1.1.4. Усовершенствование способа получения видимого изображения
Г елиографический метод Ньепса получения светописного изображения был несовершенен для практического использования из-за большой выдержки, и не был опубликован. О секрете Ньепса знал лишь Луи Жак Манде Дагер , который в 1829 году заключил с ним нотариальный договор об образовании «Коммерческого предприятия Ньепс-Дагер для совместной работы над усовершенствованием способа, изобретенного Ньепсом и усовершенствованного Дагером». Луи Жак Манде Дагер был известен как художник-декоратор, большой мастер передачи на полотне эффектов световой игры. Многие театральные постановки были обязаны своим успехом его таланту. В Лондоне Дагер продемонстрировал стереоскопический пейзаж – диораму, которую некоторые ученые считают «прадедушкой» современной фотографии. Дагер так изображал сумерки, воздух, дождь, туман, что зрители порой не могли отличить, где действительность, а где рукотворная картина. Многие даже бросали в полотна бумажные шарики и монеты, чтобы убедиться подлинное ли это пространство.
Вместе с художником Бутоном, Дагер задумал и построил в Париже знаменитую диораму – специальное здание, внутри которого картины «оживлялись» с помощью освещения. Суть изобретения состояла в том, что картины писались с двух сторон одного холста: при освещении полотна спереди – зритель видел одно изображение, при освещении обратной стороны – другое изображение. Особый эффект заключался в том, что виды менялись незаметно для глаза зрителей, словно по волшебству.
В 1835 году Ж. М. Дагер открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. В 1837 году он смог зафиксировать процесс получения видимого изображения за сравнительно короткий промежуток времени. Этот вид получения изображения Дагер назвал в свою честь «Дагерротипия».
Свое открытие Ж. М. Дагер представил на рассмотрение секретарю Парижской академии, депутату парламента физику Доминику Франсуа Араго. Д.Ф. Араго 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук выступил с докладом об открытии фотографического процесса художника Л. Ж. М . Дагера. Этот день тоже считается днём рождения фотографии, более точно – фотографического процесса , одним из основных этапов в истории развитии фотографии.
Август 1839 года стал отправной вехой для широкой публикации сведений о новом «машинном» средстве изобразительной деятельности человека, первом в ряду нынешней цепочки аудиовизуальных средств, составляющих основу современной массово – коммуникационной техники и технологии. В августе 1839 года французский парламент по докладу Ж. Л. Гей – Люссака одобрил закон о переходе изобретения в собственность государства и о назначении пожизненной пенсии изобретателю Луи Жаку М. Дагеру и наследнику Жозефа Нисефора Ньепса – его сыну Исидору Ньепсу.
Первым снимком Л. Ж. М. Дагера был сложный натюрморт, который экспонировался в течение 30 минут. Процесс дагеротипии выглядел следующим образом. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию паров йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру, открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра возникало едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась видимое изображение, которое химически закреплялось. Однако дагеротип трудно было рассмотреть, потому что пластинка давала сильный зеркальный блеск, изображение было непрочным и стиралось при легком прикосновении.
Предприимчивые издатели уже в том же году, когда стало известно об изобретении Дагера, увидели огромные возможности для получения прибылей от издания путеводителей с репродукциями различных видов.
1.1.5. Калотипия – процесс получения позитивного изображения
Третьим человеком , стоявшим у истоков создания фотографии, её позитивного процесса, был ученый, англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Летом 1835 года, ему удалось сделать снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.
В отличие от позитивных изображений дагеротипии, снимок, Талбота был негативом. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Позитивное изображение с него изготовляли методом контактной печати с помощью такой же бумаги приложенной к негативу.
В январе 1839 года в Королевском институте Лондона были продемонстрированы солнечные рисунки, закрепленные У.Г.Ф. Талботом. Он сделал доклад о своем изобретении, показав при этом возможность копировать позитивные отпечатки. Таким образом, было положено начало фотографическому множительному процессу. Свой метод съемки У. Г.Ф.Тальбот назвал калотипией (с греческого «красота, прекрасный отпечаток»).
Новый способ получения изображений имел ряд достоинств, отличных от дагеротипии:
– можно было получать неограниченное количество относительно недорогих отпечатков с каждого негатива;
– окончательное изображение было не перевернутое слева на право;
– негативы можно было ретушировать;
– процесс был дешевле и сравнительно легко мог осуществляться в экспедициях;
– картинки на бумаге было легче посмотреть, послать почтой, наклеить в альбом;
– эти фотографии были сделаны в более теплых тонах и хорошо передавали атмосферу и настроение.
Но калотипия имела и недостатки:
– фотографии на бумаге были менее четкими и часто шероховатыми на ощупь;
– материалы были менее чувствительны к свету;
– отпечатки имели тенденцию к выгоранию;
– процесс и оборудование были не так широко распространены как дагеротипия.
Фокс Талбот в 1839 году впервые в мире опубликовал: «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника».
В 1841 году Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия » , экспозиция при этом составляла уже 3 минуты. На следующий год он предложил метод оптической печати с помощью «волшебного фонаря» (фотоувеличителя).
К рекордам ученого относится также книга «Pencil of Nature» (1844), рассказывающая об изобретении и впервые иллюстрированная фотоснимками.
Большой вклад в развитие фотографии внесли Фредерик Скотт Арчер, Ричард Лич Меддокс, Джон Фредерик Годдард, Йозеф Максимилиан Пецваль и другие учёные и специалисты. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 году английским скульптором Ф.С. Арчером и получивший распространение в 1851-1870-х годах.
Термин «фотография», был узаконен и получил право на существование только в 1878 году, согласно словарю Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин «фотография» был впервые применен англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 года. Другая версия отдает приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру, 25 февраля 1839 года.
1.1.6. Метод получения цветного изображения аддитивным способом
Фотография долгие годы не знала цвета. И весь груз изобразительности несли на себе серо-черные тона. Эти тона в той или иной мере символизируют драматизм, печаль и траур. Фотографы стремились преодолеть это ограничение за счет двух изобразительных средств – мягкого оптического рисунка и разнообразия светов и теней.
Английский физик Джеймс Клерк Максвелл, опираясь на теорию трехкомпонентного зрения, сформулированную Томасом Юнгом и Германом Гельмгольцем, 17 мая 1861 г. получил первое в мире цветное изображение, используя специально ретушированные черно-белые позитивы. Позитивные изображения проецировали на экран, с синим, зеленым, красным светофильтрами.
Спустя два года после открытия спектральной сенсибилизации французский ученый Луи Хайрон получил за синим, зеленым, красным светофильтрами цветоделенное изображение, используя сенсибилизирующее действие хлорофилла. В 1869 г. он сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал.
Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.
1.1.7. Первые светописные снимки в России
В России практическое применение светописи началось в первые же месяцы после обнародования изобретения Дагера и Тальбота.
Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Российской Академии наук И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов, на некоторых имеется подпись самого Фокса Талбота. Из Англии И. Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук И. Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от И. Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.
Первые фотоизображения в России сделал выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Фёдорович Фрицше. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии. Полковник русской армии Теремен в 1839 году в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагеротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.
Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для длительной поддержки головы человека. А. Грекову удалось сократить выдержку при съемке на солнце до двух с половиной минут, в пасмурную погоду – до четырех-пяти минут.
В апреле 1841 года А. Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и прочее в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». А. Грековым был разработан способ повышения долговечности дагерротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагерротипию более дешевой и доступной большему числу людей.
Алексей Греков также первым в России стал изготовлять «дагеротипные снаряды» (фотоаппараты) с принадлежностями к ним».
В Петербурге первые дагеротипные фотостудии были открыты в 1842 году французами Фоконье и Давиньоном.
Большой вклад в развитие русской фотосъемки, сделал Сергей Львович Левицкий, его первые фотографии были сделаны на Кавказе. Дагерротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска на международной выставке в Париже получили золотую медаль. С. Л. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. С момента появления фотографический портрет стал необычно популярен, его конкуренция живописным портретам – огромна. Писатель Эдгар По написал ещё в 1840 году: «По своей правдивости дагеротипная пластинка бесконечно более точна, нежели любое живописное произведение, сделанной руками человека». .Дагеротипия преуспела не только в жанре портрета. Производилась съемка и памятников архитектуры, зданий. Известны редчайшие снимки событий. С гравюрными перерисовками дагеротипов выходили издания. Развивалось фотолюбительство. К концу сороковых годов появились объективы со светосилой в 16 раз большей, чем у ландшафтных объективов, господствовавших ранее. Светочувствительность пластинок тоже повысилась, когда их стали обрабатывать раствором хлора.
Ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Сергеем Левицким (Львов), был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры.
Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. Иван Болдырев, изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу.
В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал , посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину.
В 80-х годах XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Михаил Дмитриев, открывший в 1886 году свою фотографическую мастерскую в Нижнем Новгороде.
Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже – на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. К.А. Тимирязев убедительно аргументировал в защиту фотографии как нового вида искусства: «Фотография вполне может дать результаты, удовлетворяющие основным требованиям искусства. Здесь, как и везде в искусстве, выступает личный момент. Как в картине за художником-техником виднеется художник в тесном смысле, художник-творец, так из-за безличной техники фотографа должен выступать человек; в ней должно видеть не одну природу, но и любящего человека. Фотография, освобождая его от техники от всего того, что художнику даётся школой годами упорного труда не освобождает его от этого, по преимуществу человеческого элемента искусства».
Основоположником русской судебной фотографии был Евгений Буринский.
В 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат.
Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.
В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения. Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были специально сконструированы аэрофотоаппараты объективы, которых имели фокусные расстояние от 21 до 100 см. Такие фотоаппараты с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт.
Лейтенант русской армии Николай Апостоли в 1890 году для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.
Изобретение первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры связывают с именем немецкого инженера фирмы Vetzlar Оскара Бернака. Фотокамера LEICA была выпущена Барнаком в 1914 году. Эта модель стала каноном, который задал основные технические характеристики целым отраслям промышленности.
В начале прошлого века большой вклад в российский жанр портретной фотографию внесли известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и другие.
Дальнейшее развитие «светописи» шло своим историческим путём, за счёт совершенствования конструктивных и оптических возможностей фототехники, удобства её пользования и создания новых светочувствительных материалов.
На сегодняшний день это цифровая многопиксельная техника, которая в единстве с компьютерными программами и печатными устройствами позволяет получить цветные с необходимым качеством полутонов и цветовых оттенков отпечатки. В современном фотоаппарате вместо светочувствительного плёночного материала, покрытого различными химически вредными веществами, используются компактные светочувствительные матрицы, основанные на работе датчиков, которые воспринимают и преобразуют свет в электрический сигнал – запланированную последовательность нулей и единиц. В дальнейшем происходит преобразование скрытого изображения в видимое изображение.
В заключение необходимо отметить, что с развитием компьютерных технологий аналоговая фотография перешла на новый уровень развития – цифровую фотографию. В настоящее время фотографическое искусство является эстетическим визуальным средством коммуникации, которое является двухсторонним процессом.
1.1.8. Появление синематографа
Совершенствование техники фотографии подталкивало изобретателей разных стран к созданию «ожившей фотографии». Посетители Парижского «Гран-кафе» 28 декабря 1895 года были зрителями одного из первых киносеансов. Они пережили ужасные минуты страха, на них двигался огромный поезд. Учёные многих стран внесли в техническую разработку приборов, фиксирующих движение предметов и проекцию их на экран. Но изобретателями кино, или как тогда называли синематограф, считаются братья Огюст и Луи Люмьер. В начальный период развития кино демонстрировали в ресторанах, ярмарках, парках. Поэтому историки называют этот период развития киноискусства «балаганным, праздным».
Развитие кинематографического трюкового кино связывают с владельцем кинокомпании и студии «Старфилмэ» Жоржем Мельеса. Промышленный способ изготовления кинофильмов освоил Шарль Патэ. В 1908 году в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».
1.1.9. Знаменательные даты:
1786. Жиль-Луи Кретьен « придумал» обводку лица.
Леонардо Да Винчи (1452–1519), один из авторов усовершенствования камеры-обскура Абу-Али ибн-Аль Хайсама-Альгазен (965-1038), собрал и обобщил все имеющиеся сведения античного мира о свете и световых лучах, а также о первоначальной конструкции камеры – обскура.
Джироламо Кардано (1501–1576) установил в камеру-обскура линзу, и проецировал изображение на матовую стеклянную пластину.
1725. А. П. Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет.
1725. Иоганн Генрих Шульце (1667–1744). Получил первые фотоизображения, на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений.
1802. Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз).
1822. Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) получил первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине.
1933. В Сан-Лу-де Варене установлен монумент, где указан 1822 год, как год получения первой фотографии.
1935. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, постановил считать 7 января 1835 года юбилейной датой – днём изобретения фотографии.
1835. Луи Жак Манде Дагерр (1787–1851), открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. Этот способ получил название «Дагерротипия».
1835. Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) сделал снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.
1841. У.Г.Ф. Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия».
1839. Юлий Фёдорович Фрицше (1802–1872). Сделал первые фотоизображения в России. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии.
1839. Теремен в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагерротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.
1840. Алексей Фёдорович Греков (1800-18550), усовершенствовал метод дагеротипии и открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.
1841. И. Х. Гамель показал фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.
1851. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный Ф.С. Арчером (1813–1857).
1854. И. Ф. Александровский изобрел стереофотоаппарат.
1861. Джеймс Клерк Максвелл, получил первое в мире цветное изображение
1869. Луи Хайрон сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал. Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.
1879–1880. Д. П. Езучевский изобрел многокадровую стереоскопическую фотокамеру с моментальным затвором и первый портативный фотоаппарат.
1885. И. Филипенко сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.
1887. в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал , созданный под руководством Павла Ольхина, посвященный вопросам фотографии.
1894. Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.
1890. Николай Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру.
1908. в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».
1914. Выпуск первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры LEICA изобретателя Оскара Бернака.
