После вторжения британской музыки в США, которое началось с The Beatles в 1964 году, перед каждой талантливой и амбициозной британской группой Америка представала мифическим островом из романа «Граф Монте — Кристо» Александра Дюма, где Эдмон Дантес обнаружил огромные залежи сокровищ, которые изменили его жизнь. Для завоевания Америки нужно трудиться не покладая рук и обладать недюжинным талантом, а те, кому это все же удается, поселяются в больших особняках, причем не обязательно на родине. В конце шестидесятых и начале семидесятых годов наступила золотая эра для британских групп в Америке, но артистам в жанре постпанка приходилось нелегко.

У U2 и Depeche Mode все получилось, хотя они и не британцы. Oasis это не удалось, по крайней мере не в таких масштабах, а Travis, Sterephonics и Blur и вовсе остались незамеченными. Горячий дэнс — панк The Prodigy пришелся Америке по вкусу, и за океаном они продали 10 миллионов экземпляров альбома «The Fat Of The Land». Каждую неделю оптимистичное издание «NME» чествовало какую — нибудь новую группу, среди которых были и британские, и другие, которым удалось «завоевать» Штаты или «ворваться в Америку». В одном из таких материалов говорилось о том, что The Vines «захватили» США, хотя их альбом попал всего лишь на 77-ю строчку чарта журнала «Billboard». Тем временем N Sync и Эминем продавали более двух миллионов альбомов за неделю. Вот что значит завоевать Америку.

Так что Coldplay тоже обратили свой взор за океан. Возможно, они принимали желаемое за действительное, если надеялись засветиться в Штатах всего через несколько месяцев после выхода «Parachutes», но успех альбома в Соединенном Королевстве был так велик, что они имели полное право на оптимизм. Небольшие партии их дисков уже импортировали в США, и их довольно быстро расхватывали. Процесс пошел, когда они подписали контракт с «Nettwerk Records», дочерней компанией «EMI», которая была связана с влиятельной управляющей компанией, подписавшей контракт с Аврил Лавин.

Одним из первых мероприятий Coldplay в США стало выступление на рождественском концерте радио «KROQ» в Лос — Анджелесе, где они играли перед 8 тысячами зрителей. Вдохновившись этим событием, они провели в городе остаток недели и сходили на ужин с Моби Торой Бёрч. Турне по продвижению альбома должно было начаться весной 2001 года, и это путешествие станет всего лишь пробным испытанием по сравнению с той работой, которая их ждет.

Первым синглом в США стала песня «Yellow», которая вышла в ноябре и скоро стала часто звучать по радио. Американские слушатели неохотно покупают альбомы, которые не слышат по радио, так что это было хорошее начало. В 2002 году самым популярным жанром на американском радио был кантри — вестерн, но консервативным радиостанциям Coldplay сразу понравились. Как и слушателям.

Альбом выпустили сразу после сингла «Yellow», а группа все еще усердно продвигала запись в Соединенном Королевстве и Европе. Американские СМИ были впечатлены, хотя и не настолько, как британская пресса. Тем не менее «MTV» заявили, что «возвышенные удовольствия Coldplay завоевывают сердца слушателей. Живой голос Мартина придает легкости воздушной музыке британского квартета». Amazon.com назвали альбом «чудесным уверенным дебютом». К сожалению, отправиться в турне по Америке и извлечь выгоду из этой популярности им удастся лишь в феврале следующего года.

Главной песней снова стала «Yellow», и они это знали. «Мы даже не предприняли никаких усилий, чтобы продвигать там нашу музыку, — признался Гай. — Радиостанции просто с ума посходили от песни [ «Yellow»]. Нам повезло, что мы проскочили этап выступления на маленьких площадках». К их огромной чести, Travis уже вовсю гастролировали по США и продвигали свой альбом «The Man Who» и раздавали сингл «Yellow» диджеям местных радиостанций, рассказывая о том, как популярна эта песня у них на родине. Хотя шотландская группа и пользовалась некоторой популярностью, особенно среди слушателей — студентов, им не удалось завоевать Америку. Когда Coldplay приехали на гастроли, многие двери уже были для них открыты благодаря великодушной поддержке Travis.

Таким образом, Coldplay не пришлось играть на маленьких площадках, и они отправились прямиком в «The Fillmore» в Сан — Франциско и «Irving Plaza» в Нью — Йорке. В свою очередь от этого создавалось впечатление, что они гораздо более серьезные артисты, чем предполагали их показатели продаж. Одним из преимуществ было то, что отели, в которых они жили во время гастролей, разнились от скромных до роскошных в отличие от турне по Великобритании, где артисты обычно ютились в лачугах по 20 фунтов за ночь. Крису все еще не нравилось американское телевидение, особенно реклама, и вся эта культура казалась увлекательной, но в то же время отвратительной.

Они дали десяток концертов в Северной Америке весной 2001 года, а затем в мае вернулись и выступили еще 16 раз, потом еще 7 раз в декабре того же года, а продажи альбома «Parachutes» подтолкнули выход сингла «Shiver» на радио. Это было сильное начало, особенно если учесть, что сначала они предполагали, что им понадобится три года без устали ездить по стране.

В середине августа 2002 года, незадолго до выхода второго альбома, Coldplay сыграли свой самый на тот момент грандиозный концерт в США в знаменитом нью — йоркском зале «Bowery Ballr oom». Они снова выступили перед многотысячной толпой, в которой были и братья Галлахеры (и голливудская суперзвезда Гвинет Пэлтроу). Крис впервые упомянул Oasis в связи с недавней автокатастрофой Ноэля и посвятил песню «God Put A Smile On Your Face» «всем, кто в последнее время попадал в аварию».

Когда основная программа концерта закончилась, Крис предложил желающим остаться и послушать несколько сюрпризов. Затем он вернулся за фортепиано и исполнил песню «Songbird», которую Лиам Галлахер посвятил своей жене Николь Эпплтон, бывшей вокалистке All Saints (и нынешней участнице дуэта Эпплтон, где она пела со своей сестрой Натали). Таким образом Coldplay выразили свою благодарность Oasis за тот вечер, когда Лиам сказал Крису, что песня «Yellow» вдохновила его снова сочинять музыку. Очевидцы сообщали, что Ноэль Галлахер вскочил и громко закричал слова одобрения, когда Крис сыграл первые аккорды песни его брата. Затем Крис завершил концерт еще одним кавером, на этот раз песней «Lips Like Sugar» группы Echo & The Bun nymen.

Несколько дней спустя в Лос — Анджелесе среди тысяч зрителей были также звезды Джек Николсон и Минни Драйвер. Крис посвятил песню «Everything’s Not Lost» «всем актерам и актрисам в этом зале» и даже изменил слова на «Если ты не выиграл «Оскар» и решил, что все пропало». В числе знаменитостей, которых поклонники заметили на концертах Coldplay, были Шон Пенн, Хизер Грэм, Пафф Дэдди, Джастин Тимберлейк, Брэд Питт и Элтон Джон.

В Великобритании продажи первого альбома поднимались к отметке в 2 миллиона дисков, а в США они уже были в два раза выше всего за несколько месяцев. К концу 2001 года цифра перевалила за 500 тысяч, а к лету 2002 года взлетела до 1,75 миллиона только в США. Вскоре после этого они завоевали престижную премию «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом». Все это в сочетании с продажами в Соединенном Королевстве и скромным, но достойным количеством проданных копий в европейских странах и Японии означает, что к тому времени, как группа готовилась выпустить следующий альбом, их дебютный диск уже разошелся тиражом в 5,5 миллиона экземпляров. Помните, что изначально звукозаписывающая компания рассчитывала на 40 тысяч? Должно быть, «EMI» были довольны.

По мере того как Coldplay потихоньку очаровывали Америку, их печально известное упорство в попытках контролировать все, что связано с группой, вызывало все больше проблем. Это стремление проявлялось разными способами. Ребята сами сделали фотографию для обложки дебютного альбома; после первоначальных разногласий в студии они договорились участвовать в продюсировании каждой записи; они разрабатывали дизайн и рисунки для обложки каждого релиза; они контролируют съемку каждого клипа, начиная от идеи и заканчивая режиссурой; они редко соглашаются на использование музыки Coldplay в рекламе или саундтреках к фильмам, даже несмотря на несколько очень соблазнительных предложений, зато делают пару исключений для благотворительных организаций. Интересно, что в марте 2003 года песня «Clocks» была использована на канале «ITV» в трейлере к новой телевизионной драме под названием «Уильям и Мэри». Отрывки песен Coldplay вошли также в комедийную драму «Холодные ступни» и даже в выпуски новостей. В 2003 году Крис заявил: «Теперь мы попросили даже не предлагать нам контракты на использование нашей музыки [в рекламе]. Мы просто их сразу отклоняем. Я знаю, что мы могли бы заработать на этом денег и использовать их в благих целях, но ведь это нечестно по отношению к тем, кто покупает наши записи, правда?» Говорят, что они отклонили предложения на сумму более 4 миллионов фунтов, например, от американских производителей безалкогольного напитка «Гаторейд» (которые хотели использовать песню «Yellow») и диетической колы («Trouble»). И это повторится не один раз.

Посмотрим, смогут ли Coldplay сохранить этот контроль. Молодые группы часто делают аналогичные резкие заявления, но по мере развития карьеры начинают видеть пользу в таком способе монетизации творчества. То же относится и к спонсированию гастролей, которое поначалу казалось продажей себя за деньги, но потом широко распространилось в концертной практике. Конечно, это оказало и негативное влияние на карьеру многих исполнителей — когда Моби разрешил использовать всю музыку с альбома «Play» в рекламе и кино, на него посыпался шквал жестоких обвинений в вопиющей коммерциализации.

Тем не менее, если заниматься этим осторожно и в меру, вряд ли лицензирование музыки для коммерческого использования как — то влияет на статус группы, за исключением роста ее дохода. Сюда относятся и саундтреки к фильмам. Многие известные группы, от U2 до Prodigy и Limp Bizkit, и несчитаное число других разрешали использовать свою музыку в фильмах, и от этого их репутация ничуть не пострадала. После выхода выдающегося саундтрека Трента Резнора к горячо обсуждаемой картине Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» роль саундтреков в карьере исполнителей стала прямо противоположной.

Хотя маловероятно, что Coldplay пойдут за Брайаном Мэем и напишут песню к рекламе машин «Форд» («Взгляни на эту машину, как она сияет тебе и освещает твой путь, и все это Форд»), выборочное согласие на использование музыки при условии полного контроля качества никому не повредит.

Тем не менее на данном этапе своей карьеры Coldplay оставались непреклонны. «Мы все решили, что так будет лучше, — заявил Уилл. — Мы на 100 процентов контролируем все, что мы делаем, и это важно, потому что отражает то, чем являемся мы и наше творчество… Мы не какая — нибудь группа, которой можно пользоваться, хотя у нас замечательные советники».

Что бы они ни думали об использовании музыки в целях материальной выгоды, Coldplay рады делиться своим творчеством с благотворительными организациями в странах третьего мира, такими как «The Future Forest» и «Amnesty International». Примечательно, что они отказались от сотрудничества с производителем кофе, который, как они считают, эксплуатирует дешевую рабочую силу в странах третьего мира.

Хотя Coldplay было еще далеко до высокого статуса таких артистов, как Боб Гелдоф и Боно, в деле благотворительных кампаний, они ощущали необходимость поднимать некоторые мировые проблемы на всеобщее обозрение. «Наше дело не предлагать решения, — поясняет Крис, — а, скорее, вызывать интерес к той или иной проблеме. Мы не пытаемся взойти на пьедестал, мы просто используем все доступные средства, чтобы привлечь внимание людей».

Ранним свидетельством заинтересованности группы в помощи кампании «Make Trade Fair» стала поездка Криса Мартина в Гаити и Доминиканскую Республику в 2002 году. Посещение сельскохозяйственных общин организовывало объединение «Oxfam» с целью убедить процветающие страны изменить жесткие законы торговли (Крис познакомился с «Oxfam» благодаря Эмили Эвис, чей отец, владелец молочной фермы, организовывает фестиваль Гластонбери). В этом турне уже не было ни роскошного автобуса, ни водителя, ни восхищенных поклонников, ни лести прессы. В нем были только разбитые дороги, зараженные малярией джунгли и знакомство с нищими сельскими общинами — нищими не в смысле пытающимися протянуть до следующей зарплаты, а в смысле «близкими к голодной смерти». По пути Крис увидел много деревень, где жители страдали экономически (и, как следствие, во всех остальных сферах жизни тоже) от несправедливых законов международной торговли. Это значит, что неустойчивый рынок кофе, например, ситуация на котором меняется каждый час благодаря высоким технологиям рынка акций в XXI веке, может по щелчку разрушить жизни этих людей, а они даже не узнают, что произошло.

Изнурительная, но отрезвляющая поездка произвела на Криса неизгладимое впечатление. «Оказалось, что все отвлеченные факты, которые мы проходили на географии, — не просто болтовня, — признался он. — Обезлесение, эксплуатация — все это реально. Это происходит по правде, и это гребаный ад. Когда видишь людей, чья жизнь поставлена на карту, и ты несешь за это ответственность, тебя как будто бьет по голове». Он также рассказал репортеру из «The Sun»: «Было здорово, я никогда такого раньше не делал. Мы целыми днями катались в прицепе пикапа по уши в грязи. Я испытал огромную благодарность и сильное желание не терять те возможности, которые у нас есть. Это был сильный пинок под зад. Я познакомился с парнем, который не может позволить себе купить гитару. Он мог бы стать хорошим музыкантом, но у него даже нет возможности узнать о своем таланте. Я больше никогда ничего не буду принимать как должное». С тех пор на фотографиях, на телевидении и на концертах Крис пишет слова «Make Trade Fair» или адрес сайта этой организации и рисует ее логотип из двух полосок у себя на ладони. Еще он наклеивает ленту себе на пальцы, чтобы привлечь внимание к этому логотипу.

Это не просто прихоть Криса — вся группа поддерживает эту благотворительную организацию. «Любой человек в нашем положении несет определенную ответственность, — пояснил Гай. — Как бы странно нам это ни казалось, многие читают наши интервью, смотрят нас по телевизору, покупают наши записи и читают, что написано на обложках, и это хороший канал распространения информации. Мы можем рассказать людям о существующих проблемах. Нам это совсем нетрудно, но если мы можем как — то помогать людям, то будем продолжать это делать».

Ребята очень рано осознали, что их профессия предполагает очень нелепый образ жизни. «Конечно, это типичная жизнь рок — звезды, — признался Крис журналу «Q». — Ну то есть я при деньгах! И я люблю свою жизнь! И я эгоист. Я листаю журнал «OK!», смотрю на красивых девушек и волнуюсь, хорошие ли у меня отзывы, и я словно живу в мягком удобном коконе. Но я очнулся и увидел изнанку. Когда понимаешь, что существуют законы, из — за которых люди живут в нищете, потому что им нельзя торговать, то словно просыпаешься ото сна».

Естественным образом они перешли от простого привлечения внимания к благотворительным выступлениям. Coldplay охотно согласились дать благотворительный концерт на Трафальгарской площади в центре Лондона в поддержку организации «Make Trade Fair». Так замкнулся круг, потому что как раз на этом месте тогда еще неизвестная группа подписала свой первый контракт с «Parlophone» четыре года назад.

Группа активно поддерживает еще одну благотворительную организацию — «Water Aid». Ее цель — обеспечить чистой и пригодной к употреблению водой самые бедные страны мира. Группа даже приглашает волонтеров организации на свои концерты, где они устанавливают свой стенд. Забавно, что Coldplay стали сотрудничать с этой организацией, когда библиотекарь компании «South West Water» по имени Крис Мартин рассказал вокалисту об их благотворительной деятельности. С тех пор группа поддерживает эту деятельность.