YouTube: Путь к успеху

Соболев Николай Алексеевич

Жуковский Кирилл

Назарчук Роман

§13. Монтаж

 

 

Люди, которые зарабатывает на хлеб на Ютубе и для которых создание видео — основной источник заработка, очень много времени проводят за работой. Причем для большинства героев-одиночек, которые сами снимают и сами монтируют видео, львиную долю времени отнимает именно обработка отснятых материалов на компьютере и монтаж.

Примерно так выглядит распределение времени: 5% тратится на придумывание идей, 20% — на съемку роликов, 50% на компьютерную обработку и монтаж. Оставшиеся 25% времени расходуются на продвижение роликов в сети, чтение и чистку комментариев и прочие полезные действия, направленные на увеличение популярности и улучшение репутации канала

Разумеется, реальное соотношение временных затрат зависит от конкретного видео. Если применяются сложные эффекты, то компьютерная обработка может занимать до 90% времени создания видеоролика.

Подобно тому, как скульптор берет огромную глыбу и отсекает все лишнее, чтобы получить фигуру Давида, видеомонтажер обрабатывает километры видеопленки и гигабайты отснятого материала, удаляя большую часть. В итоге остаются только самые сочные фрагменты. Наложить звук, сделать стыковки и переходы — это все дело техники. Настоящее же мастерство заключается в том, чтобы определить, какие кадры и сцены нужно удалить, а какие — оставить. В финале куски видео нужно расположить в правильном порядке и объединить в единый гармоничный видеоряд.

Самые часто используемые программы для монтажа видео — Adobe Premiere, Final Cut Pro (для владельцев компьютеров под управлением Mac OS), Vegas Pro и Pinnacle Studio. Также монтаж и обработку можно осуществлять в программе Camtasia, хотя ее основное предназначение — запись видео с экрана и создание видео-презентаций.

Некоторые люди по незнанию используют для монтажа видео программу Adobe After Effects  — там действительно можно монтировать видео, однако эта программа предназначена для создания анимации и спецэффектов. Использовать ее для монтажа — то же самое, что забивать гвозди разводным ключом: возможно, но неудобно.

 

Самый популярный

на Youtube прием монтажа

Наиболее популярным среди видеоблогеров на Ютубе является Jump-Cut монтаж. Суть Джамп-кат обработки видеороликов для обычного блога заключается в том, что из речи ведущего вырезаются паузы и неудачные фрагменты. Получается очень динамичная речь, которая на протяжении всего видеоролика удерживает внимание зрителей. После вырезания кадров получаются грубые стыки, в результате которых на видео заметны рывки — и это главная особенность Джамп-кат монтажа. Некоторые авторы видео усиливают этот эффект, записывая фрагменты видео в разных точках помещения.

Перемещение ведущего в другой конец кадра в момент склейки видеофрагментов

В результате после монтажа зрителям кажется, что ведущий, договаривая предложение, телепортируется в другое место кадра и продолжает говорить. Начинающие блогеры не удаляют паузы из речи, поэтому их видеоролики получаются недостаточно динамичными. В киноиндустрии Джамп-кат монтаж применяется во время активных действий в боевиках: при монтаже сцен ограблений, погонь, перестрелок. Такой стиль монтажа особенно популярен в рекламных роликах, когда нужно за 15 или 30 секунд показать сюжет короткого фильма с большим количеством событий. Примеры Джамп-кат монтажа вы можете посмотреть на Ютубе в видеоролике под названием «Jump Cut examples» (автор — videoartlex).

 

Склейки и переходы

Для объединения видеофрагментов используются склейки и переходы. Переходы бывают операторские и монтажные.

Операторские переходы — это когда гармоничную стыковку двух фрагментов осуществляют с помощью приемов с видеокамерой, которые планируются заранее. Например, можно в конце съемок одной сцены навести камеру на небо, а в новой сцене плавно перевести камеру с неба на главных героев — таким образом, переход между двумя сценами будет очень плавным и гармоничным. Существует огромное количество операторских переходов, и их использование — целое искусство. Примеры разных переходов, в том числе операторских, можно увидеть в видеоролике «Types of Film Cuts» на Ютубе (автор — soloboxer).

Монтажные переходы делаются на компьютере с помощью монтажной программы. Самый простой вариант — склейка встык без использования монтажных переходов. Без операторских приемов такие склейки создают Jump-Cut (дословно — склейка с рывком, «рваный монтаж»). Когда применение Джамп-Кат монтажа не оправдано (требуется другая, более формальная стилистика с более плавными переходами), стараются избегать рывков, несколько раз перезаписывая неудачные фрагменты. А если рывки все же появились, их смягчают: добавляют быстрое растворение или вытеснение (dissolve или push), длительностью в 0,5 сек и меньше.

Можно также использовать приближение. Для этого в момент стыковки двух фрагментов в монтажной программе необходимо увеличить или уменьшить изображение (приблизить или отдалить кадр). Таким образом, зрителям будет казаться, что никакой склейки не было, а просто был изменен план. Данный метод чаще всего используется при монтаже репортажей и интервью.

Для органичного перехода необходимо увеличить исходный видеокадр не меньше, чем на 130—150%, иначе будет заметен рывок. При увеличении видеоролика, снятого в разрешении 1080p на 150%, возникнет потеря четкости, однако разницу заметят только зрители с большими мониторами и хорошим зрением.

Увеличение изображения на 150% в момент склейки видеофрагментов

В программах для монтажа видео есть огромное количество переходов, и у начинающих авторов возникает соблазн использовать на одной видеодорожке множество из них. Однако если вы не обладаете большим опытом в этом деле, следует ограничиться 2—3 стилями переходов. Профессионалы кино и телевидения обходятся самыми простыми монтажными переходами: затемнение, осветление и растворение.

Затемнение используется, когда между двумя фрагментами видео прошло большое количество времени.

Осветление используется в аналогичных случаях, но для видеокадров на светлом фоне. Также осветление используют при вставке видеоряда с графическим материалом на белом фоне, например при добавлении логотипа.

Растворение позволяет обозначить короткий пропуск времени, несколько секунд, минут или часов, в зависимости от динамичности сюжета.

Время в кинематографе условно и измеряется не минутами и часами, а насыщенностью событий. Так, в боевике развязка сюжета может произойти за несколько секунд, а в мелодраме за несколько лет.

В программе Adobe Premiere перечисленные выше переходы «Затемнение», «Осветление» и «Растворение» находятся на вкладке с эффектами в разделе Video Transitions в папке Dissolve.

Помимо перечисленных выше переходов, при монтаже видеороликов для Ютуба при склейке фрагментов часто используют вытеснение (Push). Вытеснение лучше использовать справа налево, добавляя в настройках перехода между двумя кадрами небольшую границу черного цвета.

Иногда при склейке видеофрагментов вставляются короткие перебивки, например кадры и шум сломанного телевизора. Помимо коротких, бывают также и длинные перебивки. Длинные перебивки позволяют зрителям на пару секунд отдохнуть, перевести внимание. Дело в том, что внимание зрителей очень сложно в течение долгого времени удерживать на каком-то одном предмете, им нужно отвлечься. Суть перебивки заключается в том, что в оригинальный видеоряд вставляются какие-то фрагменты не по теме и отличающиеся от основного видеоряда. Например, можно вставить анимированный логотип вашего канала с энергичной музыкой на фоне (так делают в This Is Хорошо и +100500), также подойдут кадры из детского мультфильма, какой-то интернет-мем, неудачные фрагменты из вашей видеозаписи в ускоренном виде, интересный предмет или что-то еще, что сможет ненадолго отвлечь и развлечь зрителя.

Перебивка выполняет 2 функции: развлекает зрителя и при этом позволяет сгладить переход между двумя фрагментами. Длинных перебивок не должно быть очень много, желательно не более 1—2 на каждую минуту видео, в зависимости от того, насколько серьезные и усидчивые у вас зрители. К примеру, подростки не могут долго концентрироваться на чем-то одном, в то время как люди постарше способны длительное время удерживать свое внимание на интересующих их темах.

 

Зачем нужна цветовая коррекция

Без применения цветовой коррекции видеоролик выглядит любительским, бытовым. Грамотно сделанная коррекция создает ощущение профессионализма и вызывает желание посмотреть видео от начала и до конца благодаря тому, что изображение в кадре становится привлекательным для глаз.

Если говорить о профессиональном кино, то все фильмы изначально снимаются на камеру с нейтральными настройками изображения, без применения каких-то предустановок. После чего выполняется цветовая коррекция с целью получения естественности цветов. А затем, в зависимости от замысла, профессионалы с помощью специальной программы придают соответствующую сюжету тональность картинки в кадре, делают ее «теплой» или «холодной», добавляют или уменьшают контраст.

Высокий контраст изображения усиливает драматизм ситуации, в то время как мягкие света вызывают ощущение легкости и безмятежности. Яркая красочная картинка может стать конкурентным преимуществом вашего канала на Ютубе, поэтому умение производить цветовую коррекцию, хотя бы простейшую — это ценный навык любого, кто занимается съемкой видео.

Профессионалы кино разделяют работу с цветами на 2 этапа: непосредственно цветовую коррекцию (Color correction) — процесс восстановления естественных цветов и добавление контраста, а также Грейдинг (Grading), когда одни цвета заменяются на другие, например, вместо зеленого делается темно-синий, или когда снятые в солнечную погоду сцены переделывают так, чтобы возникало ощущение пасмурного неба. В этой книге мы не будем рассматривать Грейдинг, потому что для выполнения этого процесса требуется материал, отснятый на профессиональную камеру, специальный софт и большое количество навыков. Но главная причина заключается в том, что его не требуется производить при подготовке большинства роликов для Ютуба. Однако рассмотрим простейшую цветокоррекцию.

Слева — пример кадра до цветосветовой коррекции, справа — после

Все графические и видео-редакторы спроектированы так, что один и тот же желаемый результат может быть получен с применением разных способом и инструментов. Мы расскажем об одном из способов базовой цветовой коррекции, а вы, при желании, сможете найти в интернете огромное количество уроков по этой теме. В самом начале нужно выровнять освещенность в кадре и контраст. Если картинка тусклая, ее нужно сделать более светлой, а если она слишком светлая, то затемнить. Для этого можно использовать инструмент Curves или Levels. В различных видеоредакторах инструменты могут называться немного по-разному (например, где-то Levels, где-то RGB Levels), но принцип один и тот же. За основу возьмем кадр из видеоролика, снятый в пустыне на бюджетную видеокамеру.

Изображение довольно темное и недостаточно контрастное, поэтому выровняем освещенность с помощью инструмента Levels (уровни)

При использовании инструмента Levels открывается гистограмма. Это диаграмма, на которой отображается суммарное количество темных, средних и светлых точек в кадре. Слева — темные точки, посередине — средней освещенности, а справа — светлые.

Окно с настройками инструмента Levels в программе Adobe Premiere. Черными линиями на белом фоне показана гистограмма

На гистограмме видно, что освещенность картинки варьируется в довольно ограниченном интервале, а справа и слева на гистограмме пустые места, то есть нет очень светлых и очень темных пикселей. Слегка исправим это, передвинем белый ползунок гистограммы левее, а черный — правее.

После применения инструмента Levels изображение стало ярче и контрастнее.

Однако цвета в кадре выглядят довольно неестественно, вся картинка синяя, что не свойственно для жаркой пустыни. Исправим это с помощью инструмента Color Balance (цветовой баланс).

Color Balance позволяет настроить, какого цвета будут светлые оттенки, средние тона и тени на изображении. В нашем случае светлые места очень синие, поэтому ползунок Blue Highlights переместим в позицию -100. Чтобы добавить тепла и создать ощущение жаркой пустыни, добавим красного цвета в средних тонах и в тенях: переместим ползунки Midtone Red Balance в положение +90, а Shadow Red Balance сделаем +50. Так как на картинке много растительности, добавим зеленого цвета: Midtone Green Balance сделаем +15.

Добавим пару финальных штрихов, а именно: слегка добавим насыщенности цвета, применив Fast Color Correction, в котором ползунок Saturation (насыщенность) передвинем в положение 130. После чего с помощью инструмента Brightness & Contrast увеличим контраст изображения на +10, и инструментом Equalize, переместив ползунок Brightness в положение +10, подкорректируем средние тона.

Вдобавок ко всему, можно аккуратно повысить резкость, использовав эффект Sharpen со значением +8.

Сравните, до и после применения быстрой цветовой коррекции

 

Что делать, если видео плохого качества

Существует трюк, который часто используют при добавлении в HD видеоролик фрагментов, снятых в низком разрешении или в портретной ориентации. Следует в монтажной создать 2 одинаковых слоя с видеороликом. Верхний слой с видео не нужно трогать, а на нижнем слое изображение необходимо увеличить так, чтобы не было видно черных полей по бокам. Затем следует к увеличенному видео применить размытие (blur) с интенсивностью 10—15%.

 

Как удалить фон в Adobe Premiere

Записав видео на однородном цветном фоне (например, синем или зеленом — подробнее см. в разделе про оборудование), вы сможете удалить фон на компьютере и заменить его на какой-нибудь другой. Для этого можно использовать встроенные эффекты Adobe Premiere. Существует несколько способов удалить фон в этой программе, давайте рассмотрим один из них.

Сперва необходимо грубо ограничить область, в пределах которой будет удаляться фон и за которой в кадре нет движущихся объектов. Это делается с помощью эффекта Four-Point Garbage Matte или Eight-Point Garbage Matte. Выбрав данный эффект, вы увидите четырехугольник или восьмиугольник, за границами которого все будет удалено. Точки этой фигуры можно перемещать.

Four-Point и Eight-Point Garbage Matte

Затем применяется эффект Ultra Key. Сначала нужно выбрать «пипеткой» цвет фона, который требуется удалить. Далее, изменяя параметры на вкладке Matte Generation, следует добиться максимального удаления фона на всей площади кадра. Для удобства работы в выпадающем списке Output можно выбрать режим Alpha Channel. В этом режиме белым цветом будут показаны непрозрачные области, а черным — прозрачные. Ваша задача при выборе параметров заключается в том, чтобы актер был полностью закрашен белым цветом, а фон был черным.

После удаления фона могут остаться грубые очертания, и чтобы от них избавиться, нужно оптимальным образом настроить параметры на вкладке Matte Cleanup. Сперва следует устранить кайму, для этого можно сжать границы объекта по краям, увеличив значение Choke, а затем желательно их слегка сгладить и размыть, увеличив значение параметра Soften.

В данном примере область фона из-за неправильной подсветки слишком яркая (на примере сверху видна в правом нижнем углу), поэтому она не удаляется одним только инструментом Ultra Key. Чтобы решить эту проблему, можно предварительно использовать эффект Change Color, который позволяет корректировать цвета на изображении. При использовании данного эффекта, следует выбрать пипеткой проблемную пересвеченную область, после чего уменьшить ее яркость, сделав отрицательным значение параметра Lightness Transform. Если область небольшая, то значение параметра Matching Tolerance следует выставить не больше 5—7%.