Дмитрий ПЕВЦОВ

Д. Певцов родился 8 июня 1963 года в Москве в спортивной семье. Его отец Анатолий Иванович - мастер спорта международного класса и заслуженный тренер СССР по пятиборью, мать - Ноэми Семеновна - спортивный врач. По стопам родителей собирался пойти и Дмитрий, который в детстве и юности довольно активно занимался спортом - посещал секции дзюдо, карате (в последнюю его затащил старший брат). После окончания десятилетки в 1980 году его путь лежал в педагогический институт, на факультет физического воспитания. Однако стать педагогом Дмитрию не довелось. Четыре месяца он вкалывал фрезеровщиком на заводе, смутно представляя свое дальнейшее будущее. Но затем в дело вмешался случай. Один из школьных приятелей Певцова уговорил его составить ему компанию на экзаменах в Государственный институт театрального искусства, и там произошло неожиданное. Приятель провалился, а Дмитрий благополучно сдал все экзамены и был зачислен на первый курс.

В 1981 году Певцова призвали в армию, однако в отличие от большинства призывников, которые несли службу вдали от дома, ему повезло - он служил в Театре Советской Армии, в команде актеров-военнослужащих. Служба была замечательная: он приходил в театр рано утром и работал в самых разных должностях - монтировщика, мойщика посуды, уборщика и, естественно, актера (выходил в массовках).

В 1985 году Певцов благополучно окончил ГИТИС. На последнем курсе вместе с несколькими однокурсниками он подготовил студенческий этюд, который имел оглушительный успех У избранной публики. После него Певцова пригласили сразу в шесть столичных театров, и он выбрал Таганку, где играл еще будучи студентом четвертого курса (в спектакле «Мизантроп»).

Между тем время, в которое Певцов пришел на Таганку, оказалось не самым лучшим в судьбе этого прославленного театра. В 1984 году главный режиссер театра Юрий Любимов стал «невозвращенцем» (уехал в Англию на лечение и не вернулся), и на его место пришел Анатолий Эфрос. Однако его назначение большинством актеров было принято в штыки, и это пагубно сказалось на творческой атмосфере театра. В январе 1987 года Эфрос скончался. Через год официальные власти разрешили вернуться в театр Юрию Любимову. Однако это возвращение так и не изменило ситуацию к лучшему - труппу продолжало лихорадить, дрязги и скандалы между актерами и руководством не утихали. И в этой обстановке, как гром средь ясного неба, на свет появилось открытое письмо Дмитрия Певцова.

Письмо было опубликовано в газете «Московская правда» 25 октября 1988 года под выразительным названием «На волне прежней славы?». В нем молодой актер упрекал своих товарищей, и в первую очередь главного режиссера театра Николая Губенко в том, что коллектив театра утратил смелость и остроту гражданских позиций, занимается реанимацией старых спектаклей, вместо того чтобы создавать новые. (Любимов тогда готовил к постановке спектакли: «Живой» по Б. Можаеву и «Бесы» по Ф. Достоевскому.) «Неужели нет сегодня в нашей жизни острых и актуальных тем, нуждающихся в пристальном внимании?» - вопрошал в своем письме Певцов.

Стоит отметить, что Театр на Таганке в те дни считался оплотом демократии, и любая критика в его адрес приравнивалась чуть ли не к измене родине. Поэтому актер, посмевший публично усомниться в правильности выбранного режиссером курса, автоматически попадал в разряд предателей. Сам Певцов скупо вспоминает свои тогдашние ощущения, но его фраза: «Там меня хорошо «поели», - говорит сама за себя.

Между тем новых ролей в театре ему не давали, и практически большую часть своего пребывания на Таганке Певцов ходил без работы. Ситуация была бы совсем невыносимой, если бы молодого актера не выручало самое массовое из искусств - кино.

Впервые на съемочную площадку Певцов попал еще студентом ГИТИСа, когда участвовал в массовках некоторых картин (к примеру, в фильме Станислава Ростоцкого «И на камнях растут деревья...» (1985) Певцов играл одного из молодых викингов в сцене морского сражения). А первую свою самостоятельную роль Певцов получил в 1986 году в фильме «Конец света с последующим симпозиумом». Еще через три года он исполнил одну из центральных ролей в картине Юрия Мороза «Подземелье ведьм» - вождя первобытного инопланетного племени Октина Хаша. Это была совместная советско-чехословацкая постановка по приключенческой повести писателя-фантаста Кира Булычева. Там Певцову пригодилось многое из того, чему он успел научиться еще в юности: скакать на лошади, драться, фехтовать. Однако настоящий успех пришел к Певцову ровно через год - с ролью бывшего афганца Савелия Говоркова в боевике Александра Муратова «По прозвищу «Зверь».

Режиссера А. Муратова можно по праву считать одним из родоначальников жанра «экшн» в российском кинематографе. За год до «Зверя» он снял крепкий боевик «Криминальный квартет», который стал лидером проката и принес его создателям заслуженный успех. Однако «Квартет» по жанру был ближе к милицейскому фильму (не случайно в числе его главных героев были представители правоохранительных органов: двое милиционеров и работник прокуратуры), в то время как «Зверь» был чистым «экшном» и впервые выводил в герои бывшего «афганца». И хотя по своим художественным достоинствам «Зверь» был на порядок ниже «Квартета», его успех у зрителей оказался значительно выше. Триумфальное шествие фильма прошло не только по столичным городам, но и по провинции. Так, в одном Нижнем Новгороде за месяц его посмотрели 51 200 зрителей, что было своеобразным рекордом посещаемости в этом городе за последние несколько лет (по популярности с ним мог сравниться лишь скандальный «Ночной портье»).

Между тем именно «Зверь» родил в российском кинематографе череду однотипных боевиков про мафию, в которых действовал герой-одиночка. При этом в большинстве картин социальная принадлежность героя повторялась: это был или бывший «афганец», или бывший милиционер, или спортсмен. В ряде других картин это могли быть и представители других профессий: например, журналист, каскадер, военный и т. д. Согласно электронному каталогу отечественных фильмов за 1918 - 1996 годы, в 1991 году в России было выпущено самое большое количество фильмов в жанре «экшн» - 22 (годом ранее их было 17). Это был расцвет подобного рода картин. Затем пойдет их постепенный спад: в 1992 году цифра снизится до 16, затем до 9, до 6 и в 1995 году застынет на цифре 4. Комментарии, как говорится, излишни.

Стоит отметить, что если роль Савелия Говоркова в фильме «По прозвищу «Зверь» принесла широкий успех Певцову на родине, то другая роль - Якова Сомова в картине Глеба Панфилова «Мать» (1991) по М. Горькому принесла ему известность за рубежом. На международном кинофестивале в Глазго Певцов получил Европейский приз за лучшее исполнение роли второго плана.

После столь оглушительного успеха жизнь Певцова изменилась в положительную сторону как в материальном отношении, так и в творческом. На свой актерский гонорар от фильма «По прозвищу «Зверь» он купил первый в своей жизни автомобиль (с помощью друзей пригнал его из Караганды). И, наконец, в 1991 году режиссер Ленкома Марк Захаров пригласил Дмитрия к себе в труппу на роль Гамлета в трагедии Шекспира (постановка Глеба Панфилова).

Что касается новых ролей Певцова в кино, то в 1991 году он снялся всего лишь в одной картине - «Прогулка по эшафоту» режиссера Исаака Фридберга. Фильм не принес большого творческого удовлетворения Певцову, однако серьезно повлиял на его личную жизнь. Во время работы над ним он познакомился с молодой актрисой Ольгой Дроздовой, которая вскоре стала его женой.

Дроздова родилась в портовом городе Находке в семье капитана дальнего плавания (мать по образованию агроном). Отец был человеком строгих правил и мечтал, чтобы дочь выбрала серьезную профессию - филолога или учительницы. Однако Ольга еще в школе мечтала об актерской карьере и тайком от отца (мать была не против) поступила в театр-студию при городском Доме культуры. После школы стала студенткой Владивостокского института искусств. Однако проучилась в нем всего лишь год, после чего отправилась в Свердловск и поступила в театральный институт (ее педагогом был известный ныне режиссер Дмитрий Астрахан).

Через два года Дроздова с подругой уехала на каникулы в Москву и ради шутки решила подать заявления во все театральные училища столицы. И везде была принята. Она выбрала Щепкинское. Однако чудеса на этом не кончились. После окончания училища Дроздова показывалась во многих столичных театрах, и пять из них предложили ей роли. Но сама Ольга мечтала о «Современнике» и отправилась туда. Сыграла Машу в сцене из «Трех сестер» и получила долгожданное приглашение. Позднее сыграла роли в спектаклях: «Анфиса», «Кабала святош», «Крутой маршрут», «Виндзорские насмешницы».

Первая серьезная роль Дроздовой в кино состоялась в 1991 году - в фильме Сергея Колосова «Раскол» она сыграла Капитолину Бауман. Затем были еще несколько ролей, в том числе и в фильме «Прогулка по эшафоту».

Со своей будущей женой Певцов познакомился прямо на съемочной площадке. Дроздова была уже утверждена на роль, а вот героя долгое время найти никак не удавалось. Наконец на съемочной площадке появился Певцов, и режиссер решил переписать сценарий специально на него. Стоит отметить, что в фильме Певцов и Дроздова играли влюбленных, которые, устав от городской суеты, приехали отдохнуть в деревню. Съемки шли около двух месяцев, и этого времени молодым вполне хватило, чтобы хорошо узнать друг друга. А к концу съемок они уже не скрывали от присутствующих своих нежных чувств. Однажды на съемках произошел характерный случай. В одном из эпизодов героиня Дроздовой должна была принимать ванну. Кто-то из ассистентов недоглядел и налил столько горячей воды, что Дроздовой стало плохо. Пришлось даже вызывать «Скорую помощь». Увидев это, Певцов впал в дикую ярость и принялся крушить стоявшие в павильоне декорации. К счастью, это продолжалось недолго - Ольга быстро пришла в себя.

Стоит отметить, что положительную роль во взаимоотношениях Дроздовой и Певцова сыграл все тот же фильм - «По прозвищу «Зверь». Когда их отношения были в самом начале, Ольга решила показать своего суженого подруге, чтобы та оценила ее выбор. Однако вместо того чтобы просто познакомить подругу с Дмитрием, она повела ее в кинотеатр. Когда сеанс закончился и девушки вышли из кинотеатра, подруга сказала всего лишь одну фразу: «Одобряю!»

Около трех лет Певцов и Дроздова жили, не регистрируя своих отношений. Однако затем в одной из газет некий журналист уведомил широкую публику об этом факте, и это сильно задело Певцова. Буквально на следующий день они отправились в загс и официально зарегистрировал свои отношения. Было это в самом начале 1995 года.

После успеха в роли Савелия Говоркова многие режиссеры были рады увидеть Певцова в своих новых картинах. Естествен-I но, не прочь был сниматься и сам Певцов. Однако желание повторить еще раз однажды сыгранное обернулось для него провалом. В фильме Леонида Партигула «Мафия бессмертна» (1993) Певцов сыграл сына высокопоставленного деятеля. Отец погиб при загадочных обстоятельствах, но, желая докопаться до правды, герой Певцова вступает в неравную схватку с мафией. На этом фильме Певцов заработал неплохие деньги (даже больше, чем в «Звере»), однако в творческом плане получил такое разочарование, что с тех пор навсегда «завязал» с ролями крутых пар-

Более удачными оказались роли Певцова в фильмах, которые вышли на экран одновременно с «Мафией»: «Алиса и Букинист» (в фильме снималась и Ольга Дроздова), «Бесы», «На тебя уповаю».Сценическая деятельность Певцова складывалась намного успешнее. На сцене Ленкома он сыграл целый букет прекрасных ролей: Треплева в «Чайке», Чичикова в «Мертвых душах», Фигаро в «Женитьбе Фигаро». Кроме того, Певцов сыграл центральные роли в двух спектаклях Театра «А» Аллы Демидовой: «Федре» и «Квартете».

Сегодня Певцов большую часть рабочего времени проводит на сцене Ленкома (а также в Театре Луны, где играет в спектакле «Ночь нежна»), и лишь изредка снимается в кино. По его словам: «Я театральный актер. Если бы мне сказали: «Выбирай - театр или кино», я бы выбрал однозначно театр». Из последних работ Певцова в кино отмечу следующие: исторический телесериал «Королева Марго» (1996; в фильме снималась и Ольга Дроздова), трагикомедия «Линия жизни» (1997), криминальная драма

Контракт со смертью» (1998). Как видим, в этом списке нет ни одного боевика. Однако большинство российских зрителей до сих пор продолжает воспринимать Певцова прежде всего как исполнителя роли «Зверя» (благо телевидение регулярно показывает этот фильм). На этой почве с актером происходят забавные истории. Например, летом 1997 года во время кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи к Певцову подошли представители челябинской «братвы» и восторженно отозвались о его творчестве. В конце разговора они оставили ему номер своего мобильного телефона и сказали: «Приезжай к нам в город. Встретим по высшему разряду». Короче, помнит народ своих героев.

Из интервью Д. Певцова: «Я рад, что в последнее время появилась плеяда блистательных актеров моего возраста - кто-то чуть постарше, кто-то младше. Тем более приятно, когда мое имя причисляют к их именам. Хотя, разумеется, честолюбие всю жизнь нашептывает любому актеру: ты - один-единственный, равных тебе нет. На самом деле Бог дал, Бог и взял. Он может в одно мгновение все отнять. Пока этого не произошло, я счастлив и благодарен судьбе...»

 

Евгений СИДИХИН

Е. Сидихин родился в 1964 году в Ленинграде. Детство и юность провел в старом ленинградском районе Купчино в среде гопников (было такое течение тогдашней неформальной молодежи). Не зная, чем себя занять, они пили портвейн, слонялись без дела по питерским улицам, дрались с представителями других кланов из соседних кварталов. Многих такая жизнь до добра не доводила, и кое-кто из друзей Евгения угодил за решетку. Сидихина подобная участь миновала. Большую роль в этом сыграл спорт: Сидихин записался в борцовскую секцию и стал пятикратным чемпионом Питера. В старших классах вместе со спортом в его жизнь вошло еще одно серьезное увлечение - театр. В 1982 году Сидихин поступает на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кино (курс Игоря Владимирова). Но учится в нем недолго: уже через год Евгения призывают в армию. В ряды Вооруженных Сил призвали почти половину сидихинского курса, и Владимировым это было встречено крайне негативно - студенты тогда должны были играть в труппе возглавляемого им Театра имени Ленсовета. В надежде уговорить руководство военкомата дать ребятам отсрочку Владимиров несколько раз был на приеме у его начальника. И вроде бы уговорил. Однако затем в дело вмешались непредвиденные обстоятельства - в военкомат нагрянула госпроверка и распорядилась немедленно призвать в ряды Вооруженных Сил всех «блатных». Студенты ЛГИТМиКа были распределены в различные рода войск и разные места огромного Союза, и только один из них попал в «горячую точку» - Афганистан. Этим человеком оказался Евгений Сидихин.

Прежде чем попасть в Афган, Сидихин несколько месяцев провел в Туркестанском военном округе. Воспоминания о том времени у него сохранились не самые приятные. Вот его собственные слова на этот счет: «Это была жуть! Там вешались ребята, сходили с ума. Я даже не представлял, что такое возможно, тем более после театрального института, где меня учили красиво стоить у белого рояля и я уверовал, что отношения у людей могут быть только такими же красивыми. После этого Афган мне показался более достойным местом...»

В Афганистане Сидихин прослужил год в боевом полку, которым командовал генерал Неверов, получивший затем звание Героя Советского Союза. Полк стоял рядом с иранской границей, имел самый большой радиус действия и самые минимальные потери. Сидихин вместе со всеми ходил в рейды, участвовал в засадах. Однако большого страха не испытывал, более того - чувствовал себя по-настоящему свободным человеком. Самодурство среди офицеров там почти не практиковалось, потому что на таких людей в первом же бою вполне могла найтись пуля от своих. А некоторых убирали и не дожидаясь боевых действий: одного такого офицера силком затащили в каптерку и задушили.

В 1985 году Сидихин вернулся на гражданку и был восстановлен в ЛГИТМиКе (на этот раз он попал на курс Льва Додина). Закончив его в конце 80-х, он поступил в труппу Большого драматического театра.

Тогда же Сидихин женился. С Татьяной он познакомился случайно - пришел в гости и влюбился. А через два дня уже явился к ней с подушкой. В 1989 году у них родилась дочь. В 1991 году Сидихин сыграл свою первую заметную роль в кино - в фильме Николая Стамбулы «За последней чертой» он исполнил роль бывшего боксера Виктора Дремова, вернувшегося из заключения и попавшего в поле зрения одной из московских преступных группировок. Роль главаря группировки прекрасно сыграл певец Игорь Тальков. Однако получилось так, что эта роль стала для Игоря пророческой. В конце картины герой Сидихина убивает героя Талькова двумя выстрелами в упор. Причем эту сцену снимали 6 октября 1990 года. А ровно через год, день в день, Тальков был смертельно ранен выстрелом из пистолета в грудь во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. В тот роковой день Тальков сразу после концерта должен был заехать в гости к Сидихину, но пуля-дура развела друзей навсегда.

Участие в фильме «За последней чертой» Сидихин считает своей лучшей работой в кино. По его словам: «Картина несет на себе отпечаток того кино, на которое критики обычно не обращают внимания. Это кино для широкого круга, боевик, написанный Эдуардом Володарским. Многие боевики так делались, но по ухваченному времени и энергетике это «Калина красная» наших дней».

Российско-французский фильм Ивана Дыховичного «Прорва» вышел на широкий экран следом за «Чертой» - в 1992 году. Его сюжет составляла почти анекдотическая история о том, как маршалу Буденному перед парадом подсунули вместо ретивого жеребца кобылу. Сидихин сыграл в этом фильме роль молчаливого вокзального грузчика. После выхода картины на экран к актеру надолго приклеился титул «секс-символа нового российского кино», и его мощную спину, показанную крупным планом, критики всерьез сравнивали со спиной Марлона Брандо. Однако сам Сидихин относится к таким сравнениям с юмором.

Во время съемок фильма с «секс-символом» случился небольшой конфуз. В одном из эпизодов ему предстояло сняться в постельной сцене в чем мать родила. Его партнершей была французская актриса, которая довольно легко сняла с себя всю одежду и нырнула в постель. А вот Сидихин замешкался, не решаясь обнажиться перед участниками съемочной группы. И тогда Дыховичному пришлось удалить всех из павильона, оставив рядом с собой только оператора. Лишь после этого Сидихин наконец оголился. А через несколько минут уже настолько освоился в роли любовника, что режиссер с оператором тоже почувствовали себя лишними.

Фильм «Прорва» был отмечен целым рядом призов на различных кинофестивалях, проходивших в России. Среди них: «Кинопресса-92», «Золотой Овен-92», «Ника-92», «Созвездие-93».

После «Прорвы» Сидихин превратился в одного из самых снимаемых актеров российского кино. Роли в новых фильмах стали следовать одна за другой, причем в большинстве своем это были роли крутых и мужественных парней. Вот лишь некоторые из работ Сидихина: силач-металлург Игнат Морозов («Дети чугунных богов», 1993, реж. Томаш Тот), бывший спортсмен, бросивший вызов мафии («Русский транзит», 1994, реж. Виктор Титов), красный командир Родион Добрых («Волчья кровь», 1995, реж. Николай Стамбула), нарком просвещения Каплун («Мания Жизели», 1995, реж. Алексей Учитель) и др.

Спрос на актера Сидихина присутствует не только в России, но и за рубежом, где он снимается не менее активно. На его счету роли в фильмах: «Два брата, моя сестра» (Португалия, 1995, реж. Тереза Виллаверд), «Обожженные на морозе» (Норвегия, 1996, реж. Кнут Энсон), «Ванька-Немешайка» (Венгрия, 1997, реж. Петер Готар).

Касаясь работ Сидихина в кино, критик Т. Гаврилова пишет: «Но чем же плох, спросите вы меня, Евгений Сидихин? Ничем не плох Евгений Сидихин! Такого могучего, эпического богатыря русский кинематограф не видал со времен Бориса Андреева. Он напоминает героя даже не киевского цикла былин с Ильей Муромцем, Алешей Поповичем и Добрыней Никитичем, а новгородского, где одинокий чудной Вольга вовсю бузит, не зная, куда деть богатырскую силушку. Классическое телосложение и совершенно прозрачные, лишенные рефлексии глаза Евгения Сидихина могли бы сойти за атрибуты божественности, а «народный» сериал «Русский транзит» закрепить за ним его достижения в эзотерическом кинематографе.

Но наш тоталитарный Геракл как бы изъят из своего эпического времени и погружен с помощью кинематографа во времена так или иначе стилизованные, выдуманные. Он настоящий, а всё кругом - стилизация; соответственно, он производит впечатление коллажное: богатырь будто осторожно вырезан из своего пространства и пересажен в другое, где ему не очень ловко. Скованность поведения Сидихина в предлагаемых обстоятельствах видна невооруженным глазом, а мотив «священного служения» (богатырского) чаще всего приглушен или не сделан ведущим (в «Детях чугунных богов» герой Сидихина буйствует от избытка силы, а не от сознания долга). Но именно этот мотив мог бы сделать Сидихина божественно привлекательным. Герой же «Русского транзита» вообще сражается за самого себя, за свою шкуру - а для богатыря это нравственная смерть или, во всяком случае, комическое падение. Вот, казалось бы, детали есть - а Целое не выстраивается, что-то не срабатывает...»

Что касается работы Сидихина на сцене БДТ, то там его творческий потенциал пока проявился не в полной мере. Единственная большая роль актера - Макдуф в шекспировском «Макбете». По словам Сидихина, в театре у него не происходит ничего такого, что радовало бы. «Сама структура, которая существует в театре, не позволяет происходить чему-то хорошему. Речь не только о БДТ. Полуиждивенческий способ бытия никогда не будет способствовать новым начинаниями. Их можно совершать только самостоятельно...»

Сегодня Сидихин по-прежнему живет в Санкт-Петербурге с женой и дочерью. В киношных тусовках практически не участвует, предпочитая вместо этого заниматься настоящим делом. Например, бизнесом, к которому его приобщили друзья - как и он бывшие спортсмены. Причем Сидихина нисколько не пугает то, что некоторые из них связаны с криминальным миром.

Е. Сидихин рассказывает: « Я дружу с людьми, которых уважаю. Я не езжу с ними на «стрелки», разборки, но мне с ними гораздо приятнее общаться, чем с какими-нибудь занудами из театрального мира. Преступники не они, а те, кто создает преступную ситуацию. Мои друзья по спорту теперь крутятся вокруг банков. Я видел один их рабочий день, видел, что это такое, и хочу написать об этом сценарий. Это беда... Это все мое поколение, которое сейчас ездит на «БМВ». А тем, кто моложе, еще хуже...»

В марте 1998 года состоялась премьера нового фильма с участием Сидихина - «Ретро втроем», снятого режиссером Петром Тодоровским по сюжету фильма Абрама Ромма «Третья Мещанская» (1997).

Из интервью Е. Сидихина: «Автографы давать мне как-то неловко. Не считаю себя звездой. Я всего лишь актер, избравший эту профессию и работающий в ней. Не думаю, что мне было бы намного тяжелее, если бы не было совсем уж никакой популярности. Работаю, потому что мне это нравится. Вот и все...»

 

Евгений МИРОНОВ

Е. Миронов родился 29 ноября 1966 года в Саратове. Его родители, простые рабочие, к искусству никакого отношения не имели (если не считать участия в художественной самодеятельности в молодые годы). Однако, по словам Евгения, сам он с детства мечтал стать актером.

До 16 лет Евгений вместе с родителями и младшей сестренкой Оксаной жил в военном городке Татищево, недалеко от Саратова. Жили очень скромно, как большинство рабочих семей в те годы. Когда в детстве Евгений серьезно заболел и врачи прописали ему санаторное лечение, у Мироновых не хватило сбережений, чтобы отправить сына в Евпаторию. Пришлось срочно продавать многие вещи. Но даже наличие денег не открывало перед ребенком двери санатория, который был ведомственным и относился к Министерству обороны. Тогда родители мальчика пошли на хитрость. Отец раздобыл у знакомых форму майора (жили-то в военном городке), сфотографировался в ней и предъявил это фото военным медикам. Только после этого его сына отправили на лечение в санаторий. Евгений пробыл там около года.

По мере взросления мечта об актерской карьере все сильнее захватывала воображение Евгения. В старших классах школы он активно участвовал в работе драматического кружка, причем многие пьесы, шедшие на его сцене, писал сам. Помимо этого, Евгений учился в музыкальной школе по классу аккордеона (его отец гармонист-самоучка).

Закончив восьмилетку в 1982 году, Миронов с первого же захода поступил в Саратовское театральное училище имени И. Слонова. Во время учебы в нем по праву считался одним из самых талантливых студентов, и многие преподаватели уже тогда не сомневались в его прекрасном актерском будущем. Так оно, собственно, и получилось. В 1986 году Миронов окончил училище и отправился покорять Москву. Никаких связей в столице у него не было, однако он очень надеялся на помощь своего земляка - Олега Павловича Табакова, который вел курс в Школе-студии МХАТ. И хотя добиться личной аудиенции у него было крайне сложно, Миронову это удалось. Во время просмотра 20-летний земляк произвел на Табакова столь приятное впечатление, что тот взял его сразу на второй курс.

Стоит отметить, что в отличие от Табакова, который прекрасно знал о родословной Миронова, остальные долгое время были в неведении и считали его... родным сыном Андрея Миронова. По этой причине Евгений испытывал сильную неловкость перед окружающими, однако разубедить их не было никакой возможности. Не станешь ведь каждому повторять, что ты не сын знаменитого артиста, а всего лишь его однофамилец. Между тем это «родство» порой сильно выручало студента-провинциала. Например, вахтерши в школе-студии делали ему поблажки и разрешали в любое время звонить по служебному телефону, а горячие поклонницы просили автографы именно как у сына знаменитости.

Кстати, с именитым «отцом» судьба свела Евгения за два года до приезда в Москву - в 1984 году. Случай привел его в один из павильонов «Мосфильма», где тогда снимался фильм с участием Андрея Миронова - «Победа». Увидев живьем своего кумира, Евгений забился в угол, чтобы оттуда наблюдать за процессом съемок. Однако ему не повезло. Стульчик, на который он присел, внезапно треснул, и Евгений с грохотом упал на пол. Съемку остановили и, когда выяснили причину шума, режиссер распорядился вывести постороннего из павильона.

Дебют Евгения Миронова в кино состоялся в 1988 году - в абсурдистско-сюрреалистической драме Александра Кайдановского «Жена керосинщика» он сыграл небольшую роль любовника-флейтиста. Однако этот фильм, а стало быть, и роль Миронова остались практически незамеченными широким зрителем.

Однако уже через два года имя молодого актера стало известно зрителю благодаря участию сразу в четырех совершенно разных по жанру картинах. Речь идет о фильмах: «Делай - раз!» (1990; социальная драма о дедовщине в армии; реж. Андрей Малюков), «Перед рассветом» (1990; боевик о тяжелых днях 1941 года; реж. Ярополк Лапшин), «Женщины, которым повезло» (1991; драма об участницах Великой Отечественной войны; реж. Виктор Храмов), «Затерянный в Сибири» (1991; политическая драма о сталинщине; реж. Александр Митта).

И все же настоящее признание как зрителей, так и критики принесла Миронову роль студента Саши в картине Валерия Тодоровского «Любовь» (1992). За исполнение этой роли Миронов был отмечен целым «букетом» всевозможных кинематографических наград. Среди них: премии за лучшую роль на фестивалях «Созвездие-92» и «Кинотавр-92», «Гран-при» и специальный приз критики Международного кинофестиваля в Женеве «Звезды завтрашнего дня-92». Кроме того, по опросу кинокритиков Миронов был признан лучшим российским актером 1992 года.

Не менее удачно складывалась творческая судьба Миронова в театре. Закончив в 1990 году Школу-студию МХАТ, он, как и следовало ожидать, попал в труппу театра Олега Табакова, именуемого в просторечии «Табакеркой». Как напишет затем критик И. Алпатова: «В «Табакерке» Миронов делал свои первые шаги, утверждался как актер, который может все: играть в тонкой психологической манере и забавляться откровенным комедиантством, солировать и держаться «ансамбля», петь и демонстрировать незаурядную пластическую подготовку. В общем, все, что может маленькая «подвальная» сцена...»

На сцене «Табакерки» Миронов сыграл целый ряд центральных ролей в следующих спектаклях: «Страсти по Бумбарашу», «Обыкновенная история», «Анекдоты» и др. Когда стены «Табакерки» стали для него тесны, он начал принимать предложения участвовать и в постановках других режиссеров. Так, на сцене Театра Российской Армии он сыграл Ореста в «Орестее» в постановке Петера Штайна. С этим спектаклем театр объездил половину Европы.

Не менее удачно складываются отношения Миронова и с другим известным режиссером - Валерием Фокиным, у которого он играет в пьесах по Ф. Достоевскому, А. Вампилову, Э. Радзинскому. По словам той же И. Алпатовой, «Миронов вообще замечательно умеет держать форму и попадать в стиль того, что играет. Бывает так, что этот самый стиль, а заодно и смысл происходящего выявляются только благодаря Миронову, несмотря на весомое окружение...»

Продолжает успешно развиваться карьера Миронова-киноактера. За последние несколько лет он снялся в целом ряде значительных картин у именитых режиссеров. Среди них: Михаил Швейцер («Как живете, караси?», 1993), Петр Тодоровский («Анкор, еще анкор!», 1993), Денис Евстигнеев («Лимита», 1994), Никита Михалков «Утомленные солнцем», 1994; за работу в этом фильме Миронов получил приз за лучшую эпизодическую роль на фестивале «Созвездие-95», Владимир Хотиненко («Мусульманин», 1995).

В последнем фильме Миронов сыграл неожиданную для себя роль - бывшего воина-афганца, который, попав в плен, принимает мусульманскую веру. Сыграл он эту роль настолько убедительно (в течение двух месяцев перед съемками учил ислам, а когда озвучивал картину, говорил с пакистанским акцентом), что мусульманское духовенство отметило его (а также режиссера В. Хотиненко и сценариста В. Золотуху) специальной наградой. Кажется, за всю историю российского мусульманства это был первый случай, когда такую награду получил немусульманин. Фильм был отмечен целым рядом кинематографических наград: «Кинотавр-95», «Монреаль-95», «Золотой Витязь-95».

В 1996 году на широкий экран вышел еще один фильм с участием Евгения Миронова - «Ревизор» режиссера Сергея Газарова. На этот раз актер сыграл роль совершенно противоположного плана - Хлестакова. Идея снять его в этой роли пришла Газарову в 1993 году, однако в то время съемки начать не удалось из-за отсутствия денег. А через два года деньги все-таки нашлись - их дал руководитель «Мост-банка» Владимир Гусинский. Съемки фильма проходили в Праге, где на студии «Баррандов» был построен специальный город площадью две тысячи квадратных метров - с улицами, по которым раскатывали кареты, с домом городничего и т. д. Кроме Миронова, в фильме снималась целая плеяда отечественных кинозвезд: Олег Янковский, Никита Михалков, Марина Неелова, Армен Джигарханян, Зиновий Гердт, Владимир Ильин, Алексей Жарков и другие. Однако, несмотря на такое скопище звезд, критика приняла фильм достаточно прохладно, а кое-кто и вовсе назвал его провальным.

Стоит отметить, что Миронова несколько раз приглашали в свои проекты и западные кинорежиссеры. Однако эти приглашения так и не материализовались. Почему? В случае, когда Миронова пригласил на маленькую роль русского эмигранта известный американский режиссер Брайан де Пальма (в Чехии он снимал боевик «Невыполнимая миссия» с Томом Крузом в главной роли) все кончилось на подготовительной стадии - передумал режиссер. В другом случае - во французской картине - передумал сам Миронов. Он уже приехал в Париж, начал учить французский язык и вдруг подумал: зачем ему это нужно? Сценарий средний, язык нормально освоить он все равно не успеет, а тут еще в России ему предложили более интересную роль. Короче, он собрал вещи и уехал на родину.

Между тем в славном тандеме из четырех «М» (Меньшиков - Машков - Маковецкий - Миронов), где первые двое были наречены критиками секс-символами, третий - интеллигентом, Миронову отвели роль простака. Сам он на этот счет высказался следующим образом: «Места талантливым людям всегда хватит. Поэтому пресловутое «ММММ» кажется мне во многом надуманным. Мол, сейчас наше время. Но я могу сочинить аббревиатуру «АААА» и доказать, что есть актеры с фамилией на эту букву, имеющие право называться символом поколения. Все это относительно...»

Тем не менее в середине 90-х популярность Миронова была столь высока, что отбоя от поклонниц практически не было. Одна из них, к примеру, была особенно настойчива. Поначалу она донимала актера просьбами помочь ей поступить в театральный институт, затем стала преследовать его в театре, преподнося ему по одной розе в день, а когда он стал ее избегать, пообещала облить его серной кислотой. К счастью для Евгения, ее вскоре забрали в психиатрическую больницу.

Однако случались в жизни Миронова и другие, противоположные ситуации, когда его просто не узнавали. Причем однажды на этой почве дело дошло до взятия актера под стражу. Ситуация выглядела следующим образом.

1996 год сложился для Миронова в целом удачно. Он стал самым молодым заслуженным артистом России, был удостоен Государственной премии. Короче, слава его была в самом разгаре. Однако оказалось, есть в стране люди, которые не только не видели Евгения Миронова в лицо, но и вообще не знали о существовании такого артиста.

Однажды поздним зимним вечером Миронов возвращался домой. Когда до родного порога оставалось несколько десятков метров, актер внезапно увидел лежавшего на тротуаре мужчину, который был в стельку пьян. Стояли холода, и Миронов проникся естественным сочувствием к незнакомцу, считая, что без его помощи тот попросту замерзнет. Схватив мужчину под руки, актер попытался его поставить на ноги, но тот в ответ лишь замычал и вновь рухнул на тротуар. И в этот момент Миронов заметил, что браслет на часах пьяного расстегнулся. Он, естественно, стал его застегивать, но на морозе, да еще в полутьме у него это не слишком хорошо получалось. А далее произошло неожиданное. Мимо этого места проезжала патрульная милицейская машина, и нетрудно предположить, что подумали милиционеры, когда увидели некоего молодого человека, манипулирующего с часами пьяницы. Короче, Миронова решили задержать. Тот в ответ попытался объяснить, кто он такой: «Ребята, я же артист.

Моя фамилия Миронов». На что стражи порядка ответили убийственной фразой: «Мы знаем только одного Миронова, на которого ты совсем не похож».

В отделении милиции, куда Миронова вскоре доставили, тоже никто не узнал лучшего актера России 1992 года и определили его в «обезьянник». Когда же он понял, куда его ведут, нервы не выдержали: «А ну-ка, немедленно свяжите меня с начальником отделения, иначе вам несдобровать!» Видимо, решимость, с которой задержанный произносил эти слова, посеяла в стражах порядка первые смутные подозрения о неправильности своих действий, и они исполнили его волю. Когда же в отделение приехал начальник, все стало на свои места. Перед актером извинились и отпустили на волю. Представить, что такое могло бы произойти в былые годы с Борисом Андреевым, Евгением Леоновым или Олегом Янковским, просто невозможно. Сам Миронов на это счет высказывается следующим образом: «Я никогда особенно не заблуждался насчет своей популярности. Да, в метро или на рынке в Саратове на меня пальцами показывают, но разве это популярность? Сегодня достичь прежних масштабов народной любви невозможно. Звезды были раньше, а сейчас просто известные артисты. Эра повсеместного узнавания актеров закончилась с Александром Абдуловым и Димой Харатьяном. Это последние народные герои... Как заставить узнавать себя? В кино люди сейчас ходят мало, про театры, у которых своя избранная тусовка, я и не говорю...»

В 1997 году к экранным ролям Евгения Миронова прибавилась еще одна, совершенно неожиданная - в триллере Николая Лебедева «Змеиный источник» он сыграл маньяка, терроризирующего жуткими убийствами население провинциального городка. Отмечу, что режиссер предлагал актеру на выбор любую роль, и он выбрал самую жуткую - маньяка. Почему? Дело в том, что незадолго до этого (осенью 95-го) другой режиссер - Кира Муратова приглашала его на такую же роль в свою картину «Три истории». Миронов тогда обложился со всех сторон литературой о маньяках, стал вживаться в образ. Однако это вживание закончилось тем, что Миронов, начитавшись про всякие ужасы, почувствовал неприязнь к этой роли и от участия в фильме отказался. А затем стал жалеть об этом. Как раз в это время и подоспел со своим предложением Лебедев. Так Миронов сыграл маньяка. Премьера фильма состоялась в марте 1998 года.

Сегодня Миронов по-прежнему играет на сцене «Табакерки». Там же работают и его родители, которые несколько лет назад сменили Самару на Москву. Сестра Евгения Оксана закончила Балетную академию в Санкт-Петербурге. По словам Миронова: «У нас сумасшедшая семья, в хорошем смысле этого слова. У нас нет у каждого отдельно своей жизни. Мы живем все вместе проблемами и радостями друг друга. Правда, сейчас сестренка живет в отдельной квартире, но все равно мы все вместе. Иногда надоедаем чрезмерным вниманием друг к другу, но это так. В том числе в этом клубке и родственники, живущие в Саратове. Главное - мы держимся друг друга...»