Изотерапия – одно из наиболее развитых направлений арт-терапии, которое предполагает использование изобразительных средств и возможностей для личностного развития. Изотерапия включает разные направления деятельности: рисование, цветотерапию, рисуночную проективную диагностику и другие.
Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь, – рисованием. Используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии, в большей мере, – коррекционно-профилактическими. Изотерапия даёт положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами: задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднён. Рисунок приносит особенно много пользы в работе с людьми, полными злости или сопротивляющимися. Тот, у кого существуют проблемы с вербализацией, получает средство коммуникации, не требующее слов. В то же время люди, переполненные гневом, опасающиеся, что не смогут контролировать злость, благодаря рисунку могут разрядиться, не опасаясь последствий.
Положительное влияние изобразительного творчества на человека анализировали отечественные и зарубежные ученые (А. В. Запорожец, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. М. Йеменский, Н. И. Сакулина, Б. Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт и др.). Психоаналитические теории оказали большое влияние на представления таких арт-терапевтов, как М. Намбург, Э. Крамер, И. Чампертон и послужили теоретическим обоснованием положительного воздействия художественного творчества на эмоциональную сферу. Карл Юнг считал, что воображение и творчество сами по себе обладают целительной силой. В современную зарубежную и отечественную изотерапию весомый вклад внесли В. Е. Фолке, Т. В. Келлер, Р. Б. Хайкин, Μ. Е. Бруно и др. Рисуночной терапией с детьми занималась О. А. Кабанова.
Изотерапия – очень экологичный метод терапии и подходит большинству людей. Но существуют, однако, несколько исключений, которые необходимо учитывать. Например, особенности пациентов, сильно боящиеся информации, исходящей от их рисунков, или люди с очень слабыми границами Эго. В этом последнем случае терапевт должен обеспечить безопасность и интерпретировать лишь факты, которые сможет вынести слабое «Я» пациента.
Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого. Ведь это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, кроме того участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.
Изотерапевтическая работа предполагает использование различных изобразительных материалов:
1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
2) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;
3) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств.
Техника «Акватипия» (модификация Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта и активизация творческого ресурса.
Задачи:
✓ развитие способностей к самовыражению;
✓ снятие внутреннего контроля;
✓ развитие творческого воображения, рефлексии.
Инвентарь: лист АЗ, краски, гуашь, стекло 5x5 см, кисти разных размеров, мокрые и сухие салфетки, банка с водой.
Время работы: 40–60 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Определение запроса и задачи: сформулируйте вопрос, на который Вы хотели бы получить ответ по итогам этой работы.
Основная часть
1. Создание цветовых пятен на листе бумаги с помощью стекла и красок.
• Наложите на стекло кусочки краски разных цветов, переверните стекло на бумагу так, чтобы оставить им пятна разных форм и размеров.
• Действие производите до полного заполнения листа цветными пятнами.
2. Поиск образов.
• Среди нарисованных пятен в цветовых формах и белых промежутках найдите как можно больше разных образов и обведите их контуры более тёмным цветом. Важно найти максимально возможное количество таких образов.
3. Составьте из найденных образов рассказ (5–7 предложений).
4. Презентация работы.
Дайте ответы на вопросы:
• Как Вы назовёте вашу работу?
• Какой цвет преобладает в работе, как Вы можете это объяснить?
• Какие образы Вы нашли? Зачитайте рассказ, который написали.
• О какой актуальной ситуации в Вашей жизни эта история?
• Какие чувства Вы испытывали в процессе работы?
• Как часто и в каких сферах жизни Вы переживаете подобные состояния?
• Удаётся ли Вам в жизни сочетать контроль над ситуацией и способность доверяться миру?
• Какой значимый навык, ресурс, умение Вы хотели бы перенести из выполненной работы в Вашу жизнь? Как это сделать в реальности?
Заключительная часть. Участникам предлагается поделиться чувствами, инсайтами и обменяться мнением после завершения работы.
Выводы. Акватипия даёт прекрасную возможность расслабить психику и тело, погружает человека в состояние творящего, позволяет откорректировать накопившиеся сложные эмоции и восполнить ресурсы.
Техника «Жестовое рисование на полу с путешествием по лабиринту» (авторская Е. Тарариной)
Цель: выявление основных ресурсов личностного развития на данный момент; поиск ресурсов самосовершенствования.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
✓ развивать эмоциональный интеллект, чувственность, «Я» бессознательное;
✓ развивать навык рефлексии собственных эмоциональных состояний.
Инвентарь: 2 метра обоев, кисти, краски, баночка для воды, 7 листов бумаги (А5), два простых карандаша.
Время работы: 60–80 минут.
Возрастные рамки применения: от 16 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому человеку приятно, когда он может двигаться в ту сторону, в какую хочет, и с такой скоростью, с какой хочет.
Инструкция. Клиенты садятся посередине приклеенного к полу листа бумаги и размещают рядом два карандаша. Закрывают глаза и в течение нескольких минут исследуют своё внутреннее чувственное пространство на предмет актуальных и значимых в данный момент потребностей. Затем клиенту предлагается взять в обе руки простые карандаши и под спокойную музыку начать рисовать, не отрывая рук от бумаги. Рисовать следует в разных положениях, стремясь заполнить рисунками всё пространство бумаги. Важно расслабиться, слушать свои руки и совершать те движения, импульсы которых зарождаются в теле.
После завершения жестового рисования клиенту предлагается написать эссе: «Какие значимые потребности руководили мной при взамодействии с бумагой? Какие качества мне удалось при этом проявить?»
История зачитывается по желанию клиента вслух партнёру или группе. По завершении клиенту предлагается нарисовать семь рисунков на бумаге формата А5: «Рождение»; «Поддержка»; «Преграда»; «Изменение»; «Сила рода»; «Родители»; «Возращение к себе».
С помощью этих рисунков участники создают лабиринт:
• разложите семь мини рисунков на обоях, где происходило жестовое рисование;
• очерёдность раскладывания рисунков определяется персональным желанием клиента;
• проходя лабиринт, вы должны наступать на каждый из символов и проговаривать: «Я прохожу через… и хочу, чтобы…». Возвращаться назад нельзя! Оборачиваться – можно. Перекладывать картинки, когда уже началось движение, нельзя.
Когда лабиринт пройден, клиенту предлагается написать эссе о чувствах и переживаниях, которые сопровождали его во время путешествия по лабиринту, о том, какие мысли, осознания, идеи пришли к нему в это время.
Выводы. Техника жестового рисования помогает снять механизмы внутреннего контроля, развить спонтанность действий и чувств, творческое видение событий.
Техника «Живой дом» Н. Кедровой (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом психологического пространства семейных отношений.
Задачи:
✓ выявление перспектив консультационной работы;
✓ определение роли близких людей в окружении клиента;
✓ прояснение в сознании клиента его реальных отношений с близкими;
✓ выявление конфликтной ситуации в семье.
Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.
Время работы: 15–25 минут.
Возрастные рамки применения: от 5 лет и далее.
Алгоритм работы
Вступление. Письменно (устно) перечислите людей, с которыми вы проживаете вместе под одной крышей.
Основная часть
• Напишите (назовите) имена 7–8 человек из числа ваших родственников, друзей, которые влияют на ваше развитие в данный момент.
• На листе формата А4 изобразите простым карандашом деревенский домик, в котором обязательно есть фундамент, стены, окна, крыша, чердак, труба, двери, порог.
• Присвойте каждой части дома имя конкретного человека, начиная с себя. Прямо на рисунке напишите, кто из указанных Вами людей может быть крышей, кто – окнами, стенами и т. д.
• Обсудите с клиентом возможные интерпретации работы.
Возможные интерпретации:
фундамент – в значении «+»: главный материальный и духовный «обеспечитель» семьи, тот, на ком всё держится; в значении «-»: человек, на которого все давят;
стены – человек, который отвечает за эмоциональное состояние семьи и автора рисунка непосредственно;
окна – будущее, люди, от которых семья чего-то ждёт, на кого возлагает надежды (в норме, когда окна ассоциируют с детьми);
крыша – человек в семье, который жалеет и оберегает клиента, создаёт чувство безопасности, или клиент хотел бы это от него получать;
чердак – символизирует секретные отношения, а также желание клиента иметь с этим человеком более доверительные отношения. Чердак также может обозначать человека, с которым у клиента отношения развивались в прошлом, а на данный момент менее активны;
труба – человек, от которого клиент получает или хотел бы получать особую опеку, поддержку. Также может трактоваться как символическое обозначение человека, который помогает «выпустить пар», отрегулировать эмоции;
двери – информационный портал; тот, кто учит выстраивать отношения с миром; тот, у кого клиент учится взаимодействовать с другими людьми;
порог – человек, с которым клиент связывает возможность коммуникации в будущем.
Выводы. Методика позволяет за достаточно короткое время определить роль каждого члена семьи в жизни клиента, а также понять, какую роль в своей семейной системе он отводит себе.
Техника «Завтрак – обед – ужин» А. Кокоренко (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика и коррекция восприятия человеком себя в окружении других людей.
Задачи:
✓ стабилизация самооценки;
✓ развитие эмоционального и социального интеллекта;
✓ принятие собственных ресурсных и проблемных сторон личности.
Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, белый лист бумаги (А1).
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам необходимо объединиться в группы по пять-семь человек. Тренер предлагает группам выбрать, что они будут рисовать: завтрак, обед или ужин. Когда выбор сделан, даётся более конкретная инструкция.
Основная часть
Как только группы выбрали темы для рисования, участники не имеют права обсуждать, совещаться с помощью вербальных и других средств о том, кто, что и где будет рисовать.
Задание: каждому участнику необходимо представить себя в виде блюда на завтрак (обед или ужин). Время на работу – 15–20 минут.
После завершения работы обсуждение обычно начинается с эмоционального реагирования группы в целом, а затем анализируется индивидуальная работа каждого.
Предлагаемые вопросы:
• Что это за блюдо? Какое оно? Давно ли было приготовлено? Как долго готовилось?
• Как часто этот продукт должен появляться на столе?
• Это блюдо привычно для нашей культуры или относится к экзотическим кухням?
• Как оно оформлено при подаче?
• Это первое, второе или третье блюдо?
• Какие температурные и эстетические характеристики имеет блюдо?
• В каком месте на столе оно находится?
• Как «чувствует себя» блюдо в окружении других блюд?
• Для кого оно было приготовлено?
Выводы. Техника позволяет увидеть социометрический срез группы; проследить характер отношений человека к себе и восприятие себя в группе; обращает внимание на то, какую роль в группе выбирает для себя человек.
Техника «Карта цели» Т. Зинкевич-Евстигнеева (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом собственных стратегий целеполагания.
Задачи:
✓ выявление имеющейся у клиента стратегии целеполагания;
✓ определение эмоционального фона, которым сопровождается продвижение клиента к цели;
✓ прояснение в сознании клиента возможных вариантов оптимизации стратегии выбора цели и продвижения к ней с сохранением ресурса.
Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.
Время работы: 25–35 минут.
Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Вам предстоит увлекательное путешествие по волшебной карте.
Основная часть
1. Обозначив контур, нарисуйте карту.
2. Заполните пока ещё пустую карту ландшафтом, то есть обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д.
3. Флажком укажите цель, к которой Вы стремитесь.
4. Пунктиром обозначьте маршрут, который имеет начало и конец.
5. Пропишите условные обозначения.
6. Сопоставьте их с эмоциями.
7. Обозначьте точку начала движения на Вашем маршруте буквой Н.
8. Обозначьте, на каком этапе пути Вы находитесь сейчас.
Анализ
1. Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает.
2. В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад и т. п.?
3. Если в своём маршруте Вы проходите все ландшафты – Вы творческая личность, нет – то исполнитель.
4. Вход и выход совпадают – человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.
5. Интересно, какие эмоции Вы испытывали, прежде чем достигли цели?
6. Вход внизу, выход вверху – человек идёт от практики к теории, и, соответственно, если вход вверху, выход внизу – то наоборот.
7. Вход слева, выход справа – человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.
8. Вход справа, выход слева – развита интуиция, чувство нового.
9. Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть – прошлое, центральная часть – настоящее, правая часть – будущее. Верхняя часть – мысли, центральная часть – идеи, планы, нижняя часть – поступки.
Заключение. Напишите эссе: «Это путешествие мне подсказало, что…»
Выводы. Техника прекрасно подходит для актуализации навыков планирования и работы на результат.
Техника «Карта моего тела» (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление отношения человека к своему физическому облику; поиск ресурсов принятия своего тела.
Задачи:
✓ научить клиента слушать и слышать своё внутреннее «Я»;
✓ повысить самооценку;
✓ помочь клиенту в осознании актуальных потребностей собственного тела.
Инвентарь: обои, кисти, краски, баночка для воды, простой карандаш, фотоаппарат.
Время работы: 60–90 минут.
Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Клиентам предлагается обвести контур своего тела на обоях, которые расстелены на полу. Для этого каждый просит, чтобы это сделал кто-нибудь из членов группы. Хорошо, если человек не сам обводит своё тело!
Основная часть. В течение шестидесяти минут участники создают карту своего тела, используя природные ландшафты. В полученном контуре следует расположить моря, реки, озёра, водопады, пустыни, леса, посадки, сады, поляны, равнины, ледники и т. д.
Затем в парах проводится обсуждение процесса рисования и его результатов по следующим вопросам:
• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы создавали образ?
• Как Вы сейчас к нему относитесь?
• Как себя чувствует образ?
• О каком Вашем внутреннем ресурсе он говорит?
• Какие части образа Вам особенно приятны?
• Какое послание он несёт?
• Принимаете ли Вы свой образ?
• Насколько искренним, в Вашем восприятии, он получился?
• Думали ли Вы о внешней привлекательности образа в момент создания?
• Как полученный образ соотносится с Вашей жизнью?
• Что образ может рассказать о Ваших взаимоотношениях с самим собой?
Возможная интерпретация:
– чем больше человек использовал ландшафтов, тем больше ему знакомо собственное тело и оно лучше освоено им;
– ноги – сила воли, мысли человека, внутренний стержень;
– руки – сила конкретных действий, приоритет действий над словами;
– горы – будущие перспективы; они же – пока ещё недоступные для человека части собственного тела, работа над которыми ему предстоит в будущем;
– вода: море, озеро, тихая река – интуитивный ресурс человека, который непосредственно связан с отдыхом;
– водопад – интуитивно-чувственный ресурс человека, который подкрепляется и функционирует при публичной демонстрации этого элемента тела окружающим;
– луга, поляны, зелень, цветы – энергетически самые богатые места, которые являются «мотором» человеческого тела; это ресурсы, подаренные человеку природой;
– пустыни – места, которые, по мнению человека, являются невостребованными, энергетически малоёмкими; это неисхоженная земля, где не хватает любви к своему телу, принятия его особенностей;
– ледники – ресурсы, но потенциально очень далёкие; они могут быть использованы человеком в будущем, а могут отражать его неуверенность или нерешительность. Отсутствие эмоций говорит о «заледенении»;
– леса – чем гуще лес, тем больше человек старается скрыть в его глубинах недовольство собственным телом, его отдельными элементами, стремится вытеснить эти негативные чувства в сферу бессознательного.
Эта работа может поднять глубокие чувства, как положительные, так и отрицательные; важно быть готовым к работе с ними, поддержать клиента и дать ему возможность реализовать свой ресурс.
Выводы. Выполнение техники поможет актуализировать значимые для человека отношения с теми аспектами собственной телесности, которые требуют особого внимания в данный момент времени.
Техника «Линии» (модификация Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта и сензитивности методом цветотерапии.
Задачи:
✓ актуализировать восприятие цвета;
✓ развить навыки личностной лабильности;
✓ повысить уровень творческой активности личности.
Инвентарь: кисти, краски, белый лист бумаги (А4, АЗ).
Время работы: 40 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Возьмите в руки кисть и изобразите произвольную композицию: пейзаж, коллаж – тем цветом или набором цветов, которые Вам наиболее импонируют в данный момент.
Основная часть
1. Посмотрите на свой рисунок, висящий на стене. Выберите на нём линии или какую-нибудь часть линий и нарисуйте их на листе бумаги любым цветом в столбик.
2. Посмотрите на только что изображённые Вами линии и нарисуйте рядом похожие, но с некоторыми изменениями.
3. Выберите цвет и на новом листе бумаги нарисуйте с лёгким нажимом тонкую линию, а затем постепенно увеличивайте нажим кисти, рисуя другие линии.
4. Нарисуйте линии, куда-нибудь устремлённые, покажите их направленность.
5. Нарисуйте линии так, чтобы они взаимодействовали друг с другом: встречались, пересекались, сталкивались, «обнимались» и т. д.
6. Изобразите «приятную» и «неприятную» линию.
7. Изобразите цветной «танец» линий.
8. Совместите несколько цветовых линий таким образом, чтобы получился некий пейзаж или что-либо существующее в природе.
9. Анализ клиентами своей работы.
Выводы. Техника может быть использована для развития эмоционального интеллекта; способности к спонтанности; в работе по преодолению закрепощённости и коррекции внутреннего контроля.
Техника «Линия жизни/Жизненный путь» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни; их осознание и интеграция.
Задачи:
✓ укрепление образа «Я»;
✓ выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;
✓ обретение или переоценка смысла жизни;
✓ исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.
Инвентарь: фотографии, клей, краски, кисти, бумага (АЗ).
Время работы: 60 минут.
Возрастные рамки применения: от 14 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам группы предлагается принести фотографии, на которых они запечатлены в разные периоды своей жизни, а также журналы, газеты, вырезки, открытки и т. д.
Можно попросить клиентов принести такие фотографии, которые отражают «критические» или наиболее значимые моменты в их биографии, либо предоставить им возможность свободного выбора.
Основная часть
В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Тренер может дать информацию по темам: ролевая динамика, профессиональная деятельность, сфера досуга, семейные отношения. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную систематизацию снимков посредством изготовления плакатов, коллажей и последующее их обсуждение.
Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.
Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление и коррекция индивидуальных особенностей человека, его отношения к себе, своей внешности; обретение или переоценка смысла жизни; выявление собственных потребностей и внутренних конфликтов; выявление и осознание внутренних и внешних ресурсов.
Задачи:
✓ психодиагностика бессознательных эмоциональных компонентов личности;
✓ выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе;
✓ развитие интереса к себе и повышение самооценки;
✓ организация внутреннего диалога со своим «Я»;
✓ принятие своего «Я»;
✓ формирование навыка внутренней рефлексии (честность с самим собой).
Применение: преодоление жизненных кризисов, смена места жительства, работы и т. и.
Инвентарь: два рулона плотной бумаги длиной около двух метров каждый без соединительных швов. Можно использовать обратную сторону обоев, плотную оберточную бумагу. Краски или восковые мелки, масляная пастель, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Время работы: 1,5–2,5 часа.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Введение. Клиенту предлагается нарисовать автопортрет реальных размеров, в реальном времени и желательно в реальном внешнем виде. Важно, чтобы автопортрет передавал основные черты характера того, кто его рисует.
Инструкция к действию.
• Соедините два рулона бумаги скотчем.
• Обведите свой силуэт во весь рост (участники в группе обводят друг друга).
• При помощи скотча повесьте бумагу на стену так, чтобы портрет оказался на одном уровне с Вами, и приступайте к рисованию.
В процессе рисования обращайте внимание на чувства, которые Вы испытываете; какую часть тела рисовать легко, а какую – сложнее. Время рисования – от часа до полутора.
Диалог с автопортретом
Клиенту предлагается, глядя в глаза своему изображению, обратиться с посланием, пожеланием для самого себя. Важно обращаться к портрету на «ты» и говорить вслух. В этом диалоге следует быть максимально честным. Диалог происходит в тройке «автор рисунка – портрет – свидетель (другой участник группы)». Задача свидетеля: оказывать эмоциональную поддержку и молча соприсутствовать в процессе.
Время работы: 5-15 минут.
Фотографирование с автопортретом (выполняется обязательно!)
Обсуждение.
• Получили ли Вы удовольствие от процесса?
• Какие чувства возникали во время рисования автопортрета?
• Как отношение и чувства к автопортрету связаны с отношением и чувствами к себе?
• Что рисовать было легко? Что сложнее?
• Как связано это с Вашими убеждениями и взглядами относительно себя в реальной жизни?
Выводы. Автопортрет, как и любая проективная методика, даёт возможность субъективно оценить отношение к самому себе. Методика позволяет получить ответы на важные вопросы:
• Как клиент относится к себе, знает ли о своих потребностях и слышит ли себя?
• Как он себя видит и принимает ли себя таким, какой он есть?
• Есть ли у клиента конфликты с самим собой?
• Налажен ли диалог с собственным «Я»?
• Есть ли у клиента проблемы с какой-либо зоной и, если да, – то с какой именно?
Техника «Моя семья в образе цветов» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление восприятия клиентом себя в своей семейной системе.
Задачи:
✓ определение субъективной роли каждого члена семьи с позиции клиента;
✓ определение отношения клиента к членам своей семьи.
Инвентарь: краски (гуашь), кисти, баночка для воды, белый лист бумаги (АЗ).
Время работы: 40–60 минут.
Возрастные рамки применения: от 5 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается нарисовать свою семью в виде цветов (растений, не цветов радуги). Важно уточнить, что семья – это только люди, живущие в настоящее время, а род – это все представители семейной системы. В данном случае мы рисуем семью. Больше никаких инструкций клиент не получает.
Основная часть
Рисунок семьи в образе цветов отражает эмоциональное самочувствие, представление о своём месте и роли в семье, взаимодействие между членами семьи.
После создания рисунка клиенту предлагается ответить на вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы изображали свою семью на рисунке?
• Есть ли на нём Вы?
• Как себя чувствует Ваш цветок?
• Какие чувства вызывает у Вас рисунок?
• В каких частях тела у Вас появились ощущения, вызванные рисунком?
• Какие члены семьи здесь изображены?
• Какие чувства они испытывают?
• Взаимодействуют ли цветы?
• Есть ли члены семьи, проживающие с Вами, но отсутствующие на рисунке?
• Какую ситуацию из Вашей семейной жизни иллюстрирует этот рисунок?
• Что Вы способны изменить?
Образы цветов на рисунке, их расположение, среда обитания отражают реальную семейную ситуацию и помогают автору рисунка ее осознать.
Образы цветов могут отражать:
• поле цветов – состояние жизни в социуме, заменяющем семью;
• идеальная семья – та, которую автор рисунка хотел бы иметь;
• семья, в которой вырос или сейчас живёт человек.
Диагностические рекомендации.
• Отдаленно расположенные цветы, отсутствие кого-то из членов семьи указывают на слабые эмоциональные связи, сложности и напряженность во взаимоотношениях клиента с этими людьми.
• «Увядание» цветов – изображение физического неблагополучия или преклонного возраста человека.
• Если цветы помещены в цветочный горшок, вазу или растут на клумбе, важно прояснить, кто ухаживает за этими цветами, от кого они получают заботу.
• Если некоторые цветы размещены на близком расстоянии или растут из одного стебля, важно уточнить, что для автора рисунка означает слишком близкое их расположение.
• Наличие цветов разной высоты также может стать предметом для анализа.
• Присутствие в рисунке похожих цветов, а также одинакового цвета может говорить об эмоциональной близости этих людей, их сходстве с позиции клиента.
• В норме рисунок обычно располагается в центре листа и занимает практически всё свободное пространство.
• Цветы могут занимать разное пространство на листе (большее или меньшее), это может быть связано с тем, как клиент воспринимает то жизненное пространство, которое люди позволяют себе занимать в реальности.
• Если в рисунке присутствуют дополнительные элементы, важно уточнить у клиента их значение.
• В норме клиент обычно изображает цветы той местности, в которой прошло его детство, или той, в которой он живёт уже долгое время.
Выводы. Техника может быть использована в семейной терапии как диагностическая и терапевтическая форма осознания клиентом своих отношений с членами семьи.
Техника «Прощание с…» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)
Цель: коррекция реагирования на негативные переживания, эмоции, чувства.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
✓ проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять;
✓ дать выход негативным эмоциям и чувствам;
✓ трансформировать негативное состояние в позитивное.
Инвентарь: белый лист бумаги (А4), карандаш, краски, баночка для воды.
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому предлагается определить чувство, эмоцию, состояние, с которым он хотел бы проститься. Вспомнить это чувство или состояние.
Основная часть Инструкция к действию.
1. Положите перед собой лист А4, закройте глаза и нарисуйте контур (если вы «правша», рисуйте левой рукой, если «левша» – то наоборот).
2. Затем, что есть силы, скомкайте этот лист, окуните его в воду, намочите полностью, «искупайте» хорошенько.
3. Разверните лист бумаги и с помощью красок создайте новые образы.
4. Далее каждому участнику предлагается взять небольшие листы бумаги, карандаши и внимательно рассмотреть все созданные картины. То, как они «отзовутся», записать на отдельном листе и оставить рядом с соответствующим рисунком.
5. Затем каждый может посмотреть, что ему написали. Следует разложить листы с надписями от наиболее приятных к менее приятным и проанализировать три последних. Часто это вытесненные чувства, которые не позволяют клиенту «допрожить» и отпустить проблемную ситуацию.
6. Клиентам предлагается ответить на вопросы:
• Как изначально называлось чувство, с которым Вы работали?
• Как называется теперь?
• Какой отклик у Вас нашёл этот рисунок?
• Как он соотносится с Вашей жизнью? Или: «О чём из Вашей жизни рассказывает этот рисунок»?
Выводы. У каждого человека есть чувства, эмоции, переживания, которые не дают ему спокойно жить, от которых он хотел бы избавиться. Данная техника даёт возможность «допрожить», отреагировать травмирующее состояние, трансформировать его в позитивное, в то, которое подтолкнёт к новым мыслям, а возможно, и действиям. Данная техника поможет освободить энергию боли для созидания и развития.
Техника «Рисование маслом» (авторская Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта, осознание бессознательных образов, внутренних потребностей, выявление скрытых эмоций своего внутреннего «Я».
Задачи:
✓ развить навык свободного рисования;
✓ научиться расслабляться и получать удовольствие от процесса рисования;
✓ ознакомиться с различными возможностями данной техники (нанесение масла на различные поверхности разными инструментами);
✓ развить фантазию и воображение в процессе рисования.
Инвентарь: листы бумаги (белые, цветные) разного формата, подсолнечное масло, ушные палочки, кисточки, губка, зубочистки.
Время работы: 30–40 минут.
Возрастные рамки применения: любой возраст.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается взять лист бумаги, масло, выбрать инструмент для рисования, например, ушные палочки. Предварительно его необходимо ознакомить с материалами и инструментами, предложенными в данной технике, рассказать о возможностях и вариантах их использования в рисовании.
Основная часть
1. Включите приятную музыку. Это условие выполняется по рекомендации терапевта и желанию клиента и не является обязательным.
2. Предложите клиенту тему (например: «Планета, на которой мне хорошо», «Место силы и безопасности», «Мой мир» и т. и.).
3. Попросите клиента настроиться и сосредоточиться на заданной теме.
4. Предложите медленно и спокойно попробовать изобразить то, что он чувствует.
5. По окончании работы попросите клиента поднести рисунок к свету и посмотреть на него, как на рентгеновский снимок. Спросите клиента, не кажется ли ему выполненный рисунок снимком его души?
6. Далее предложите клиенту ответить на следующие вопросы:
• Как бы Вы озаглавили свою работу?
• Удалось ли Вам реализоваться в этой работе?
• Даёт ли она Вам интересные темы для размышления?
• Какой новый опыт Вы получили, проживая рисование маслом?
Выводы. Техника рисования таким мягким и пластичным материалом, как масло, позволяет клиенту расслабиться и не думать о том, что и как он изображает, то есть следовать своему внутреннему порыву. Главное во всём процессе – чувствовать и делать то, что подсказывает сердце. Скорее всего, взглянув на свою работу по окончании, клиент сможет узнать о себе много нового. Эта техника также хороша для работы в группе и семье, так как благотворно влияет на взаимопонимание между людьми. Рисование маслом обладает широкими возможностями для экспериментирования и развития творческого мышления, а также вдохновляет на дальнейшее творчество.
Техника «Рисование на стекле» В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)
Цель: формирование базового доверия в отношениях; самовыражение.
Задачи:
✓ опыт свободного выражения чувств в диаде с партнером;
✓ демонстрация тенденций к сотрудничеству или соперничеству;
✓ осознание ценности партнёрских отношений.
Материалы: оргстекло размером 1,5x1 м (толщина – 5 мм), гуашь разных цветов, пластиковые тарелки, вода, музыкальные фрагменты.
Время работы: 4 минуты.
Возраст для работы: от 5–6 лет. Весьма эффективно применение для супружеских пар и пар «дети – родители».
Примеры тематики рисунков: «Мама и дети» (отношения «родители – дети»), «Свобода, вера в себя», «Поиск себя», «Личные границы», «Любовь, отношения», «Мой внутренний диалог (аутентичный диалог)» и т. д.
Алгоритм работы
Краски частично выкладывают в тарелки и разводят водой. Оргстекло укрепляют вертикально, с двух сторон возле него ставят стулья (места для работы клиентов) и разбавленные краски. Выбирается общая тема для творчества, участники работают вместе на одном оргстекле. Сюжет и способы работы на стекле заранее не оговариваются.
Под специально подобранную музыку (по взаимной договоренности) каждый со своей стороны стекла рисует картинки гуашью с помощью пальцев. Участники ограничены в вербальном общении.
Обсуждение (в нём участвуют и наблюдавшие за процессом рисования, и те, кто рисовал).
• В каком эмоциональном состоянии находились участники во время работы?
• В какой позиции (ведущий, ведомый, творец) пребывал каждый из рисовавших?
• Каждый ли из участников находился во взаимодействии с партнёром?
• Смог ли каждый рисующий довериться самому себе?
Вывод. На этапе анализа сопоставляются готовые композиции, участники обмениваются мнениями: насколько их действия были гармоничны; смогли ли они взаимодействовать с партнером; есть ли у них впечатление целостности работы; нашли ли они общую платформу для своих переживаний. В этой технике стекло выступает как символический образ общения.
Техника «Грани моего «Я»/Ролевая карта» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни, их осознание и интеграция.
Выявление дезадаптивных паттернов поведения и мышления, связанных с заявленной или предполагаемой психологической проблематикой. Укрепление образа «Я». Выявление и осознание потребностей, установок и ценностей. Обретение или переоценка смысла жизни. Исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов. Актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, а также латентных ролей и свойств личности. Осознание динамики изменений.
Содержание. Участникам предлагается принести из дома фотографии, на которых они представлены в различных ролях и личностных проявлениях. Можно предоставить им полную свободу выбора, хотя в некоторых случаях целесообразно порекомендовать принести фотографии, отражающие положительные или отрицательные (с их точки зрения или с точки зрения окружающих) проявления их личности либо любимые и нелюбимые роли. Во время занятия происходит презентация и обсуждение снимков. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию снимков посредством изготовления плакатов, размещения в альбоме, книжечке и т. д.
Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию клиентов, их сближению, обнаружению различий и общности опыта.
Техника работы с обидами (авторская Е. Тарариной)
Цель: осознание собственных механизмов переживания обиды.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
✓ развивать эмоциональный интеллект;
✓ научиться выстраивать адекватные ожидания к людям и ситуациям.
Инвентарь: цветные карандаши, белый лист бумаги (А4).
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.
Вступление. Вспомните обиду, которую Вы испытывали в прошлом или испытываете сейчас. Постарайтесь как можно ярче воспроизвести в памяти ситуацию, которая вызвала у Вас обиду, сконцентрируйтесь на возникших чувствах.
Основная часть
Алгоритм работы
1. Расположите лист А4 горизонтально. Нарисуйте в любой части листа какое-либо транспортное средство: самолёт, поезд, машину, танк, лодку – всё равно какое. Транспорт должен быть небольшим по размеру.
2. Теперь нарисуйте флажок (также в любой части листа).
3. Нарисуйте природный ландшафт на этом же листе. Не обязательно, чтобы это был только лес или только болото. Фантазируйте! На Вашей картине рядом могут быть горы, реки, пустыни, ледники и пальмы. Ваш ландшафт должен занять всё свободное место на листе. Используйте цветные карандаши.
4. Проведите пунктирной линией маршрут от транспортного средства до флажка.
5. Посмотрите на получившийся рисунок, обращая внимание на то, по каким ландшафтам проходит Ваш маршрут от транспорта к флажку.
Интерпретация
Транспорт символизирует обиду, её символическое изображение.
Флажок – преодоление обиды (проживание, прощение).
От того, как Вам свойственно переживать обиду, зависит, через какие природные ландшафты проходит маршрут от транспорта до флажка.
Вода связана с необходимостью эмоционального «отреагирования» чувств.
Лес – потребность в многократном повторении ситуации (проговаривании).
Горы, пещеры могут отражать ограничивающие убеждения личности.
Пустыни можно понимать, как необходимость побыть в одиночестве, уединении.
Поляны, равнины – потребность поддержать себя, настроить на результат, прощение.
Болота, ледники часто связаны с вытесненными, непрожитыми чувствами, тлеющим гневом, недовольством, депрессией.
Облака могут символизировать уход в «позицию ребенка», нежелание брать на себя ответственность.
Солнце – потребность в заботе.
Части ландшафта, которые не затрагивают маршрут, – состояния, эмоции и чувства, которые не участвуют в проживании Вами обиды.
Вспомните, как Вы переживали обиду, о которой подумали в начале упражнения? Что Вы чувствуете сейчас, глядя на рисунок?
Вывод. Обиды – это абсолютно необходимое каждому человеку состояние, которое помогает лучше понять смысл своих ожиданий и требований, даёт возможность изменить свои убеждения, стратегии поведения.
Техника работы на жатой бумаге (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с самоощущением клиента в данный жизненный момент, их осознание и интеграция.
Задачи:
✓ укрепление образа «Я»;
✓ выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;
✓ исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.
Инвентарь: кисти, краски, банка для воды, бумага (АЗ).
Время работы: 40 минут.
Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам группы предлагается взять чистый лист формата АЗ, затем обильно смочить его водой, развернуть и положить перед собой.
Основная часть
Инструкция. Участникам предлагается создать некий образ, существующий в реальности или в их фантазии. Рекомендуется фиксировать ощущения и переживания, которые, возможно, возникнут у них в процессе работы. В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Далее клиентам предлагается ответить на следующие вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства вызывает у Вас работа?
• Что Вы ощущали, чувствовали в процессе работы над образом?
• Есть ли для Вас различия в рисовании на обычной бумаге и на жатой?
• На что похоже рисование на жатой бумаге, если сравнить это с жизнью?
• Какой опыт может получить человек, рисуя на жатой бумаге?
Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию работ посредством размещения их на стене с последующим обсуждением.
Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта. Техника носит релаксационный характер, рекомендуется для использования в конце терапевтического сеанса.
Техника «Рисунок акварелью на воде «Быть в процессе» Натальи Мовчан
Цель: обозначить возможность собственного присутствия в состоянии «здесь и сейчас», обратить внимание на возможность находиться в осознании процесса без тревоги за результат и без ожидания внешней оценки, дать разрешение получать ресурс от процесса. Особенно важным является воздействие практики в период беременности.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
✓ уйти от ожидания внутренней и внешней оценки результата деятельности;
✓ снять тревогу за результат;
✓ взять право быть в процессе творчества и наслаждаться деятельностью.
Инвентарь: акварель (важно!!! – подобрать качественную акварель и просить не использовать белый цвет – он больше других цветов делает воду мутной), вода в глубокой посуде (миска пластиковая белого цвета или прозрачная), белый лист бумаги (А4) под посуду.
Время работы: 30–45 мин.
Возрастные рамки применения: от 3 лет до конца психологического здоровья человека.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается обратить внимание на акварель в коробке, рассмотреть цвета; выбрать толщину кисти, рассмотреть воду (вода налита в посуду почти до края, посуда стоит на листе бумаги – светлый фон вокруг воды).
Основная часть
Инструкция к действию.
1. Прислушайтесь к себе и почувствуйте своё состояние, эмоции.
2. Удобно расположите своё тело на стуле.
3. Обратите внимание на цвет акварели: какой цвет «зовёт», к тому цвету и прикасайтесь кистью.
4. Медленно начинайте оставлять точки на воде и наблюдайте за тем, что происходит с краской. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
5. Когда кисть начнет рисовать по воде – позволь ей это, и наблюдайте за процессом. Отследите, как изменилось Ваше состояние, эмоции.
6. Если захотите – поменяйте цвет краски.
7. Возьмите кисть в не «ведущую» руку и рисуйте дальше. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
8. Можно взять вторую кисть и рисовать обеими руками. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.
9. Подумайте, что происходит с результатом – твоими рисунками на воде, где они, что с ними происходит, и как Вы чувствуете себя в этом процессе?
10. Если очень хочется – можно начать рисовать на самой посуде и на листе бумаги (прим. – снижается тревога, появляется жёсткий «результат действия: рисунок не исчезает).
11. Для того чтобы вода стала прозрачной, необходимо ждать, пока осядет краска (прим. – свойства акварели). В редких случаях можно сменить воду. В работе с беременными – воду не меняем! (ибо невозможно заменить одного пренейта на другого! Работа с принятием).
Вопросы для сопровождения:
• «Наблюдайте за собой. Как изменилось Ваше состояние?
• Как часто получается быть сосредоточенными на процессе?
• Что мешает в обычном состоянии находиться в состоянии «здесь и сейчас»?
• О чём Ваше состояние? Как это творчество перекликается с привычными для Вас действиями?
• О чём говорит Ваше состояние?
• Как при этом чувствует себя Ваше тело? Чего хочет? и т. д. и т. п. – зависит от запроса клиента.
Выводы: воспитываясь в системе «оценка+критика», человек забывает о процессе в действии, и все свои переживания сосредотачивает на результате. Данная техника позволяет безопасно уйти от результата и сосредоточиться на процессе. Особенно важно это для периода вынашивания ребенка – детям необходимо присутствие мамы в «здесь и сейчас», необходимо безоценочное и безусловное принятие. Хороша данная метода в работе с тревожностью, неуверенностью, выгоранием. Ресурс, который клиент получает в процессе работы надолго остается в памяти разрешением быть в действии, быть в процессе, не торопить события и дать себе время.