В основу музыкальной терапии заложено психотерапевтическое воздействие музыки на человека. Способность музыки вызывать определённые состояния, пробуждать в человеке разные эмоции доказана многими физиологами. Целебные свойства музыки в разных её проявлениях: использование готовых произведений, досочинение части произведения, самостоятельное создание музыки или извлечение звуков, – и составляют основное содержание музыкальной терапии.
Наиболее частыми показаниями к назначению музыкальной терапии являются:
• функциональные заболевания нервной системы, неврозы, неврастения, переутомление, бессонница; некоторые психические заболевания;
• заболевания сердечно-сосудистой системы, гипертоническая болезнь, вегетативные дисфункции, ишемическая болезнь сердца и другие;
• заболевания желудочно-кишечного тракта: гастрит, спастический колит, язвенная болезнь желудка и другие;
• заболевания органов дыхания, в том числе бронхиальная астма, хронические бронхиты и другие;
• заболевания мочеполовой системы; болевые синдромы; синдром Альцгеймера; аутизм, отставание в развитии, заикание;
• функциональные нарушения микроциркуляции и гемодинамики внутренних органов; снижение неспецифической резистентности и резервных возможностей организма.
Противопоказаниями являются острые состояния, в том числе с невыясненной этиологией; общее тяжелое клиническое состояние; неадекватность психических реакций; состояние после лапаротомий и иных полостных оперативных вмешательств (для активных методов МТ); аневризмы, особенно головной и грудной локализации (для вокалотерапии).
Музыкальную терапию в своих работах исследовали: Д. Алвин, Э. Уорик, Р. Блаво, К. Бреле-Руэф, Μ. Е. Бурно, Д. Голдмен, Г. Г. Декер-Фойгт, В. Драганчук, А. С. Клюев, 3. Ленев, В. И. Петрушин.
Техника «Держи ритм» (модификация Е. Тарариной)
Цель: активизация личных ресурсов с помощью ритмотерапии.
Задачи:
✓ выработка групповой динамики;
✓ развитие чувства ритма, концентрации на определённом действии (независимо от внешних условий), повышение внутренней активности за счёт темпа внешних действий;
✓ снижение уровня агрессии и тревожности с помощью ритмизации действий;
✓ активизация взаимодействия левого и правого полушарий.
Инвентарь: музыкальные произведения (например, Hans Zimmer – He's A Pirate (Chris Joss Ship Ahoy Tribal Mix), этническая музыка народов мира, например, ирландская).
Время работы: 15–20 минут.
Возрастные рамки применения: от 5–6 лет и старше.
Алгоритм работы Общие правила:
• если потеряли ритм – подберите новый;
• надоел ритм – смените, отследив свои ощущения (потом расскажете о них);
• слышите, что Ваш ритм взял другой, – не беда: стучите вдвоём;
• понравился «чужой» ритм – присоединяйтесь.
Часть первая.
1. Выберите ритм.
2. Воспроизведите его с помощью хлопков в ладоши, постукивания по столу, щелчков и т. п. (проявите фантазию и индивидуальность).
3. Если Вы уже привыкли к «Вашему» ритму, попробуйте воспроизвести его другим способом или выберите новый.
4. По окончании музыкального отрывка «дайте обратную связь» (ответьте на предложенные Вам вопросы).
Часть вторая.
1. Выберите ритм.
2. Простучите правой рукой (отследите ощущения).
3. Тот же ритм повторите левой рукой (отследите ощущения).
4. Отбейте тот же ритм обеими руками.
5. Попробуйте простучать два темпа (это задание скорее для профессионалов).
6. По окончании музыкального отрывка «дайте обратную связь», ответив на вопросы:
• Как быстро Вы нашли «свой» ритм?
• Какой способ воспроизведения ритма выбрали?
• Выбирая новый ритм, подхватывали чужой или искали что-то новое?
• Сколько раз меняли воспроизводимый звук?
• Какие ощущения возникали при смене «ведущей» руки, при работе обеими руками?
• Обращали ли внимание на остальных участников?
Выводы. Музыкальная терапия – наиболее древняя и естественная форма коррекции эмоциональных состояний, которую используют многие люди (осознанно или нет), чтобы снять накопленное психическое и психофизиологическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Но в сочетании с ритмотерапией (пример – упражнение «Держи ритм») можно добиться больших результатов. Это упражнение, как вариант групповой ритмотерапии, может выполнять и диагностическую задачу (в зависимости от очередности и характера выбора «своих» ритмов различными участниками группы).
Техника «Импровизация с музыкальными инструментами» (модификация Е. Тарариной)
Цель:
• выявление ритмических и звуковых ассоциаций в поведении человека;
• определение психотипа личности через звуковое влияние, взаимодействие либо воздействие;
• навыки импровизации посредством звукового самовыражения;
• поиск внутренних и внешних созвучий в проявлении индивидуального темперамента.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутренний ритм, определяющий индивидуальность личности;
✓ развить способность проявления себя и своих мотивов поведения через различные звуки, паузы, ритмы, мелодический ряд;
✓ выработать навыки «дирижирования» внутренними и внешними индивидуальными процессами с целью улучшения качества взаимодействия в паре, семье, социуме;
✓ выявить ограничивающие установки, связанные с психологическими проблемами; путем творческого и игрового «разрешения» проявить себя через звук;
✓ осознать собственную способность «быть» через звуковое самоопределение;
✓ наработать навыки импровизации и спонтанности в различных ситуациях взаимодействия в социуме;
✓ усовершенствовать и усилить творческие способности, являющиеся базовыми в эволюционном становлении личности;
✓ развить моторику тела, особенно рук, при работе с музыкальными инструментами в диапазоне от первичного извлечения звуков до состояния мастерского владения инструментом.
Инвентарь: музыкальные инструменты с разным звуковым диапазоном и степенью сложности их использования; предметы, издающие звук.
Время работы:
• Индивидуально – от 3-х минут для знакомства и прослушивания каждого либо понравившегося инструмента.
• В группе – от 5 минут для звукового проигрывания заданной ситуации.
Возрастные рамки применения: клиенты от 1 года и старше.
Алгоритм работы
Вступление
Каждому клиенту предлагается рассмотреть, а потом познакомиться тактильно с набором музыкальных инструментов либо предметов, издающих звук. Попробовать извлечь из них разные звуки, почувствовать их физические свойства и возможности. Выбрать по индивидуальному запросу инструмент, наиболее совпадающий с внутренним состоянием клиента в данное время.
Инструкция к действию.
• Взять звуковой инструмент в руки и приготовиться к извлечению звуков.
• Представить себя посредством звучания инструмента (озвучить свое имя).
• В парах либо в группах проиграть на звуковых инструментах различные тематические ситуации: мама-ребёнок, начальник-подчинённый, муж-жена-тёща, муж-жена-любовница, судья-подсудимый и т. д. (при изменении роли возможна и замена инструмента).
• Обсудить в паре или в группе поведение и «звучание» каждого из участников ситуации.
• Проанализировать индивидуальный выбор клиентом определённого звукового инструмента:
Какие ассоциации вызывает выбранный инструмент?
• Какое из начал: мужское или женское – проявляется в нём сильнее?
• Как звучание инструмента характеризует темперамент клиента?
• Какую роль в контексте оркестра может играть клиент, выбравший данный инструмент (соло, аранжировщик, дирижер, первая скрипка, слушатель…)?
Предложить ответить на вопросы:
• С какими жизненными реалиями связана проделанная работа?
• Как диалог отображает поведенческие стереотипы каждого в данной ситуации? Какие уроки получает клиент, воспринимая себя и других через звук и ритм?
• Как каждый участник чувствует себя в отведённой ему роли?
Какие ощущения вызывает конкуренция, совпадение в звуке либо тишина в ответ на звучание одного из участников?
Какие ощущения вызывает спонтанная звуковая импровизация?
• Какие телесные ощущения: комфорт, ограничение, зажим проявляются при взаимодействии с инструментом?
• Насколько активно выражен интеллектуальный подтекст в диалоге посредством звука?
• Изменилась ли самооценка клиента в результате самовыражения через звуковой инструмент?
Выводы. Смысл музыкальной терапии – помочь человеку почувствовать своё стремление к импровизации, свободе самовыражения.
Звучать – значит быть! В каждом человеке изначально заложен уникальный оздоравливающий механизм сонастройки с природой, миром. Для этого стоит научиться определять свои индивидуальные внутренние ритмы, не ограничивать себя в познании различия звуков, вибраций, воздействующих слуховых ассоциаций. Жизненно необходимо активно проявлять себя через звук!
Благодаря звуковой самоидентификации, навыкам в определении мощности собственных звучаний в различных жизненных ситуациях человек трансформирует внутреннее психическое пространство. Повышается самооценка, естественно проявляется индивидуальный темперамент, происходит исцеление психических блоков и зажимов, естественное принятие себя. Возрастает творческий потенциал, потребность в самосовершенствовании через самовыражение.
В конце концов, жизнь человека становится похожа на музыку! А это – совершенный ритм Тела-Души-Духа, способный к созиданию, сотрудничеству и созвучию. Человек сам становится совершенным инструментом, музыкантом, обладающим абсолютным слухом, а значит – способностью к творческому самовыражению и экстазу.
Эпилог. «От звука к аккорду»
В завершение работы в технике музыкальной терапии клиенту можно предложить индивидуально или в группе сыграть свою музыку на инструменте, который максимально выражает его лучшие душевные состояния. Желательно, чтобы найденный в процессе работы звук или ритм, родственный клиенту, отозвался в нём улыбкой, радостью, творческим вдохновением.
Техника «Оркестр» (модификация Е. Тарариной)
Цель: проживание незавершённых чувств и ситуаций, высвобождение эмоций, снижение психоэмоционального напряжения.
Задачи:
✓ суметь заявить о себе и одновременно услышать других;
✓ осознать свои задачи в жизни, стратегии поведения, индивидуальные особенности, мотивы;
✓ понять отличие своих целей и способов их достижения от таковых у других людей. Инвентарь: музыкальные инструменты, просторное помещение.
Время работы: 40–60 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы Инструкция
Вспомните ситуацию, тревожное, небезопасное состояние из самого раннего детства (с полутора лет), которое хочется «допрожить». Найдите в комнате что-либо, издающее звук, который ассоциируется с Вашим состоянием в той ситуации, выражает Ваши чувства. Работаем в группе.
Сядьте в круг и закройте глаза. Ваша задача:
1. Выразить через звук своё состояние.
2. Услышать весь оркестр.
3. В контексте общего выступления почувствовать себя «первой скрипкой».
Оркестр замолчит тогда, когда затихнет последний звук.
4. Сочините рассказ из трёх-четырёх предложений о своём звуке, например: «Жил-был звук…» (выполняется всеми участниками по кругу).
Ответьте на вопросы:
• Удалось ли прожить чувство, с которым Вы работали?
• Услышали ли Вы оркестр?
• Вы почувствовали себя «первой скрипкой»?
• Что для Вас означает быть «первой скрипкой»?
Выводы. Оркестр – это жизнь, и в жизни важно слышать себя, быть в контакте с самим собой. У каждого своё представление о том, что такое роль первой скрипки. В процессе обсуждения приходит понимание, что у каждого разные задачи, и отпадает конкуренция. Ключевым является знание себя и уверенность в себе, толерантность к другим. Очень мощное упражнение для проживания незавершённых негативных ситуаций и чувств.