Существовало ли в Средние века испанское искусство? Вопрос этот заслуживает того, чтобы быть заданным, при этом он до сих пор не решен. Конечно, каждому на ум придет характерный памятник, и может появиться мысль, что испанское искусство было либо мусульманским, либо романским, либо готическим. Одновременно с этим многие специалисты анализируют искусство Средневековой Испании только в смысле того или иного влияния: византийского, ломбардского, французского или английского, в зависимости от эпохи.

Итак, оригинальность испанского средневекового искусства состоит в его способности, никогда никем не отрицавшейся, синтезировать архитектурные стили, художественные тенденции, декоративные методы, не отказываясь при этом от своего средиземноморского наследия и развивая все это в своем особенном направлении. Испанское искусство Средних веков действительно было открыто всем влияниям, но оно не имитировало другие образцы, а интерпретировало их в виде самого неповторимого синтеза различных стилей. Искусство, называемое «мудехар», является в этом смысле лучшим примером симбиоза и взаимопереплетения.

От своего средиземноморского греческого и римского прошлого жители полуострова сохранили базилики (из которых они сделали дворцы, церкви и мечети), изогнутые арки, купола и своды, вкус к настенной живописи и скульптурам, украшавшим интерьеры зданий, политическое использование монументального искусства и интерес к мизансценам. От более недалекого христианского прошлого Испания наследовала особую иконографию, большую любовь к изображению символов, чем человеческих фигур.

На эту основу последовательно наложились влияния, прибывшие с Востока в IX и X веках. Более строгий стиль пришел сначала из Ломбардии, затем с юга Франции в XI веке. Потом появилось «романское» искусство, «готическая» архитектура, разработанная в Северной Франции, которая начала появляться с первой половины XIII века и развивалась вплоть до XVI века, неоклассические формы или искусство эпохи Возрождения, привнесенные из Италии в XV веке. Но эти последовательные влияния не были единственными: роскошный декор мусульманского искусства одевал романские церкви или дворцы эпохи Возрождения, и каждый выбирал, согласно своему вкусу, готический стиль, стиль мудехар или стиль эпохи Возрождения.

Сосуществование различных стилей не исключало, впрочем, некоторого единообразия. Архитектурные сооружения из кирпича были распространены повсюду. Памятники Раннего Средневековья с высокими арками и капителями со стилизованным убранством представляли большие сходства стилей: то, что в X веке пришло с севера на юг полуострова, не было, конечно же, «чужеродным». Действительно, строгость цистерцианских зданий в конце XII века находила продолжение в искусстве альмохадов; в то же время эпоха альмохадов завещала Испании работу с искусственным мрамором (mouqarnas). И трудно четко отличить помещения дворца Альгамбра в Гранаде, где эмир встречал послов, и помещения алькасаpa Севильи, где король Кастилии содержал свой двор в середине XIV века. Применение кирпича, искусственного мрамора, лакированной керамики и настенной живописи являлись общим достоянием.

Испанское средневековое искусство, таким образом, было перекрестком многообразных течений, из которых наименее значительные не распространялись на весь полуостров. Никакой испанец Средневековья не мог чувствовать себя «экзотическим» чужестранцем, когда он куда-либо приходил. Напротив, иностранцы, оставившие описания своих похождений, удивлялись похожести между югом и севером, например, Габриэль Тетцель в 1466 году писал о Кастилии: «Король устроил нам прием, сидя на земле на ковре, как это делали мавры […] он ест, пьет, одевается и молится, как это принято в маврских традициях».

 

АРХИТЕКТУРА

Монументальное искусство и архитектура, начиная с античных времен, связаны с властью. И образ царя Соломона, создателя Иерусалимского храма, тут же всплывает в сознании всех, кто видит в нем образцового правителя. Прошедшее время стерло многочисленные следы архитектуры Средних веков. Испанцы, действительно, часто использовали землю, то есть обожженные кирпичи (adobes), а также промятую глину для строительства стен, домов, небольших магазинчиков и сельскохозяйственных построек; очень непрочные, эти строения дошли до нас лишь в виде развалин, которые периодически находят археологи. Однако здания, которые дошли до нас, свидетельствуют о значимости архитектуры на Иберийском полуострове.

Развалины одного из домов в Медине аль-Захра. Кордова

Фрагмент орнамента стены в Медине аль-Захра

Колонна

♦ Градостроительство

Верный последователь Ромула — основателя Рима, испанский король должен был быть строителем городов. В конце VI века вестгот Леовигильд основал города Рекополис и Викториакум; произведенные раскопки показывают, что первый из них образовался вокруг общественного центра, состоявшего из политических, религиозных и административных зданий. Между концом VIII века и началом IX века король Альфонс II «основал» Овьедо. Выбирая место для своей столицы, при помощи своего архитектора Тиода он построил там ансамбль из дворцов и церквей. Раскопки позволили открыть лишь только часть задуманного Альфонсом города и понять, каким был вестготский архитектурный «ордер» — ordo Gothorum.

В X веке на смену пришли халифы Кордовы. Абд аль-Рахман III приказал построить на севере Кордовы новый город, Медину аль-Захра, снабженный всем необходимым, с королевским дворцом в центре; город был быстро заселен. Примерно через сорок лет визирь аль-Мансур основал на востоке от Кордовы «свой» город, Медину аль-Захира. Оба города исчезли во время гражданских войн в период между 1010 и 1030 годом.

Если короли и не всегда были основателями целых городов, то они по крайней мере заботились о постройке церквей и дворцов, благоприятствовали реставрации стен, заставляли строить фонтаны, бани или школы, каждый стремился иметь свой замок. Город был замкнутым пространством, которое упорядочивалось вокруг мечети и рынка в аль-Андалусе и вокруг главной церкви в христианской Испании. Он был подпоясан стенами, ворота которых были закрыты ночью и строго охранялись днем.

Если верно, что жилые кварталы христианских городов часто занимали более обширные пространства, чем в мусульманских городах, в которых имелось множество частных улиц, тупиков и закрытых улочек, то повсюду специальные кварталы объединяли жителей по интересам (религиозным или профессиональным). Фонтаны и общественные бани украшали городской пейзаж, к ним в христианской Испании, начиная с XIV века, добавились позорные столбы и часы. Ратуши и общественные дома появились позже: в конце XIV века в Каталонии, в XV веке в Кастилии. Госпитали, однако, существовали всегда, а крытые рынки (lonjas) начали появляться в средиземноморских портах в XV веке.

♦ Дворец

Королевский дворец являлся главным символом власти, и до конца Средневековья он играл существенную роль в представлении этой власти. Его архитектура зависела от этикета и церемониальной необходимости. Хотя короли иногда жили в замках, дворец всегда играл административную роль для короля, который играл также и роль поборника справедливости.

Из дворцов раннего христианского Средневековья до нас дошли только два примера, находящиеся в Овьедо в Астурии, которые хоть и являются ценнейшими свидетельствами, но представляют собой лишь вторичные резиденции. Дворец в Наранко, построенный в 842—850 годах, имеет два этажа с лоджиями, открывающимися тройными аркадами, и украшен скульптурными барельефами; дворцовые церкви оснащены специальными трибунами, предназначенными для короля.

Альгамбра

Фрагмент потолка в одном из покоев Альгамбры

План Альгамбры 

Но образец королевской резиденции находится в Кордове. Согласно этикету, пришедшему с Востока в IX веке, правитель не должен был быть виден, а группа министров, секретарей и прочих слуг должна была создавать своеобразный экран между ним и народом: дворец этот был построен Абд аль-Рахманом III в Медине аль-Захра в 930—950 годах и полностью отражает сложность дворцовой жизни, которая требовала увеличения количества комнат и четкого отделения частной жизни правителя от его общественных дел. В следующем веке эмиры различных taifas начали имитировать кордовскую архитектуру и построили в Толедо и Севилье (al-Qasr или Alcazar), а также в Сарагосе (Dar al-Surur или «жилище радости», ныне Альхаферия), дворцы, внутри которых было множество дворов, садов и фонтанов. Там были четко разграничены административные и судебные помещения от помещений частных. Богатство внутренних декораций было подчеркнуто обоями и диванами, покрытыми шелком и парчей.

Дворец Нарапко: проекция и поперечный разрез 

Христианские короли жили во дворцах отвоеванных Толедо и Сарагосы, а затем, в XIII веке, во дворцах Кордовы и Севильи. От прочих королевских резиденций ничего не осталось, в частности от Леонского дворца. Дворцовая модель аль-Андалуса с его помещениями для торжеств, дворами, частными комнатами, с его крепостью и мечетью была принята всеми. Между серединой XIII и серединой XIV века правители династии Насридов из Гранады построили в бывшей крепости Альгамбра (al-Hamra, «Красная») ряд зданий личного и общественного назначения, военных и административных, которые отделяли и соединяли дворы, сады, бани, башни и стены, их украшали произведения из искусственного мрамора и настенная живопись. В то же время короли Кастилии расширили и оборудовали альмохадский дворец в Севилье (alcazar), переделали сады Кордовского дворца и создали «маврский» дворец в Саморе на берегу Дуэро.

На севере полуострова замок иногда мог служить дворцом, как, например, в Олите в Наварре, в Барселоне, Сеговии или Мадриде; он тогда роскошно украшался «по-маврски», с залом для торжеств или тронным залом, залом совета, банкетным залом, часовней и частными комнатами, иногда соединенными галереей. Эволюция этикета в течение XV века поставило между королем и его народом армию слуг, офицеров, близких родственников и фаворитов. Как архитектурное следствие, увеличилось количество коридоров, дверей, лестниц и маленьких помещений, которые вели в конце концов в «комнату» короля.

♦ Крепость

Значимость войны на полуострове сделала из военной архитектуры одну из самых характерных областей испанского искусства. Кастилия обязана своим названием многочисленным замкам (castella), насыщавшим ее пейзажи.

Возобновляя традиции, наследованные от римлян и вестготов, испанцы Средневековья окружали города стенами, строили укрепленные замки, оборудовали цитадели. Стены и замки, выполненные из кирпича или глиняной массы, были адаптированы к топографии местности, на которой они были возведены, а также к методам ведения войны, в частности к использованию катапульт, а затем, начиная с 1340 года, пушек. Таким образом, очень трудно вывести идеальную «модель» крепости или замка, очень часто они переоборудовались захватчиками, следовавшими один за другим, многократно разрушались, а затем вновь восстанавливались.

Укрепленный дворец Альхаферия в Сарагосе

Стена и барбакан, навесные бойницы 

Оборонительные сооружения X века состояли из ограды (к ней добавлялись башни) с воротами; система усиливалась крепостями, четырехугольными в плане (al-qasr или алькасар), снабженными колодцами или специальными водосборными цистернами (aljibe). В XI веке стены стали соединять город с крепостью, где жили офицеры (al-qasabawmi alcazaba), a ворота, расположенные в башнях, ставились под прямым углом, чтобы лишить противника возможности фронтального нападения. Крепости альморавидов и альмохадов (например Шилвеш в Португалии) часто имели аванстены, перегородки и башни albarranes, фланговые башни, расположенные на некотором расстоянии от стены, но соединенные с нею; башни могли быть круглыми, квадратными или многоугольными, они служили помещениями для солдат охраны. Двенадцатиугольная Золотая башня (Torre del Oro) в Севилье имела центральную лестницу, проходившую через несколько помещений; покрытая медными пластинами, она была одной из угловых башен городской стены.

Снабженные в X веке башнями, часовнями и водосборными цистернами, вмурованными в стену, христианские укрепления развивались в том же направлении, что и укрепления юга. Большие центральные донжоны, появившиеся в XI веке, были даже иногда отделены от стены, как, например, Лоарр в Арагоне. В XII веке северные города защищались, как и в аль-Андалусе, строительством или восстановлением массивных стен, усиливавшихся круглыми башнями, в чем можно убедиться в Авиле в Кастилии или в Луго в Галисии. Военное искусство, поддержанное в XIII веке военными орденами, получило в XIV и XV веках полный расцвет в Кастилии. Более 400 замков было тогда построено или восстановлено, снабжено внешней стеной с башнями, внутренней стеной с башнями, иногда albarranes, и внушительным квадратным донжоном; внутреннее убранство этих крепостей, которые лишь время от времени служили резиденциями, часто было роскошным, выполненным в готическом стиле, в стиле мудехар или в стиле эпохи Возрождения, согласно вкусам хозяев.

♦ Храм

Часто представляемая как парадигма форм, религиозная архитектура, прежде всего, всегда была функциональной. Здание, воздвигнутое для отправления культов, должно отвечать его потребностям, независимо от убранства его внутренних стен и фасадов. Архитекторы религиозных зданий, таким образом, приспосабливали технологии и материалы, имевшиеся в их распоряжении, к тому, чтобы предложить общинам, большим или маленьким, пространства, годные для проведения обрядов и литургии. Но эти пространства делались так, что могли использоваться по-разному: церкви становились мечетями благодаря присоединению михраба [60]Мирхаб — ниша для молитв, указывающая направление на Мекку. — Примеч. пер.
; мечети трансформировались в церкви или синагоги ценой небольших добавлений или разрушений.

В плане здание религиозного назначения представляет собой более или менее вытянутый прямоугольник, его кровля опирается на опоры или колонны, которые, в свою очередь, поддерживают деревянную крышу или своды. Этот базиликальный план имели как церкви эпохи вестготов, так и мечети и синагоги. Там, где христианские архитекторы создавали одну или три апсиды, укрывавшие алтарь, мусульмане делали михраб, а евреи — дарохранительницу.

Кордовская мечеть: план и проекция 

Моделью испанской мечети служит мечеть Кордовы. Перед ней расположен прямоугольный двор для омовений, который огорожен стеной с двумя воротами, над ним господствует минарет, сама мечеть тоже имеет прямоугольную форму и разделена на девять нефов. Большая Мечеть, которая в конце VIII века имела одиннадцать нефов с двенадцатью пролетами и ста тридцатью колоннами, измерялась 37 метрами в глубину и 74 метрами в ширину в середине IX века, а потом в 962—966 годах она была расширена и стала достигать в длину почти 104 метров, а ее большая башня стала моделью для всех минаретов. С восточной стороны находился михраб, превосходивший по богатству все, что существовало до этого, а пролеты, поддерживаемые опорами с многопластными аркадами, покрывали этаж с одиннадцатью комнатами. Искусственный мрамор, мозаика и раскрашенное резное дерево украшали внутренние стены. В конце X века визирь альмансур расширил двор суд и молитвенный зал, добавив восемь нефов; Большая Мечеть увеличилась до 178 метров в длину и 128 метров в ширину, что сделало ее третьей мечетью исламского мира. Мечеть имела по краям вспомогательные здания, в частности, школу или madrasa. Город имел также мавзолеи известных людей, которые стали местами паломничества и людского благоговения и имели иногда свой собственный михраб.

Как мечети и цервки, синагоги тоже были базиликального типа, то есть были прямоугольными, с одним-единственным нефом или с тремя и даже пятью нефами. Арки были выступающими, а потолок, выполненный из дерева, покрывался черепичной крышей. Внутри здания находилась верхняя галерея, позволявшая женщинам принимать участие в церемониях. Снаружи с синагогой соседствовали общественные бани и школа.

В плане церкви Испании Раннего Средневековья представляли собой прямоугольные базилики, иногда превращавшиеся в латинский крест, или иногда греческие кресты, вписывающиеся в квадрат; они отличались большой фрагментарностью внутреннего пространства, так как вестготский ритуал, близкий к восточному ритуалу, требовал наличия занавесей и драпировок. Примерно тридцать зданий тех времен, дошедших до нас, показывают большую гибкость и отличную способность к нововведениям испанских архитекторов, которые применяли выступающие арки и прочные своды, строили трибуны, предусматривали апсиды, укрывающие алтари, и создавали настоящие церковные кварталы — монастырские постройки, резиденции церковнослужителей и школы.

С начала XI века в восточной части полуострова была принята новая техника, она создавала открытое пространство в соответствии с римскими традициями, распространенными в то время. Романское искусство вдохновляло аквитанских или бургундских мастеров на строительство многочисленных апсид и приделов, напоминавших в плане изображение латинского креста, галерей, окружающих хоры, и высоких колоколен, походивших на минареты аль-Андалуса; церкви часто окружались с одной, двух или трех сторон аркадами. Романский стиль доминировал в христианской Испании до второй половины XIII века, дав ей здания из камня или из кирпича, у которых внутренние стены были покрыты росписью, а внешние части дверей украшены раскрашенными скульптурами. Подчиняясь своим правилам, монастыри окружали себя дворами, монашескими кельями и садами, создавая закрытые фрагментарные пространства по типу крепостей или дворцов.

В первой половине XIII века готическая архитектура вошла на полуостров и, подвергнувшись стилистическому и техническому влиянию аль-Андалуса, была принята епископами для строительства соборов. В XIV и XV веках «классическая» готическая архитектура уступила место более стилизованным и сложным формам, отличавшимся разнообразием сводов и проемов, а также созданием часовен вдоль боковых стен. Начиная с 1420—1430 годов, «интернациональная» готика, прибывшая из Фландрии и Англии, начала распространяться на полуострове и, впитав в себя мудехарские формы, породила готику «испано-фламандскую», которую особенно ценила Изабелла Католическая. Эта причудливая готика прошла через весь XVI век и исчезла лишь в первой половине XVII века.

С первой половины XV века итальянский стиль был принят некоторыми испанцами, которые стали использовать его для декорации своих дворцов и гробниц. Но в конце Средневековья уже стиль «платереск» (plateros) или «ювелирный», или manuelin (по имени короля Мануэла I Португальского) одел своим роскошным и щедрым на различные растительные мотивы декором готические или проторенессансные фасады.

 

ИСКУССТВО МУДЕХАР

Будучи блестящей демонстрацией одинаковой любви к украшению, будь то с внешней стороны, благодаря особому расположению кирпичей и керамической плитки, будь то с внутренней стороны, благодаря использованию растительных, геометрических и метафорических мотивов в окраске помещений, в украшении деревянных потолков или в накладках из гипса и имитаций мрамора, искусство мудехар является искусством исключительно испанским. Связано это с тем, что искусство мудехар (термин был изобретен в 1859 году) не было чисто мусульманским искусством аль-Андалуса: оно стало результатом плодотворного сочетания различных западных и восточных течений, воплощением способности жителей полуострова соединять всевозможные тенденции и воплощать их. Оно находило свое отражение в романских и готических зданиях, синагогах и дворцах, оно придавало им оригинальность, неизвестную в других местах.

Внешнее украшение в стиле мудехар: Церковь Святого Павла в Пеньяфиеле

Потолок, украшенный в стиле мудехар 

Развившийся в христианской Испании с момента, когда аль-Андалус не представлял уже больше никакой угрозы, то есть с конца XIII и в XIV веке, стиль мудехар встречался в дворцах, синагогах, церквях, крепостях и гражданских зданиях. Для него характерно использование кирпича и гипса (как в строительстве, так и во внутреннем и внешнем декорировании); некоторые церкви в Арагонском королевстве были снабжены башнями-колокольнями, внешне похожими на минареты. Стиль мудехар характеризуется также использованием деревянных конструкций, расположение которых образует геометрический рисунок (artesonado) [63]Артесонадо (от исп. artesonado— кессонированный) — деревянный наборный потолок с кессонами, часто с резьбой и росписью. Был заимствован из мавританского средневекового зодчества. — Примеч. пер.
, покрывающий внутренние поверхности церквей или залов домов богатых владельцев.

Внешние панели, сделанные из железных аркатур в виде ломаных линий и плетеных узоров, внутренние узорчатые аркады, объемный декор на гипсе, кафельная плитка, растительные или животные мотивы, имитации мрамора (mouqarnas), украшающие своды, богатые деревянные потолки — это лишь некоторые из характерных особенностей этого стиля, который соединил в себе романские и готические черты и который нашел отражение и во внутреннем убранстве: створки дверей, украшенные гвоздями, столярные элементы из маленьких панелей, деревянные мозаики, керамика, ткани и ковры, украшения стен из кожи.

Искусство мудехар является, таким образом, синтетическим и эклектическим искусством. Оно свидетельствует о способности жителей полуострова приспосабливаться и воспроизводить различные традиции для создания своего оригинального искусства. С VIII по X веке ремесленники аль-Андалуса использовали элементы вестготского, византийского и персидского искусства, в то время как христиане черпали вдохновение в искусстве своих соседей-мусульман. В XII и XIII веках Испания была открыта и восприняла стили, пришедшие с севера от Пиренеев, то есть романское искусство и готику. В XVI веке архитекторы и мастера-плотники «мудехары» перенесли свои знания математики и геометрии в Америку и стали развивать там искусство, которое, в свою очередь, заимствовало многочисленные мотивы у местных ремесленников, что в конечном итоге трансформировалось в сверкающее барокко.

Танцующие мориски

 

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

Больше, чем красоту архитектуры, средневековые испанцы ценили красоту украшений. Таким образом, они стремились к украшению и старались окружать себя формами, цветами и изделиями, которые напоминали бы им о том, что Испания — это рай. Этот рай, впрочем, был для них чем-то достаточно земным, а не небесным, и реализм, иногда граничащий с маньеризмом, представлял собой искусство очень гуманистическое и чувственное.

♦ Живопись

Живопись была повсюду, она покрывала стены дворцов и храмов, каменные или деревянные скульптуры, кожаные или деревянные панно, листы пергамента или бумаги, а также домашнюю утварь из керамики. Характеризуясь любовью к живым цветам, она вдохновлялась мотивами, которые производители льна, шелка или шерсти создавали для богатых клиентов.

Живопись раннего Средневековья часто была абстрактна: она прибегала к геометрическим и растительным мотивам или, как, например, во дворце Овьедо, к архаическим изображениям, воскрешающим в памяти романские декорации. Человеческие фигуры и изображения фантастических зверей заполняли тогда лишь страницы рукописей, иллюстрированные художниками обоих полов. Более приверженные к изображению форм, чем человеческих фигур, жители аль-Андалуса раскрашивали лепные украшения, покрывавшие стены дворцов, и играли с цветами кирпичей, мрамора и мозаики, чтобы украсить мечети.

Примерно с 1000 года христианская Испания стала отходить от абстрактного искусства. Церкви стали покрываться богатой живописью, а рисунки в рукописях стали напоминать о византийском, английском, французском, итальянском или фламандском влиянии, вдохновлявшем художников. В сочетании всех этих традиций художники делали вполне реалистические изображения, полные заботы об изображении людей со всеми их слабостями и сильными сторонами, и это носило более гуманистический, чем теологический оттенок.

С XIII века появилась живопись на деревянных столах (tablas), в частности, в форме расписных алтарей. Итальянский стиль был быстро принят в средиземноморской части полуострова, затем он распространился повсюду, сочетаясь с ввозом многочисленных алтарей, произведенных во Фландрии. Художники, обученные в Каталонии, в Валенсии или Андалузии, уроженцы Галисии, Арагона или Кастилии, которые часто бывали в Италии и во Фландрии, работали рядом с иностранными художниками, привлеченными королевскими дворами и аристократами, обосновавшимися в Испании.

Вкус к живописи был разделен и жителями Гранады, о чем свидетельствуют рукописи. Несмотря на традиционные запреты, портреты десяти пирующих мужей (возможно, мудрецов или правителей), сцены из жизни двора и изображения рыцарских удовольствий, нарисованные на коже, украсили своды Зала королей в Альгамбре, построенного в середине XIV века.

Пресвятая Дева Мария. Кафедральный собор в Жироне. XIII в.

♦ Скульптура

Появившаяся в Античные времена скульптура Раннего Средневековья была частично сосредоточена на капителях и в барельефах, украшавших памятники. Начиная с XII века, каменная скульптура, как романская, так и готическая, отображала те же сюжеты Страстей Христовых и Страшного Суда, что и в целом на Западе. Однако она характеризовалась большей заботой о реализме в изображении персонажей, отношений и чувств, одежды, различных предметов, музыкальных инструментов и даже амурных сцен. Гуманизм, отражавшийся в рисованных миниатюрах, также вдохновлял и скульпторов.

Эта «земная», можно сказать, мирская, перспектива искусства нашла свое полное отражение в скульптуре из дерева, которая развивалась с XII века. Пресвятая Дева с Младенцем, распятие Христа, распятие с Девой Марией и святым Иоанном Богословом, снятие с креста, мертвый Христос — скульптуры на эти сюжеты показывали величие естественного, они были тщательно прокрашены, иногда в них добавлялись настоящие волосы, иногда у них двигались руки, что делало изображение более живым. Эта забота о реализме, позволявшая делать настоящие сценки, предвосхитила интермедии (pasos) или сценки из Страстей Господних, которые испанцы Золотого века показывали во время шествий по улицам городов во время Страстной недели.

Обожженная глина, материал непрочный, использовалась скульпторами конца XV века, в частности, в храме Героны и для некоторых статуй в храме Севильи. Но большая часть подобных произведений со временем исчезла.

На фоне этих реалистических изображений человека мусульмане сохраняли свое искусство геометрических форм и растительных мотивов, и «лепили» на керамике, на декоративных панно из искусственного мрамора, на деревянных потолках украшения, имитируя соседей-христиан. Португальские церкви покрылись в XVI и XVII веках керамическими плитками, называвшимся azulejos [64]Азулежуш (от араб. — «полированный камушек») — это популярные и ныне в Португалии керамические изразцы (глазурованный кафель), использовавшиеся для облицовки стен. В основном они имеют бело-синюю цветовую гамму и изображают жанровые композиции, например известные сражения. — Примеч. пер.
.

 

ДЕКОРАТИВНЫЕ ИСКУССТВА

Испанцы с конца Средневековья окружали себя множеством произведений, принадлежащих к так называемому «низшему» искусству, но которые свидетельствовали об изысканном вкусе и жизненной силе ремесленничества.

Ювелирные изделия, изделия из золота, серебра или позолоченного серебра во все времена представляли собой удивительные вещи, иногда оправленные драгоценными камнями или покрытые эмалью; но при этом эти изделия имели лишь стоимость металла или камней, и в случае необходимости они ремонтировались или переплавлялись.

Работа со слоновой костью, развивавшаяся в Южной Испании в X веке, также осуществлялась и на севере полуострова до XIII века, и различные сундучки и коробочки, переплеты для книг или игровые фигурки перемещались между Севером и Югом в качестве подарков, трофеев или предметов товарообмена.

Лакированная керамика особо ценилась в аль-Андалусе, начиная с X века. В христианской Испании она начала распространяться лишь в XIII веке, когда в виде посуды или декоративного кафеля она была принята в домах и дворцах. Техника же работы с эмалью развивалась в мастерских христиан, начиная с X века (параллельно это происходило в Лиможе), и, похоже, не имела конкурентов в аль-Андалусе.

Ваза из Альгамбры 

Два других метода, происходящих из Южной Испании, а именно работа по дереву, в частности, мозаика по дереву, применявшаяся для изготовления шахматных досок, и работа с кожей (формованная или «кордовская» кожа) распространялись по всей христианской Испании в XI и XII веках. В конце Средневековья кожаные украшения из Кордовы использовались для отделки стен в великолепных жилищах. Но кожа служила также и для производства богатой конской упряжи и изготовления щитов.

Работа по металлу также очень ценилась испанцами, производившими во все эпохи пользующееся репутацией оружие. Толедская сталь, уже известная в эпоху мусульман, сохранила свое реноме и впоследствии. Ремесленники-кузнецы в христианской Испании создавали также решетки для приемных монастырей или домашних окон, металлические сетки, которые в конце концов заменили деревянные и закрывали хор и часовни в церквях.

Наконец, нельзя обойти вниманием и текстильное искусство, будь то шелк, выработанный в аль-Андалусе в X веке и в христианских мастерских с XI века, или лен, или шерсть. Пронизанные золотыми или серебряными нитями, окаймленные шелком и затейливо расписанные, богатые ткани ценились всеми жителями полуострова. В конце XV века, в эпоху, когда импортировались гобелены из Фландрии, испанцы носили «одежды из искрящегося льна, шелка и золота», если верить неаполитанцу Антонио де Феррарису, который делал вывод о том, что «Золотой век теперь доступен последним из людей — испанцам».

 

МУЗЫКА И ТАНЕЦ

Моралисты и религиозные люди с подозрением относились к музыке и танцам и не пропускали случая побранить тех, кто ими увлекался. Они, однако, не встречали понимания в Испании, с наслаждением открывшей для себя в IX веке удовольствия светской музыки восточного музыканта Зирьяба, слава которого превзошло всех придворных певиц эмиров и всех поэтов, пришедших вслед за ним.

Аль-Андалус развивал оригинальное музыкальное искусство, в котором мелодия доминировала над текстом, построение которого соответствовало диатонической системе (как григорианское пение), это была нуба, состоявшая из четырех разделов. В певшихся поэмах (zajal или muwashshah) смешивались строфы на арабском языке со строфами на древнееврейском или на romance (испанском). Рабы музыкантши и музыканты, певицы и певцы, могли стоить очень дорого на рынке.

Для христиан музыка была неотделимой частью литургии, и с эпохи вестготов невматическая система обозначения способствовала развитию музыки. Салим, музыкант одного из первых эмиров Кордовы, получил свой дар от христиан. Музыка оставалась одной из главных составляющих христианской литургии; многочисленные музыкальные пьесы конца Средневековья остаются практически нечитаемыми, так как мы не располагаем ключом, но, похоже, что речь могла идти о пении, вдохновляемом Византией, Миланом и римской Северной Африкой.

С конца XI века христианские правители окружали себя музыкантами и певицами, трубадурами и жонглерами. Ансамбли певиц и женщин, игравших на различных инструментах, соседствовали в XII веке с трубадурами, прибывшими из Прованса, Лимузена и Лангедока; в XIII веке проводились настоящие поединки между «шансонье», а король Альфонс X Кастильский (как и халиф аль-Хакам Кордовский в 972 году) вынужден был вести судебные дела против оскорблявших его поэтов.

Музыкантша. XIV в.

Музыканты играющие на лирах

Волынщик

Музыканты располагали множеством ударных, духовых и струнных инструментов, родившихся в мусульманской и христианской Испании или привезенных из Франции и Северной Европы, что скульпторы и художники не упустили возможности детально отобразить на фронтонах церквей и на страницах книг. В XIV веке появилась полифоническая музыка, равно как и такие иностранные музыкальные формы, как мотет, ле, вирле, баллада или рондо, которые были, в частности, в моде в Португалии в XV веке. Некоторые духовные лица с конца XIII века повторяли, что лишь орган имеет право играть в церквях, но при этом множество музыкальных инструментов сопровождало процессии, праздники и пиры, паломников на дорогах и поэтов, певших свои «песни».

Танец, сопровождавший музыку и пение, также практиковался как в церквях, так и во дворцах или даже на улицах. Испанцы танцевали в честь Пресвятой Девы Марии, в частности, накануне посвященных ей праздников. Несмотря на повторяющиеся запреты священников, до XVIII века продолжали практиковаться танцы в или перед церквями, а также на кладбищах. В 1399 году первая месса в Валенсии превратилась в танец и пирушку, несмотря на протесты участников. Известно также, что мусульманские армии халифата использовали пение и музыку, так как те могли «даже вызывать результат, похожий на опьянение, придавая мужества».