В этой главе речь пойдет о применении экспрессивных искусств в работе с определенными проблемами клиентов, такими как восстановление после наркотической зависимости, сексуального насилия или потери любимого человека. Здесь также затронуты вопросы использования экспрессивных искусств в работе с различными профессиональными группами: художниками, писателями, учителями. Применение человекоцентрированного экспрессивного художественного процесса ограничивается только пределами нашего воображения.
Психотерапевты, социальные работники, профессионалы в сфере психического здоровья, разного рода парапрофессионалы и участники групп самопомощи полагают, что экспрессивные искусства эффективно помогают людям исследовать свои чувства и изменять поведение. Те, кто прошел программы 12 шагов, находят, что применение экспрессивных искусств делает каждый шаг программы более глубоким и насыщенным с точки зрения их личностного роста. Центры, занимающиеся лечением алкогольной зависимости, используют экспрессивные искусства для того, чтобы предоставить участникам своих программ возможность продвинуться дальше простого восстановления, пробудить в себе творческое начало и создать образы надежды для своего будущего. В работе с женщинами и мужчинами, ставшими жертвами сексуального насилия, отрицавшими этот опыт и не допускавшими его в сознание, экспрессивные искусства помогают обнажить эти раны ради их исцеления. Работники хосписов, консультанты и парапрофессионалы, помогающие людям в состоянии горя, находят эти невербальные методы особенно полезными.
Если вы не специалист в сфере психического здоровья, то, возможно, заинтересуетесь применением этих методов в вашей области деятельности. Экспрессивные искусства полезны для каждого, кто хочет способствовать развитию творчества, самопониманию и расширению прав и возможностей людей. Они также помогают обеспечить личностную интеграцию тела, разума, эмоций и духа. Если вы подумываете об адаптации экспрессивных художественных методов к своей профессиональной ситуации, спросите себя, будет ли для вас полезно и приемлемо предлагать методы, которые:
• создают возможности для самоисцеления;
• пробуждают творчество;
• способствуют самопониманию и инсайтам;
• позволяют конструктивно выражать чувства;
• способствуют расширению прав и возможностей;
• предоставляют возможности быть игривым и ребячливым;
• облегчают работу правого полушария головного мозга и интуитивных, спонтанных процессов;
• используют невербальные способы коммуникации;
• позволяют приобщиться к неизведанным или бессознательным сторонам жизни индивида;
• способствуют личностной интеграции тела, разума, эмоций и духа;
• открывают путь в высокие состояния сознания.
Медсестры могут предложить экспрессивные искусства пациентам больницы, например, чтобы помочь им исцелить себя с помощью создания экспрессивных рисунков до и после операции или в течение продолжительной болезни. Работа с пожилыми людьми, скажем, может включать помимо рисования различные варианты движения, визуальных искусств и ведение дневников. С помощью экспрессивных искусств художники, музыканты, танцоры и писатели откроют для себя новую свободу самовыражения. Использование творческой связи высвобождает живительную творческую энергию. Преподаватели прибегают к ней для того, чтобы укрепить самоуважение в процессе обучения и привнести жизнь в академические дисциплины. Работающие в кросс-культурных ситуациях обнаруживают, что экспрессивные искусства облегчают общение между представителями разных культур.
За счет использования различных модальностей в разных ситуациях появляется множество вариантов применения экспрессивных искусств. В последующих разделах книги представлены способы создания соответствующего опыта их использования.
Базовая конструкция
Предлагая людям получить опыт использования экспрессивных искусств в любом из контекстов, нужно помнить – это очень важно, – что экспрессивный художественный процесс имеет два аспекта: он является процессом внутреннего исследования, а также своего рода языком. Первый позволяет людям открывать свои чувства и мысли, а второй помогает выразить их вовне, рассказать о них. Оба аспекта существенны для создания плодотворного опыта.
Создание базовой конструкции для работы с помощью экспрессивных искусств не подразумевает организацию техник в некоторой логической последовательности. Я не рассматриваю экспрессивные искусства как техники. Техника – это некая процедура, в результате которой решается определенная задача. Врачи и стоматологи владеют определенными техниками проведения операций. Экспрессивные искусства – это не то, что вы делаете с кем-то, это процесс, в который вы предлагаете кому-то включиться в целях самоисследования и аутокоммуникации. Я так подробно останавливаюсь на этом моменте, потому что он связан со следующим положением: чтобы предоставить человеку возможность использовать экспрессивные искусства как средство исцеления, вовсе не нужны сложные методы и детально разработанный опыт. Необходима атмосфера доверия и безопасности, в которой он чувствовал бы свободу для исследования и самовыражения.
Предлагать экспрессивные искусства уместно тогда, когда вы верите в то, что ваш клиент, студент или коллега могут извлечь пользу из контакта с более глубокими чувствами. Этот метод приемлем каждый раз, когда вам хочется спросить: «Как вы себя чувствуете в связи с этим?», или «Хотите ли вы сказать об этом что-то еще?», или «Хотите ли вы исследовать свои чувства глубже?»
Если человек соглашается, то далее уместно спросить: «Вы хотели бы исследовать эти чувства с помощью цвета или движения?» Если в ответ вы слышите «не уверен», можете предложить новую форму самоисследования. Попросите его рискнуть. Если же человек не проявит к этому интереса, очень важно отнестись к его выбору с уважением. Напротив, в случае согласия вы предоставляете материалы на выбор и говорите о том, что важен процесс, а не результат. Исключительно важно при этом полностью присутствовать в процессе, хотя и безмолвно, пока человек использует визуальные искусства или движение для исследования своих чувств. Безопасное, свободное от интерпретаций, человекоцентрированное исследование смысла возникающих произведений вызывает доверие и побуждает к расширению возможностей.
Хотя в этой книге и предлагаются различные эксперименты или упражнения, но даже если вы ничего не сделаете, кроме предложения клиентам или участникам групп: «Хотели бы вы исследовать это чувство с помощью цвета, глины, движения, звука или письма?» – вы все равно сделаете очень много. Это приглашение и есть базовая конструкция глубинной работы. Я снова и снова повторяю эти слова в работе с клиентами, группами и друзьями. После работы в одной художественной модальности я снова спрашиваю: «Хотели бы вы попробовать другую модальность – например протанцевать свой рисунок, или написать о нем, или добавить к нему какие-то звуки?» Если клиент двигался, я спрашиваю, не желает ли он выразить некоторые свои движения в Глинае, цвете или письме.
Конструкция не нуждается в усложнении, чтобы вызвать значимый материал. Простые способы включения процесса творческой связи полезны людям, реабилитирующимся после зависимости, пациентам больниц, пожилым людям, людям в трауре, заключенным, студентам, пережившим травматические события (например, землетрясение или смерть сокурсника), пациентам психиатрических клиник или друзьям, нуждающимся в поддержке и внимании.
После принятия вашего предложения важно уважать личную интерпретацию человеком своей работы. Человекоцентрированная основа этой книги ставит в качестве необходимого условия безопасную, понимающую, безоценочную, неинтерпретирующую атмосферу, способствующую самовыражению, самодетерминации и творчеству.
Применение для избавления от зависимости
При рассмотрении как способов предотвращения зависимости, так и способов восстановления страдающего от нее человека нам необходимо найти причины того, почему люди прибегают к препаратам или формам поведения, изменяющим их сознание. Здесь мы можем лишь прикоснуться к этой огромной теме, но стремление зависимого к «высокому» или измененному состоянию сознания непосредственно связано с использованием экспрессивных искусств, выполняющих ту же самую функцию.
Моя гипотеза состоит в том, что современная культура высоких технологий и промышленная цивилизация отдалили нас от врожденной креативности, из-за чего мы утратили ощущение личного удовлетворения от жизни. Творение – это глубочайшее событие. Этот процесс предполагает такое состояние концентрации, в котором все остальное меркнет. Мы можем называть это измененным состоянием сознания или крайне энергичным и целенаправленным поведением. Как бы мы ни назвали это состояние, оно воодушевляет и вливает в нас новые силы.
Без возможности творить мы утрачиваем вкус и аромат жизни, ее изюминку. Наше общество не позволяет свободно выражать себя, что характерно для детских лет, поэтому мы становимся заблокированными и фрустрированными. И тогда мы начинаем искать способы, позволяющие испытать стимуляцию и возбуждение. Наркотики – один путь к такому измененному состоянию, разновидности компульсивного поведения – другой.
В статье «Зависимости и сознание» Пэт Пэррин и Уим Коулман задаются вопросом: так ли отличается дилемма, перед которой стоит зависимый человек, от духовных поисков каждого из нас? Многие ли способны сказать, что не являются зависимыми в той или иной мере? Они постулируют, что множество индивидов, в конце концов ставших зависимыми, начинали с поисков чего-то стоящего.
Многие специалисты в сфере душевного здоровья пришли к консенсусу в том, что зависимость не всегда начинается с потворства своим желаниям в поиске наслаждения, минуя чувство ответственности. Напротив, зависимость может быть неудачной попыткой достичь разумных целей {40} .
В этой же статье профессор Эндрю Уэйл, исследующий зависимости в Аризонском университете, отмечает:
Согласно социальной модели, вопрос зависимости – это вопрос воли, а люди обладают слабой волей. Общество верит в слабость.
Мы же, напротив, должны подчеркнуть, что зависимый – это тот, кто появляется принципиально в итоге . Все зависимые стремятся обрести целостность. …Исследовательские подходы, которые не признают этого желания, обречены на неудачу так же, как и подходы к лечению, которые не обучают альтернативным способам удовлетворения этой потребности {41} .
Экспрессивные искусства, очевидно, следует рассматривать как такого рода альтернативу. Злоупотребление теми или иными веществами или саморазрушительное поведение зачастую начинаются с того, что человек ищет способ быть в контакте со своей креативностью. Он начинает что-то изображать или употреблять наркотики в качестве стимула, а потом «подсаживается» на некий процесс или вещество. Большинство из нас знакомы с теми, кто стал зависимым от алкоголя или других наркотиков после того, как на собственном опыте испытал, как данное вещество помогает освободить себя в творческих поисках. Мы можем знать писателя, выпивающего бокал вина, чтобы его слова текли свободно, или музыканта, нюхающего кокаин, чтобы усовершенствовать свою игру на ударных инструментах, или служащего корпорации, употребляющего наркотики, чтобы как-то скрасить свой рабочий день и сделать свои мысли более творческими. Проходят годы, и наркотик становится хозяином человека. Его разум затуманен и притуплен. Человек сбивается с пути самовыражения на путь саморазрушения.
Если говорить о предупреждении зависимости, то вовлечение в процесс творческой связи может быть одним из способов стать более спонтанным и раскрепощенным. Игра на барабанах, танец, рисование, ведение дневника, медитация, импровизация и пение становятся транспортными средствами, доставляющими зависимого к креативности. Мне представляется крайне необходимым предлагать людям – особенно молодежи – как можно больше способов и возможностей для конструктивного применения их творческой энергии. В настоящее время мы настолько заблокировали свою спонтанную творческую экспрессию, что общество стало функционировать подобно скороварке, которая вот-вот взорвется. Если бы мы сумели придать особое значение творческому самовыражению и интегрировать его в семейную и школьную жизнь, то наша молодежь перестала бы так тянуться к наркотикам и обрела бы свое возбуждение, свой максимум переживаний в экспрессивном танце, трансовом танце, лепке, рисовании и письме в атмосфере безопасности и отсутствия оценок.
Помимо предотвращения зависимости экспрессивные искусства могут также быть важным подспорьем в реабилитации после нее. Первый шаг лечения – лишение зависимого человека наркотика либо по его добровольному решению, либо с помощью определенных методов воздействия. Второй шаг состоит в том, чтобы помочь зависимому контролировать свое поведение. Необходимый третий шаг – предложить человеку средства, с помощью которых он представит и ощутит свое потенциальное я, свой дух.
Для иллюстрации третьего шага позвольте мне описать однодневный воркшоп для пятидесяти участников – все они восстанавливались после зависимости в лечебном центре Сьерра Таксон. В этот день персонал центра принимал участие в обучающей программе, поэтому все пациенты с девяти утра до пяти вечера вместе со мной работали в формате творческой связи. Для начала я установила важное исходное правило: «Каждый из вас должен оставаться в этой большой комнате, но, если не хотите, участвовать необязательно». Я также объяснила основные принципы работы с экспрессивными искусствами, подчеркнув, что любое чувство, будь то стыд, гнев, любовь или одиночество, может быть переведено в искусство. Говоря, что эта работа предназначена для того, чтобы помочь им открыть их чувства, я подчеркнула, что важен процесс, а не результат.
Большинство пациентов центра приняли участие в воркшопе. В их числе были рабочие, священники, представители бизнеса, домохозяйки, врачи и люди, выпавшие из общества. Пассивными участниками стали несколько человек, проходивших процедуры детоксикации в ходе первой недели пребывания в центре.
Вместе мы провели насыщенный день, погрузившись в процесс творческой связи, концентрируясь на внутреннем путешествии каждого из них. Закрыв глаза и проделав несколько движений, чтобы выразить себя (упражнение «Это я»), участники создавали рисунки, скульптуры и коллажи, чтобы продолжить исследование себя на более глубоком уровне. Одни в ходе работы начинали плакать, другие что-то напевали или шептали себе под нос. Несколько человек были встревожены и взбудоражены. Я предложила им включить эту тревожность в свой творческий процесс. После работы с визуальными искусствами последовало свободное письмо.
Затем я пригласила всех поделиться своими личными открытиями в парах, а после мы рассматривали то, что создал каждый участник. Я попросила их поделиться тем, что они узнали о себе, со всей группой. На протяжении этого часа обратной связи несколько человек сказали, что благодарны за возможность увидеть, кем они могут стать после того, как избавятся от наркотической зависимости. Чувствуя, что находятся на пути к воздержанию, они, впрочем, нуждались в возможности ощутить себя людьми, преодолевшими свою зависимость. Один из участников признался: «Это дает мне надежду. Я смотрел на все, что делал, и боролся вслепую, но сегодня у меня появился шанс обрести видение». Другой сказал, что процесс творческой связи вернул ему контакт с его духовностью, с тем, чего ему давно не хватало. В течение дня многие люди испытали глубокие эмоциональные состояния и теперь чувствовали освобождение.
Руководство программы предоставило мне эту работу в качестве эксперимента. И мне, и участникам воркшопа стало ясно, что компонент человекоцентрированных экспрессивных искусств выходит за рамки лечебного плана восстановительных программ в стационаре. Если послушать участников подобных мероприятий, мы узнаем, что отказ от приема наркотиков представляет собой лишь начало реабилитации. Развитие новой идентичности и восстановление креативности – тоже необходимые шаги в направлении стабильного движения к полному потенциалу. Дорогу ко всему этому могут проложить экспрессивные искусства.
Экспрессивные искусства в составе программ двенадцати шагов
Методы использования экспрессивных искусств, описанные в этой книге, особенно подходят для программ двенадцати шагов, таких как «Анонимные алкоголики» или «Анонимные обжоры». Эти чрезвычайно успешные программы самопомощи основаны на взаимной поддержке людей в том, чтобы быть честными и открытыми в решимости изменить свое поведение. Неделя за неделей участники делятся своими личными историями злоупотреблений и избавления от зависимости. Признание неудач и успехов помогает им освободиться от стыда и потребности быть совершенными. В свою очередь, это способствует постепенному, но неуклонному личностному росту и изменениям поведения.
Групповая динамика подчинена строгим правилам. Официальный формат исключает непосредственное общение (реагирование друг на друга) или такие процессы личностного роста, как экспрессивные искусства. Тем не менее многие частные группы адаптируют программы двенадцати шагов и интегрируют другие методы, способствующие самопониманию и коммуникации. Например, четвертый шаг программы «Анонимных алкоголиков» начинается со слов «Проведено исследование и бесстрашная моральная инвентаризация себя. …Четвертый шаг представляет собой нашу решительную и усердную работу для того, чтобы обнаружить, чем были и каковы теперь наши обязательства». Это связано с выяснением, насколько влечение к эмоциональной безопасности, или сексу, или деньгам, или власти необходимо для выживания или же оно искажено и вышло из-под контроля. Использование визуальных образов в работе с человеком, реабилитирующимся после зависимости, весьма полезно для осознания им своих потребностей и влечений. Рисунок может стоить тысячи слов, особенно когда человек испытывает вину, стыд или смущение.
Вот одно из заданий на основе экспрессивных искусств, помогающее человеку признать такого рода аспекты. Его можно выполнять дома, наедине или в группе.
ИССЛЕДОВАНИЕ ВЛЕЧЕНИЙ
1. Моя необузданная сторона
Закройте глаза и помедитируйте какое-то время о своих социальных влечениях, особенно о тех, которые могут выйти из-под контроля и стать необузданными. К ним можно отнести влечение к власти, деньгам или сексу, а также любые другие значимые для вас потребности. Позвольте возникнуть любым чувствам или образам. (Минутная пауза.)
Теперь возьмите материалы для коллажа и позвольте изображениям найти вас. Не пытайтесь искать картинки, точно соответствующие образам, возникшим во время вашей медитации. Выберите любые, которые обращаются к вам в данный момент. Сначала расположите их на листе бумаги так, как вам хочется, а потом наклейте.
После того как окончите, рассмотрите то, что получилось, и сделайте об этом несколько записей в форме свободного письма или напишите пять предложений, которые начинаются со слов «Я…», или «У меня…», или «Я чувствую…».
Встаньте и повесьте коллаж на стену. Глядя на него, попробуйте подвигаться и позвучать. Какие переживания возникают при этом? Произнесите любые слова, приходящие к вам во время движения, например: «Я чувствую, что мной движет…», «Мне нужно…», «Я хочу…». Какие чувства возникают у вас, когда вы это делаете?
Теперь быстро выразите свои чувства в цвете, линиях, ритме и форме. Старайтесь пользоваться неведущей рукой. Или возьмите глину, закройте глаза и позвольте возникнуть чему-нибудь. После этого попробуйте свободное письмо или движение, которые будут исходить из вашего рисунка или скульптуры. Что вы открываете в себе?
2. Конструктивное использование социальной энергии
Когда почувствуете, что закончили исследовать любые переживания собственной необузданности или бесконтрольности, создайте коллаж, рисунок или скульптуру, выражающие то, кем вы являетесь, когда используете эту энергию в конструктивном ключе. Закройте глаза и вспомните, какую энергию вы ощущали, находясь в контакте со своими влечениями и потребностями в сексе, пище или власти. Вспомните также те моменты, в которые использовали эту энергию конструктивным, полезным образом. Это может быть что-то простое, например прогулка или приведение чего-то в порядок, или более сложное – выстраивание близких отношений, приготовление блюд для вечеринки, ведение собрания, выступление с речью, написание стихотворения, постройка чего-то или разработка новой идеи. Посмотрите, сможете ли вы представить себе полезные способы вложения вашей энергии в творческие начинания.
Теперь вернитесь к материалам для коллажа и отберите те изображения, которые обращаются к вам. Нет правильных или неправильных способов выполнения этого упражнения. После того как закончите коллаж, напишите о нем. Затем станцуйте его. (Или сначала станцуйте, а потом напишите.) Почувствуйте, как тело переживает использование энергии в продуктивном ключе.
Сравните, как вы себя чувствовали вне контроля (переедая, требуя слишком многого и совершая тому подобные действия) и при конструктивном использовании энергии. Я не предлагаю вам устанавливать себе пределы или ограничивать свою энергию. Я предлагаю найти способы для ее выражения.
3. Наведение мостов
После того как рассмотрите каждый из двух коллажей и выразите каждый из них в движении, позвольте возникнуть третьему художественному произведению. Оно может изображать своего рода мост, нечто промежуточное между двумя состояниями: необузданными влечениями и влечениями, направленными в конструктивное русло.
Из этого изображения может возникнуть еще одно движение. Движение особенно полезно тем, что в связи с процессом перехода от одного к другому возникает инсайт. Двигаясь как неконтролируемое влечение, а затем как конструктивная энергия, вы начинаете на кинестетическом уровне понимать, как переходить из одного эмоционального состояния в другое. По мере переключения из одного настроения в другое вы обнаружите, как совершаете переходные шаги – например, информация, полученная из движения, может говорить о том, что вам нужно притормозить, перестать беситься и постараться заземлиться.
Рисунки, возникшие в результате этого опыта, послужат напоминанием о внутренней работе, которую необходимо проделать. Переживание своей необузданной стороны на контрасте с «собой, когда мои энергии работают на пользу моей жизни», может дать новую перспективу.
Работу с экспрессивными искусствами возможно организовать применительно к любой ситуации, которая предполагает самоисследование. Я предложила одну возможность. Вы придумаете другие. Фасилитатору следует думать о том, какой процесс с использованием экспрессивных искусств поможет этому человеку исследовать его внутренний опыт. Не существует идеальной конструкции. К одному и тому же внутреннему центру ведет множество путей. Если создавать такой опыт применения экспрессивных искусств, который не имеет правильного или неправильного результата, то клиент может принять его, чтобы обнаружить новые аспекты самого себя. Для любого из двенадцати шагов можно разработать такие процессы художественной экспрессии, которые помогут человеку, какова бы ни была его проблема: восстанавливается ли он после алкогольной зависимости или страдает оттого, что вырос в семье алкоголиков, или восстанавливается после отказа от любой другой зависимости. Экспрессивный художественный процесс поможет ему исследовать свои чувства и будущие возможности.
Обзор событий жизни
Применение художественного процесса для рассмотрения собственной жизни бывает полезно для каждого, включая восстанавливающихся после отказа от зависимости или пострадавших от сексуального насилия. Чтобы стимулировать воспоминания и образы прошлого, используйте упражнения «Мандала жизни» или «Линия жизни», подробно описанные в главе 6. Позволяя бессознательному и воображению извлекать из глубин памяти события прошлого, мы помогаем проливать на них свет в целях самопонимания и принятия решений о своем поведении в будущем.
Работа с жертвами сексуального насилия
Люди, страдающие от последствий сексуального насилия или только недавно обнаружившие, что оно имело место в их жизни, зачастую открывают для себя, что художественные образы таят скрытую информацию. Одна из консультантов, принимавшая участие в моем занятии экспрессивными искусствами, начала создавать рисунки, которые сама описывала как гротескные и ужасные. (Нам они не казались такими ужасными, что вновь указывает на важность уважения чувств художника по отношению к его образам.) Они виделись ей настолько страшными, что женщина предпочла не рассказывать о них во время занятия. Она знала, что они важны.
Жертвы сексуального насилия: экспрессивное искусство способствует пробуждению подавленных воспоминаний, поэтому его можно применять как средство высвобождения невысказанных чувств (Натали Роджерс)
Позже эта женщина рассказала мне, что отнесла их своему терапевту, который помог ей открыть их смысл. Ей было приятно, что ее терапевт, хоть он и не имел подготовки в области арт-терапии, захотел помочь ей использовать искусство для того, чтобы исследовать скрытые смыслы, относившиеся к пережитому ею сексуальному насилию. Она была благодарна тому, что пугающие образы всплыли на поверхность. Несмотря на боль и тяжелые переживания, которые вызывал этот материал, это была необходимая часть ее исцеления.
Упражнения с использованием экспрессивных искусств, позволяющие человеку быть в контакте с его внутренним ребенком – меняющимся от беззаботного и игривого до оскорбленного и брошенного, – оказываются полезными при рассмотрении проблем сексуального насилия. «Мандала жизни» – одно из таких упражнений. Другое состоит в том, чтобы предложить клиенту нарисовать себя в виде оскорбленного ребенка или изобразить свои переживания, будучи таким оскорбленным ребенком. Третья возможность – создать рисунок или сделать коллаж под названием «Невыразимое словами». Стыд, вина, самоосуждение и эмоциональная травма настолько тесно переплетены с сексуальным насилием, что над соответствующим опытом зачастую надстраивается опыт многолетнего отрицания. Визуальные искусства дают возможность проявиться образам, когда слова еще не оформились.
Терапевты и групповые фасилитаторы, применяющие экспрессивные искусства, должны осознавать, что движение, визуальные искусства, направленное воображение и вокализация действительно пробуждают к жизни забытые фрагменты опыта. Важно уважать темп клиента, начинающего открывать для себя травмирующие события. Не подталкивайте его. Принимайте его объяснения на веру. Он почувствует значимость образов и сам для себя решит, продолжать ли ему погружаться в их тайну или нет.
Настаивание на том, чтобы содрать подсохшую корочку с раны, не приведет ни к чему хорошему, поскольку она служит защитой. Позволить ей размягчиться и постепенно отпасть самой – больше способствует исцелению. Иногда требуется много месяцев исследования, чтобы осознать такой опыт и исцелиться. А подчас это происходит быстро.
Одна моя студентка создала коллаж, а затем на его основе опробовала движение. Когда же она использовала свободное письмо, у нее родилось стихотворение. В результате девушка резюмировала происшедшее так:
Письмо помогло мне получить доступ к тому глубокому отчаянию, которое только теперь проступает на поверхности моей жизни в связи сексуальным насилием, которое я пережила ребенком. Резкие движения в моем танце высвободили огромное количество ярости, которую я хранила в своем теле из-за этого страшного опыта. Я почувствовала удовлетворение, когда нашла способ отпустить ее… Под яростью лежит отчаяние, и моя темная сторона, и свет.
Теперь, когда я возвращаю себе свою сексуальность, понимание моей целостности обретает новую перспективу. Во время создания коллажа мне стало предельно ясно, что моя сущность, или моя душа, складывали изображение… Одна из повторяющихся тем на моем коллаже – незаконченность множества лиц. Глаза оторваны от носа, рты оторваны от глаз. На одном из изображений голова принцессы Дианы оторвана от тела, а тело перевернуто вверх ногами.
Из-за сексуального насилия, пережитого мной в детстве, я не могла принять свою сексуальность как реальную часть себя. Я чувствую огромный стыд и вину, связанные с моей сексуальностью. И все же, пока я создавала коллаж, стало очевидно, что преодоление этой оторванности моей сексуальности можно найти в коллаже. {43}
Осознание – это первый шаг. Движение и визуальное искусство позволили этой девушке получить послания своего бессознательного посредством тела, а потом она сумела выразить все это в коллаже. Изучая и танцуя его, она позволила проявиться другому содержанию. Эта девушка закончила свои записи тем, что находит исцеление за счет большего осознания матери-земли и того, что она стала проводить больше времени на природе и одновременно училась ценить свое тело.
Работа с людьми, страдающими от обжорства
Применение экспрессивных искусств вскрывает некоторые травмы раннего детства, которые лежат в основе пищевых расстройств. Я снова предлагаю начинать процесс самоисследования с коллажа, потому что слова и изображения, которые мы берем из журналов, непосредственно связаны с медийными образами красивого тела, влияющими на нашу самооценку.
Значение и смысл еды
Проведите несколько минут, медитируя на тему значения и смысла еды в вашей жизни. Затем отберите изображения и слова из журналов и газет и создайте коллаж. По окончании напишите пять утверждений, начинающихся со слов «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».
Повесьте свой коллаж на стену и изучите его. Вызывают ли образы какие-либо чувства? Создайте движение и звук, выражающие эти чувства. Что вы узнали о себе?
Теперь попробуйте слепить из глины скульптуру под названием «Это я». Чтобы в полной мере прочувствовать текстуру глины, начните работу с закрытыми глазами. Позвольте возникнуть чему угодно. После этого займитесь свободным письмом, описывая скульптуру. В заключение примите ту же позу, что и скульптура, а затем позвольте себе двигаться. Что еще вы обнаруживаете в себе?
Благодаря такой последовательности – работа над коллажем, движение или вокализация, создание скульптуры, а затем свободное письмо на тему скульптуры или ее протанцовывание, – вы настраиваетесь на послания своего тела и позволяете бессознательному стать осознанным. Вы собираете информацию о себе благодаря личным исследованиям. Изменений в поведении добиться нелегко, но первый шаг на этом пути – это осознание того, что вас мотивирует.
Работа с горем
Каждый из нас, раньше или позже, переживает смерть близких людей, будь то родитель, ребенок, друг, супруг или партнер. Маленькие дети переживают смерть любимого животного. Когда умирает кто-то, о ком мы действительно заботились, в психике включается процесс противодействия. После первого шока может наступить период отрицания. Такие утверждения, как «Этого не может быть!», «Это не может быть правдой!», «Я не верю в это», типичны для периода, когда известие о смерти застает нас врасплох. За неверием зачастую следует гнев – гнев на любимого человека за то, что он нас оставил, или гнев на весь мир или Бога за то, что у нас отняли близкого человека. (Иногда люди быстро переносят это чувство на других членов семьи.) За этим следуют горе и скорбь. И наконец, если человек позволит проявиться глубинным чувствам и найдет способ их выразить в сопереживающей, поддерживающей обстановке, он достигнет принятия утраты. Происходит процесс внутреннего исцеления.
Прощание: принятие конца может запустить процесс исцеления. Образ поможет высказаться тогда, когда нет слов (Натали Роджерс)
Иногда эти чувства возникают все и сразу или очень долго не утихают. Одни люди остаются в отрицании. Другие никогда не продвигаются дальше гнева. А кто-то много лет пребывает в грусти и депрессии. Часто горе становится настолько огромным, что люди заталкивают его в глубь себя – подобно тому как заталкивают ком ваты в узкую трубку, – подавляя и не давая проявиться другим реакциям, начиная с криков и рыданий, вполне естественных порывов в тех случаях, когда мы шокированы новостью о внезапной, неожиданной смерти. Большинство культур стимулируют оплакивание как часть погребальной церемонии. Тем не менее в нашей стоической культуре мы усугубляем процесс горевания неодобрением открытого проявления эмоций. По какой-то странной причине мы склонны восхищаться вдовой, которая не роняет ни одной слезинки.
Помочь человеку принять утрату – ключевой момент в продвижении по этапам горевания и проживания жизни во всей ее полноте. Многие из нас знакомы с людьми, которые в течение долгих лет подав-ляли свои чувства утраты или горя, пока какой-нибудь случай не приводил к тому, что этот болезненный нарыв внезапно прорывался. Терапевтам известно, что преодоление ужасных страданий начинается с принятия, которое может быть постепенным или быстрым. Оно приносит облегчение и порождает открытость к новой жизни. С признания и принятия того, что близкий человек действительно покинул этот мир, начинается процесс исцеления.
Терапевты также знают, что очень важно позволить человеку проживать горе в своем темпе. Время – один из исцеляющих бальзамов. Каждый индивид обладает собственным чувством времени. Следующие упражнения можно свободно применять в человекоцентрированной атмосфере. Если скорбящий не готов, ему необходимо чувствовать себя в полной безопасности для того, чтобы сказать «нет» или приостановить свои переживания. (Для лучшего понимания глубинной работы с клиентом, переживающим горе, см. в главе 9.)
У терапевта, применяющего в работе экспрессивные искусства, есть много возможностей позволить клиенту вокализацию, движение, использование визуальных искусств, чтобы высвободить испытываемую им боль и помочь признать утрату. В этой книге вы найдете несколько примеров применения визуальных искусств и звука в работе с горем. Позвольте мне просто напомнить читателю, что, когда у человека слова застревают в горле или похоронены глубоко в сердце, приемлемо спросить, не хочет ли он выразить свои чувства с помощью движения или визуального искусства. Я часто побуждаю использование вокализации, говоря клиенту, что буду вокализировать вместе с ним.
Прощание с любимым человеком
Обычно в нашей голове крутится много мыслей, которыми нам хотелось бы поделиться с ушедшим от нас человеком. Вот одна такая попытка, которая помогает облегчить процесс прощания.
Спокойно сидя в кресле, позвольте себе вспомнить некоторые события, которые вы разделили с тем, кого больше нет в вашей жизни. Попробуйте вновь пережить моменты, преисполненные любовью, или разочарованием, или разногласием, или весельем. Обратите внимание на все те чувства, которые вы испытывали к этому человеку. Помните о том, что любовь к кому-то включает в себя моменты гнева и недоверия, как и теплые, сердечные чувства.
Перебрав и рассмотрев эти события, возьмите листы бумаги и быстро нарисуйте неведущей рукой столько рисунков, сколько вам потребуется для того, чтобы выразить множество своих чувств по отношению к человеку, который умер. На каждом рисунке напишите по пять любых слов из тех, что первыми приходят вам в голову, когда вы смотрите на рисунок.
Полезно протанцевать каждый из нарисованных вами рисунков. Позволяя своему телу двигаться, «течь», топать и колотить, мы задействуем все полезные способы высвобождения горя, гнева и скорби.
Теперь напишите умершему письмо. Начните его словами: «Дорогой _________, есть то, что я не имел возможности (или смелости) рассказать тебе. Я хочу, чтобы ты знал…» Постарайтесь высказать все, что у вас в сердце и в голове, независимо от того, чем наполнены ваши слова: любовью, скорбью или гневом. Не подвергайте себя цензуре. Вам не нужно читать это письмо никому, разве что только вы сами решите это сделать.
Возможно, такое письмо дастся с трудом. Вы можете заплакать или почувствовать ярость при его написании, однако просто позвольте всему этому течь, подобно реке, водам которой необходимо струиться. Перегораживание «реки» дамбой наносит вред и телу, и рассудку.
Работники хосписов, парапрофессионалы, работающие с жертвами катастроф, таких как землетрясения, наводнения и пожары, получают большую пользу от подготовки в области челокекоцентрированных экспрессивных искусств. Применение этого метода облегчает посттравматическое стрессовое расстройство. Когда травма слишком велика, чтобы ее можно было выразить словами, люди могут обнаружить, что символы, цвета, движение и звук оказываются приемлемыми способами экспрессии. Школьные учителя убедились в том, что экспрессивные искусства помогают детям, пережившим подобные травмы. Однако это в равной степени приемлемо как для взрослых, так и для детей.
Работа с детьми, переживающими горе
Использование экспрессивных искусств в работе с детьми – широкая и увлекательная тема, заслуживающая отдельной книги. Тем временем одна из наших выпускниц участвует в создании тренинговой программы, о которой обязательно стоит упомянуть.
Анни Блэк и Пенни Симпсон Адамс решили применять экспрессивные искусства для оказания поддержки детям, переживающим горе. Они разрабатывают программу под названием Hospice Expressive Arts Loss Support – HEALS. (Это исцеляющая программа по оказанию в хосписах поддержки людям, переживающим утрату, средствами экспрессивных искусств.) После того как они представили свою идею нескольким директорам школ, школьным консультантам и учителям в своем районе, стало очевидно, что педагогам и психологам неловко обсуждать тему смерти с учениками, переживающими горе. Поэтому они были рады узнать, как использовать экспрессивные искусства и ритуал, чтобы наметить пути для исцеления, и проявить заботу в ситуации общения в группе. Школьные консультанты воспользовались тренингом еще и как возможностью поделиться собственными утратами и тем самым испытали на себе целительную силу экспрессивных искусств. В пилотном проекте участвовало сорок детей; в школах они посещали группы поддержки в течение восьми недель (в каждой группе было по восемь человек).
К проекту HEALS также обратились за содействием школы в четырех разных кризисных ситуациях, связанных с внезапными смертями: во время танцев в школе скончался подросток с врожденным пороком сердца; был случайно задавлен машиной своего отца трехлетний ребенок, посещавший детский сад; девочка-подросток совершила самоубийство, узнав, что у нее снова обнаружен рак; был убит всеми любимый учитель музыки, преподававший в четырех школах. В каждой из ситуаций мы отправлялись в школы с кризисными протоколами по случаю смерти, плюшевыми медвежатами и арт-материалами. Опыт, полученный в каждом из случаев, стал нашим учителем и частью нашего непрекращающегося тренинга.
Тренинговая программа HEALS, возникшая на основе этого пилотного проекта, основана на опыте, экспериентальна и концептуальна. В экспериентальной части используются направленное воображение, движение, звук, визуальное искусство и письмо. В дополнение к терапевтическому процессу участников знакомят с признаками и стадиями переживания горя детьми, им даются также представления о ритуалах погребения и поминовения. Философским основанием всей этой работы служит человекоцентрированный подход к эмпатическому слушанию {44} .
Возможно, существуют и другие подобные опытные программы для детей, потерявших важного для них члена семьи. Этот проект вызвал у меня интерес и, хотя он находится на начальном этапе развития, заслуживает внимания в связи с тем, что в нем в человекоцентрированной атмосфере экспрессивные искусства применяются как средство самопонимания и исцеления.
Работа с пожилыми людьми
Использование процесса творческой связи с физически здоровыми людьми старшего возраста немногим отличается от работы с любыми другими группами населения. Разработка художественных процессов, помогающих людям быть более экспрессивными, требует учета потребностей и личностных особенностей представителей каждой группы. Люди пожилого возраста обычно оказываются особенно самокритичными в отношении своих творческих способностей, поскольку прожили очень долго вместе со своим внутренним критиком или судьей. Фасилитаторам необходимо подчеркивать, что важен сам процесс, а не конечный результат.
Тем не менее многие пожилые люди настаивают на привычном и хотят в итоге получить красивый результат. В таком случае перед фасилитатором встает сложная задача – придумать такие задания, результаты выполнения которых приносили бы удовлетворение, а сами задания склоняли бы к самовыражению. Одна из таких возможностей состоит в том, чтобы создать любимый персонаж, воспользовавшись маской, шляпой или шалью. Выясните, кто является любимым персонажем клиента – человеком, которым он, возможно, хотел бы стать, если бы у него была такая возможность. Начните с простых масок (можно использовать для этого недорогие наборы масок для Хеллоуина) и предложите украсить их разнообразными материалами (перьями, атласом, бисером и другими). Или принесите для декорирования старые шляпы и шали. Предложите создать определенные образы (королеву, дьявола) или эмоции (умиротворенности или страха). Побудите клиентов к тому, чтобы они расширяли свое самовыражение с помощью простых движений, которые они могут выполнять сидя или стоя.
Часто пожилые люди ранимы и предпочитают предаваться воспоминаниям о прошлом, а не вглядываться в будущее. Многие с радостью погружаются в задания, которые обращены к этому желанию собрать весь жизненный опыт. Используя направленное воображение, вы можете помочь им вспомнить счастливые моменты или годы их жизни, а затем предложить способы выражения их чувств с помощью рассказа («Однажды…»), коллажа, лепки, рисунка или письма. Результаты их работы станут символами, с помощью которых каждый из них сможет поделиться историей своей жизни с другими.
Моя коллега Мариа Гонзалес-Блю провела много месяцев, работая по несколько часов в неделю с группой пожилых людей с особыми потребностями в санатории для послебольничного долечивания. Из-за ограниченности в движениях, невозможности говорить или того, что они могли помешать другим, эти пациенты не посещали совместные занятия. Спросив себя: «Чего хотят эти люди? В чем они нуждаются?», Мария поняла, что им нужен очень медленный темп, а также кто-то рядом, кто бы выслушивал их и побуждал выражать себя. Как говорит она сама, «я научилась замедляться таким образом, что совершенно ничего не ждала от них, а просто была рядом. Я исходила не из стремления помочь, а из сердца, предлагая свои методы в качестве средств, позволяющих им понять, что кто-то о них заботится».
Опробуя разные задания и материалы, Мария обнаружила, что люди реагировали главным образом на предметы, которые задействовали их органы чувств. Поняв это, она включила в занятия предметы разного цвета и текстуры: цветы, лоскуты шелка и атласа, куклы. Ее клиенты с удовольствием откликнулись, когда она попросила их помочь ей с рисованием. По мере включения людей в процесс возникали элементы художественной экспрессии.
Терпение, простые ожидания, понимание индивидуальных потребностей, предложения, идущие от сердца, – все это помогало создать приятную и умиротворяющую атмосферу. Похоже, это отвечало потребностям этих пожилых людей.
Применение во время жизненных перемен
Все люди проходят в жизни через значительные перемены: изменения карьеры, брак, рождение ребенка, покидание детьми родительского дома, смена места жительства, развод, выход на пенсию. Благодаря пониманию того, что все эти перемены предполагают определенные этапы, а также благодаря тому что мы уделяем этому внимание, мы можем пройти через них без особых проблем. В своей книге «Возникающая женщина: десятилетие перемен середины жизни» я обсуждаю этапы своего переезда в Калифорнию после двадцати лет жизни в пригороде Бостона. Вот что я пережила: принятие решения, создание перехода, прощание, отпускание, неопределенность и новое укоренение. Билл Бриджес, автор полезной книги «Перемены» (Transitions), выделяет три этапа: завершение, нейтральная зона и начинание.
Вычленяем ли мы в процессе шесть шагов или три шага, не так уж важно. Главное – понять, как можно помочь себе и другим ценить такие моменты в жизни, а не страшиться их. Помогает осознанное отношение к жизненным переменам. Помочь может также обращение к посланиям интуиции и тела, любые образы, которые возникают в ходе использования экспрессивных искусств. Поскольку мы всегда обдумываем важные события нашей жизни и рационально реагируем на них, нам необходимо искать баланс между рациональными, интуитивными и эмоциональными реакциями на каждом из этапов.
Использование экспрессивных искусств фасилитирует процесс поиска баланса. Приведу несколько примеров.
Принятие решения
Если вам, вашему другу или клиенту предстоит принять важное жизненное решение, этот процесс с использованием экспрессивных искусств может пролить свет на имеющиеся альтернативы.
Займите удобную позу для медитации, например сидя в кресле или лежа на полу. Посмотрите на себя со стороны: сначала как вы медитируете, а затем что происходит с вами в текущей жизненной ситуации. Уделите несколько минут тому, чтобы осознать свои каждодневные дела. Признайте трудности и удовольствия, конфликтные и радостные моменты. Обращайте внимание на впечатления, запахи, звуки, вкусовые ощущения, прикосновения в текущей ситуации. Дышите глубоко. Воспринимайте все происходящее с вами.
Теперь с помощью неведущей руки создайте абстрактный рисунок, выражающий ваше самоощущение в настоящей ситуации. Затем повесьте его на стену и начните двигаться, исходя из него. Обратите внимание на линии и цвета, позвольте им говорить с помощью вашего тела. Позвольте звуку сопровождать движение. Что вы узнаете о вашей текущей ситуации?
После того как закончите двигаться, найдите удобное место, где вы сможете снова расслабиться. Теперь представьте себя в будущей ситуации. Возможно, вы увидите себя на новом карьерном посту, или женатым человеком, или, наоборот, свободным, а может, живущим в другой части света.
Сначала отреагируйте на всю информацию, которая у вас есть в связи с пребыванием в новой обстановке. Вероятно, вам удастся узнать, где вы будете жить и работать или что-нибудь другое. Вы также можете обратиться к своей интуиции, представляя себя как совершившего эту перемену в жизни. Принимайте чувства, догадки, метафоры и образы, всплывающие по мере того, как вы представляете себя в этой новой жизни.
Теперь попробуйте подвигаться или потанцевать, чтобы исследовать, как вы себя ощущаете в этом новом месте. Танцуйте все то, что к вам приходит: волнение, страх, продуктивность, одиночество, приключение, безопасность. Что бы к вам ни пришло, позвольте телу выразить это чувство.
Затем нарисуйте рисунок или создайте скульптуру. Оставьте в стороне любое беспокойство из-за результата, совсем необязательно стараться быть реалистичным. После движения у вас остались как осознанные, так и неосознанные чувства. Разрешите им перетечь через ваши руки в ваше художественное произведение.
По окончании позвольте двум образам – настоящего и будущего – стать темой свободного письма. Пишите от первого лица в настоящем времени. Например, у вас может получиться следующее: «В моей настоящей ситуации у меня две головы, которые смотрят в противоположных направлениях. Я также красная ломаная линия и кинжал. В моей будущей ситуации я яркое солнце и огромный оскаленный коричневый медведь. Я чувствую легкость и силу». Продолжайте писать в таком духе пять минут, а затем посмотрите, какую новую информацию вы извлекли о перемене в вашей жизни или о своем решении.
Завершение
Завершение – это новые начинания. Грусть оттого, что что-то подошло к концу, смешивается с волнением от ожидания нового. Завершение работы, выпуск из школы, уход из сообщества, конец взаимоотношений – все эти события несут в себе горечь, сладость, пафос и красоту. Даже если мы счастливы уйти с тяжелой работы, или взволнованы в связи с выпуском из учебного заведения, или испытываем облегчение, разрывая не приносящие удовлетворения взаимоотношения, в каждой подобной ситуации всегда присутствуют моменты удовольствия. Поэтому завершение несет в себе целую палитру чувств.
За последние десять лет мы научились создавать церемонии и ритуалы, которые помогают отдать должное прохождению этапа завершения. Прежде всего, именно женщины возрождали мудрость обрядов древних культур, чтобы облегчить эту переходную стадию. Экспрессивные искусства – составная часть таких ритуалов, поскольку в них люди выражают свое внутреннее путешествие посредством танца, музыки и живописи.
Другой простой и элегантный способ использования экспрессивных искусств состоит в том, чтобы вложить свои чувства в цвет или глину. Возможно, потребуется создать несколько произведений в течение нескольких дней, чтобы выразить свое многосложное настроение. Протанцуйте рисунки или скульптуры. Приходит ли к вам метафора, когда вы думаете об этом завершении? Похоже ли это на то, как захлопывается дверь? Или на то, как плыть против течения? Или как оказаться в лифте? Или как стать птицей и улететь?
Протанцуйте метафору. Напишите о ней. Ведение дневника особенно эффективно расширяет границы нашего понимания, когда мы оставляем ситуацию. Что вы оставляете? Какие запахи, звуки, вкусовые ощущения и прикосновения? Кого вы оставляете? Что вы чувствуете, оставляя их? Будьте честны с собой.
Неопределенность
Обычно самый неприятный этап процесса перемен – тот, который я называю неопределенность. Билл Бриджес называет его нейтральным этапом; другие авторы – пустошью. Это состояние похоже на пустоту, которую иногда испытывают художники. Отсутствие каких-либо ориентиров может пугать. Где я? Кто я? Все так запутанно и хаотично! – типичные причитания человека на этом этапе перемен. Полезно знать, что такие этапы существуют и время от времени мы все их проходим.
Полезно изображать жизненные этапы, которые мы проходим. Создание художественных произведений в течение этого хаотичного периода может приводить к результатам, пусть и не высокоэстетичным, не в этом суть. Рисование, танцевание, вокализация и описание неопределенности приносит большую пользу. Определение хаоса, погружение в него и его кинестетическое переживание позволяют почувствовать под ногами почву, приносят исцеление. Подобно тому как большое количество энергии образуется в нас там, где мы «застряли» или где чувствуем пустоту, точно так же мы можем найти большое количество энергии в хаосе или нейтральной зоне.
Новые начинания
Когда вы уже изменились, когда вы с полным правом говорите, что оставили старое и вступили в новое, вы по-прежнему можете с пользой применять экспрессивные искусства в целях самоисследования. Есть ли у вас метафора для этого начинания? Вы прошли через тоннель? Прыгнули в глубокую часть бассейна? Находитесь на краю радуги? Похожи на новорожденного младенца? На бабочку, которая расправила крылья? Какой образ приходит вам в голову? Попробуйте нарисовать или протанцевать его или написать о нем. Издайте звуки, которые выражают ваше новое состояние.
Неопределенность. Рисование, танец, вокализация и письмо в связи с хаотичным жизненным этапом помогут вам признать, принять его и двинуться дальше (Натали Роджерс)
Процесс творческой связи выявляет новую, полезную информацию применительно к любому изменению в жизни. Экспрессивные искусства сами по себе не являются решением, они лишь представляют собой процесс, который помогает нам разобраться практически в любой ситуации. Такое понимание создает внутренний баланс и ощущение перспективы в повседневной жизни.
Работа в условиях больницы
Я до сих пор не могу понять, почему в больницах не уделяется больше внимания тому, чтобы использовать искусство для исцеления. Например, стимулирование пациентов к применению простых материалов для ведения художественного дневника служило бы достижению сразу нескольких целей: помогало бы отвлечься от неприятных моментов пребывания в больнице, стимулировало творчество и действительно оказывало помощь в процессе физического исцеления.
Многие врачи, зная о целительной силе воображения, просят своих пациентов ежедневно концентрироваться в медитации на той части тела, которая нуждается в лечении. Экспрессивные искусства усиливают этот тип воображения; причем это весьма действенное и одновременно приятное занятие. Экспрессивные искусства помогают освободиться от напряжения и преобразовать тревогу и страх в более контролируемые эмоциональные состояния.
Ведение художественного дневника пациентом, прикованным к постели, представляется мне естественным способом усилить эффективность самоисцеления. Всего лишь несколько фломастеров или цветных карандашей и блокнот в сочетании с несколькими простыми инструкциями способны помочь многим пациентам быстрее вернуться домой. Те, кто располагает свободным временем, могут использовать художественный журнал для выражения страха, тревоги, скуки и фрустрации. Или представить в воображении ту часть тела, которая нуждается в исцелении, а затем нарисовать ее как уже исцеленную. Образ может быть не столько анатомически реалистичным, сколько символичным.
Создание ментальных и художественных образов целостного, здорового тела действительно ускоряет процесс восстановления. Вот выдержка из рукописи танцедвигательного терапевта Терезы Бензви, использовавшей искусство и образы, чтобы помочь самой себе подготовиться к хирургической операции по эндопротезированию тазобедренного сустава и восстановиться после нее. Будучи автором и групповым фасилитатором, она была также участницей нашего тренинга по использованию экспрессивных искусств.
За две недели до операции я стала вести художественный дневник. Я легко могла взять его с собой в больницу, а потом продолжить вести дома. Моими инструментами были небольшой набор акварельных красок, набор фломастеров и блокнот формата А4. Начиная рисовать, я не думала о чем-то конкретном. Я непроизвольно выбирала цвет и то место на бумаге, с которого начинала рисовать, позволяя проявиться тому, что появится, подобно тому как рисуют каракули. В большинстве случаев я не могла интерпретировать результаты. Иногда рисунок мне нравился, иногда нет.
Самое важное, что в ходе этого процесса что-то происходило во мне. Словно я делала глубокий вдох, а все мои части, существовавшие до этого времени отдельно друг от друга, вставали на свое место. Меня накрывало чувство умиротворения и удовлетворения, как если бы шел процесс исцеления {46} .
Тереза также применяла свои широкие познания в области движения, чтобы помочь себе набраться сил с помощью до– и послеоперационных упражнений. Наряду с движением и визуальным искусством она занималась и свободным письмом. Визуальное искусство, письмо и ее мечты помогли ей осознать, что она боялась приближающейся операции. Признание этого страха, выражение его в письме и проговаривание с друзьями помогли уменьшить ее тревогу и смятение. Она сформулировала это таким образом:
Моя амбивалентность и противоречивые чувства тоже нашли выражение в моей экспрессивной художественной работе и моих записях.
…Не могу отличить чудовищ от облаков, облака от островов, острова от моря, море от неба, небо от гор, горы от волн, волны от ряби, рябь от чудищ. Потерялась во всем этом; то ли это намокшее крутящееся солнце, то ли что-то кровоточащее-прекрасное-потерянное-движущееся-танцующее-текущее {47} .
В больнице Тереза продолжила писать и рисовать, слушать музыку и использовать движение, насколько это было возможно до и после операции. Она чувствовала, что эти методы способствовали поддержанию положительного отношения к операции и своему телу, помогая ему исцелиться.
Работа с преградами для творчества
Художники, музыканты, танцоры и писатели считают экспрессивные искусства мощным средством для высвобождения спонтанности и креативности. Оно может быть особенно ценным в периоды, когда человек чувствует себя заблокированным, застрявшим или опустошенным, когда у него складывается ощущение, что он выдохся, что в нем больше нет творчества, что он попал в колею и за долгие годы его живопись (хореография, музыка, манера писать) не изменилась.
Несмотря на то что столкновение лицом к лицу с пустотой представляет собой часть жизни художника, это бывает пугающим. Многие художники склонны думать, что они сами должны найти выход из этой пустоты. Однако при проведении нашей человекоцентрированной программы по экспрессивным искусствам мы были свидетелями проявлений исключительной креативности: художники продвигались в области своего бессознательного, чтобы обнаружить новый материал для художественной экспрессии. Один из самых полезных экспериментов состоит в том, чтобы станцевать, нарисовать или описать застой, как это отражено в следующей выдержке из студенческой работы.
Самое сильное переживание в процессе творческой связи я испытала, когда изобразила в танце три нарисованных мной рисунка, называвшиеся «Застой», «Творчество» и «Открытие». Когда нам было предложено выполнить это упражнение, я даже представить себе не могла, каково это будет – может, как первое погружение в воду с аквалангом с лодки, когда просто делаешь это в надежде, что все будет хорошо! …Я представляла, что, когда попытаюсь станцевать «Застой», мне просто нечего будет делать. Сначала я чувствовала себя несколько неловко и думала, что делать дальше. Я особенно не двигалась, поскольку изображала застой. Через несколько мгновений я забыла все свои мысли и просто чувствовала «застой». Я была поражена тем, насколько сильно его ощущала и как легко было просто давать этому ощущению быть и плыть вместе с ним. Когда я двигалась, изображая остальные рисунки, то чувствовала, как мое тело рассказывает мне о том, чего я не знала. По окончании меня переполнило чувство удивления, было хорошо и интересно. И очень свободно. Совсем не важно, как я все себе представляла… Я поняла, что в танце «Застой» я обнаружила очень много энергии, а затем я ее высвободила в последующих танцах. Мне никогда и в голову не приходило, что в застое может быть столько энергии и интенсивности. Я всегда думала о нем как о безжизненности и неподвижности {48} .
Художники могут выполнять любое из упражнений, описанных в этой книге, дома или с друзьями, чтобы найти новые пути для своей спонтанности. Художники и певцы зачастую замечают, что, двигаясь, они начинают чувствовать себя свободнее. Музыкантам покажется стимулирующим визуальное искусство. Писатели обнаружат, что на их креативность влияет как движение, так и визуальные искусства.
Музыканты, художники, писатели, танцоры, артисты знают, что вдохновение приходит из глубинного внутреннего источника. Для того чтобы быть творчески продуктивным, необходимо иметь доступ к этому источнику. Способность воспринимать окружающий мир с помощью всех чувств – слуха, обоняния, осязания, зрения и вкуса – помогает нам использовать самих себя в качестве этого внутреннего источника. Осознанное и поочередное фокусирование внимания на каждом из телесных ощущений пробуждает их. Музыка, движение, голос и визуальные искусства тоже будят эти чувства.
Правое полушарие головного мозга имеет наиважнейшее значение для креативности. Экспрессивные искусства стимулируют работу этой части мозга. Спонтанность, непосредственность, интуиция и способность терпимо относиться к неопределенности – все это составляющие творческого процесса, которые стимулируются творческой связью.
Одна учительница, работавшая в области специального образования, никак не могла продвинуться в написании магистерской диссертации. Она работала над сложными философскими вопросами, такими как: какова моя философия образования? Существует ли наилучший способ обучения, в который я по-настоящему верю? Как мое преподавание связано с тем, во что я верю? Я предложила ей использовать экспрессивные искусства, чтобы посмотреть, помогут ли они в написании диссертации. В первой главе своей работы она описала этот процесс:
Первоначально я пыталась организовать и осмыслить эти вопросы с помощью продумывания и описания, но выходила какая-то мешанина; слова не давали никаких ключей для поиска ответов на мои вопросы. Я почувствовала себя расстроенной из-за того, что слова не ладили между собой и не могли помочь мне описать мою философию, так что с чувством негодования я отвергла их и вместо этого обратилась к рисованию.
Схватив лист бумаги и коробку, полную цветных карандашей, левой (неведущей) рукой я начала изливать свою фрустрацию и гнев на бумагу. Когда первый лист был заполнен цветными линиями, я взяла другой, потом еще и еще. Постепенно, по мере того как фрустрация и гнев были высвобождены, на рисунках стали проступать несколько очень ясных образов, непосредственно связанных с моими вопросами. Я продолжала рисовать, и мысли прояснялись. И очень скоро я уже оказалась погруженной в свободное письмо (записывание всего того, что приходит в голову, без интерпретации) по поводу каждого из моих рисунков. Рисунки соединили мои чувства и мысли со словами и предложили способ, позволяющий ответить на многие мои вопросы {49} .
Это живое описание того, как творческая связь высвобождает фрустрацию и привносит материал из бессознательного. По мере того как она изучала нарисованные образы и писала о них, возникал новый когнитивный материал. Прояснились не только ее мыслительные процессы, но создавались наглядные образы, которые очертили и определили проблемы, над которыми она размышляла.
Резюме
Контекст, в котором можно предлагать экспрессивные искусства, – это среда, в которой протекает процесс учения, обнаружения и познания нового. Индивида выслушивают с эмпатией, а к его способности к самопониманию и выбору собственного направления развития относятся с уважением. Ставя себя на место другого человека, вы можете представить мысли и чувства, которые, возможно, у него есть, и благодаря этому организовать соответствующий опыт с использованием экспрессивных искусств. Всегда полезно спросить, воспринимает ли человек предлагаемое ему упражнение как уместное, считает ли, что оно может помочь в его ситуации. Если он отвечает «нет», значит, следует еще раз подумать о том, что вы ему предлагаете.
Многие проекты с использованием экспрессивных искусств легко приспособить для работы с различными группами людей. Вы можете использовать собственную креативность при разработке таких проектов, исследуя потребности тех, с кем работаете.