две части присутствовало, но не на правую и левую. Скорее сети внимания и расфокуса по обеим сторонам мозга сопоставляли аналитические данные с эмоциями, то есть интуицией.

Иными словами, творчество не требует отключения логики. Она работает вместе с анализом и ассоциациями и следит, чтобы все шло гладко. Из этой главы вы узнаете, как объединить расфокус с сосредоточенностью на пользу творчеству и как игнорировать суждение мозга, будто вы не одарены творческими способностями, развитым правым полушарием или умением отыскать дорогу к созидательной стороне своей личности. И путь этот вовсе не такой таинственный, как кажется.

Весьма приятно испытать творческое озарение, а при случае и прославиться. В 2014 году Adobe Systems наняла аналитическую компанию [97] Edelman Berland для опроса более тысячи профессионалов с высшим образованием. Тема – значение творческого мышления в решении проблем. Необходимым его посчитали 85 % респондентов; девять из десяти человек назвали творчество одним из ключевых факторов, способствующих росту зарплаты. Но несмотря на признание роли творческих способностей, многие подсознательно все еще сомневаются, что обладают ими.

Тест имплицитных ассоциаций (ТИА) используется для измерения этого интуитивного ощущения. Профессор теории управления Дженнифер Мюллер и ее коллеги применяли ТИА для выявления скрытых заблуждений, касающихся творческого подхода в ситуации неопределенности [98] . Участникам предложили подбирать к позитивным словам (например, «солнце») или негативным (таким как «рвота») синонимы из творческой («роман») либо практической («польза») сферы, нажимая на клавиатуру компьютера.

При подсчете результатов учитывалась скорость реакции. Мюллер обнаружила: при неопределенности испытуемые автоматически ассоциировали творчество с негативными словами. Подсознательное неприятие новизны в таких условиях инстинктивно, отчасти потому, что неизвестность сама по себе представляет для разума сложную проблему. Возможно, поэтому иногда возникает сопротивление творчеству и ощущение, что способности к нему исчерпаны.

 

От косного мышления к динамичному

Общество поощряет тех, о ком можно сказать «открытая книга», «порядочный человек», то есть о людях, которые ведут себя предсказуемо. Девиз «Что видишь, то и получишь» часто произносят с гордостью. Это бесспорно положительные черты, особенно когда вы торгуетесь при покупке автомобиля, заключаете непростое деловое соглашение или наводите порядок в жизни.

Но излишний порядок может привести к хаосу. Порядок требует определенной косности, не поощряет динамичный полет фантазии. Для него нужно заблаговременно систематизировать мысли, а не свободно формировать между ними новые ассоциации.

Косное мышление – яд для творчества. Оно задействует цепи внимания мозга, но при единоличном правлении сфокусированного сознания. Когда когнитивный ритм воспроизводится на одной ноте – СПРРМ, колыбель абстрактного мышления непременно отключается. И что в результате? Вместо творческого решения проблемы появляются вариант А и вариант Б. Вместо оттенков серого – только черный и белый. Чтобы научиться видеть оттенки цветов, необходимо поставить под сомнение некоторые свои убеждения.

Научитесь использовать хаос

Творческие люди понимают, что хаос – предвестник нового порядка, выплеска созидательных идей, решения старых проблем. Творчество требует быстрой и бессознательной реорганизации информации в голове. Необходимо установить свежие ассоциации для поиска новаторского выполнения текущих задач. Это возможно при включении СПРРМ, когда вы абстрагируетесь от хаоса и даете мозгу время во всем разобраться. То есть впускаете в себя хаос. Пусть он вас не беспокоит, не думайте о нем. Вместо сопротивления его силе сливайтесь с ней.

Разумеется, нельзя навечно поселиться в волшебной стране фантазий, но если воспитать характер и научиться оставаться на грани хаоса все дольше, то мозг будет творчески развиваться. Способность принять хаос и при этом не погрузиться в него – несомненный признак творческого ума. Исследование биологических предпосылок креативных способностей показало, что творческий ум есть напряженное состояние между хаосом и контролем. Вы слегка расторможены, но не настолько, чтобы вас затянуло в омут. Мозг устанавливает многочисленные, но не избыточные связи, и поэтому ход мыслей не теряется. Вы отвергаете линейные решения, но не забываете о проблеме и в целом предпочитаете порядку контролируемый хаос.

Процесс научных исследований скорее хаотичный, чем упорядоченный. Ричард Фейнман, лауреат Нобелевской премии 1965 года по физике, не без иронии заметил: «Философия науки примерно так же полезна ученым, как орнитология птицам». Нет универсального способа действий. Вернее, их слишком много – хаос из фактов, в котором приходится ориентироваться.

Эта точка зрения поддерживается исследованием Кевина Данбара. В начале 1990-х годов он наблюдал за четырьмя лабораториями Стэнфордского университета и обнаружил, что, хотя ученые и следовали испытанным методам, 75 % открытий оказались неожиданными и противоречили их выстроенным теориям.

Научными моделями (надеюсь, и описанными в этой книге тоже) вымощен путь к исследованиям. Но сами по себе они редко приводят к ответам. Предположим, вы ученый и проводите эксперимент. Он проходит неудачно, и вы в недоумении. Ничего не прояснилось. «В чем проблема?» – думаете вы. В методе, промежуточном этапе, анализе? Многое могло пойти не так, и невозможность выяснить, что именно, – доводит до исступления. В этой точке хаоса нужные не готовые знания, а озарение – включение цепей внимания и расфокуса для генерации и анализа идей. Необходимо отдаться процессу и не сорваться в бездну хаоса. Тут настоящее искусство, акт сложного урегулирования, но человек к нему вполне подготовлен. Этим занимается Вик Муниз и татуировщики-импровизаторы. Да и вы тоже, когда подбираете оригинальное сочетание одежды, придумываете остроту или учитесь каллиграфии.

Врач и музыкант Чарльз Лимб занимается изучением влияния творчества на мозг. В 2008 году он со своим коллегой Алленом Брауном наблюдал за шестью профессиональными музыкантами при помощи аппарата функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ), пока они исполняли заученные и сымпровизированные фортепианные партии. Оказалось, что импровизация связана с обширной деактивацией дорсолатеральной префронтальной коры (ДЛПФК, осознанно «думающего мозга»). Кроме этого, во время импровизации активируется связанная с интуицией область, медиальная префронтальная кора (МПФК). Иными словами, расфокус – это ключ к спонтанности.

Поначалу идея принятия хаоса воспринимается поверхностной и нелогичной, равноценной предложению убрать ногу с педали тормоза, когда автомобиль теряет управление. Однако если отсутствие контроля приравнять к заносу, то в ослаблении тормоза есть смысл. В этом случае можно избежать юза.

В обыденной жизни принятие хаоса можно сравнить с мышлением, которое я называю «отсрочка выполнения». Представьте, что вы составили список дел на день. Если случится что-то непредвиденное, то планы как минимум нарушатся. И тогда, руководствуясь мышлением отсроченного выполнения, вы задумаетесь, нельзя ли перенести пару пунктов из списка, чтобы втиснуть неожиданно возникшие дела. Если это возможно, то ощущение продуктивности и контроля сохранится. Разумеется, это не всегда выполнимо, но с таким подходом перестаешь сопротивляться возникающему на пути хаосу.

Преимущество кратких периодов хаоса (когда вы его принимаете или смиряетесь с ним) в том, что иногда они приводят к мини-откровениям. Например, в 2008 году консультант по здоровому образу жизни Кеннет Ресников вместе с экспертом Скоттом Пейджем рассматривал внезапные перемены в поведении людей: прекращение приема наркотиков, начало занятий фитнесом или переход на здоровое питание. Причиной этого послужило не желание измениться, а внезапное прозрение, проистекающее из творческого начала и сопровождаемое «приливом» мотивации. Изменения не запланированы, «имеющиеся знания или психологические установки неожиданно сливаются в едином порыве мотивации». Именно в этом, а не в привычном нам «намерении», и заключается созидательная мотивация. Когда вы хотите, но никак не соберетесь пойти в спортзал, такой «порыв мотивации» – как раз то, что нужно. Так же, когда необходимо сократить потребление сахара и устоять перед яблочным пирогом… Для большинства людей созидательная мотивация – единственная надежда.

От вас зависит восприятие хаоса. Для одних это буря, для других – живительный источник. Изменить свой взгляд поможет внутренний диалог. («Я буду рассматривать этот поток требований как прохладный водопад в жаркий летний день».) Наблюдать хаос – или размышлять над ним – гораздо правильнее, чем избегать его. Приведу пример. В 1964 году два астронома из Нью-Джерси, Арно Пензиас и Роберт Уилсон, исследовали обширные участки Вселенной, свободные от ярких звезд, чтобы нанести их на карту. Ученые собирались подробно изучить радиацию в Млечном Пути и нуждались в высокочувствительном приемнике, способном уловить малейшие звуки в огромной пустоте. Они модернизировали старый радиотелескоп, затем установили усилители и калибровочную систему, чтобы сделать громче поступающие из космоса сигналы. Но каждый раз, наводя телескоп на небо, они слышали непрерывный фоновый звук, мешающий наблюдениям. Можно представить себе их досаду: как будто смотришь по телевизору матч любимой команды, а комментарии периодически прерываются непонятным шумом. Что было причиной – гул Манхэттена или голубиный помет на антенне? Загадку решить не удавалось, так же как и устранить шум. В конце концов ученые смирились с хаосом, стараясь извлечь нужные данные. Но вычленить из шума слабое радиоэхо не получалось. Они прекратили эксперимент, но продолжали размышлять над возможным источником шума.

В 1965 году Пензиас обратился к Роберту Дикке, физику-ядерщику из Принстона, и попросил его высказать свое мнение об этом шуме. Дикке занимался поисками доказательств теории Большого взрыва и даже построил собственный телескоп, поэтому сразу понял, что этот шум – реликтовое излучение момента зарождения Вселенной! Его слова вызвали волну исследований, подтвердивших теорию Большого взрыва. В 1978 году Пензиас и Уилсон получили Нобелевскую премию по физике за свое выдающееся «случайное» открытие. В хаосе эксперименты иногда приводят к неожиданным удачам.

Многие компании признают необходимость контролируемого хаоса для инноваций. Они внимательно следят за изменениями потребностей своих потребителей и жертвуют детализированными планами ради гибкости. Они готовы рассмотреть новые предложения, особенно если их можно быстро и дешево протестировать. За этим следует лавина новых идей, большинство не оправдывает надежд, но самые многообещающие переходят на следующую стадию развития. Высокий оборот и контролируемый хаос позволяют компании оставаться конкурентоспособной.

Для полного понимания этой концепции вспомните, как летчики используют попутный ветер для ускорения или как бывалый моряк маневрирует судном при шквале. Точно так же можно обернуть в свою пользу и хаос сознания. Не торопитесь бежать в укрытие и спускать паруса, отдайтесь на волю ветра перемен – пусть он подталкивает вас в нужном направлении.

Покоритесь вдохновению

Существенную роль в развитии творческих способностей играет умение расслабляться, то есть временно отрешаться от внешнего мира и переключать внимание на себя.

Размышляя о своих произведениях и творческом процессе, художники часто отмечают не только целеустремленность. Периоды ясности обычно чередуются с сомнениями. И эта неопределенность может задавать направление. Более того, у творческих людей желание выразить конфликт и неясность часто превалирует над желанием его разрешить.

В неустанных поисках смысла можно нечаянно лишить себя переживаемого опыта. Или того хуже – начать отрицать этот опыт из-за неспособности увидеть его связь со своей жизнью. Таким образом, творческий процесс нарушается, если не сказать больше.

Принято считать, что вдохновение приходит неизвестно откуда как спонтанный порыв к созиданию. На самом деле оно имеет определенную структуру из трех частей. Их можно разглядеть, адаптировать и использовать.

Вдохновение начинается с эстетического восприятия чего-либо посредством одного из пяти чувств. Одних вдохновляет вид заката, других – прогулка по пляжу, ощущение струящегося под ногами песка, витающих в воздухе ароматов соленой воды и морских водорослей. Третьих вдохновение посещает во время специфических занятий, например просмотра фильма «Чемпион», где лошадь выигрывает скачки «Тройная корона». Все эти переживания пригодятся, если «собирать» или записывать их и держать наготове в метафорическом (либо реальном) ящике для идей.

Когда это благодатное ощущение включается, позвольте мыслям беспрепятственно блуждать в фазе, называемой «пассивное воплощение». Разрешите себе погрузиться в эстетические переживания, и вы почувствуете, что вдохновение распирает вас изнутри, как гигантский мыльный пузырь. Оно гипнотизирует и вводит в транс, а это именно то, что нужно для творческого подъема.

Третья часть – желание воплощать, то есть мотивация. Когда расфокус нагоняет волны вдохновения в сознание, дышите глубже, чтобы их приток был постоянным. На этом этапе возникает желание испытать что-то новое. Его трудно вызвать спонтанно, но есть способы подстегнуть.

Найдите в интернете или по соседству с домом сообщество, участники которого разделяют ваши интересы. Подумайте, как тяга к творчеству связана с вашим благополучием, смыслом и целями жизни. Общение с соратниками и размышления помогут поддержать мотивацию.

Два других пути к мечте – новизна и оригинальность. Собирайте все необычное, подогревающее интерес. Например, расставьте в офисе оригинальные предметы. Или попробуйте что-нибудь нарисовать. (Моя знакомая однажды разукрасила плитку в прихожей интересным орнаментом.) Не стремитесь сделать все правильно. Пикассо, как известно, говорил, что переносит на полотна свое восприятие объектов, а не их внешний вид. Рисуйте свои мысли. И смотрите, что получается.

Абстрагируйтесь

Мозг можно естественным образом подтолкнуть к восприятию гаммы оттенков серого и развитию гибкости посредством «символизации». Символы – это условные обозначения вещей, которые переводят конкретную проблему в абстрактную форму, упрощающую работу.

В жизни символы встречаются чаще, чем кажется. Математическими мы пользуемся постоянно: «+» и «=». Любое слово – тоже символ, удобный способ выразить что-то. Детям свойственно символическое мышление: они готовят еду из песка, превращают полотенце в плащ супергероя или размахивают палкой-«мечом». Взрослым символическое мышление пригодится после разрыва отношений. Вот пример творческого решения: положите фотографию бывшего близкого человека в бутылку и бросьте ее в океан, символически отпуская его. Эмоциональную реакцию расценивайте как финальный аккорд страданий.

Перевод в символы уже знакомых понятий поможет сориентироваться в новой ситуации. Скажем, если вы не знаете, как организовать сотрудничество между отделами внутри компании, примените символы такого рода взаимодействий. Например, в вашем собственном мозге правое полушарие сотрудничает с левым, сосредоточенность – с расфокусом, а разум – с чувствами. Если уж им удается работать вместе, то что мешает вашим дизайнерам и программистам?

Символы помогут заметить, что мозг прекращает «сотрудничество между отделами» из-за доминирования страха над остальными эмоциями. Или им мешает отсутствие когнитивного ритма и застревание в сосредоточенности вместо ее чередования с расфокусом. Это в свою очередь заострит внимание на страхах, связанных со взаимодействием отделов в компании, и позволит сделать так, чтобы обе стороны чаще устраивали мозговой штурм (расфокус), а не работали по плану (сосредоточенность).

Символы незаменимы в решении новых задач. Скажем, вы думаете, куда поставить стол в комнате. Если рисовать детальный архитектурный эскиз, на перестановку может не хватить сил. Но обозначив стол на плане как «х», вы легко представите его возле стены или окна и поймете, где он смотрится лучше. Вы не погрязнете в деталях, и поток творческих мыслей не ослабнет. Символы, или упрощенные семантические структуры, стимулируют творческий подход.

Метафоры – завуалированные сравнения, способствующие воплощению идей в жизнь, – это словесные символы. Они помогают упорядочить хаос в голове. Например, «головокружительное приключение» гораздо проще для понимания, чем выражение «на грани хаоса». Одна из лучших метафор гласит, что жизнь как коробка шоколадного ассорти: непредсказуемая, но нестрашная.

Появившиеся проблемы можно еще считать стеной. Обдумывая варианты действий, развивайте метафору стены: пробить насквозь, взобраться на нее, обойти или сделать подкоп. Творческий процесс – абстрактный, и использование подобных метафор научит мозг работать по-новому. Они активируют СПРРМ, которая способствует нестандартным решениям.

Чем лучше метафора, тем активнее работают участки мозга, отвечающие за открытость новому опыту. Качественная метафора глубока, свежа и остроумна. Эти критерии субъективны, но годятся для проверки ее действенности.

Почаще придумывайте метафоры в качестве творческого упражнения. Вместо «стены» можно сравнить свои препятствия с «подъемом в гору». Если ни один вариант не подходит, то можно попробовать аналогию с аттракционом «сталкивающиеся автомобили» или «лыжный спуск по заледеневшему склону», хотя первое кажется слишком легкомысленным, а второе – опасным. В поисках золотой середины взгляните на творческую задачу как на «смешивание идеального коктейля»: несколько дегустаций, сочетаний – и все готово. Не затягивайте процесс проб, чтобы не опьянеть, а экспериментально выясняйте уникальные комбинации. Разным людям нравятся различные метафоры, и игры с ними активизируют изобретательность.

Меняйте угол обзора

Анализируя ситуацию, вы используете дробление или обобщение. В творческом мышлении задействованы оба типа. При дроблении рассматриваются частности, а при обобщении – общая картина, и для лучшего понимания вещи группируются по сходству. Скажем, вы антрополог и изучаете население отдаленного острова. При обобщении вы смотрите на народ в целом, как бы с высоты птичьего полета. При дроблении – сосредоточиваетесь на различиях и сортируете людей по возрасту, полу или месту проживания.

Например, взгляните на применение этой теории для концепций разума и тела. Много лет врачи и ученые воспринимали их как отдельные системы человека. Распространенный «дробный подход» гласил, что между ними нет очевидной связи. Например, кишечник и живущие в нем бактерии считались никак не связанными с мозгом, психологическим здоровьем и настроением.

Рассматривать кишечник и мозг по отдельности удобно для специалистов, но распространенное сейчас цельное их восприятие создало возможности для открытий. Теперь мы можем определять действие кишечных бактерий на мозг, их роль в тревожности человека. Результаты недавних экспериментов позволяют предположить, что болезнь Паркинсона, ранее называвшаяся «расстройство мозга», начинается в кишечнике и распространяется на мозг через блуждающий нерв. У людей с удаленным блуждающим нервом вероятность развития заболевания уменьшалась на 40 %!

Но дробление тоже немаловажно. В 2012 году психолог Тони Маккефри описал «метод обобщенных частей» – дробный подход для преодоления преград к творческому мышлению. Как он объясняет, в этой стратегии нужно спросить себя: «Могу ли я разделить этот объект на части?», «Очевидно ли из описания этого объекта его назначение?»

В классической задаче Маккефри вручил испытуемым два металлических кольца, коробок спичек и свечу. Нужно было собрать их в форме восьмерки и скрепить между собой. Большинство пытались растопить свечу, чтобы склеить воском два кольца, но конструкция оказалась непрочной. Используя метод обобщенных частей, можно мгновенно прийти к решению: свеча состоит из воска и фитиля, последним удобно связать кольца вместе, растопив свечу. Те, кто воспользовался его методом, решали задачу на 67 % чаще, чем те, кто его не знал.

За рамками обычного

«Открытость опыту» – черта личности, широко изучаемая на примере творческих людей. У ее обладателей живое воображение, пытливый ум и стремление к разнообразию. Они восприимчивы к красоте и своим внутренним ощущениям. В противоположность им «обычные люди» покладисты, трудолюбивы и эмоционально устойчивы.

Парадоксально, но «обычный» мозг ограничивает в творчестве – у него мала или отсутствует тяга к переживаниям! У людей, открытых новому опыту, сеть пассивного режима работы мозга действует эффективнее и упорядочивает, а не дезорганизует сознание. Можно сказать, что открытость новому – это движение по течению, а не против него, как в обычном режиме. Идите навстречу новизне, и наверняка вы сможете творчески ориентироваться в суматохе жизни.

Открытость опыту – это необязательно занятие скайдайвингом или плавание с акулами! Речь идет о когнитивных прыжках в неизвестность и ослаблении контроля над происходящим. По утверждению многих, у Вика Муниза именно такой характер. В 22 года в результате нелепого несчастного случая ему прострелили ногу, когда он разнимал дерущихся на улице. Виновник выплатил компенсацию, и на эти средства Муниз осуществил давнюю мечту – переехал в США и начал творческую карьеру. Он не знал, что будет делать и чем все закончится, но рискнул. Совершил прыжок в буквальном и переносном смысле. Сделать открытие – значит не только увидеть новое, но и предположить, чем оно может обернуться.

Прислушивайтесь к интуиции

Интуиция – способность мозга фиксировать неуловимые изменения в физиологии, не достигающие сознательного уровня. По сути чутье – это телесное ощущение, которому еще только предстоит оформиться в мысль. Сеть интуиции слагается из многих участков мозга, которые отмечают незаметные ощущения и транслируют их в форме интуитивного предчувствия, трактовки информации, упущенной мыслящим мозгом. Внутреннее чутье предоставляет данные первостепенной важности, и не стоит его игнорировать только потому, что вы не в силах это объяснить.

Для продуктивного управления интуицией (не пренебрегайте ею!) следует остановиться и задуматься о своих ощущениях: отчего сердце радостно забилось? почему появилось беспокойство? Можно вывести пару гипотез. Но даже если вы совершенно не способны истолковать свои предчувствия, не отчаивайтесь. Когда вы постоянно задаетесь этими вопросами, мозг как детектив продолжает искать недостающие улики, находит между ними связь и обосновывает интуитивные ощущения. Во время многократной проверки гипотезы мозг интуитивно обращается к имеющимся данным и постепенно собирает фрагменты информации. При их достаточном количестве возникнет озарение. Как правило, это происходит не во время сознательных поисков ответа, а по достижении порогового объема данных для появления прозрения. Периодические озарения помогут сориентироваться на грани хаоса и включить творческий подход.

Другой способ управлять интуицией – прогностические заключения. Вместо поиска улик мозг сразу переходит к выводу, а затем проверяет его. Это все равно что войти в воду, не зная броду, то есть принять решение и только после этого проверить. Предположим, работники спецслужбы сопоставляют данные о местах проведения терактов, не могут прийти ни к какому выводу, но продолжают попытки. Им необходимо предположить, когда и где может произойти следующий инцидент. Не осознавая почему и поначалу не пытаясь подтвердить свои версии, они выбирают пункты А, Б и В как три самых подозрительных точки, чтобы было с чего начать. Затем рассматривают, нельзя ли логически обосновать свои предчувствия имеющимися сведениями. Если не получается, то все равно есть результат: они определили места, где террористы, вероятнее всего, не появятся! Далее они выбирают другие варианты, например Г, Д и Е. Если данные и предположения совпадают, то они приступают к разработке плана обеспечения безопасности. В большинстве случаев именно так и происходит – действия в обратном порядке! Некоторые так же делают выбор в отношениях: сначала исходят из интуиции, а позже, по мере знакомства, подводят под свои поступки обоснование. Собрав достаточно подтверждений, они могут вступить в брак. Если же не находят их, то расстаются.

В этом случае вы делаете вывод и, экспериментируя, проверяете его правильность. Затем меняете формулировку и снова экспериментируете. После ряда переформулировок вы приходите к подходящему решению. Это эффективный творческий подход, и он часто экономит время.

Если включить оба метода управления интуицией в свой арсенал мышления, то мозг направит внимание внутрь себя и блуждающим лучом фонаря выхватит информацию.

Сюрпризы разума

Расфокус помогает отойти от привычного поведения и стимулирует появление новых идей [127] . Мозг незаметно выполнит свою работу, и когда все будет готово, творческая мысль или решение всплывут на поверхность сознания. Фрагменты информации, слов, образов или мелодий явятся внезапно и будто бы случайно. Такие «сюрпризы» активируют тот же участок мозга, что задействован в получении нового опыта. Расфокус и не требующие больших умственных ресурсов занятия – мытье посуды, стрижка газона – выводят их на передний план. Даже будучи непонятными и противоречивыми, они свидетельствуют о творческой работе мозга.

 

Дилетантский путь к озарению

У дилетантства дурная слава. Мы частенько это явление относим к чему-то поверхностному. Дилетанты всего лишь любители, а неглубокий интерес к предмету окружающие склонны считать тратой времени. Но глубина относительна, а определенный уровень дилетантства благотворно влияет на жизнь и творчество.

Вик Муниз – живое доказательство этого. До отъезда из Бразилии он занимался рекламой. В Нью-Йорке начал работать в багетной мастерской. В разное время экспериментировал со скульптурой, рисованием и фотографией. И его творческий путь прослеживается во всех его произведениях. Опыт в рекламе направил внимание на бытовые предметы, способствовал пониманию эффективности брендов. Не исключено, что представление о сбалансированности изображения он получил, занимаясь обрамлением чужих работ. Интерес к творчеству американского художника Джеффа Кунса, известного своими огромными стальными скульптурами животных «из воздушных шаров» с блестящей поверхностью, подтолкнул его к смешанной технике и трансформации предметов обихода в произведения искусства.

Покойный основатель и CEO компании Apple Стив Джобс – еще один образцовый представитель дилетантов. В знаменитой речи 2005 года на церемонии в Стэнфорде он рассказал историю своего ухода из Рид-колледжа, чтобы посещать только интересные для себя лекции, в частности по каллиграфии и типографике. Тогда он не знал, для чего ему эти знания, но применил их десять лет спустя, занимаясь дизайном первого компьютера Macintosh. Без этого у Mac могло не быть такого выбора гарнитур и пропорциональных шрифтов. Пусть любительский интерес к предмету не нашел своего выхода сразу, зато оказал неоценимую услугу через некоторое время.

А что сказать о творческих гениях уровня Альберта Эйнштейна и Пабло Пикассо? Кажется, они не пересекаются в своей деятельности, но между мозгом ученого и художника есть сходство, особенно в участках, отвечающих за обработку сложных переживаний, мыслей и чувств. В обоих случаях наблюдается высокая активность СПРРМ, и это доказывает, что дело не только в глубине идей, но и в связях между ними. Вот почему мы проявляем любительский интерес – это помогает получить дополнительный опыт и обнаружить больше связей, повышая вероятность найти недостающее звено.

Хотя Эйнштейн и Пикассо не были знакомы друг с другом, на обоих сильное влияние оказал французский математик, физик и философ Анри Пуанкаре. Оба гения обсуждали его теории в своих «лабораториях идей»: Эйнштейн – со своей исследовательской группой, Пикассо – с приверженцами авангарда. Эйнштейн развивал блестящие математические и научные идеи Пуанкаре и пришел к собственной теории относительности. А Пикассо вдохновлялся рассуждениями французского ученого о наличии четвертого измерения, в котором можно видеть все одновременно. На его картине «Авиньонские девицы» одно лицо изображено одновременно сразу в двух ракурсах – анфас и в профиль, как в четвертом измерении!

И Эйнштейн, и Пикассо проявляли любительский интерес ко многим вещам. На Эйнштейна заметно повлияла эстетическая теория, и он был страстно увлечен работами Зигмунда Фрейда. В творчестве Пикассо прослеживается влияние фотографии и рентгенографии. Ни один не стремился стать экспертом в сфере своих увлечений, но оба удовлетворяли природную любознательность, размышляли над своей реакцией и обсуждали посетившие их вследствие этого идеи с соратниками. И результаты изменили мир.

Непросто решиться на новые увлечения, ведь это грозит чередой проб и ошибок, требует обучения с нуля. Но именно так, маленькими шагами, развивается «открытость опыту» – непременное условие творчества. К тому же хобби – прекрасный способ выйти из зоны комфорта. Эффективное дилетантство схоже с погружением на дно водоема, а затем подъемом на поверхность. Пусть кратковременно, зато глубоко и бодрит. Ненадолго можно себе позволить.

Внесите в жизнь разнообразие

Не навешивайте ярлыки на свои таланты. Не загоняйте себя в узкие рамки шаблонных личностных характеристик. Отметьте те разнообразные интересы, которые свойственны именно вам. Если вы сразу поймете, как их объединить, – чудесно. Если нет, попробуйте упражнения для стимуляции творчества: любительство, дрема, грезы, прогулки. Они помогут сломать барьеры между вашими увлечениями.

Зачастую в непродолжительном дилетантстве есть подсказка, как соединить части своей личности. Марафонский забег, уроки музыки, эксперименты с музыкальными композициями или кружок по изготовлению керамики сделают жизнь интереснее. Поэтому пробуйте себя во всем, к чему лежит душа, что отвечает потребностям вашего истинного «я», – и следите за результатами.

Связь хобби и творчества

Наиболее социально приемлемой формой дилетантства считается хобби. Хобби не предполагает, что ему нужно посвящать все свое время, но это не значит, что к нему надо относиться пренебрежительно. Пара часов в день, посвященная увлечениям, поможет избежать старческой деменции. Да и в настоящем хобби принесут пользу, что доказали исследования организационного психолога Кевина Эшельмана и его коллег.

В первом эксперименте на вопросы об увлечениях в свободное время и эффективности на работе отвечали представители разных профессий (в том числе занимающих руководящие и административные должности, работников сферы образования и бухгалтеров) – 341 человек. И чем больше в их жизни было творчества, тем выше они оценивали свои профессиональные успехи. Во втором исследовании такие же анкеты заполнили 92 военнослужащих ВВС США, но их работу дополнительно оценивали другие. И в этом случае творчество во внеслужебное время положительно сказывалось на результатах работы.

В известном эксперименте американского физиолога Роберта Рут-Бернштейна и его коллег подчеркивается ценность наличия хобби. В течение 1958–1978 годов 40 ученых-мужчин четыре раза опрашивали о привычках в работе, использовании свободного времени, увлечений, взглядов и прочего. Затем исследователи измерили по цитируемости вклад этих ученых в науку. Результаты ясно продемонстрировали: хобби с применением визуального мышления, способность учиться на своих ошибках, а не только теоретически рассуждать, искусство и музыка оказывают наиболее благотворное влияние.

Интересно, что наименее продуктивные участники этого исследования тоже имели увлечения, которые, правда, не оказали на них заметного воздействия. Разница была в отношении: успешные ученые видели в хобби определенную цель. Они работали над одним и тем же с разных сторон.

Сочетание интересов

Довольно часто люди стремятся упростить жизнь: избавляются от лишней собственности или сокращают необходимые вещи до минимума. В этом нет ничего плохого. Но максимально ограничивать себя  – жестокое решение. Что, если бы не приходилось выбирать между тягой к одному и профессиональным интересом к другому? Как насчет возможности объединить таланты и интересы?

Рассмотрим ситуацию на примере Кирин Синья [135] . В 2012 году она училась на выпускном курсе Массачусетского технологического института (МТИ), специализировалась в теоретической математике, электротехнике и информатике и увлекалась музыкой. Во вступительном эссе Кирин назвала науку своим главным увлечением, а музыку – второстепенным, но и то и другое было неотъемлемой частью ее мироощущения. Она была ученым и музыкантом и не хотела останавливаться на чем-то одном.

Синья изучала классический индийский танец с трехлетнего возраста и считала, что танцевальная практика способствует обретению уверенности и внутреннего стержня – ключевых черт для математика. Она организовала SHINE – бесплатную танцевально-математическую программу для учениц 6–7-х классов, имеющих проблемы с математикой. Занятия, рассчитанные на восемь недель, проводили студенты МТИ с танцевальной подготовкой в разных направлениях – хип-хопе, джазе и других. Девочки научились применять математические понятия в танце, записывая последовательность движений в виде формулы, где х символизировал поворот, а y  – прыжок. Тогда, как говорит Синья, «они начали понимать, что, например, 3 х +2 х значит, что нужно повторить одно и то же движение пять раз подряд».

 

Скажите «да» рассеянности

Древние греки считали бесцельное блуждание по свету деградацией – оно противоречило стабильности и цивилизованности, которыми славились афиняне. Одиссей, царь Итаки, говорил: «Для смертных нет ничего безрадостнее странствий». Знаменитый Эдип, мифический царь Фив, был обречен на пожизненные скитания после того, как оказался убийцей своего отца и любовником своей матери.

Теперь, почти 2500 лет спустя, мы не используем скитания в качестве наказания, но ругаем себя за блуждание мыслей. В 2008 году психологи Мэттью Киллингсворт и Дэниел Гилберт изучали частоту возникновения у людей блуждающих мыслей и следующее за этим самочувствие. Они разработали техническое решение для смартфонов, чтобы фиксировать мысли, чувства и действия человека на протяжении дня. Обнаружилось, что 46,9 % своего времени люди проводили в размышлениях, не касающихся текущего занятия, и это делало их несчастными.

Вам ведь знакомо это чувство?

Непроизвольная рассеянность иногда влечет за собой чувство потери контроля и бесполезности. Вряд ли кому-то хочется, чтобы она появилась во время вождения в незнакомой местности или приготовления праздничного ужина. Но большинство творческих людей настаивают на важной роли блуждающих мыслей, или грез, в совершенных ими открытиях.

В 2006 году лауреат Нобелевской премии по литературе Орхан Памук сформулировал это так: «Что есть роман, как не история… порожденная вдохновением из неведомых источников, которая завладевает всеми измышленными нами для развлечения грезами и соединяет их в единое содержательное целое?»

Нельзя сказать, чтобы внимание не играло никакой роли в творчестве. Очевидно, что и Пикассо, работающий над «Авиньонскими девицами», и предприниматель, стремящийся увеличить прибыль компании, должны быть сосредоточенными. Но это широкое понятие. Можно намеренно сконцентрироваться (полностью сфокусировавшись на вопросе) или позволить разуму блуждать. Ключевое слово здесь «позволить» – блуждающие мысли наиболее эффективны, если уметь управлять ими.

Запланированные грезы

Как ни приятно смотреть в окно из рабочего кабинета, это не лучший способ развить творческие способности (и повысить продуктивность).

Погружение в грезы – признак когнитивных проблем или утомления. Когда мозгу нужен перерыв, он не спрашивает разрешения. Это как падение с отвесной скалы. Но запланированные грезы конструктивны и обладают тонизирующим воздействием. Они как погружение в бассейн на уровне той же скалы. В первом случае вы ничего не контролируете, а во втором грезы не просто ожидаемые, они преднамеренные.

Называемый произвольными грезами, этот сознательный и осуществляемый по расписанию перерыв в текущей работе поможет открыться навстречу новому опыту. Доказано, что он стимулирует любознательность, восприимчивость, стремление проверить идеи на практике, чувства и переживания.

В 2012 году когнитивный психолог Бенджамин Бэрд и его коллеги проверяли способность испытуемых находить необычные решения для использования кирпичей, зубочисток, вешалок для одежды и т. д. Чтобы придумать максимальное количество вариантов, требовались быстрота и творческий подход. В течение двухминутного периода исследователи тестировали четыре группы, а затем всем кроме одной дали 12-минутный отдых и после него тестировали группы снова. В перерыве одна группа выполняла задачи, требующие сосредоточенности, другая – такие, где не нужно было концентрироваться (они ослабили внимание и предались блуждающим мыслям), третья группа отдыхала, а у четвертой не было перерыва. Угадайте, какая из них оказалась самой изобретательной? Та, которая выполняла несложную задачу и пребывала в рассеянности.

Некоторые планируют грезы во время необременительных занятий – вязания, пересаживания цветов, созерцания произведений искусства или присмотра за кем-нибудь. Если лично от вас подобное дело требует самоотдачи, то эффективного полета мыслей не ждите. Для его завершения придется призвать всю свою сосредоточенность. Просто «смотреть в окно» тоже полезно, но при условии, что вы продумаете заранее, о чем будете мечтать в это время (и как долго). Если, например, нужно подготовиться к предстоящей речи, поставьте таймер на пять минут и, откинувшись в кресле, попробуйте представить зрителей в зале, звуки бурных аплодисментов и свои ощущения в этот момент.

Искусство стратегической паузы

Если старательно продумать свои грезы, то они каждый раз будут принимать определенную последовательность.

Как утверждает писатель-нейробиолог Ребекка Макмиллан, грезы подразделяются на три стадии с неявными границами. Первая – момент, когда вы «решили» выйти из состояния сосредоточения (например, отложили ручку и взялись за вязальные спицы). За ней следует «отцепление», непосредственно перед погружением в расфокус (осознание, что вот-вот впадете в рассеянность). Далее вы фактически отстраняетесь от требующей концентрации задачи и переключаетесь в расфокусированный режим, когда мозг начинает грезить. (У вас есть полное право на блуждающие мысли, так как напоминание или будильник вернут вас к реальности. Вы доверяете своим ощущениям и не впадаете в панику, ощутив приступ рассеянности.) Болгарская писательница Мария Попова, основатель блога Brain Pickings, называет последовательность этих стадий «искусством паузы».

Допустим, вы уже почти час мучаетесь над документом и не можете продвинуться вперед. Отложите ручку и выйдите из-за стола. Найдите какое-нибудь необременительное занятие: начните вязать, пересадите цветы, сделайте маникюр. Отдайтесь ему полностью и используйте внутренний диалог для избавления от чувства вины из-за отсутствия результатов. Напомните себе: это пауза, чтобы на некоторое время отстраниться от проблемы. Если снова начнете думать о работе – вернитесь в состояние рассеянности, выполняя задачу, не требующую внимания. Попрактиковавшись несколько раз, вы научитесь делать это автоматически.

Творческий кризис

Наверняка каждый писатель однажды сталкивается с неприятным феноменом, именуемым «творческий кризис». Он наступает в результате непреодолимого внутреннего конфликта, мешающего выразить свои мысли на бумаге. Или из-за боязни сделать «неправильный» выбор, если вы разрываетесь между разными вариантами развития сюжета. Еще одна причина – парализующий перфекционизм – внутренний редактор, который не потерпит ничего неидеального. Встречается и полное отсутствие идей! Творческий кризис [143] связан с дисфункцией в области лобной доли (участка мозга с ключевой ролью в генерации и анализе творческих идей). Именно в ней возникают повреждения в результате инсульта, в ходе депрессии или тревожности, когда пропадает способность к речи.

Для преодоления творческого кризиса [144] нужно вырваться из петли зацикленных мыслей в зону расфокуса. Некоторые писатели пишут предложение с середины (это освобождает от внутреннего обязательства выдать законченную мысль), другие сначала занимаются концовкой, в которой уверены, а потом всем остальным. То есть внесением небольшого хаоса они пытаются вернуть мозгу дееспособность. Ничто не дает разуму такой бодрый старт, как замешательство.

Творческое тело

Запустить творческое мышление можно блужданием не только разума, но и тела.

В 2012 году профессор психологии Анжела Льюнг и ее коллеги изучали нестандартное мышление. Для этого они предлагали 102 участникам пройти тест на отдаленные ассоциации (например, дополнить ряд «мерить, червь, видео» четвертым словом), сначала сидя в коробке объемом 1,5 м3, а после вне ее. Из тех, кто оставался снаружи, больше человек додумались до слова «лента» (измерительная лента, ленточный червь, видеолента).

Для подтверждения роли положения тела в пространстве Льюнг протестировала три группы. Первая ходила по прямоугольной траектории, мысленно решая задачу, вторая перемещалась свободно, а третья работала над заданием сидя. Группа свободного перемещения обошла две другие. Более того, наилучшим стимулом творческого мышления оказались прогулки на свежем воздухе. Еще одна исследовательская группа обнаружила, что в этом случае повышалась эффективность прохождения теста на альтернативное использование (где требуется быстрое извлечение информации из памяти) на 81 % и теста отдаленных ассоциаций – на 23 %.

Имеют также значение взмахи руками! По сравнению с рывками их плавные движения, как оказалось, усиливают способность к генерации творческих идей, гибкому мышлению и установлению отдаленных ассоциаций. Последние являются признаком наличия творческих способностей, поскольку выявляют умение видеть связи.

Итак, чтобы решить творческую задачу, прогуляйтесь на свежем воздухе и по возможности совершайте плавные движения руками. Этот метод пригодится не только для сочинения стихов и музыки, но и для размышлений над инновациями в бизнесе и финансовыми проблемами, а также при поиске способа вырваться из наскучивших, тупиковых отношений. К диалогу с руководителем, который придирается по мелочам, тоже можно подойти творчески. И в этом поможет непривычный маршрут, в том числе в буквальном смысле, – не просто из одного кабинета в другой. Звучит странно, но извилистая тропинка или плавные взмахи руками приводят к невероятным результатам.

 

«Уснуть и видеть сны»

Упражнения заряжают творческой энергией, но ничто не сравнится со сном.

Для упрощения сон можно разбить на две фазы: до БДГ (быстрого движения глаз) и само БДГ. На протяжении сна вы многократно проходите через них, причем каждая следующая фаза БДГ дольше предыдущей. В фазе БДГ мы видим больше снов и достигаем максимальной мышечной релаксации.

Под покровом сна, в темноте, подсознание совершает таинственные манипуляции. Оно совмещает новые идеи, рекомбинирует старые и при удачном стечении обстоятельств провоцирует озарение – характерную творческую кульминацию. Сны – полностью экспериментальное «действие», способ, которым мозг организует воспоминания, перетасовывая их по ту сторону «моста сновидений», не существующего в период бодрствования.

Психоаналитики всегда проявляли к сновидениям большой интерес. Карл Густав Юнг утверждал, что во сне друг с другом сходятся непримиримые стороны личности. С его точки зрения, в сновидениях мы не просто творчески обобщаем идеи – они также способствуют более цельному восприятию собственного «я» после пробуждения. Что, в свою очередь, содействует творческому процессу, потому что избавляет от внутренних противоречий. Говорят, Пол Маккартни сочинил свой хит Yesterday во сне. Эта мелодия весьма меланхолична, так что нетрудно предположить, что днем сознание ее отвергало.

Во снах отражаются невообразимые фантазии. Известно, что непосредственно перед тем, как сформулировать теорию относительности, Альберт Эйнштейн видел сон, в котором так быстро спускался на санках по крутому горному склону, что достиг скорости света. Еще ему снилось, что время шло по кругу и остановилось, чтобы любящие друг друга могли оставаться вместе целую вечность. В подобном способе объединения идей сфокусированное сознание очевидно никак не участвует. Во время сна расфокус по-хозяйски осматривается в поиске идей и выбирает те, которые захочет. В результате после пробуждения нас посещают новые мысли.

В 2010 году сомнолог Мэтью Уокер из Калифорнийского университета и его коллега Роберт Стикголд продемонстрировали еще одно положительное качество сна: способность быстрее решать анаграммы. Например, можно переставить буквы в слове dormitory, чтобы получилось dirty room, а из имени Jim Morrison получается Mr. Mojo Rising (это строка одной из его песен, хотя доподлинно неизвестно, хорошо ли он высыпался). Уокер и Стикголд сравнивали гибкость мышления 16 испытуемых с использованием анаграмм сразу после фаз БДГ и не-БДГ, для чего будили их посреди ночи. Оказалось, что разбуженные после БДГ могли решить на 32 % больше анаграмм, чем после пробуждения от фазы не-БДГ. Однако позже ночью способность к решению анаграмм после этой фазы улучшалась.

С практической точки зрения это значит, что при недостаточном времени для сна и необходимости находиться в творческом тонусе просыпаться следует сразу после завершения фазы БДГ, то есть через 90–100 минут после засыпания. При пробуждении в период между засыпанием и наступлением фазы БДГ творческие способности заторможены.

Продолжительность сна – предмет дискуссий и личных предпочтений, но многие творческие люди пользуются возможностью периодически (или регулярно) вздремнуть. Дневной сон – отличный способ включить подсознание для образования уникальных сочетаний мыслей. Он повышает активность правого полушария мозга, которое производит своего рода уборку, освобождая место для новых идей после пробуждения. В отличие от обычного сна, дремота состоит из краткого периода не-БДГ с последующей продолжительной фазой БДГ.

В 2014 году участники исследования Фелипе Бейджамини должны были пройти сложный этап видеоигры. Через некоторое время одной группе дали поспать 90 минут, а другая продолжала бодрствовать. Из первой группы поставленную задачу смогли выполнить почти в два раза больше человек, чем из второй. Однако когда исследователи взглянули на электроэнцефалограмму, оказалось, что сновидения не сыграли никакой роли. Для организации информации в мозге и переложения ее в абстрактную форму, позволяющую прийти к решению, достаточно было просто вздремнуть.

Психиатр Сара Медник в 2009 году провела похожее исследование с применением теста на аналогию для проверки, какие результаты испытуемые покажут после кратковременного сна. Например, ответ для второй пары в сочетании «чипсы – соленые, конфета –» – слово «сладкая». По сравнению с разбуженными после фазы не-БДГ и теми, кто не спал, проснувшиеся улучшили свои результаты на 40 %. Они находили ассоциации со скоростью света!

Вероятно, вопрос о положительном влиянии кратковременного сна на творческие способности пока еще открыт, но это лучше, чем ничего. В 2002 году ученые изучали особенности мозга в состоянии бодрствования, 30-, 90-секундного и 10-минутного сна у 16 молодых людей. Отсчет времени начинался только в момент фактического засыпания, что подтверждалось на ЭЭГ. Заметно улучшить активность и когнитивные функции помог только 10-минутный сон.

Сколько спать?

В книге «Режим гения: распорядок дня великих людей» [158] Мэйсон Карри рассказывает, что японский писатель Харуки Мураками [159] спит непрерывно в течение семи часов, с 21:00 до 4:00. Бенджамин Франклин и Майя Энджелоу спали тоже по семь часов, с 22:00 до 5:00. Чарльз Дарвин спал с 0:00 до 6:00, но днем наверстывал – с 13:00 до 14:00. Если на этом остановиться, то может показаться, что семь – магическое число.

Но другие творческие люди спали меньше. Франц Кафка делал это урывками – с 6:00 до 8:00 и с 15:00 до 18:00. Вольтеру было достаточно четырех часов, с 0:00 до 4:00. Считается, что Томас Эдисон тоже не был склонен к продолжительному сну – три-четыре часа ночью и несколько раз ложился вздремнуть днем. Недавно Джек Дорси, основатель Square и  Twitter , сообщил, что работает примерно по 20 часов в сутки, так что у него очевидно тоже остается немного времени на сон.

На основании этого можно сделать вывод, что единой формулы не существует. Поступайте так, как вам удобно.

 

Творческое сознание – резюме

Помните, что в неутомимом стремлении понять что-то можно слишком быстро сделать вывод и лишить себя опыта. Или еще хуже – начать отрицать собственный опыт из-за непонимания или неочевидности его связи с жизнью. Подобное поведение нарушает творческие процессы.

Творчество и погружение в него начинаются с ослабления контроля. Как уже упоминалось, отпуская ситуацию, мы временно отстраняемся от внешнего мира и направляем внимание вглубь себя. Для этого есть множество способов: позитивные конструктивные грезы, прогулки, плавные движения руками, ходьба кругами, музыкальная импровизация, дневной сон или увлечения. Они отвлекают от будничной рутины и активируют СПРРМ – сеть, которая отвечает за мечты, интуицию и вдохновение и открывает разуму двери в новый, творческий мир.

Одна из основных преград к творчеству – фиксированное восприятие. Чтобы примерить на себя другое восприятие с целью активации творчества, рассмотрите две «маски».

Тренер

Мышцы растут, когда преодолеваешь сопротивление. А чтобы «накачать» творческий ум [160] , нужно определить психологические препятствия и противостоять им. Суть не в оппозиции: не каждый, кто противопоставил себя существующей культуре, состоялся как творческая личность! Чтобы жить наперекор, нужно научить мозг преодолевать психологическое противодействие.

В ситуациях, требующих творческого подхода, мозг обычно пытается дать отпор по одной из четырех причин, явных или скрытых, сознательных либо подсознательных: страх неизвестности, непереносимость неопределенности, смятение перед важностью задачи или ее сложностью. Воспринимайте эти факторы как зануд в веселой компании. Кто из них сдерживает творческий порыв? Определить его – уже половина успеха. А войдя в расфокусированное сознание, методики для которого описаны в этой главе, вы сможете прогнать их прочь!

Творчество – не только вдохновение, но и воплощение. Вика Муниза вдохновляют необычные сочетания, но над их воплощением в жизнь он много работает. Можно сказать, что вдохновение рождается в результате непроизвольного появления идеи, а воплощение – это отражение усиленного умственного процесса. Для достижения творческой цели они должны уравновешивать друг друга с участием правого и левого полушарий, СПРРМ и сетью контроля одновременно работающих исполнительных функций.

Чтобы их синхронизировать, выделите время (от 15 до 30 минут еженедельно) на необременительные занятия, описанные выше. Проходите стадии запланированных грез. Если делать это часто, то они станут автоматическими. Когда это произойдет, зафиксируйте один-три новых аспекта своей личности, которые пришли в голову. Не свои притязания, а скорее пробудившиеся мысли и чувства. Через месяц таких упражнений загляните в записи. Спустя полгода вы, вероятно, будете готовы сформулировать новые или откорректированные карьерные цели.

Пусть все они воплотятся в жизнь. Перечитывайте их как можно чаще.

Как и Дюк Эллингтон, вы в конце концов создадите шедевр. И когда это произойдет, начните все сначала.

Попрошайка

Время от времени полезно устроить «психологический карнавал» – примерить на себя другую личность, как на празднике. Предупреждать об этом никого не нужно и костюм надевать тоже. Лучше постарайтесь некоторое время думать, чувствовать и действовать, как хозяин выбранной «маски» [161] .

Подойдет любая роль – программиста, предпринимателя, кондитера, учителя или библиотекаря. В этой игре бросьте вызов обыденности, начните мыслить нестандартно и расширяйте представление о самом себе. Если все-таки захочется надеть костюм – пожалуйста! Такая метаморфоза стимулирует множество участков мозга, задействованных в творческом процессе, в том числе СПРРМ, сеть когнитивного контроля и области, отвечающие за действия. Вы будете наращивать когнитивные мышцы с каждой новой ролью.

Не важно, насколько реалистичной окажется чужая личность. В 2016 году психолог Роза Чавес [162] описала особый вид образов, свойственных творческим людям, который назвала первородным. Это люди, но нереальные, с возможностями роботов, но способные испытывать эмоции – воплощенные в жизнь персонажи научной фантастики. Вспомните фильмы «Парк юрского периода», «Звездные войны» или «Инопланетянин». Ожившие персонажи изменят ваше мышление. Они послужат проводниками разума в альтернативную реальность, где рождаются все творческие идеи. И не следуйте моим советам буквально. Пусть они плещутся в сознании, дожидаясь, пока вы выудите подходящий для себя.

Ниже приводится сводная таблица основных изменений образа мышления для переключения в творческий режим. Она даст подсказку, если нужно быстро уточнить, что вы можете изменить в жизни.