В 1890–1905 гг. редактором-издателем ежемесячного иллюстрированного журнала «Фотограф-Любитель», органа Одесского, Казанского, Крымского, Саратовского, Эстляндского фотографических обществ, Дамского фотографического кружка Российского женского благотворительного общества, Бакинского фотографического кружка и Тифлисского общества фотографов-любителей, был Адриан (Андриан) Михайлович Лавров. Пост редактора он оставил по болезни и переехал на жительство в Лугано, Швейцария. Там его позже навещал Прокудин-Горский.

Журнал знакомил читателей с новинками в сфере фотографии и фототехники. Так, № 1 за 1904 г. сообщал, что посетители Выставки немецкого фотографического общества в Дрездене оказались крайне заинтересованы видом Неаполитанского залива, напечатанным размером 12 м в длину и полтора метра в высоту. Для увеличения использовалась панорама из шести снимков, каждый размером 21×27 см. В России фотографические сверхувеличения, получившие наименование «монументальная фотография», стали популярными уже в советское время: в начале 1930-х гг. они использовались для пропаганды успехов первой пятилетки. Так, портреты Ленина и Сталина размером 9×25 м стали частью украшения площади Свердлова в Москве к 1 Мая 1932 г. в проекте Густава Густавовича Клуциса (1895–1938) «ДнепроГЭС – величайшее достижение социалистической индустриализации». В дальнейшем монументальная фотография нередко становилась частью праздничного оформления городского пространства, была одним из компонентов экспозиции на открывшейся в 1939 г. Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.

В 1904 г. кампания Д. Истмена выпустила в продажу кассеты с 12 пленками размерами 8×10,5 и 10×12 см. Начали входить в употребление электрические ртутные лампы. Оптическая фирма «Фохтлендер и сын» в Брауншвейге создала самый светосильный на тот момент объектив «Гелиар» (1:4,5), который позволял производить съемку в вечернее время и в закрытых помещениях с ограниченной освещенностью. Журнал писал о негативном процессе съемки и о процессе фототипии – возможности полиграфического воспроизведения отпечатков с негативов с сохранением всех деталей и полутонов. Новая фотобумага «Мюльтико» позволяла получать цветные позитивы с черно-белых негативов: бумага состояла из нескольких слоев с добавлением синего, зеленого и красного пигментов (1904, № 11). Журнал «Фотограф-Любитель» выступил с важной гражданской инициативой о создании иллюстраций Русско-японской войны для проекционных фонарей. Редакцией были собраны свыше 350 снимков разных эпизодов войны, взятых из английских, французских, немецких, итальянских и русских изданий. Самая большая коллекция диапозитивов сражений при проекции на большой экран могла бы служить подъему патриотизма. Журнал предлагал фотографическим обществам показывать коллекцию своим членам, а затем – безвозмездно – местной учащейся молодежи; если же и местное население захочет увидеть коллекцию, то вся плата от показа должна была направляться от имени общества на нужды Красного Креста. Диапозитивы были подобраны по сериям:

1. Объявление войны в Петербурге. Мобилизация (45 снимков).

2. Порт-Артур. Морские бои. Атаки японцев и их отражение (100 снимков).

3. Сухопутные бои с реки Ялу до Ляояна (114 снимков).

4. Современная Япония и ее войска на поле битвы (97 снимков).

Полный список коллекции содержало Приложение к журналу «Фотограф-Любитель» (1904 № 11).

В это время С. М. Прокудин-Горский находился на театре военных действий. В альбоме «Форпост» (2014) воспроизведены 11 его фотографий из вошедших в авторский альбом «Русско-японская война 1904–1905 гг.»: портреты высших офицеров; главного фотографа 1-й японской армии, взятого в плен с помощником; пост летучей почты; наблюдательный пункт у деревни Далиентунь, расположенный на дереве; постройка редута на главной Ляоянской позиции; уникальный групповой снимок 400 Георгиевских кавалеров II В. С. стрелкового полка, на котором прекрасно различимы все лица, и др.

Обложка журнала «Фотограф-Любитель». 1906. № 7

С 1901 г. в Петербурге на Б. Подъяческой, 22, работала фотоцинкографическая и фототехническая мастерская С. М. Прокудина-Горского, предлагавшая изготовление клише на меди и цинке, хромоклише (трехцветную автотипию), гелиогравюры, автотипию. Кроме того, мастерская предпринимала исполнение целых художественных изданий и художественную печать рисунков. Совладельцем цинкографии был купец Оскар Густавович Бломериус; руководил цинкографией с 1902 по 1914 г. фотограф, действительный член V отдела ИРТО Александр Александрович Евдокимов.

С 1906 по 1909 г. Прокудин-Горский был редактором-издателем журнала «Фотограф-Любитель». При нем журнал не состоял органом ни одного из обществ, но в третьем номере под своей редакцией, ставя задачу объединения всего, касающегося фотографии и фототехники, Прокудин-Горский обратился к членам фотографических обществ и кружков с просьбой сообщать не только об их деятельности (заседаниях и выставках), но присылать для публикации доклады и сообщения. Работы, заслуживавшие особого внимания, обещалось публиковать целиком.

Страница журнала «Фотограф-Любитель». 1906. № 3

Редакция располагалась по тому же адресу, что и мастерская Прокудина-Горского. Там же он жил с семьей в течение десяти лет.

В журнале были рубрики:

1. Передовая статья.

2. Оригинальные статьи (работы русских исследователей по фотографии и фототехнике).

3. Обзор иностранной литературы.

4. Испытательная лаборатория (Прокудин-Горский устроил лабораторию для испытания реактивов и приборов, появлявшихся на рынке).

5. Почта (письма в редакцию, вопросы и ответы).

6. Хроника и мелкие сведения.

Редакция проводила фотоконкурсы. Так, в июльском номере за 1906 г. был объявлен фотоконкурс в категориях: портреты, жанровые сцены, пейзажи с фигурами и без них; были назначены денежные премии. Категории конкурса 1908 г.: фотоснимки на всевозможных сортах бумаги; увеличения с негативов; диапозитивы всяких размеров; стереоскопические снимки.

Этюд. Журнал «Фотограф-Любитель». 1907. № 1

В это время С. М. Прокудин-Горский уже активно занимался цветной фотографией, выступал с демонстрациями снимков и докладами о технологическом процессе. Интерес к его сообщениям «о фотографии в натуральных цветах» был огромен. Поэтому еще в 1905 г., не думая быть редактором журнала, он начал писать руководство по данной теме. В 1906 г. оно выйдет в 12 номерах журнала. Каждый номер будет сопровождать художественное приложение: снимки, выполненные с натуры Прокудиным-Горским, и черно-белые изображения других авторов, представляющие художественную ценность. К иллюстрациям будут даваться пояснения: когда и в какое время суток они были сняты, при каких условиях, каким аппаратом и объективом, с какой экспозицией, каким проявителем проявлены негативы, на каких пластинах выполнены позитивные отпечатки. Цветные фотографии Прокудина-Горского вклеивались на цветной картон-паспарту вручную, иногда даже имели не очень ровно обрезанные края. Большинство из них со временем исчезли из библиотечных архивов, оставив картон со следами клея.

В передовых статьях С. М. Прокудин-Горский писал о ситуации и проблемах в сфере фотографии, делился впечатлениями о выставках, на основе собственных экспериментов критиковал недоброкачественную продукцию.

Фотография в это время уверенно вошла во все области человеческого знания. Во многих гостиницах европейских городов имелись темные комнаты со всеми необходимыми приспособлениями для путешествующих фотографов. «Далеко не то видим мы у нас в России, где трудность сохранения сделанной работы часто в значительной степени осложняется необходимостью проезжать большие пространства на лошадях по плохим дорогам» (1906, № 2). Между тем при цветной съемке невозможно долго держать пластины непроявленными, уже на третий день они теряют свои свойства. На рынке появились складные походные темные комнаты, но они были хороши только в домашних условиях, так как пропускали пыль. Отправляясь в 1905 г. в путешествие по России, Прокудин-Горский сконструировал специальную палатку, но проявлять в ней цветные пластины оказалось невозможно, и она служила только для перемены пластин. Во время путешествия он столкнулся с инертностью хозяев гостиниц даже в крупных городах: они не спешили оборудовать у себя столь необходимые темные комнаты. В некоторых городах, правда, такие комнаты имелись при магазинах фотопринадлежностей, но явление это было нечастым. Бывали случаи, когда работа целой экспедиции по отдаленным местностям России пропадала из-за того, что пластины во вьюках на верблюдах повреждались от сырости или стирания слоя. Еще одной проблемой путешествующего фотографа являлось освещение. Эта проблема остается актуальной и на сегодняшний день в том случае, когда фотограф оказывается в интересном месте в неподходящее для съемки время, и время это ограничено и вернуться бывает невозможно. Особенную сложность представляли места в котловинах или окруженные густой зеленью.

Актуальной являлась проблема фотообразования. Франция, родина фотографии, на тот момент не имела высшего училища, подобного Венскому графическому институту, и для получения графического и фотографического образования французам приходилось отправляться в Вену или Берлин; за границей же приходилось покупать и приборы, и полиграфическое оборудование. Для многих отечественных фотолюбителей в силу дороговизны и незнания языка и эта возможность образования была закрыта. При отсутствии высших школ во Франции тем не менее имелась сеть низших и средних фотошкол. В России же не имелось никаких… Курсы, открытые Прокудиным-Горским в 1898 г., через два года были закрыты из-за невозможности поставить дело надлежащим образом (дело требовало очень больших затрат на приборы и машины). Ранее то же произошло с курсами при ИРТО. Устройство фотошколы никогда не будет под силу одному человеку, даже имеющему значительные средства. Школы в Германии, Австрии и Вене в значительной мере субсидировались правительством. В результате большинство работающих в отечестве фотографов оказывались самоучками. При заметном возрастании роли графики и фотографии как иллюстрации в научных работах «графическое дело находится в России в самом зародышевом состоянии» (1906, № 4). Как можно скорее необходимо было поставить искусство фотографии на прочную научно-практическую почву. Наиболее рациональным на этом пути автор считал введение фотографии как обязательного предмета в средних и высших технических школах России. Фотографическим образованием занялось вплотную советское правительство, оценив не столько роль фотографии в науке, сколько ее возможности в деле агитации и пропаганды. В декабре 1917 г. при Госкомиссии по народному просвещению (Петроград) был создан кинофотоподотдел, в задачи которого входила организация бесплатных лекций с показом кинофильмов и фотографий. В марте 1918 г. в Петрограде был организован Высший институт фотографии и фототехники (ВИФФ) – первое в Советской России специализированное высшее учебное заведение; Прокудин-Горский принимал участие в его создании. В августе открылись краткосрочные курсы по фотографии. В 1918 г. был создан научный центр пропаганды фотографических знаний в Москве, первоначально как отдел при Высшем совете народного хозяйства (ВСНХ); преподавание фотографии было введено в Московском межевом институте; был создан Государственный оптический институт в Петрограде (ГОИ). В 1920-х гг. работали общественные курсы для работников фотографии; на них, в частности, была подготовлена группа фотографов для Объединенного государственного политического управления (ОГПУ), которое широко использовало документальную фотографию в борьбе с контрреволюцией. Работал фотокружок при Доме пионеров, с 1925 г. – кружок художественной фотографии при Московском доме ученых.

Католический монастырь. Журнал «Фотограф-Любитель». 1908. № 8

Известно критическое отношение Прокудина-Горского к фотографам живописного направления. Художественная фотография начала XX в. испытывала на себе влияние импрессионизма. Импрессионистическое направление в фотографии получило название пикториализма (от англ. pictorial – живописный). Предпочтение отдавалось мягкорисующей оптике, в частности, однолинзовому объективу типа монокль. Его использование придавало рисунку расплывчатость, скрадывало детали. Делались опыты съемки вовсе без объектива, через крошечное отверстие в камере – стеноп, или пинхол. Были разработаны разные виды процесса печати. Возникли пигментный, гуммиарабиковый, масляный и бромомасляный (бромойль) способы. Появились позитивные процессы на солях металлов: платинотипия, цианотипия, аргентотипия. Отпечатки, полученные этими способами, отличались от привычных фотографий, напоминали цветной карандаш, гуашь, темперу или пастель, то есть по манере исполнения напоминали картины импрессионистов. Фотографы называли свои приемы облагороженной техникой и, пользуясь ими, отгораживались от прикладной, научной или хроникальной фотографии.

Прокудин-Горский выступал против излишней живописности: «Измазанный красками кусок полотна все-таки представляет некоторый интерес хотя бы со стороны красок, но грязный, запачканный типографской краской кусок меловой бумаги не может представлять никакого интереса! Вглядываясь в эту грязь, вы видите, что было стремление что-то изобразить, но и только, и, право, иной раз не поймешь, лицо ли человека представляет снимок или ствол дерева». Критика пока звучит в адрес иностранных мастеров: «К несчастью, подобными грязными листами меловой бумаги заполнены лучшие иностранные фотографические журналы. Если это подражание художеству с его передовым направлением – то отсутствие красок слишком заметно и во всяком случае получается одно неприятное впечатление грязной бумаги» (1906, № 5). Некоторые мастера портретного жанра, уходя от чрезмерной резкости в портрете (человеческий глаз не видит в такой резкости, как фотоаппарат), в момент съемки слегка ударяли по объективу. Между тем для смягчения изображения существовали специальные бумаги и процессы, например гуммиарабиковый. Так зачем портить объективы, искренне недоумевал автор статьи. Спустя два года он вновь не скрывает своего резко отрицательного отношения: «Просматривая иллюстрации иностранных журналов и посещая некоторые выставки, всякий человек с нормальным зрением с удивлением останавливается на уродливо расплывчатых пятнах, долженствующих изображать человеческое лицо и фигуру. Особенно в этом печальном направлении большие успехи сделала Америка. Есть один американский журнал, называемый Camera Work, издающийся очень богато, со многими иллюстрациями и именно портретов. Проверяя собственное впечатление, я показывал эти иллюстрации очень многим лицам, в том числе многим выдающимся художникам, и убедился, что на огромное большинство они действуют так же, как и на меня, т. е. производят впечатление такого характера, как будто вы находитесь в обществе психически больных людей. Америка действительно дала классические образцы этой расплывчатой "мути".

В упомянутом издании нельзя ни слова сказать против печатного воспроизведения – оно превосходно и, следовательно, таковы оригиналы. В Европе, а равно и у нас, есть тоже приверженцы этого "мутного" направления, но сравнительно с Америкой это – пигмеи и, даст Бог, не дорастут до американских собратьев» (1908, № 7).

Стоит признать, в оценках Прокудина-Горского степень живописной «размытости» несколько преувеличена, и это его субъективное восприятие, имеющее право на существование. «Фотография все-таки, надо сознаться, искусство протокольного характера», – утверждает автор (1906, № 5). Позже, отвечая на критику иллюстраций журнала «Фотограф-Любитель» киевскому мастеру живописного направления Николаю Александровичу Петрову (1876–1940), Прокудин-Горский писал: «Я совершенно не могу понять, почему не должно помещать работ выдающихся в России профессиональных фотографов? (далее перечислялись имена Фишера, Мрозовской, Эгглера, Рейтлингера). <…> Правда, я не буду помещать расплывчатой мазни, в которой при полном желании здоровый человек не может усмотреть сюжета, или такие снимки, обрезка которых заставляет предполагать ненормальность работавшего – я не декадент и не импрессионист в новейшем значении и несколько раз уже это печатно высказывал. Действительно, в этом отношении журнал не будет покровительствовать распространению туманных пятен в угоду кружку лиц, но это не значит, что я поклонник абсолютной резкости изображения и симметрично расположенных рук на коленях позирующего, позировки в жанровых снимках и т. д.» (1909, № 4).

Затишье. Журнал «Фотограф-Любитель». 1908. № 5

И верно, самого Прокудина-Горского неправильным будет считать сторонником «прямой», или «регистрирующей» фотографии, учитывая то, сколько души и сердца, а не только технического умения он вкладывал в каждый свой снимок. Есть и такие, которые очень похожи на картины импрессионистов, с первого взгляда их легко можно принять за репродукции.

Сегодня любой студент фотогруппы на факультете журналистики МГУ знает, что, снимая храмовые постройки, нельзя «обрезать» кресты и купола. Для Прокудина-Горского, очевидно, важнее было показать возможности передачи оттенков зеленой травы, что прежде нелегко получалось и в черно-белой фотографии.

В 1906–1908 гг. он много ездил по Европе: был в Лондоне, Париже, Берлине, Лейпциге, Милане, Мюнхене, Вене, Варшаве.

В апреле 1906 г. в Риме проходил Конгресс по прикладной химии, одна из секций была посвящена фотохимии и фотографии. Прокудин-Горский выступал на ней с докладами «Наблюдения и исследования при фотографировании в натуральных цветах» и «Прикладная фотография в России». Своими впечатлениями он поделился с читателями в № 6.

Оказалось, что «фотографирование в Италии в местах, заслуживающих действительного интереса, совершенно не допускается, а на улицах допускается фотографирование только малыми ручными камерами», на раскопках Помпеи не допускается вовсе, и запрещение распространяется не только на иностранцев, но и на итальянцев. В Европе же фотографирование разрешено повсеместно при условии, что оно не мешает движению экипажей. В Италии все сколько-нибудь интересное продается приезжим в виде готовых снимков. Но как можно фотографу запретить снимать?

Австрийский рейхсрат, законодательный орган, на заседании 18 июня 1906 г. признал фотографию свободной отраслью искусства. Это было очень важное постановление на фоне существовавших с момента изобретения фотографии споров о том, является ли она искусством, имеющим дело с художественным, образным отражением действительности, или ремеслом – мелким кустарным производством с использованием ручных орудий труда. Но это же решение австрийского рейхсрата налагало на фотографов нравственную ответственность за добросовестное отношение к своему делу. Недостаточно смотреть на фотографию с точки зрения коммерческого успеха. Фотограф должен не только отлично знать свое дело, но и следить за наукой и литературой его.

В сентябре 1906 г. в Берлине на трех этажах прусского ландтага проходила Всеобщая фотографическая выставка. На ней были представлены 1564 экспоната из Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Англии, Швейцарии, Франции и России: научная фотография, цветная (включая печатные работы); художественная (портреты, ландшафты, жанр); фотографии из путешествий, виды и моментальные снимки; фотография в архитектуре, технике и военном искусстве; репродукционная фотография; фотоаппараты, бумаги, химия и пр.; фотографическая литература; работы фотографических учебных заведений; разнообразные работы, не входящие в названные группы. Самый беглый осмотр требовал не менее четырех часов. Участвовали 30 фотографических обществ (из России только Художественное фотографическое общество из Москвы). При общем высоком уровне работ художественного отдела «фотоимпрессионизма» на выставке не оказалось; «размытость» всюду отсутствовала.

В октябре Прокудин-Горский приехал на выставку в Берлин снова. На выставке директор и профессор университетской глазной клиники в Граце Ф. Диммер представил фотограммы внутренней полости человеческого глаза с мельчайшими подробностями. Множество микрофотографий из областей естествознания и медицины представили и другие участники. В фотографировании рентгеновскими лучами лидировал профессор Гильдебранд из Марбурга: он показал фотографии артериальной системы человеческого тела; инъекция была сделана через сердце ртутью (1906, № 12). Потсдамская обсерватория представила работы по спектрам звезд, а гамбургские астрономы – превосходные снимки солнечной короны и протуберанцев, сделанные во время солнечного затмения в Алжире 30 августа 1905 г. Королевское фотографическое общество в Лондоне представило снимки смерчей. Очевидной стала важность фотографии в науке, необходимо было способствовать продвижению научной фотографии как можно дальше.

Закончив очередную передовую статью для журнала, Прокудин-Горский спешил уже на фотографическую выставку в Милан. Выставка еще раз доказала, что «изящество и вкус все-таки остаются на стороне французов». Заслуживали внимания также работы Королевского фотографического общества Англии, Свободного фотографического общества в Берлине, Мюнхенского клуба фотографов-любителей. Особенное впечатление производили увеличения огромных размеров. Об этом сообщала авторская редакционная статья в № 10 за 1906 г.

Венеция. Журнал «Фотограф-Любитель». 1906. № 12

Было объявлено о повышении цены за годовую подписку на журнал в 1907 г. с пяти до семи рублей в связи с подорожанием типографских работ. Данных о тираже мы не нашли; есть сведения о том, что к 1909 г. увеличилось количество коллективных подписчиков, а именно: общественных библиотек, читален, библиотек высших и средних учебных заведений (1909, № 4).

В журнале нередко публиковались переводные статьи иностранных авторов, некоторые – весьма объемные. В год солнечного затмения вышла специальная статья «Астрономическая фотография» Ф. Кениссета в переводе А. Баранова с фотографиями Робертса, В. Пикеринга и из Атласа Парижской обсерватории (1907, №№ 1–7); было опубликовано сообщение профессора Г. Липпмана на заседании Парижской академии наук 2 марта 1908 г. «Обратимые снимки и составные фотографии» (1908, № 4); в работе «Цветная фотография» Т. Торн Бэйкер (1908, №№ 5–9) рассматривал вопросы сенсибилизации пластин и методы выбора цветофильтров.

А редактор-издатель, помимо научных трудов и передовых статей, писал еще и некрологи. Тексты эти не были короткими уведомлениями, а представляли собой биографические произведения в форме исторических очерков. Вышли некрологи на смерть знаменитого нижегородского фотографа, одного из основоположников русской жанровой светописи А. О. Карелина (1906, № 9); великого химика Д. И. Менделеева (1907, № 3); сотрудника журнала В. А. Тюрина, ученого физика и химика, список научных трудов которого занимал две журнальных страницы (1908, № 3); русского фабриканта сухих хроможелатинных пластин А. Э. Фелиша (1908, № 7). К некрологу Д. И. Менделеева было напечатано не обычное «фото в колонку», а психологический художественный портрет работы Ф. Блюмбаха.

Из научных статей, коротких информационных сообщений, рекламных афиш складывается панорама бурной фотографической жизни начала XX в.

Сатурн и Юпитер. По фото В. Пикеринга. Журнал «Фотограф-Любитель». 1907. № 2

В 1906 г. на оптическом заводе в Будапеште приступили к выпуску объективов Майеринга (он же владелец предприятия): в линзы этих объективов заключалась жидкость. Подобный объектив был сделан в Англии Е. Грюном в 1901 г.; он обладал огромной светосилой (1:1,5), но все другие свойства оказались неудовлетворительными. То же получилось с оптикой Майеринга. Между тем реклама на изделия шла, и завод продукцию выпускал. Объектив – главная часть камеры. Небогатый фотолюбитель мог легко обмануться, соблазнившись большой светосилой и относительно невысокой ценой объектива Майеринга, но на практике он оказывался непригодным.

Д. И. Менделеев. Фото Ф. Блюмбаха. Журнал «Фотограф-Любитель». 1907. № 3

В 1907 г. в Петербурге П. Жуковым были открыты «Общедоступные практические уроки фотографии» по портретной съемке. В Политехническом институте в Киеве вводилось преподавание фотографии. Курс фотографии будет читать председатель V Отдела киевского отделения ИРТО и Общества фотографов-любителей «Дагерр» Н. А. Петров.

Цюрих. Вид с воздушного шара. Фото Спелтерини. Журнал «Фотограф-Любитель». 1907. № 10

Британский фотографический журнал сообщил, что Practical Correspondence College, Thanet House, Strand преподает курс «Пресс-фотография». В Африку собирается фотографическая экспедиция, организованная в Лондоне двумя журналистами. За два года они планируют пересечь континент от Мыса Доброй Надежды до Каира, фотографируя этнографию региона.

Швейцарский воздухоплаватель-фотограф Спелтерини поднимался на воздушном шаре уже 537 раз. Снимок Цюриха сделан с высоты 1000 м складной камерой Герца формата 23×18 см его же анастигматом – объективом, в котором исправлены практически все аберрации, искажения по́ля изображения.

В 1908 г. рекламировался новый складной аппарат «Кодак» № 4, бромистые бумаги «Кодак», австрийский карманный аппарат для фотографирования при магниевых вспышках и специальные пластинки «Рембрандт», польская фотографическая бумага «Лента»; рекламировались пластинки и принадлежности московской фабрики «Победа», получившие пять Гран-при: в Лондоне (1903), Риме и Париже (1904), Брюсселе и Полтаве (1905); новый объектив Фохтлендера «Гелиар» светосилой 1:4,5; стереоскопический аппарат «Полископ» пятой модели производства санкт-петербургской фабрики Е. Крауса; обыкновенные и стереоскопические камеры «Минимум пальмос» оптического завода К. Цейса; журнал для детей младшего возраста, для городских и сельских школ «Солнышко», имевший приложение из сорока картин с текстом для составления альбомов, еженедельный иллюстрированный журнал всех видов спорта «Спорт», новый журнал «Технический вестник» и многое другое.

Вверху – изображение, переданное в 1905 г. (размер 5,8×2,7 см). В центре и внизу – результат передачи 17 октября 1906 г. (размер 8×5,3 см). Журнал «Фотограф-Любитель». 1907. № 2

Доктор Корн из Мюнхена продолжал работать над усовершенствованием своего способа передачи фотографий по телеграфу. За 20 мин. два портрета были переданы на расстояние 18 км. Для сравнения в журнале Прокудина-Горского приводилось изображение, переданное в 1905 г. При помощи аппарата доктора Корна можно было также передавать на любое расстояние рисунки, рукописи и т. п.

Несколько фотографий были переданы из Парижа в Лондон по подводной телефонной линии посредством телестереографа Корна. Предварительное налаживание двух одинаковых приборов занимало несколько часов. Один из снимков был воспроизведен журналом «Дэйли Миррор», передача его заняла 25 мин. (1908, № 9).

Результат передачи снимка (размер 10,5×6 см) из Парижа в Лондон. Журнал «Фотограф-Любитель». 1908. № 9

С мая по сентябрь 1910 г. в Вене предполагалось проведение Всемирной фотографической выставки. На ней будут показаны не только фотографии и принадлежности для фотопроцессов, но и непосредственно процесс производства камер, работа оптических мастерских и печатных машин. Отдавая должное значению фотовыставок, популяризируя организацию их проведения, Прокудин-Горский иногда не мог удержаться от иронии: «Выставки, выставки и выставки. Куда ни посмотришь – все выставки, и все международные» (1908, № 8).

Фотография начинала использоваться в криминалистике. При Петербургском окружном суде была учреждена специальная фотолаборатория, находившаяся в ведении особого присяжного фотографа (1907, № 3). В Европе был найден способ съемки отпечатков пальцев на стекле (1907, № 7). Британский фотографический журнал сообщил о первом случае применения цветной фотографии в криминалистике. Среди вещественных доказательств в деле об убийстве фигурировали автохромные снимки окровавленной одежды обвиняемого (1908, № 10).

Профессор Рейгард из Мичиганского университета произвел интересные подводные съемки, пользуясь обыкновенной зеркальной камерой, помещенной в открытом сверху ящике перед стенкой из зеркального стекла. Камера была установлена на прочном очень высоком треножнике с приступочкой для фотографа; фотограф оказывался в воде по плечи. Датский инженер Кнутсон предложил способ беспроволочной передачи фотографических изображений, но первые результаты были не особенно удачны (1909, № 5).

Г-да Смит и Урбан представили цветной кинематограф! Их изобретение заключалось в быстрой смене диапозитивов, проектируемых попеременно через оранжевый и зелено-синий цветофильтр. Для правильной передачи цветов требовалось, однако, три цветофильтра. При двухцветной проекции малиновый тон оказывался неотличим от оранжевого, зеленый – от синего и желтый – от белого (1909, № 6).

Прокудин-Горский в 1908 г. был уже почетным членом ИРТО и РФО в Москве, в 1909 г. – преподавателем фотохимии и фотографии в Технологическом институте императора Николая I.

В середине 1908 г. в передовой статье редактор-издатель высказал пожелание изменить название журнала. Существующее, под которым он выходил почти два десятилетия, более не отражало его содержания, да и целевую аудиторию обозначало не совсем верно. Любителей в сфере фотографии теперь не существовало – были начинающие фотографы. Ориентируясь на название, профессионалы не заглядывали в него. Редактор предлагал название «Фотография и фототехника» (фототехнике он при этом придавал главное значение). Однако, проведя опрос читателей, учтя иногда полярные мнения, было принято решение не менять названия журнала. С № 4 за 1909 г. он стал выходить с подзаголовком «журнал научной, художественной и практической фотографии».