Андрей СОКОЛОВ

А. Соколов родился 13 августа 1962 года в Москве. Его отец работал строителем, мать - энергетиком. Андрей рос мальчиком подвижным, удивительно сочетавшим в себе два противоположных качества: энергию и спокойствие. Например, он активно занимался спортом - играл в хоккей, посещал секцию таэквандо, а в свободное время писал стихи (первое стихотворение написал в семилетнем возрасте). Свои произведения Андрей отсылал во все известные ему редакции с обязательной припиской «Не соблаговолите ли принять мое стихотворение?». Но его нигде не печатали. А однажды из одной редакции ему пришел ответ: «Не соблаговолим. Советуем почитать Пушкина».

Зарабатывать самостоятельно Андрей начал довольно рано - в 13 лет. После школы два года кем только не работал - таксистом, слесарем-сантехником на БАМе. Последнему месту работы Соколов обязан своим первым автомобилем - на деньги, заработанные там за четыре месяца, он сумел купить «Жигули».

В 1981 году Соколов поступил в Московский авиационно-технологический институт. В течение первых полутора лет обучения ходил в числе студентов-отличников, но затем учеба отошла на второй план - Соколов стал зарабатывать приличные деньги. Откуда? Во-первых, в институте он возглавил спортивную секцию карате, во-вторых, занимался фарцовкой (продавал импортные джинсы). На заработанные деньги Соколов с друзьями жили на широкую ногу - завтракали в Москве, обедали в Тбилиси, ужинали в Ереване.

После окончания института в 1986 году Соколова должны были распределить в один из московских «почтовых ящиков». Однако к тому времени к полученной в стенах института профессии Соколов успел охладеть и решил податься в артисты.

Подал документы в Школу-студию МХАТ. Имел все шансы поступить, но сам себя подвел. Накануне экзамена выпил с друзьями изрядное количество горячительных напитков и на следующее утро, естественно, выглядел не лучшим образом. Но на экзамен все-таки пришел. Однако Александру Калягину, принимавшему экзамен, хватило одного взгляда, чтобы понять, с каких «низин» явился этот молодой человек. Короче, Соколова не приняли.

Эта неудача хоть и обескуражила Соколова, однако не настолько, чтобы после нее окончательно опустить руки. Через несколько дней он уже стоял перед экзаменационной комиссией Театрального училища имени Щукина и бойко декламировал стихи, прозу и басни. Так как делал он это с учетом предыдущей оказии, произошедшей с ним в Школе-студии, - то есть не с бодуна, результат оказался диаметрально противоположным - его приняли. (Стоит отметить, что конкурс в училище был высокий - 289 человек на место.)

Между тем после зачисления в «Щуку» Соколову пришлось еще несколько недель изрядно понервничать - по закону он должен был отработать в «почтовом ящике», куда его распределили после института. Чтобы избежать этой участи, Соколову пришлось обойти десятка два различных кабинетов, в том числе министерских. В большинстве из них ему отказывали, он совсем уже было отчаялся, как вдруг третий по счету заместитель министра легким движением руки вывел на его заявлении свою резолюцию: «Согласен».

Свой «звездный билет» в большой кинематограф Соколов вытянул в конце первого курса, когда был утвержден на главную мужскую роль (Сергей) в картине «Маленькая Вера». Автором сценария была Мария Хмелик - дочь известного детского писателя Александра Хмелика, главного редактора студии детских и юношеских фильмов имени Горького, а режиссером - ее муж Василий Пичул. Фильм снимался летом 1987 года в Мариуполе. Однако, когда работа была завершена, начались трудности с выходом фильма на широкий экран.

В. Пичул вспоминает: «Поначалу некоторое давление сверху было - требовали переснять отдельные сцены, но директор киностудии попросил письменное указание на дополнительное финансирование картины, поскольку все работы по ней были закончены. Таких указаний не последовало...

Серьезная проблема возникла из-за того, что вместо намеченной по плану одной серии мы сняли две. Госкино эту «лишнюю единицу» студии не засчитал, а потому никто из людей принимавших участие в создании «Маленькой Веры», не получил оплаты за вторую серию, хотя работали часто даже без выходных. Наоборот, съемочной группе был выставлен штраф за перерасход пленки. В конце концов, мы, авторы фильма, работали не ради денег, а чтобы реализовать свои идеи, мы согласны и без зарплаты обойтись. Но почему должен страдать технический персонал? Мне крайне неловко перед этими людьми...»

Большие претензии к фильму предъявляли не только в Госкино, но и в более высоких инстанциях. Например, в ЦК КПСС. Говорят, что во время просмотра фильма у себя на даче генсек Михаил Горбачев встал на середине сеанса и демонстративно покинул зал. После этого к делу подключился идеологический отдел ЦК. Начались звонки в различные инстанции, а также непосредственно создателям картины. В один из тех дней Соколову домой позвонил член Политбюро Егор Лигачев. Мать актера пережила легкий шок.

Однако времена уже были не те, и положить фильм на полку никто так и не решился. Его отправили на кинофестиваль в Болгарию, где он произвел настоящий фурор. Причем за день до его демонстрации произошел казус. Фильм решили посмотреть в советском посольстве, абсолютно не представляя себе его содержания. Вскрыв коробки и прочитав надпись «Детская студия имени Горького», успокоились и запустили в зал не только взрослых, но и детей. Можно представить себе состояние посла и его коллег, когда началась демонстрация фильма. Короче, уже через полчаса после начала сеанс прервали и начали чуть ли не силой выводить из зала детей.

На экраны России фильм вышел в том же 1988 году и мгновенно стал лидером проката - 1-е место, 54,9 млн. зрителей. Таким образом, он стал последним советским фильмом, собравшим более 50 млн. зрителей. Картина была удостоена ряда призов на российских кинофестивалях: «Ника-88», «Феликс-89», «Созвездие-89». Кроме России, фильм покорил и многие зарубежные страны, собрав и там массу различных наград. Среди них: «Монреаль-88», «Венеция-88», «Чикаго-88», «Женева-88», «Анже-89».

В 1988-м «Маленькая Вера» стала и лидером по части публикаций о себе в российской прессе. Особенно много печаталось писем зрителей, выражавших создателям картины как свой бурный восторг, так и резкое неприятие. Приведу лишь два таких отклика, напечатанных в журнале «Советский экран».

Анжела И., 25 лет, мама двоих мальчиков, экономист: «Это не фильм, это жизнь. Я верю всему, что происходит на экране, готова поставить оценку «лучшая роль» Людмиле Зайцевой и Юрию Назарову, воистину они талантливы, да, это родители многих из нас (они играли родителей Веры. - Ф. Р.). Это фильм-хроника, и я свято в это верю. Все мелочи, малейшие штришки достоверны - квартира, обстановка комнат, рваненькое домашнее платье Веры, общаговская комната Сергея - все реально, все существует... Я как-то опустила тему бездуховности, но поверьте: весь фильм от начала до конца во мне и жжет именно этой щемящей нотой беспокойства: до каких же пор эта надрывная хлопотня о куске хлеба будет выжимать из нас мечту о прекрасном, ведь была же когда-то любовь и у родителей Веры, а теперь единственное развлечение - бутылка...»

А. Ф. из Воронежа: «Уважаемая редакция! Передайте мое письмо неуважаемому режиссеру-постановщику фильма «Маленькая Вера». Четвертый день хожу с чувством гадливости и омерзения, как будто проглотила червя. Я не ханжа и не пуританка, но ведь должен быть предел! Это что - тоже гласность?! С экрана слышать матерщину и видеть порнографические сцены? Ужас! Что же творится! И на это ушли народные, а значит, и мои деньги!

P. S. Скрываю от мужа и сына, что смотрела, просто стыдно».

Между тем роль в этом фильме мгновенно сделала Соколова кумиром публики. Теперь везде, где бы он ни появлялся, его стал сопровождать длинный хвост восторженных поклонниц. Причем их ряды стали стремительно расти по мере выхода на широкий экран новых фильмов с участием актера. А снимался он тогда довольно часто, причем у режиссеров разных направлений. Среди них: Василий Пичул («В городе Сочи темные ночи», 1989; «Мечты идиота», 1993), Георгий Юнгвальд-Хилькевич («Искусство жить в Одессе», 1990; «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя», 1993), Александр Ефремов («Наш человек в Сан-Ремо», 1990), Виктор Сергеев («Палач», 1990; «Странные Мужчины Семеновой Екатерины», 1992; «Любовь, предвестие Печали», 1995), Вера Глаголева («Сломанный свет», 1990), Виталий Макаров («Она с метлой, он в черной шляпе», 1990), Вадим Дербенев («Охота на сутенера», 1990), Геннадий Васильев («Царь Иван Грозный», 1991), Евгений Татарский («Пьющие кровь» 1991), Александр Трофимов («Шальная баба», 1991), Отар Дугладзе («Невеста из Парижа», 1992), Эльдар Рязанов («Предсказание», 1993), Владимир Лаптев («Сыскное бюро «Феликс», 1993) Владимир Басов-младший («Бездна, круг седьмой», 1993; «Одинокий игрок», 1996), Владимир Мотыль («Роман над пропастью», 1995; «Несут меня кони», 1996) и др.

В большинстве перечисленных картин Соколов играл центральные роли - сильных и уверенных в себе мужчин. Касаясь этого в одном из своих интервью, актер заметил: «Практически любая черта характера героя «вытаскивается» из себя. Ведь все мы - плохие хорошие люди. В этом основа актерской профессии».

На съемках некоторых картин с Соколовым происходили самые разные происшествия: от трагических до мистических. Например, во время работы в фильме «Пьющие кровь» партнершей Соколова была знаменитая французская актриса русского происхождения Марина Влади (она играла вампиршу). Фильм снимался под Санкт-Петербургом, и актеры жили в гостинице «Ленинградская». И вот в один из дней в гостинице случился пожар. О нем тогда писали все центральные газеты, это был крупнейший пожар в России, к тому же не обошедшийся без жертв.

Пожар начался около пяти часов утра, когда большинство постояльцев мирно спали в своих кроватях. Не был исключением и Соколов. Однако, на его счастье, к нему в номер забежала незнакомая женщина и что было мочи закричала по-английски: «Пожар!» Актер в чем был выскочил в коридор и успел благополучно спуститься вниз до того, как языки пламени отсекли верхние этажи от нижних. А вот Марина Влади, как и многие другие постояльцы, этого сделать так и не успела. К счастью, пожарные машины вовремя прибыли к месту происшествия и спасли знаменитую актрису с помощью лестницы (несколько постояльцев погибли, пытаясь спастись с помощью связанных простыней. Однако все вещи актрисы, включая документы и гонорар за картину, сгорели в пламени.

Работа над фильмом «Бездна, круг седьмой» была окружена целой серией мистических происшествий. Актер играл в нем молодого реставратора, который ради обладания иконой Спаса

Ярополка убил своего напарника. Перед началом съемок актер вместе с режиссером специально ездили в Оптину пустынь, чтобы получить благословение у видного священнослужителя. Подучили его, но старец сказал: «На рожон не лезьте...» Однако несмотря на то, что все участники съемок старались не нарушать этой заповеди, неприятностей избежать не удалось. Например, на сцену похищения иконы все члены группы опоздали. Затем разом испортились автомобили. Когда добрались до продажи Спаса, художник фильма зачем-то накануне унес икону домой (до этого всегда хранил ее на студии), по дороге был избит неизвестными и иконы лишился.

Стоит отметить, что Соколов и сам увлекается мистикой, в частности - спиритизмом, и в 1995 году даже разговаривал с духом Игоря Талькова. Он познакомился с Игорем несколко лет назад на съемках двух совместных картин: «Охота на сутенера» и «Царь Иван Грозный».

А. Соколов вспоминает: «После премьеры «Ивана Грозного» (Соколов играл Вяземского, Тальков - князя Серебряного. - Ф. Р.) с Игорем и его женой мы три дня провели в доме отдыха, и с тех пор боялись друг друга потерять. Я снимался в Питере, когда шел тот концерт в «Юбилейном» и мне сообщили о трагедии (Тальков погиб 6 октября 1991 года. - Ф. Р.). Я позвонил в Москву его жене Татьяне, она сказала, что это выдумки, так было уже много раз, но попросила проверить. За ту минуту, что я должен был собраться, у меня вдруг резко подскочила температура, я рухнул в кресло, не мог пошевелиться. Кончилось все так же внезапно, и осталось лишь ощущение потери...»

Между тем творческий путь Соколова вмещает в себя работу не только в кино, но и в театре. В 1990 году он был принят в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Сыграл на его сцене две роли: короля Клавдия в «Гамлете» и главного сочинителя в «Юноне» и «Авось». Кроме того, Соколов был занят и в постановках других театров: в спектакле Театра им. Моссовета «Любовью не шутят» и в независимом театральном проекте «В понедельник после чуда» театра «Игроки».

1997 год сложился для Соколова в целом удачно. Он закончил Высшие режиссерские курсы и вскоре собирается снимать свой первый полнометражный фильм (его курсовая короткометражка называлась «Просто Спиридонов» и рассказывала про абсолютного трезвенника, который в период отпусков становится хроническим алкоголиком с явными признаками творческой одаренности).

В том же году свет увидело и первое литературное произведение Соколова - его сценарий «Новая русская леди», за который англичане в свое время предлагали автору 50 тысяч долларов. Но Соколов посчитал эту сумму маленькой. Выпустил актер и книгу собственных стихов - «Слова».

Из новых работ актера в кино следует назвать 10-серийный телевизионный фильм Дмитрия Астрахана «Зал ожидания», в котором Соколов сыграл роль звезды экрана Каретникова. Премьера фильма состоялась в марте 1998 года.

В 1997 году над новым фильмом «Шизофрения» начал работать Виктор Сергеев, с которым у Соколова был письменный уговор: режиссер, снявший его в трех фильмах подряд, обязался пригласить актера и в следующий. Однако кто-то сообщил Сергееву, что Соколов уехал навсегда в Америку, и в роли главного героя - киллера - снялся Александр Абдулов.

Между тем роль киллера Соколову в том году сыграть все-таки удалось. Правда, в другой картине - «Рикошет» Игоря Талпа. Но киллера не профессионального, а ставшего им в силу ряда обстоятельств. Фильм снимался в Молдавии в августе - сентябре 1997 года. Незадолго до съемок Соколов перенес сложную операцию, после чего заметно прибавил в весе. Из-за этого пришлось сесть на диету. У него было раздельное питание (отдельно - белки, отдельно - углеводы), утром он ел только геркулесовую кашу, не пил ни грамма алкоголя, после восьми вечера вообще ничего не ел. В свободное время активно занимался спортом - в частности, теннисом.

Личная жизнь Соколова всегда была скрыта за плотной завесой секретности. Известно только, что он не женат и в ближайшее время жениться не собирается. Хотя желающих стать его супругой среди слабого пола хоть отбавляй. Стоит отметить, что Соколова уже неоднократно «женили», и в числе его «жен» перебывали многие известные женщины в России и за рубежом. Например, в 1993 году в этой роли побывала известная французская певица Патрисия Каас. Дело было так. На сцене Театра им. Моссовета Соколов играл в спектакле «Игра в жмурики», который затем пригласили во Францию. На его премьеру в Париже пришла и Каас. Затем состоялся торжественный банкет, во время которого Соколов активно ухаживал за певицей. А затем они еще пару раз встречались в неформальной обстановке. Каким-то образом об этом пронюхали журналисты и тут же разнесли новость в своих изданиях.

 

Анна САМОХИНА

А. Самохина родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске Кемеровской области. Вскоре после ее рождения семья переехала в город Череповец. Когда Ане было семь лет, умер отец и матери пришлось воспитывать детей одной (Аня была не единственным ребенком в семье).

А. Самохина вспоминает: «В общем-то я была хорошим ребенком. Достаточно самостоятельным. И не помню, чтобы чем-то обременяла маму даже в так называемом переходном возрасте. Перепалки, правда, случались, но редко, да и то из-за качества мытья посуды, уборки квартиры и т. п. Помню знаменитую фразу: мол, если не буду мыть полы, то выйду замуж за алкоголика».

По словам Самохиной, об актерской карьере она стала мечтать с тринадцати лет. В пятнадцать ее мечта осуществилась - она поступила в Ярославское театральное училище. Во время учебы познакомилась со своим однокурсником Александром Самохиным (он русский, хотя родился в Северной Осетии, куда его родители переехали во время эвакуации) и вскоре вышла за него замуж.

В 1982 году молодожены закончили училище и по распределению уехали в Ростов-на-Дону - играть в местном ТЮЗе. Через четыре года на свет появилась дочка Александра. Кстати, с этим же именем связан и приход Самохиной в кинематограф. Дело было так.

В 1987 году режиссер Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступал к съемкам телевизионного фильма «Узник замка Иф» по мотивам романа А. Дюма «Граф Монте-Кристо» и искал актрису на роль Мерседес. В поисках актрисы он отправил своих ассистентов в разные города Союза, и один из Них, Александр, вскоре оказался в Ростове-на-Дону. Там он пришел в местный ТЮЗ и буквально на пальцах объяснил главному режиссеру, какая актриса ему нужна - этакий испанский вариант. Главреж сказал, что такая актриса у него есть, но сейчас она сидит дома с маленьким ребенком. В тот же день Александр отыскал Самохину в театральном общежитии, однако с первого взгляда она ему не понравилась. Самохина поняла его сомнения и сказала: «Это сейчас я сижу с малышкой, одета в простенький халат, а на самом деле на Мерседес я очень даже похожа». И, чтобы развеять последние сомнения гостя, Самохина показала ему несколько своих фотографий, на которых она была во всей своей красе. Фотографии гостю понравились, и он уехал с ними в Одессу. Прошло еще немного времени, и на имя Самохиной из Одессы пришла поздравительная телеграмма от самого Юнгвальд-Хилькевича, в которой сообщалось, что она утверждена на роль. Эту телеграмму Самохина хранит до сих пор.

Фильм «Узник замка Иф» вышел на экраны страны в начале 1988 года и был тепло принят публикой. Роль Мерседес, прекрасно исполненная дебютанткой Анной Самохиной, стала одним из украшений фильма и открыла актрисе путь в большой кинематограф. В том же году режиссер Юрий Кара пригласил Самохину на главную женскую роль в романтическом боевике «Воры в законе».

В основу этого фильма легли рассказы писателя Фазиля Искандера. Прототипом главного героя (в фильме его играл Валентин Гафт) стал внук одного из сподвижников Сталина, председателя ЦИК Абхазской АССР Нестора Лакобы, Юрий Лакоба, который в 70-е годы был удостоен высшего звания в криминальном мире - вор в законе. Самохина в фильме играла любовницу этого человека.

Фильм «Воры в законе» был с восторгом принят публикой (5-е место в прокате - 39,4 млн. зрителей) и безжалостно обруган критикой. Какими только эпитетами не награждали картину в прессе: «конъюнктурщина», «грубый кич» и т. д. и т. п.

Вспоминает А. Самохина: «Перед началом пресс-конференции, посвященной фильму, мне вручили цветы как красивой начинающей актрисе, а затем - шквал коварных вопросов и восклицаний: «Какой позор!», «Какой ужас!», «Какая дешевка!» И когда предоставили мне слово, я сказала: «Господа, вы звери...»

Вообще вокруг фильма творилось нечто ужасное. Какие-то люди с перекошенными физиономиями кидались на нашу съемочную группу. Зиновия Гердта (в фильме он сыграл адвоката преступников. - Ф. Р.) спрашивали, как он мог опуститься до роли в таком ужасном фильме. Однако Зиновия Ефимовича знает вся страна, а критика, который, брызгая слюной, обливал актера помоями, никто и не вспомнит... Я благодарна судьбе за то, что попала в этот фильм, он принес мне популярность. Однако с героиней фильма у меня нет ничего общего - ни одного взгляда, шага. Я человек верующий, христианка. Много лет спустя смотрю на себя в этой картине и думаю - боже, какое чудовище! Но если бы меня снимали, какая я есть, было бы совершенно неинтересно. Я обычный человек, неэкзальтированный, неизбалованный, не люблю больших компаний...»

После оглушительного успеха в «Ворах в законе» на Самохину буквально обрушился град предложений с различных киностудий страны. Однако в большинстве своем это были роли, как две капли воды похожие на то, что актриса сыграла в «Ворах» - роковые красавицы. А актриса не хотела повторяться. Поэтому многие предложения она вынуждена была отклонить. Между тем два предложения сняться в костюмных ролях Самохина с удовольствием приняла. Речь идет о картинах студии «Ленфильм»: «Дон Сезар де Базан» по мотивам одноименной пьесы Ф. Дюма-нуара и Д'Эннери, режиссер Ян Фрид и «Царская охота», режиссер Виталий Мельников.

А. Самохина вспоминает: «Забавный случай произошел в Литве на съемках фильма «Дон Сезар де Базан», где главную роль играл Михаил Боярский. Шоферу дали не тот адрес, и он завез нас в какую-то глухую деревеньку и бросил посреди поля. Жара была страшная. Михаил Боярский снял рубашку и курил сигарету за сигаретой. Кончаются у него сигареты, и он начинает нервничать - где водитель, почему нет магазина... Наконец Боярский останавливает машину и просит у водителя закурить. Тот протягивает сигарету и говорит: «Мужик, ну как же ты похож на Боярского, с ума сойти!» Ведь он так никогда и не поймет, что посреди ржаного поля под литовской деревушкой действительно Полуголый Боярский стрельнул у него сигаретку...»

В фильме «Царская охота», где Самохина играла княжну Тараканову, ей пришлось в первый и последний раз сняться в эротическом эпизоде - больше на подобное она не решится. Теперь, если по сценарию необходимо раздеться, Самохина требует, чтобы это за нее делала дублерша. Не всякому режиссеру это Правится, и тогда на съемочной площадке возникают конфликты.

А. Самохина рассказывает: «На съемках одного фильма режиссер требовал эротическую сцену. Я никогда на них не соглашаюсь. Тогда он взял дублершу, но я была обязана присутствовать на съемке. Но когда что-то обсуждалось трижды, и меня приглашают обсуждать четвертый раз, и опять в напряженной обстановке, - это ни к чему. В общем, я поняла: что-то объяснять, доказывать бесполезно, собрала вещи и уехала...»

К началу 90-х годов Самохина была уже одной из самых снимаемых актрис российского кино, причем все предлагаемые ей роли были центральными. За период с 1990 по 1993 год она умудрилась сняться почти в трех десятках картин самых разных жанров: в комедии («Семьянин», 1991; «Тартюф», 1992; «Идеальная пара», 1992; «Страсти по Анжелике», 1993), боевике («Взбесившийся автобус», 1990; «Рэкет», 1992), триллере («Волчья стая», 1990), детективе («Дура», 1991; «Гонг в океане», 1992; «Волчицы», 1992), историческом боевике («Исчадье ада», 1991) и т. д.

Популярность Самохиной в те годы была огромной. Она по праву считалась одной из красивейших актрис российского кино, и ей неоднократно предлагали сниматься в рекламе. Например, после «Царской охоты» американцы предложили ей рекламировать мыло «Люкс», а после «Взбесившегося автобуса» лестное предложение сделали израильтяне - рекламировать местную зубную пасту. Однако от всех подобных предложений Самохина тактично отказалась.

А. Самохина рассказывает: «Очень часто я слышу отзывы о сыгранной роли: «Сняли тебя - с ума сойти! Красавица!..» А сыграно-то как? Меня такое отношение настораживает и даже обижает. Может, я и не умею толком ничего делать? Хочется иногда изуродовать свое лицо, чтобы на него меньше обращали внимания. И я подумала, а не сыграть ли мне королеву Елизавету - лысую и страшную, но глубоко страдающую женщину, интересную историческую личность...»

Между тем не менее рьяно, чем рекламщики, Самохину одолевали и поклонники. На этой почве с актрисой происходили самые невероятные истории. Одна из них случилась в самом начале 90-х годов в Санкт-Петербурге. К ней тогда приехали из Одессы подруги, и Анна повела их в ресторан. Однако в разгар веселья к их столику подошел официант и передал актрисе записку от незнакомой женщины. Та просила Самохину выйти в фойе для какого-то серьезного разговора. Когда актриса вышла из зала, к ней действительно подошла незнакомая женщина и сообщила неожиданную новость: «Из-за вас распалась моя семья». Самохина попросила незнакомку объяснить значение этих слов. И женщина поведала ей душещипательную историю о том, как ее муж Виктор познакомился в Одессе с актрисой Самохиной и закрутил с ней бурный роман. Выслушав этот рассказ, Самохина заявила: «Видимо, ваш муж большой фантазер, потому что никаких романов с ним у меня никогда не было и быть не могло. Я вообще в первый раз слышу об этом человеке». Поверила женщина этим словам или нет, неизвестно, однако эта история еще раз наглядно продемонстрировала, каким безумным успехом пользовалась Анна Самохина у сильного пола.

Тем временем частые отъезды на съемки осложняли жизнь Самохиной в театре. Сначала начал роптать режиссер, затем и актеры. Когда же ситуация обострилась настолько, что потребовалось сделать выбор, Самохина с мужем приняли решение переехать в Санкт-Петербург, тем более что семья режиссера Яна Фрида давно предлагала им это. В городе на Неве Самохина устроилась сначала в труппу Театра имени Ленинского комсомола, затем в театр «Балтийский дом».

Первое время Самохины жили в коммунальной квартире, в которой жила еще одна соседка. Однако в 1992 году им удалось купить соседке однокомнатную квартиру и остаться в отдельной квартире в центре города. Правда, жить под одной крышей Самохиным довелось недолго. Примерно через два года после этого обмена Самохина очутилась в одном кооперативном кафе, где проходил творческий вечер композитора Игоря Азарова. Владельцем кафе был молодой человек по имени Дмитрий, бывший физик, кандидат наук. В то время он был разведен, в первом браке у него была девочка трех с половиной лет. Эта встреча круто изменила судьбу обоих, и вскоре Самохина развелась с первым мужем и ушла с дочерью к Дмитрию (стоит отметить, что с Александром Самохиным Анна сохраняет прекрасные отношения до сих пор).

С середины 90-х годов Самохина решила сделать перерыв в своей творческой карьере и занялась бизнесом. Летом 1995 года вместе с мужем они открыли напротив Гостиного двора собственный ресторан под названием «Граф Суворовъ» (название выбрано не случайно - в этом крыле Воронцовского замка расположено суворовское училище). Вскоре слава о новом ресторане разлетелась далеко за пределы города на Неве, и в него стали захаживать многие известные люди, в том числе Барбара Брыльска, Владимир Меньшов, Сильвия Кристель, Виктор Степанов Михаил Светин, Марк Рудинштейн, Игорь Дмитриев, Людмила Сенчина, Игорь Азаров и другие. Такое внимание к ресторану «Граф Суворовъ» не случайно. Дело в том, что там прекрасная русская кухня, блюда которой составлены по рецептам кухни императорского двора. В ресторане много дичи - оленина, кабанятина и даже медвежатина, и все это приправлено старинными русскими соусами.

Между тем роль хозяйки ресторана не была для Самохиной единственной. В то же время она стала художественным руководителем небольшой киностудии «Диапазон». В этом качестве в 1996 году она возила в Монако на фестиваль почти неизвестный у нас телефильм «Гроза над Русью» по «Князю Серебряному», где свои последние роли сыграли Олег Борисов и Сергей Бондарчук.

Сегодня Самохина попрежнему живет в Санкт-Петербурге вместе с мужем Дмитрием, дочерью Александрой и кошкой Фаней (собак актриса недолюбливает). В кино практически не снимается (одной из последних ее работ была авантюрная мелодрама режиссера Валерия Федосова «Поезд в Бруклин», 1995). Однако в ближайших планах Самохиной скорое возвращение на творческую стезю. Она готовится к новым работам в кино, на телевидении и в театре, где собирается сыграть в мюзикле.

P. S. Дочь Анны Самохиной Александра учится в школе и собирается пойти по стопам своих родителей - стать актрисой. (Отмечу, что ее дебют в кино состоялся в пятилетнем возрасте, когда она вместе с мамой сыграла в фильме «Волчья стая».)

 

Владимир ИЛЬИН

В. Ильин родился 16 ноября 1947 года в Свердловске. Его отец Адольф Алексеевич был актером Свердловского драматического театра, мать Зинаида Борисовна детский доктор, имеет звание «Заслуженный врач России». Кроме Владимира, в семье был еще один ребенок, Александр.

Когда Владимир был еще подростком, родители развелись. Отец вместе с Анатолием Солоницыным (тогда он еще не был знаменит) уехали в Новосибирск в театр «Красный факел». Но работали там недолго: Адольф Алексеевич затем переехал в Минск, Солоницын - в Таллин.

Владимир в детстве мечтал отнюдь не об актерской профессии - как большинство уральских мальчишек, он хотел стать геологом или золотоискателем. В тех местах было много полудрагоценных камней - малахит, яшма, аметисты, и мальчишки собирали из них богатые коллекции. Те же, кто был порисковей, ездили на реку Чусовую мыть золотой песок.

Мысли о том, чтобы связать свою жизнь со сценой, пришли к Владимиру позже, когда он учился в старших классах. Коллеги отца разглядели в нем несомненный актерский талант и стали привлекать к работе в театре. А затем юноше повезло - его пригласили на телевидение, где он сыграл две центральные роли: в спектакле «Размышления у парадного подъезда» по Некрасову и в пьесе про юные годы композитора Гайдна (Владимир играл главную роль).

Таким образом, к моменту окончания школы в 1964 году Ильин уже окончательно определился с выбором, куда ему идти. Он стал студентом Свердловского театрального училища (мастерская Ф. Г. Григоряна). По его словам, учился с огромным вдохновением. Своими успехами обязательно делился с отцом,

который, даже будучи в разлуке с сыном, живо интересовался его делами. Причем виделись они довольно часто - Владимир использовал любой свободный от учебы отрезок времени, чтобы побыть с отцом. Адольф Алексеевич в те годы активно снимался в кино в разных городах Союза, и Владимир приезжал к нему, используя самый разнообразный транспорт: попутные машины, товарные вагоны, пассажирские поезда. Кстати, во время одной из таких поездок летом 1968 года состоялся дебют Владимира Ильина в кино. Он тогда приехал к отцу в Калининград, на съемки фильма Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». Адольф Алексеевич играл в нем небольшую роль и упросил режиссера задействовать в съемках и сына. В итоге Владимир получил пусть крохотную, но роль.

Следует отметить, что страсть к путешествиям у Ильина в те годы была на втором месте после любви к театру. Вместе с друзьями-студентами он исколесил чуть ли не полстраны. Ездили обычно бесплатно, что чрезвычайно щекотало нервы, - особым шиком считалось доехать до конечного пункта назначения и не

попасться в лапы контролеров. Однажды они таким образом доехали до Урала, а оттуда на попутных машинах отправились на Байкал.

В 1969 году Ильин благополучно закончил училище и попал в труппу театра «Скоморохи» под руководством Геннадия Юденича. Однако работа в этом безвестном театре длилась недолго - через два года театр распался от бедности, и актеры разбрелись кто куда. Ильин с группой товарищей уехали в Симферополь и устроились работать в порту: были грузчиками, сдирали краску с пароходов и т. д. Так продолжалось до осени, пока Ильину и его товарищам не улыбнулась удача - их пригласили на «Беларусьфильм» каскадерами в картину Виктора Турова «Сыновья уходят в бой». На этих съемках Ильин познакомился с Владимиром Высоцким, присутствовал на записи его «военного цикла».

Следующим пунктом назначения у Ильина была Казань, куда он приехал после съемок «Сыновей», - Володю взял в ТЮЗ его педагог по училищу Ф. Г. Григорян. Там Ильин переиграл множество ролей, но лучшей была одна - Тихон в «Грозе» А. Островского. На некоторые роли его назначали против воли, что вызывало у актера приступы недовольства. Однажды он так распсиховался, что ударом кулака пробил дверь своей гримерки. Не меньше нареканий вызывала и оплата труда. Зарплата в театре была маленькая, поэтому проблема возврата долгов стояла перед Ильиным постоянно. Чтобы не запутаться, Ильин использовал записную книжку - возле каждого номера телефона он ставил сумму своего долга.

В самом начале 70-х Ильин покинул Казань и отправился на родину - в Свердловск. А там в это время гастролировал Театр драмы и комедии на Таганке. В один из дней Ильин пришел на их спектакль и после его окончания познакомился с актрисой Зоей Пыльновой. У них возник роман, который подвигнул Ильина покинуть родные пенаты и отправиться вслед за любимой в Москву. Там они поженились. Затем Ильин два года безуспешно обивал пороги всех столичных театров, пока в 1974 году его не взяли в труппу Театра имени Маяковского.

«Крестным отцом» Ильина в кино стал режиссер Юрий Кушнерев, который в 1986 году пригласил его на главную роль в свою картину «Мой любимый клоун». Роль, сыгранная Ильиным, была благожелательно принята критикой, и актера заметили. Фильмы с участием Ильина стали выходить один за другим. Среди них: «Время летать» (1987), «Черный коридор», «Гадание на бараньей лопатке» (оба - 1988), «Авария» - дочь мента», «Спальный вагон», «Защитник Седов» (все - 1989).

Режиссер последнего фильма Евгений Цымбал рассказывает: «Мы познакомились с Ильиным в феврале 1988 года. Я начинал съемки дебютной картины «Защитник Седов» по рассказу несправедливо забытого писателя Ильи Зверева. Нужен был актер на заглавную роль. Человек, который сочетал бы в себе черты Акакия Акакиевича из гоголевской «Шинели» с благородством и твердой убежденностью старых российских интеллигентов. Было несколько очень хороших актеров, которые хотели играть эту роль. Но не было такого, которого бы я «чувствовал». До съемок оставалось два дня. Моя карьера в кино могла закончиться, не начавшись. Вечером я говорил по телефону с Александром Адабашьяном и рассказал ему о ситуации. Он сказал: «Посмотри Ильина». Я позвонил ассистентке. Через полчаса она сообщила, что Ильин придет завтра после обеда.

На следующий день к двум часам я был наэлектризован, как шаровая молния. И вот раскрылась дверь, вошел человек, абсолютно непохожий на то, что я себе представлял. Он буркнул: «Здрасьте» и, не глядя на меня, засуетился, завозился, снимая пальто. Он выглядел полнее и благополучнее, чем хотелось. Я уже открыл рот, чтобы деликатно, под благовидным предлогом отказать, но в этот момент Ильин повернулся, посмотрел на [меня, застенчиво улыбнулся и стал ожесточенно чесаться. Я увидел добрые, умные глаза, совершенно подсознательно зачесался в ответ - и ощутил будто удар молнии: я понял, что это «мой» актер и дальше чесаться мы будем вместе. Интуиция не подвела. Ильин был настоящим Седовым. Лучшим, единственным, именно тем, который был нужен.

Во время съемок у меня не было с Ильиным никаких проблем. Он воплощал собой человека, в котором было живо и сильно полузабытое в России чувство чести - чувство, которое в его герое не смогла уничтожить даже дьявольская мясорубка многолетних большевистских репрессий. Я ни минуты не думал В нем как об актере. Для меня он был человеком, о котором писал Илья Зверев. До сих пор не знаю, каково было ощущение роли Ильиным. Но сыграл он потрясающе. Ильин достигает фантастического трагизма...»

Фильм «Защитник Седов» вышел в прокат в том же 1988 году и собрал целый букет призов на различных кинофестивалях у себя на родине и за рубежом. Среди них: приз Британской академии кино и телевидения за лучший короткометражный фильм года (он длится 46 минут), «Мангейм-88», «Молодость-88» (Киев) «Кемпер-88», «Лос-Анджелес-89», «Корк-91».

Сотрудничество Цымбала и Ильина могло продолжиться через два года, когда режиссер предполагал снять актера в главной роли в картине «Повесть непогашенной луны» (роль Михаила Васильевича Фрунзе). Однако на этот раз оно не состоялось. Ильин был утвержден на одну из главных ролей в первой советско-британской постановке - фильме Александра Митты «Затерянный в Сибири». Роль Фрунзе сыграл Владимир Стеклов.

На сегодняшний день Владимир Ильин является одним из самых снимаемых актеров в России. За последние семь лет он снялся в 26 фильмах, мимо него не прошел ни один известный российский режиссер. Среди них: Андрей Разумовский, Сергей Усков («Гениальная идея», 1991), Михаил Туманишвили («Волкодав», 1991; «Крестоносец», 1995), Станислав Раздорский («Террористка», 1991), Светлана Проскурина («Отражение в зеркале», 1992), Елена Цыплакова («На тебя уповаю», 1992), Петр Тодоровский («Анкор, еще анкор!», 1992), Сергей Бодров («Белый король, красная королева», 1992), Георгий Шенгелия («Менялы» 1992; «Стрелец неприкаянный», 1993; «Ехай!», 1995), Дмитрий Месхиев («Над темной водой», 1992), Владимир Шамшурин («Устрицы из Лозанны», 1992), Владимир Хотиненко («Макаров», 1993; «Мусульманин», 1995; «Дорога», 1995), Владимир Златоустовский («Альфонс», 1993), Никита Михалков («Утомленные солнцем», 1994, «Сибирский цирюльник», 1998), Владимир Басов-младший («Одинокий игрок», 1995), Александр Прошкин («Черная вуаль», 1995), Сергей Газаров («Ревизор», 1996).

За пределами России Ильина снимали: Пал Эрдеш («Свистун», 1993), Иржи Ленц («Солдат Иван Чонкин», 1994).

И вновь - слово Е. Цымбалу: «Владимир Ильин - один из наиболее ярких российских актеров последнего десятилетия. Поневоле хочется сравнить его с такими гигантами русской театральной школы, как Иван Москвин и Юрий Толубеев. Во всяком случае, именно их традициям он следует. Его вклад в отечественное кино давно заслуживает подробных и основательных исследований. Однако их нет. Информация о нем скудна, а ее недостаток, как обычно, компенсируется слухами и домыслами.

Отчасти виной тому сам актер. Человек необычайной скромности, он избегает всякой публичности...».

P. S. Брат В. Ильина Александр играет в труппе Театра имени Маяковского. Двое сыновей Александра - Илья и Алексей снимаются в кино (зритель мог их видеть в телесериале «Мелочи жизни»).

Жена В. Ильина Зоя Пыльнова из театра ушла, сейчас служит регентом церковного хора.

 

Алексей БУЛДАКОВ

А. Булдаков родился 26 марта 1951 года в селе Макаровка Алтайского края. Его отец был шофером, мать работала в колхозе. До восьмого класса Алексей мечтал был летчиком - ходил в модельный кружок, запускал в небо авиамодели, и вопрос о его будущей профессии в семье уже был решен. Но однажды он посмотрел в кинотеатре фильм «Большая жизнь» с Петром Алейниковым в главной роли, и мечту о летной карьере заслонила другая мечта - об актерстве. Была она настолько сильной, что Алексей постепенно забросил все: и авиамоделизм, и даже занятия спортом, которым увлекался не менее страстно (с 5-го класса он ходил в секцию бокса, получил третий юношеский разряд).

В середине 60-х Булдаковы (кроме Алексея, в семье росли еще четверо детей) переехали в Павлодар. Там он предпринял первую попытку связать свою судьбу с театром - подал документы в театральную студию при Павлодарском драмтеатре имени А. Чехова. И хотя его приняли, это поступление во многом можно назвать случайным. Дело выглядело следующим образом.

Пройдя первый тур, Алексей внезапно узнал, что к документам, которые он подал в секретариат, надо обязательно прилагать две фотографии. Однако у него их не было, а пойти в ателье и сфотографироваться он тоже не мог из-за отсутствия денег. Расстроенный, он пришел в студию, чтобы забрать документы обратно. И там внезапно попался на глаза своему будущему преподавателю. Тот его спросил: «Булдаков, ты почему на второй тур не идешь?» На что Алексей честно признался, что у него неправильно оформлены документы - нет положенных фотографий. Эта причина настолько ошеломила педагога, что он сначала опешил, а затем чуть ли не силой заставил Булдакова идти на экзамен. Далее послушаем самого актера: «Я вхожу, сидят артисты, я перетрухал, и у меня еще больше сел голос. Курите? -спрашивают меня они. Ну, отвечаю, балуюсь слегка. Тогда мне предложили попить водички, но оказалось, что все стаканы уже заняты. Взял я графин, запрокинул голову и выпил его чуть не целиком. Народ, естественно, обалдел, но меня все же приняли...»

В студии Булдаков осваивал амплуа комика и социального актера. Параллельно учился в общеобразовательной школе, а вечерами участвовал в спектаклях. Его сценический дебют состоялся в спектакле «Я к вам приду» по стихам Маяковского, где он сыграл... диван (в этом спектакле все декорации и мебель изображали актеры). В 1969 году Булдаков окончил студию и был зачислен в актерский штат Театра имени А. Чехова. Стоит отметить, что этот театр по праву считался лучшим среди провинциальных коллективов Союза. А в тот год, когда туда попал Булдаков, в театр полным составом приехали выпускники ГИТИСа, которые с удовольствием натаскивали бывшего студийца. Правда, длилось это недолго - через год Булдакова забрали в армию. Служил он в пехоте, в сержантской школе под Хабаровском.

Вернувшись на гражданку, Булдаков вновь подался в труппу родного Драмтеатра имени А. Чехова, однако за два года, пока он отсутствовал, там произошли значительные изменения, и большинство актеров покинуло театр, перебравшись в Томск. Их примеру последовал и Булдаков. В Томском драмтеатре он проработал три года, после чего поссорился с режиссером и ушел из коллектива. После этого он сменил еще ряд провинциальных театров - в Караганде, Рязани. Во время работы в последнем из них произошла встреча Булдакова с кинематографом. Выглядело это следующим образом.

В 1982 году режиссер киностудии «Ленфильм» Леонид Макарычев приступил к работе над фильмом «Сквозь огонь» по мотивам одноименной повести А. Попова. Речь в ней шла о судьбе ленинградского подростка Павлика, который, потеряв родителей в годы Великой Отечественной войны, оказался в партизанском отряде. На роль Павлика был утвержден школьник Боря Кричевский, а вот актера на роль партизана-разведчика Савелия, который и привел Павлика в отряд, долгое время найти не удавалось. Когда все мыслимые и немыслимые актеры на эту роль были перепробованы и ни один из них не подошел, ассистентам пришлось обратиться к картотеке студии. И там они наткнулись на фотографию никому не известного актера из рязанского драмтеатра Алексея Булдакова. (В эту картотеку Булдаков попал случайно. Его приятель работал на «Ленфильме» и в один из приездов друга в город на Неве буквально насильно заставил его встать на учет.) Внешность актера ассистентам понравилась, а когда они узнали, что у него и голос колоритный - «как у Высоцкого», ему в тот же день отправили телеграмму. Но стоял август, и Булдаков, как назло, уехал в отпуск в родные места - на Алтай. Однако телеграмма, сделав крюк, все-таки дошла до адресата. Булдаков поначалу в нее не поверил, думал, шутка друзей по театру. Но затем перепроверил и убедился - правда. Бросился в аэропорт, а там настоящее столпотворение из отпускников, тоже мечтающих улететь с первым же самолетом. К счастью, у Булдакова в аэропорту работала подруга матери, она и выручила - достала ему билет на самолет, правда, без места. Но Булдаков и этому был рад. Зашел в самолет, встал у стойки и думает: «Господи, хоть бы один пассажир опоздал». \ надо же такому случиться: один из пассажиров действительно не явился. Так с комфортом Булдаков и долетел до Ленинграда.

Роль в этом фильме открыла дорогу Булдакову в большой кинематограф. Буквально сразу после выхода картины на экран к нему стали приходить предложения из других съемочных групп. В том же 1982 году он снялся еще в одной картине на «Ленфильме» - «Я родился в Сибири...», а через год его пригласили на Свердловскую киностудию, причем на главную роль в картине Николая Гусарова «Семен Дежнев». После этого роли пошли одна за другой, в фильмах: «Небывальщина» (главная роль), «Высокая проба» (ТВ), «Следы остаются» (ТВ) (все - 1983), «Восемь дней надежды», «В двух шагах от «Рая», «В лесах под Ковелем» (роль дважды Героя Советского Союза генерала Федорова) (все - 1984).

Съемки последнего фильма проходили в Минске, и это обстоятельство изменило судьбу Булдакова: получив приглашение играть в местном театре-студии киноактера, он переехал в столицу Белоруссии (до этого успел из Рязани переехать в Ленинград). Там он женился, однако этот брак не принес ему счастья. После того как теща заявила, что он женился на ее дочери по расчету, чтобы разменять ее квартиру, Алексей ушел из семьи и поселился в общежитии.

Неудачи в личной жизни Булдаков компенсировал активной деятельностью в кино. За последующие семь лет он снялся еще в трех десятках фильмов самых разных жанров. Среди них: «Вот моя деревня», «Пароль знали двое», «Ради нескольких строчек» «Противостояние» (ТВ), «Научись танцевать», «Осенние утренники» (ТВ) - 1985, «Тихое следствие», «Ледяные цветы», «Покушение на ГОЭЛРО» (ТВ), «Знак беды» - 1986, «Хотите - любите, хотите - нет...», «Моонзунд», «Странник», «Единожды солгав», «Чти имя свое» - 1987, «Верными останемся», «Хлеб - имя существительное», «Ожог» - 1988, «Караул» - 1989, «Кому на Руси жить», «Войди в каждый дом» (ТВ), «Мать», «Повестка в суд» - 1990, «Хмель», «Группа риска», «Нет чужой земли» (ТВ), «Два шага до тишины» - 1991, «Плач перепелки», «Белые одежды» (ТВ), «Трам-тарарам, или Бухты-барахты» - 1992 и др.

В 1992 году Булдаков переехал в Москву. И здесь женился второй раз. Дело было так.

27 марта того года приятель Булдакова, актер Владимир Новиков, решил устроить у себя дома небольшой «сабантуй», совместив две даты - день рождения Булдакова и День театра. Пригласили в гости Алексея, а чтобы он не скучал, позвали свою хорошую знакомую - директора обувного магазина «Эко» на Арбате Людмилу (до этого она работала переводчиком в Спорткомитете). Поначалу та категорически отказывалась от приглашения, но супругам удалось ее уговорить. И надо же было такому случиться, но буквально за неделю до этого вечера по телевидению показали фильм «Тихое следствие», в котором Булдаков играл главную роль - решительного следователя Рябинина. Посмотрев этот фильм, Людмила влюбилась в актера и с грустью подумала: «Везет же некоторым. Ведь кто-то живет с такими классными мужиками!» И вот она приходит в гости к своим друзьям и видит того самого классного мужика, о котором неделю назад мечтала. Через девять месяцев они поженились. Причем их свадьба состоялась не без приключений. Что же произошло?

За несколько дней до торжества Булдаков улетел в Баку на гастроли. И в это время в город были введены войска, в республике объявили чрезвычайную ситуацию. Людмила поняла, что к назначенному сроку жених не успеет и, обзвонив всех приглашенных, отменила торжество. И вдруг за три часа до свадьбы Булдаков объявился в доме. Они наскоро собрались и поехали в загс. А где-то через год сыграли настоящую свадьбу.

Между тем творческая активность Булдакова продолжает поражать многих - он снимается практически без перерыва, и фильмы с его участием следуют один за другим. Среди них: «Вальсирующие наверняка», «Изгнанник», «Огненный стрелок» - 1994, «Пионерка Мэри Пикфорд», «Сын за отца...», «Я - русский солдат», «За что?», «Особенности национальной охоты» - 1995. О двух последних работах стоит поговорить отдельно.

В российско-польском фильме «За что?» режиссера Ежи Кавалеровича по произведению Л. Толстого Булдаков сыграл резко отрицательную роль - капитана-изувера в остроге. Посмотрев этот фильм, жена актера настолько была потрясена, что подумала - а не ошиблась ли она в этом человеке? Целых три дня она ходила под впечатлением фильма и никак не могла успокоиться. К счастью, самого актера тогда не было в Москве, иначе скандала в семье вряд ли удалось бы избежать.

В картине Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты» Булдаков сыграл генерала (это была уже третья и самая удачная их совместная работа, до этого они сняли фильмы «Ради нескольких строчек» и «Караул»). Фильм снимался в сентябре 1994 года в 145 километрах от Петербурга в городе Приозерске. Съемки продолжались 25 дней, и все это время актеры жили в пионерском лагере, где корпуса не отапливались. Так что померзнуть пришлось основательно. Даже сцена в бане давалась актерам с большим трудом - баня была сложена давно и постоянно промерзала. Однако все эти невзгоды окупились, едва фильм вышел на широкий экран. Такого восторженного приема, который ему устроили в прессе (зритель принял фильм несколько спокойнее), давно не знала ни одна российская картина. Один из журналистов даже взял на себя смелость сравнить этот фильм с «Операцией «Ы» Леонида Гайдая! Фильм Рогожкина был удостоен множества престижных наград. Среди них: «Кино-тавр-95», «Выборг-95», «Приз кинопрессы-95», «Золотой Остап», «Карловы Вары-95» и др. Булдаков за исполнение главной роли в этом фильме получил «Нику».

Между тем в хоре восторженных голосов по поводу фильма звучали и отдельные критические высказывания. Приведу лишь одно из них - Е. Ямпольской. Она пишет: «Особенности...» - фильм нескучный, хотя грубоватый и пошловатый, заиграл подобием красок на общем сером фоне и был объявлен чуть ли не гордостью национального кинематографа.

Картина Александра Рогожкина может похвастаться одним безусловным достижением. Она породила новую кинозвезду -Алексея Булдакова...

Булдаков не богато одарен, но счастливо типажен. Счастливо - потому что звезда со схожим обличьем одновременно вспыхнула на политическом небосклоне (речь идет о генерале А. Лебеде. - Ф. Р.)».

После триумфа «Особенностей» спрос на актера Булдакова резко возрос. Собственно, за ним и раньше охотились режиссеры, чтобы заполучить его в свои фильмы, однако теперь это стало походить на некую эпидемию. В итоге только за 1996 год Булдаков снялся в девяти фильмах. Это были «Ширли-мырли», «Возвращение Броненосца», «Карнавальная ночь-2», «Королева Марго», «Короли российского сыска», «Линия жизни», «Ревизор», «Птицы без гнезд», «Клубничка» (ТВ).

Кроме того, Булдакова стали снимать и в музыкальных клипах, а именно - с певицей Ларисой Долиной. В них они играли семейную пару (Булдаков был в полюбившемся зрителю образе генерала). Актер рассказывает: «Когда мне позвонил исполнительный директор Долиной и сказал: «Алексей Иванович, мы с Ларисой приглашаем вас на клип», я ответил: «Нет, извините, я не хочу просто сидеть, как бы присутствовать, когда певица поет». Тут же взял трубку режиссер клипа и рассказал, как он это представляет, что хотел бы снять. Мне его идея понравилась, и я согласился. Два дня мы снимали этот клип, и, поверьте, устал я не меньше, чем на съемках фильма. Но то, что получилось, мне самому нравится. Так что я не разочарован, что согласился. Во всяком случае, люди встречают, благодарят. Особенно женщины, у которых в доме... не очень хорошо, они просто даже плачут. Эта история именно о здоровых отношениях, крепких, даже, если хотите, сексуальных, между мужем и женой, которые уже прожили какую-то жизнь, у них есть дети...»

Стоит отметить, что после двух подобных клипов в народе стали упорно ходить слухи о том, что актер и певица влюбились друг в друга и на этой почве собираются разводиться со своими половинами. Об этом даже написала одна из центральных газет. Этот номер дошел до родных мест Булдакова - до Алтая, после чего его родственники забили тревогу. Пришлось актеру посылать туда разъяснение - никакого романа с певицей не было и быть не могло, это всего лишь кино. Родственники успокоились.

В 1996 году чета Булдаковых улучшила свои жилищные условия - переехала в новую двухкомнатную квартиру, которую им помогла приобрести мэрия Москвы.

В том же году актер возобновил свою сценическую деятельность - пришел в труппу МХАТа под руководством Татьяны Дорониной, однако долгого сотрудничества не получилось, и Булдаков по собственному желанию покинул театр.

Сегодня тот ажиотаж, который царил вокруг имени Булдакова несколько лет назад, заметно спал. В 1997 году на экраны вышло не так много картин с участием актера, и самая нашумевшая из них - «Операция «С Новым годом» все того же Александра Рогожкина (в нем актер вновь сыграл генерала, на этот раз по фамилии Птицын, что многие расценили как откровенный намек на генерала Лебедя).

В 1998 году на экраны должны выйти еще несколько работ актера: в фильме Игоря Масленникова «Что сказал покойник» он сыграл российского мафиози, в фильме Александра Рогожкина «Блокпост» - генерала, и, наконец, в 20-серийном фильме Александра Муратова роль некоего отрицательного персонажа.

Из интервью А. Булдакова: «Любимых ролей в кино у меня не так много. «Небывальщина» - это во-первых. «В лесах под Ковелем» - во-вторых. Я очень горжусь ролью Федорова, дважды Героя Советского Союза. Кстати, могу похвастаться его публичным заявлением, что Булдаков сыграл лучше всех актеров, которые работали над его характером до этого. Можно еще отметить фильм «Кому на Руси жить». Ну и «Особенности национальной охоты», естественно...

А вообще я хотел бы сыграть Бетховена. Какая судьба - любовь, страдания. Я в гриме, говорят, очень похож. Я еще пародии делаю. Пою недурно. Ретро люблю: «О чем я тоскую, о чем я грущу, одной лишь гитаре открою, девчонку без адреса всюду и днем, и вечерней поро-о-о-ою» (эту песню в фильме «Девушка без адреса» пел Николай Рыбников. - Ф. Р.).

Алтай - это моя родина. Там двоюродный брат Володя, его жена, дядя Федя. Самолетом до Павлодара - туда теперь мама переехала, а оттуда 200 верст до нашей деревни. Степи, обыкновенная деревня - пять домов осталось, а как подъезжаю, сердце тик-тик-тик. Гордятся очень мною. Как приезжаю, обязательно банька топится. Попарился, кваску попил, отдохнул - к столу. А там уже пельмени горячие...»

P. S. В 1998 году на российских прилавках появилось сразу три новых разновидности водки, на этикетках которой изображен Алексей Булдаков. На одной он стоит в шубе, как Шаляпин, на другой - в полевой генеральской форме сидит на пенечке и на третьей - в смокинге. Последняя водка называется «За женщин!».

И, наконец, в этом же году свет увидел первый компакт-диск с песнями в исполнении Булдакова. Музыку написал Андрей Батурин, стихи - Александр Шаганов.