Период времени, когда The Beatles записали такие хиты, как «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever», и в целом альбом Sgt Pepper’s Lonely hearts club band, стал очень продуктивным, в том числе и потому, что парни могли целиком и полностью посвятить себя работе в студии, не отвлекаясь на концерты. Им понадобилось беспрецедентное количество времени — 105 часов, чтобы записать две стороны сингла, а потом еще пять месяцев, чтобы закончить альбом.
Пол выработал концепт альбома: группа вымышленных персонажей — музыкантов из эдвардианской эпохи — попадает в психоделичный Лондон. Разумеется, роль персонажей должны были исполнить сами «Битлы». Вышедший в июле 1967 года, Sgt Pepper стал символом знаменитого «лета любви», когда в Сан-Франциско возникло течение хиппи и распространилось на весь западный мир. У многих, особенно людей того поколения, при слове «хиппи» в памяти всплывают бусы, просторные одежды, цветы и запах марихуаны. Несмотря на это, на пластинке было только четыре песни — «Lucy In The Sky With Diamonds», «She’s Leaving Home», «Within You Without You» и «А Day In A Life», которые каким-то образом относились к социальному явлению того времени.
Остальные песни были типичными для брит-попа того времени и были о соседях («А Little Help From My Friends»), работе над собой («Getting Better»), жизни в пригороде («Good Morning, Good Morning») и ремонте в доме («Fixing A Hole»). Была одна композиция, посвященная викторианской эпохе, — «Being For The Benefit Of Mr. Kite!».
Эмблема и альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band стали символами удивительного Лета Любви 1967 года.
The Beatles намеренно использовали устаревшие слова и выражения — «guaranteed to raise a smile», «may I inquire discreetly», «meeting a man from a motor trade», «a splendid time guaranteed for all», «indicate precisely what you mean to say», как если бы действительно эти песни написали музыканты эдвардианской эпохи — сержант Пеппер и его ребята из Клуба Одиноких Сердец.
Sgt Pepper стала одной из первых пластинок с двойным разворотом, напечатанными словами песен, подарком при покупке и обложной, которую нарисовал известный художник. Ее часто называли «первым концептуальным альбомом», хотя это не совсем правда. Первыми концептуальными альбомами смело можно назвать Folk Songs From The Hills Мерла Тревиса (1947), The Wee Small Hours Фрэнка Синатры (1955) и более поздний Blood, Sweat And Teas и Bitter Tears Джонни Кэша (1963 и 1965 соответственно). Более того, можно поспорить, является ли Sgt Pepper концептуальным альбомом в принципе. Единственное, что объединяет все песни, — это фотографии на обложке и реприза. Какой-то единой тематики среди песен не было. «В целом, Sgt Pepper был творением Маккартни, а не Леннона, — говорил Барри Майлз, который был основным контактом группы в лондонском андеграунде в шестидесятых. — Люди часто ошибаются, думая, что его идейным вдохновителем был Леннон, но он в то время был занят наркотиками и избавлением от собственного эго. Это альбом Маккартни».
Penny Lane
PENNY LANE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′03″
Релиз сингла в Великобритании:
17 февраля 1967 г., двойной сингл вместе с «Strawberry Fields Forever».
Позиция в чарте в Великобритании:
2
Релиз сингла в США:
13 февраля 1967 г., двойной сингл вместе с «Strawberry Fields Forever».
Позиция в чарте в США:
1
Пенни-Лейн — название улицы в Ливерпуле, но так называли несколько кварталов до перекрестка Смитдайн-Роуд. Ни одна улица в районе Пенни-Лейн не является проездом как таковым. Все те, кто не родился и не вырос в Ливерпуле, по словам критика Джорджа Мелли, сочли бы Пенни-Лейн «скучным пригородом с одним торговым центром». Но так как Пол и Джон провели там свое детство, Пенни-Лейн сыграла в их жизни большую роль. Она стала воплощением тех беззаботных дней, когда все время светило солнце, небо было голубым, а люди доброжелательными. Теперь, когда парни какое-то время провели на вершине славы, они начали идеализировать свое детство. Как сказал Джон в своей композиции «She Said She Said», «When I was a boy, everything was right».
The Beatles обеспечили улице в Ливерпуле Пенни-Лейн всемирную славу.
Джон упоминал Пенни-Лейн в черновике композиции «In Му Life», но именно Пол сделал ее знаменитой. Он изобразил уличную жизнь Ливерпуля, которую мог бы нарисовать ребенок: там была симпатичная медсестра, веселый парикмахер, эксцентричный банкир, пожарный — патриот и несколько друзей, которые всегда были рядом. «Частично так оно и было, — говорил Пол. — Частично это моя ностальгия».
На Пенни-Лейн действительно была парикмахерская, принадлежащая мистеру Биолетти, который утверждал, что Джон, Джордж и Пол ходили к нему стричься. Там же было два отделения банка, Barclays и Lloyds, пожарная часть на Аллертон-Роуд и приют недалеко от кольцевой развязки. Банкир и пожарник, который носил в кармане портрет королевы, были вымышленными персонажами. «Я написал, что парикмахер фотографировал каждую голову, с которой ему выпадала честь работать, — говорил Пол. — На самом деле у него просто висели фотографии разных стрижек. Но все эти люди время от времени заходили к нему поздороваться».
«Finger pie» была своего рода местной гендерной шуткой, которую могли понять только жители Ливерпуля. «Это просто шутка о парнях из Ливерпуля, которые любят пошутить над девчонками, — говорил Пол. — На протяжении нескольких месяцев после выхода сингла девушки из пабов и забегаловок были вынуждены принимать заказы на такие пироги».
Поэт из Ливерпуля Роджер МакГоу, который входил в состав музыкальной и сатирической группы Scaffold вместе с братом Пола Майком, считал, что «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever» были знаковыми песнями группы, потому что два этих места стали первыми местами в Британии, упомянутыми в поп-музыке.
«The Beatles начали писать песни о доме, — вспоминал МакГоу. — Они начали вспоминать песенки, которые мы пели в детстве на улицах, какие-то определенные места… До этого у Ливерпуля не было своей мифологии. Но потом появились The Beatles и создали ее».
Сегодня, только благодаря музыке The Beatles, Пенни-Лейн стала местной достопримечательностью, и ее посещают тысячи туристов. Это изменило облик квартала. Оригинальную табличку с названием улицы украли уже давным-давно, поэтому новую пришлось привинчивать к стене, да еще и достаточно высоко, чтобы ее не достали. Парикмахерская все еще осталась, только там появился женский зал и фотография The Beatles в окне. Приют около развязки отремонтировали, и в нем открылось бистро Sgt. Pepper’s. А в Penny Lane Wine Bar над окнами написаны слова этой песни.
Strawberry Fields Forever
STRAWBERRY FIELDS FOREVER
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
4′10″
Релиз сингла в Великобритании:
17 февраля 1967 г., двойной сингл вместе с «Penny Lane».
Позиция в чарте в Великобритании:
2
Релиз сингла в США:
13 февраля 1967 г., двойной сингл вместе с «Penny Lane».
Позиция в чарте в США:
8
Хотя «Penny Lane» / «Strawberry Fields Forever» вышли вместе, в США доходы от продаж считали раздельно.
Осенью 1966 года Джон отправился в Испанию на съемки фильма Дика Лестера под названием How I Won The War, где он сыграл рядового Грипвида. Между съемками он отдыхал на пляже Алмейры, где и написал однажды композицию «Strawberry Fields Forever». Изначально она была написана в стиле блюз. Позже Джон продолжил работу над песней в доме, который он снимал в Санта-Изабелле.
Черновик начинался с того, что позже превратилось во второй куплет. Это была песня о том, что в детстве он отличался ото всех остальных; он мог видеть то, что не видели другие люди. Первые испанские демо-записи начинаются со строчки «No one is on my wavelength», после чего Джон заменил ее на «No one I think is in my tree», что легко можно было принять за бахвальство и надменность. Он говорил, что ему казалось, что никто не может понять его и ход его мыслей, следовательно, либо он гений, либо безумец. «Я смотрю на вещи с другой точки зрения, отличной от остальных», — говорил он однажды. Название «Strawberry Fields», однако без «Forever», появилось в песне после четвертой попытки довести ее до конца. На пятой он добавил строчку «nothing to get mad about», после чего поменял ее на «nothing to get hung about». Он специально говорил нерешительным языком — «er», «that is», «I think», «I mean», чтобы подчеркнуть невозможность выразить свои мысли понятными другим словами.
«Strawberry Fields Forever» получила свое название в честь приюта Армии Спасения в Вултоне, в пяти минутах ходьбы от дома Джона на Мэнлав-авеню.
По возвращении в Англию Джон продолжил работу над песней в своем доме в Кенвуде, где он и написал последний куплет. А вот первый появился только после того, как Джон поработал над ней в студии, поэтому и кажется, что вступление не имеет ничего общего с остальной песней.
В законченной версии место на самом деле означает состояние души. Strawberry Fields (Джон добавил «s» в конце) был приютом Армии Спасения на Биконзфилд-Роуд, Вултон, в пяти минутах ходьбы от его дома на Мэнлав-Авеню. Это было огромное здание викторианской эпохи, стоящее в парке, куда Джон ходил на летние праздники со своей тетей Мими. Время от времени он сбегал туда в выходные вместе со своими школьными друзьями, в том числе Питом Шоттоном и Айваном Воганом. Это было их маленьким детским приключением.
Джону их вылазки напоминали Алису в кроличьей норе или в Зазеркалье. Ему казалось, что он погружается в другой мир, в мир, который более соответствовал его внутреннему состоянию, и которое, уже будучи взрослым, он четко ассоциировал с потерянными радостями детства.
В интервью журналу Playboy в 1980 году он сказал Дэвиду Шеффу, что в детстве ему порой казались какие-то «галлюцинации», особенно когда он смотрел в зеркало. Он сказал, что позже он открыл для себя работы сюрреалистов и понял, что в его видениях не было ничего безумного. Он почувствовал себя частью «эксклюзивного клуба, который видит мир с такой стороны».
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
SGT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′02″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Успех накладывал на The Beatles определенные обязательства. Публика ожидала от них не только музыкальных шедевров, но и определенного пророческого видения мира. Чтобы избавиться от такого давления, Пол придумал сержанта Пеппера и его музыкантов, чтобы разнообразить образы The Beatles и дать членам группы больше творческой свободы. Будучи «Битлами», они должны были соответствовать определенным ожиданиям. Будучи Lonely Hearts Club Band, они могли быть кем угодно.
Полу пришла в голову эта идея по пути из Найроби в Лондон 19 ноября 1966 года. Ранее он был во Франции, и порой ему приходилось прибегать к гриму, чтобы путешествовать инкогнито. Это и навело его на мысль о том, что стоит попробовать «загримировать» всю группу.
Идея не продвинулась дальше одноименной композиции и репризы, объединяющей все песни, но тем не менее многие люди считают Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band концептуальным альбомом. «Если внимательно прослушать все песни, вы поймете, что у них нет ничего общего, — говорил Джордж Мартин. — Пол предложил: „А почему бы нам не назвать группу в честь сержанта Пеппера и не сделать Ринго Билли Шерзом? Ведь это будет отличным началом“. Но в итоге концептуального альбома не получилось. Я старался хотя бы как-то их объединить, сотворить иллюзию». Позже Мартину пришла в голову идея репризы, которая объединила бы все песни хотя бы как-нибудь.
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band произвел сенсацию по обе стороны Атлантики, но все равно он оставался исключительно английским — несмотря на какие-то характеристики, типичные для музыки Западного побережья 1967 года.
Название альбома вполне соответствует тенденции конца шестидесятых называть группы странными, длинными названиями — Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, Incredible String
Band, Big Brother and the Holding Company. «В какой-то мере они являются ничем иным, как духовым оркестром, — говорил Пол, — но они также играют рок-музыку, потому что они оказались в Сан-Франциско».
До сих пор достоверно неизвестно, откуда взялось название и сержант Пеппер. Бывший менеджер группы Мол Эванс считает, что это была шуточная интерпретация «соли и перца». Другие говорили, что The Beatles позаимствовали это название у американского прохладительного напитка Dr Pepper.
With A Little Help From My Friends
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′44″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Журналист Хантер Дэвис, который работал надавторизированной биографией The Beatles в 1968 году, получил уникальный шанс тщательно изучить, каким образом парни писали свои песни. Днем 29 марта 1967 года Дэвис отправился в дом Пола на Кавендиш-авеню и наблюдал за тем, как Джон и Пол пишут «With A Little Help From My Friends». Тогда журналист впервые был допущен в святая святых. «Они хотели написать песню в стиле Ринго, — вспоминал Дэвис. — Они знали, что это должно быть что-то наподобие детской песенки — пока что на альбоме не было ничего подобного. Я записал все те рифмы, которые они придумали, и у меня даже осталось кое-что, что не вошло в песню».
В начале были только строчка из припева и несколько аккордов. Первые два часа парни просто играли на своих гитарах, но никто из них не смог придумать ничего конкретного. Потом Джон предложил начать каждый куплет с вопроса. Строчка «Do you believe in love at first sight?» не содержал а достаточное количество слогов, поэтому она превратилась в «а love at first sight». На него Джон ответил: «Yes, I’m certain that it happens all the time». Затем должно было быть «Are you afraid when you turn off the light», но она была перефразирована в «What do you see when».
«With A Little Help From My Friends» начала вырисовываться тогда, когда Джон начал каждый куплете вопроса.
В тот момент в студию вошла Синтия Леннон и предложила «I’m just fine» в качестве ответа. Джон сразу же забраковал строчку, сказал, что слово «just» либо не несет никакого смысла, либо используется в крайнем случае, чтобы заполнить пространство. Вместо этого он попытался вставить «I know it’s mine», а в результате получилось «I can’t tell you but I know it’s mine».
Несколько часов спустя они начали отвлекаться — сыграли «Can’t Buy Me Love» и «Tequila» (хит The Champs 1958 года). «Каждый раз, когда они заходили в тупик, они начинали наигрывать какой-нибудь рок-н-ролльный хит, — вспоминал Дэвис. — Но потом один даже сыграли песню Энгельберта Хампердинка и продолжали дурачиться, после чего возвращались обратно к работе».
Запись должна была начаться в семь часов вечера, и они позвонили Ринго и сказали, что песня готова, хотя слова все еще были очень расплывчатыми. Они закончили работу в студии и записали десять вариантов исполнения. Так как в тот день Джон порезал палец, рабочим названием было «Bad Finger Boogie», после чего композицию переименовали в «With A Little Help From My Friends».
Lucy In The Sky With Diamond
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′28″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Однажды днем в начале 1967 года Джулиан Леннон вернулся домой из детского сада с цветным рисунком. Он утверждал, что изобразил свою четырехлетнюю подружку из его группы по имени Люси О’Доннелл. Когда он объяснял отцу свой «художественный концепт», он сказал, что это Люси — «в небе в алмазах».
Джулиан Леннон рассказал отцу, что на этой картинке он изобразил свою подружку из детского сада Люси — в небе в алмазах.
Эта фраза поразила Джона и побудила написать песню «Lucy In The Sky With Diamonds», одну из трех песен с альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, которая вроде бы была о наркотиках. Несмотря на то что Джон вряд ли бы написал такую вещь, если бы он никогда не экспериментировал с галлюциногенными препаратами, эта песня отражает его любовь к сюрреализму и произведениям Льюиса Кэрролла.
Те, кто утверждал, что на самом деле речь идет о наркотиках, говорили, что в сокращенном виде название можно прочитать как LSD. Джон постоянно отрицал какой-либо умысел как в интервью, так и в неофициальных частных разговорах, хотя до этого он всегда открыто признавал, что в некоторых песнях он действительно писал о наркотическом эффекте. Он говорил, что его вдохновила фраза, сказанная сыном Джулианом. Позднее Джулиан вспоминал: «Я не знаю, почему я решил назвать свой рисунок именно так или почему я выделил его среди остального своего творчества. Но Люси тогда мне очень нравилась. Я все время показывал отцу все, что рисовал или делал в школе, и он написал свою песню о моем рисунке».
Люси О’Доннелл (которая сейчас работает учительницей в школе для детей с ограниченными возможностями) жила недалеко от Леннонов в Уэйбридже. Они с Джулианом учились в Heath House, детском саду, которым управляли две дамы и который располагался в старом доме эдвардианской эпохи. «Я помню Джулиана в детском саду, — говорила Люси, которая обнаружила, что ее увековечили в песне The Beatles, только в возрасте тринадцати лет. — Я помню его очень хорошо, его лицо… Мы сидели рядом за старомодными партами. Дом был просто огромным, и вместо стен один класс от другого отделяли тяжелые занавески. Мы с Джулианом никогда не могли вести себя прилично, по крайней мере, так нам говорили».
Джон утверждал, что галлюцинации, о которых говорится в песне, вызваны вовсе не наркотиками, а главой из книги Кэрролла Алиса в Зазеркалье, когда Алиса едет по реке на лодке, где на веслах сидит Королева, которая вдруг превращается в овцу.
В детстве Джон очень любил книги Кэрролла Алиса в Стране Чудес и Алиса в Зазеркалье. Ему подарили их на день рождения, и в 1965 году он сказал, что перечитывал книги не менее двух раз в год. Позже он добавил, что только благодаря этим книгам он убедился, что те видения, которые порой одолевают его, не имеют отношения к безумию. «Для меня сюрреализм — это реальность, — говорил он. — Я всегда обладал психоделичным видением».
Потем же причинам Джону очень нравилась The Goon Show, комедия на британском радио с участием Спайка Миллигана, Гарри Секомба и Питера Селлерса, которую передавали по ВВС в период времени с июня 1952-го по январь 1960 года. Автором сценария по большей части был Миллиган, и он атаковал известных личностей, популяризуя черный юмор и стараясь высмеять послевоенное ощущение превосходства над миром, царившее тогда в британском обществе. Знаменитый юмор The Beatles отчасти можно отнести на счет этой комедии, как часть поэзии и прозы Джона. Он сказал Спайку Миллигану, что «Lucy In The Sky With Diamonds» и еще несколько композиций группы были основаны на этом шоу.
«Мы говорили о фразе „plasticine tiles“ из шоу, а потом это стало „plasticine porters with looking glass tiles“ в песне, — говорил Миллиган, который, будучи другом Джорджа Мартина, время от времени присутствовал в студии, когда парни записывали Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. — Я довольно хорошо знал Леннона, мы много говорили о комедии. Он был большим поклонником Goon Show. Но это прекратилось, когда он женился на Йоко Оно. Все прекратилось. Он никогда больше не заговаривал со мной».
Getting Better
GETTING BETTER
Автор: Леннон / Маккартни
Длина:
2′47″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Большая часть альбома Sgt Pepper’s была написана Джоном и Полом о тех вещах, которые окружали их в тот или иной момент. Однажды Хантер Дэвис присутствовал при появлении одной из идей. Он был вместе с Полом, когда тому пришла в голову строчка, легшая в основу «Getting Better». «Я гулял по району Примроуз-Хилл вместе с Полом и его собакой Мартой, — говорил он. — Был прекрасный солнечный день — первый раз это действительно было похоже на весну — и, думая о погоде, Пол сказал „Она становится лучше“. Он имел в виду весну, но потом начал смеяться, я спросил, в чем дело. Пол ответил, что он просто кое-что вспомнил».
Эта фраза напомнила ему слова Джимми Николя, запасного ударника группы, который в июне 1964 года заменял Ринго. Николь был опытным музыкантом, который работал с Stotnicks и George Fame’s Blue Flames, но у него была только одна ночь, чтобы научиться быть Битлом. 3 июня ему позвонил Джордж Мартин, он познакомил его с Джоном, Полом и Джорджем, а после этого Николь сопровождал их в Копенгаген. Неделей спустя в Аделаиде, после пяти концертов, ему заплатили его зарплату и подарили золотые часы. «После каждого выступления Джон и Пол подходили к Джимми и спрашивали у него, как ему играется, — говорил Хантер Дэвис. — И все, что Джимми мог сказать, было „Становится лучше — It is getting better“». Это был единственный комментарий по поводу выступлений, который они слышали от него. Потом это превратилось в шутку — каждый раз вспоминая Джимми, они думали о «getting better».
«Getting Better» была написана под влиянием комментария, который отпустил запасной ударник группы Джимми Николь, когда он заменял Ринго, слегшего с ангиной.
После прогулки по Примроуз-Хилл Пол отправился домой в район Сент-Джонз-Вуд, где начал напевать эту фразу раз за разом, наигрывая мелодию на гитаре. Затем он подобрал ее и на фортепиано, которое было не совсем настроенным, и порой звук казался очень странным. «Тем вечером приехал Джон, — вспоминал Дэвис. — Пол предложил записать песню под названием „It’s getting better“. Снова и снова они переигрывали ее. Один писал первый куплет, второй — второй, потом они делились идеями».
«Getting Better» стала хорошим примером совместной работы, когда они корректировали какие-то непродуманные места друг за другом. Оптимизм Пола компенсируется признаниями Джона о том, что он был бунтарем в школе, часто испытывал злость и порой поколачивал жену. Когда Пол говорит о том, что все налаживается, Джон утверждает, что могло быть гораздо хуже.
Когда Пола спросили, о чем была песня, Джон признался, что дело было в его приступах агрессии. «Я искренне верю в любовь и мир. Я достаточно агрессивный человек, который научился быть более мягким и который сожалеет о своей агрессии».
Fixing a Hole
FIXING A HOLE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′36″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
«Fixing a Hole» — еще одна песня, в которой критики усмотрели намеки на наркотики. Они считали, что в данном случае Пол говорит о героине. Но на самом деле эта песня об обновлениях в жизни, о том, что он законопачивал дыры и щели, в которые пробирались враги его вдохновения и творчества. «Речь идет о дыре в сознании, которая пропускает грустные и тревожные мысли, и в итоге это сказывается на воображении и творчестве».
Считается, что Пол почерпнул вдохновение дня «Fixing a Hole» из своего нового приобретения, поместья Хай-парк в Шотландии.
Несмотря на то что песня не имеет никакого отношения к ремонту, Пол написал ее, будучи в своем шотландском поместье Хай-парк, который он купил по совету своего финансиста. Дом и парк площадью 400 акров были в достаточно запущенном состоянии. Там никто нежил на протяжении пяти лет, и в некоторых местах потолок тек, в окнах были большие щели, из мебели там были только ящики из-под картошки и не было ни одной ванной.
Пол переделал свой дом «очень ярко», вспоминает Алистер Тейлор, помощник Брайана Эпштайна, который ездил с Полом и Джейн в Хай-парк. «Коричневая краска превратила этот сельский дом в бар, — писал он в своей книге Yesterday: My Life With The Beatles. — Пол решил, что ему это не нравится, поэтому он поехал в Кэмпбелл-таун и купил множество цветных ручек и фломастеров. После этого мы потратили несколько часов, разрисовывая стены всеми цветами радуги, стараясь как-то избавиться от ощущения тоски».
В 1967 году в интервью Алану Олриджу Пола спросили про наркотики. «Если вы наркоман, то, скорее всего, об этом вы и подумаете. Однако я имел в виду, что если вам кажется, что комната слишком уныло выглядит, вы должны это исправить, добавить ярких красок».
She’s Leaving Home
SHE’S LEAVING HOME
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′35″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
В феврале 1967 года Пол увидел статью в газете о девушке семнадцати лет, которая не появлялась дома уже около недели. Ее отчаявшийся отец говорил: «Я не понимаю, почему она сбежала из дома. У нее же все было!»
В 1967 году тема сбежавших из дома подростков была особенно актуальной. Тимоти Лири, гуру антисоциальной культуры, призывал людей бросать свои обыденные жизни — образование и работу с девяти до пяти. В результате тысячи молодых людей отправились в Сан-Франциско, в центр Flower Power. По сведениям ФБР, туда прибыло около 90 000 человек — цифра, потрясшая мир.
На основе этой статьи Пол написал трогательную историю о девушке, которая покидает свой до ужаса респектабельный дом в поисках счастья и любви. Тогда он и понятия не имел, насколько попал в точку. И тем более он не подозревал, что тремя годами ранее он уже сталкивался с героиней своей песни.
Мелани Карр, девушка слева на фотографии, сделанной во время шоу Ready Steady Go! в 1963 году стала прообразом героини из песни «She’s Leaving Home».
Ею была Мелани Коу, дочь Джона и Элзи Коулов, которые жили в районе Стамфорд-Хилл на севере Лондона. Единственным различием стало то, что она встретила игрока, а не человека, торгующего машинами, как говорится в песне, и что из дома она ушла днем, когда ее родители были на работе, а не рано утром, когда они все еще спали. «Удивительно, насколько точно эта песня рассказывала историю моей жизни, — говорила Мелани. — Мои родители тоже говорили, что дали мне все, что только можно было купить за деньги — у меня было два кольца с бриллиантами, норковая шуба, модные вещи из кашемира и шелка и даже своя машина».
«Потом там была строчка „living alone so many years“ — жила в одиночестве столько лет. Она поразила меня, потому что в детстве я всегда чувствовала себя очень одинокой, — продолжала Мелани. — У меня никогда не было взаимопонимания ни с матерью, ни с отцом. Это была постоянная война. Я сбежала, потому что не могла так больше. Когда я услышала песню, я подумала, что та история очень похожа на мою, но мне и в голову не могло прийти, что она и вправду обо мне. Я помню, что думала тогда „я же не сбегала с мужчиной, который продавал машины, значит, это не обо мне!“ Мне было уже за двадцать, когда мама сказала, что видела интервью Пола по телевизору, где он говорил, что написал песню, прочитав историю в газете. И тогда я все поняла и даже начала рассказывать друзьям, что песня была обо мне!»
Случай Мелани стал хрестоматийным примером разногласия двух поколений в шестидесятых годах. Мелани хотелось свободы, о которой она слышала, но которую не смогла обрести дома. Ее отец был успешным предпринимателем, мать работала в парикмахерской, но при этом их брак не был удачным. «Моя мать на дух не переносила моих друзей, — говорила Мелани. — Мне запрещалось приглашать их в дом. Ей не нравилось, как я одевалась. Ей не нравилось, когда я уходила на вечеринки. Я хотела стать актрисой, но она запретила мне идти в театральную школу. Ей не нравилось все, чего мне по-настоящему хотелось. Она хотела, чтобы я стала зубным врачом. А отец был слабым. Он просто потакал ей во всем, даже тогда, когда на самом деле он был с ней не согласен».
Мелани находила утешение в музыке. В возрасте тринадцати лет она начала ходить в клубы в Вест-Энде, а когда в 1963 году стартовало шоу Ready Steady Go! она часто там танцевала. Родители часто приходили в клубы, чтобы найти ее и увести домой. Если она приходила слишком поздно, то ее били. «Когда я была вне дома, я могла быть собой, — говорила Мелани. — В клубах я становилась самой собой. Я обожала танцевать, я обожала музыку и не могла дождаться выхода новых пластинок. Когда в песне говорилось о том, что кому-то в чем-то отказали, мне казалось, что это про меня. Мне не позволялось быть собой. Мне нужны были эмоции и любовь. Но моя мать никогда не показывала, что она любит меня. Она ни разу меня не поцеловала».
В пятницу 4 октября 1963 года Мелани выиграла соревнование мимов на шоу Ready Steady Go!. Именно тогда там выступали The Beatles, и награду ей вручал Пол Маккартни. Каждый из «Битлов» вручил ей свой автограф. «Я целыми днями проводила в студии и репетировала, — вспоминала она. — Поэтому очень часто я видела The Beatles. Пол не был особенно разговорчивым, Джон все время был где-то в своих мыслях, но я часто болтала с Джорджем и Ринго».
Мелани сбежала из дома к Дэвиду, крупье из казино, с которым она познакомилась в клубе. Они сняли квартиру в Сассекс-Гарденз рядом с Паддингтонским вокзалом, и однажды, выйдя из дома, они увидели ее фотографию в газете. «Я немедленно вернулась в квартиру, одела темные очки и шляпу, — говорила Мелани. — С тех пор я жила в постоянном страхе, что меня найдут. Они нашли меня десять дней спустя, когда я проболталась, где работает мой парень. Меня убедили позвонить домой, после чего мои родители приехали, затолкали меня в машину и увезли домой».
Чтобы сбежать окончательно, Мелани вышла замуж в 18 лет. Брак не был удачным и распался через год, но потом Мелани уехала в США, где жила в общежитии и училась на актрису. Сейчас Мелани живет в Испании с двумя детьми и партнером, который продает старые украшения. «Если бы мне было можно прожить жизнь снова, я бы так не поступила, — признается она. — То, что я сделала, было очень опасным, но мне повезло. Я думаю, что это очень здорово — оказаться в такой песне, но было бы еще лучше, если бы это случилось по какому-нибудь другому случаю, а не из-за того, что я сбежала из дома».
Being For The Benefit of Mr Kite!
BEING FOR THE BENEFIT OF MR KITE!
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′37″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
В январе 1976 года The Beatles отправились в Knole Park недалеко от Севеноукс в графстве Кент, чтобы снять там промо-ролик «Strawberry Fields Forever». «Недалеко от отеля был антикварный магазин, в котором мы тоже снимали, — говорил бывший сотрудник компании Apple Тони Брануэлл. — Джон и я как-то зашли туда, и Джон увидел этот викторианский цирковой постер в раме. Он купил его».
Напечатанный в 1843 году, постер гордо представляет цирк Пабло Фанка, который обещал «незабываемое зрелище» в Town Meadows, Рочдейл, графстве Ланкашир. Шоу было «для мистера Кайта», с участием «мистера Джей Хендерсона, знаменитого гимнаста», который должен был показывать свое искусство, прыгая через людей, лошадей, кольца и, наконец, через горящий обруч. Он был лучшим в мире, говорилось в афише. Господа Кайт и Хендерсон были убеждены, что «публика проведет самый незабываемый вечер, ведь подготовка к шоу длится уж несколько дней».
Джон стоит рядом с викторианским постером, на котором написаны практически все строчки песни «Being For The Benefit Of Mr. Kite!»
Джон начал писать песню, используя старомодные слова, которыми была написана афиша. Ее повесили в студии, и Пол Шоттон часто видел, как он напевает слова, стараясь написать по ним песню. На постере вызов миру бросал Хендерсон, а не Кайт, который был из цирка Пабло, а не из цирка «Well’s», как мистер Кайт. Но чтобы слова легли в рифму с фразой «don’t be late», Джон переместил представление из Рочдейла в Бишопсгейт, а для «will all be there» он переделал цирк в ярмарку — fair.
Для Джона Пабло Фанк, мистер Кайт и Хендерсон были только персонажами со старой афиши, но архивные записи стопятидесятилетней давности показывают, что они были звездами циркового мира. Мистер Кайт был Уильямом Кайтом, сыном владельца цирка Джеймса Кайта. В 1810 году он создал собственную труппу Kite’s Pavilion Circus, а тридцатью годами позже Well’s Circus. Он работал в цирке Пабло Фанка с 1843 по 1845 год.
Пабло Фанк был мастером на все руки. Он стал основателем первого цирка в Британии. Его настоящее имя было Уильям Дарби, и он родился в Нориче в 1796 году в семье Джона и Мэри Дарби. В 1830-х годах он придумал себе псевдоним Пабло Фанк.
Хендерсоны были Джон (акробат, который ходил по канату, и клоун) и его жена Агнесс, которая была дочерью владельца Генри Хенглера. Хендерсоны путешествовали по всей Европе и России в 1840-х и 1850-х годах. Сальто, которые делал Хендерсон, были через флаги, которые держали двое его помощников, а трамплином тогда называли деревянные подмостки, а не растянутую ткань.
В то время композиция «Being For The Benefit Of Mr. Kite!» казалась Джону глупой. Он говорил Хантеру Дэвису: «Я написал ее просто потому, что нам нужно было заполнить пространство на пластинке.» Но в 1980-м году он серьезно изменил свое мнение. В интервью журналу Playboy он сказал Дэвиду Шеффу: «Это нереально красивая песня… Чистая, как акварель».
Within You Without You
WITHIN YOU WITHOUT YOU
Автор:
Харрисон
Длина:
5′05″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Джордж заинтересовался восточными учениями, когда в 1965 году он открыл для себя ситар и начал брать уроки у Рави Шанкара. Первой песней на эту тему стала «Within You Without You».
Она написана в стиле воспоминания о разговоре, и в начале идет речь о типичном для Запада индивидуализме — о том, что у каждого есть собственное эго, и в результате оно отталкивает нас от остальных, заставляя быть в одиночестве. Для того чтобы собраться вместе и избавиться от «пустоты между нами», нужно отбросить иллюзорное эго и стать ближе, понять что все мы — одно. Несмотря на то что эта идея взята из индийских духовных учений, «Within You Without You» оказалась очень близка для тех, кто принимал ЛСД. Через разрушение эго и индивидуальности под воздействием химических препаратов люди часто говорили о воссоединении с Космосом, о разрушении границ. Строчка о том, чтобы получить весь мир, но потерять душу, взята из Евангелия (от Матфея, глава 16, стих 26, и Марка, глава 8, стих 36).
«Within You Without You» стала первой композицией Джорджа, в которую он включил учения своего духовного наставника Рави Шанкара.
Джордж написал эту песню после ужина в доме Клауса Воорманна, немецкого художника и музыканта, с которым они познакомились в Гамбурге и который делал обложку для альбома Revolver. Воорманн в то время жил в Лондоне, женился на актрисе из Coronation Street Кристине Харгривз и играл в группе Манфреда Манна на бас-гитаре. На вечеринке были также Тони Кинг и Пэтти Харрисон. Кинг знал членов The Beatles с их первого появления в Лондоне в 1963 году, и позже он стал работать в компании Apple. «В середине вечера Джордж ушел в музыкальную комнату Клауса, и оттуда начали доноситься ужасные звуки, — вспоминал Кинг. — Но в итоге Джордж все-таки что-то написал и даже начал играть нам какие-то отрывки. В результате это оказалась композиция „Within You Without You“. Джон сказал мне как-то, что инструмент, на котором ты впервые написал песню, должен быть основным на записи, и действительно, в отличие от расстроенного фортепиано в доме Воорманна, гитара звучала совершенно по-иному».
Вечеринка, о которой вспоминал Кинг, была типичной для шестидесятых. Там курили марихуану и придумывали странные идеи о космической, всепоглощающей любви. «Мы все говорили об иллюзиях и вселенской любви, но в то же время никто из нас не понимал, о чем он говорит. Мы даже говорили таким тоном… В общем, это было похоже на идиотизм. Но нам казалось, что мы постигаем смысл вселенной!»
«Когда я впервые встретил Джорджа в 1963 году, он был мистером Веселье, мистером Давайте-Гулять-До-Утра, — продолжал Кинг. — Затем вдруг он открыл для себя ЛСД и индийские учения и стал очень серьезным. Раньше мы отрывались все выходные, ели английские пироги с мясом и постоянно смеялись. Теперь мы собирались, усаживались в круг и говорили о смысле жизни. Мне такие темы никогда не нравились, но в конце концов, и я тоже втянулся. Мы были молоды, на нас легко было повлиять, и мы были в компании знаменитых людей. Я помню, что там были голландские художники Симон и Марийке, которые потом расписывали фасад бутика Apple, и однажды, когда все мы были у Джорджа, мне очень надоело слушать их изыскания. Я пошел в паб. Мимо прошли Симон и Марийке, в своих шифоновых нарядах. „Ты куда, приятель?“ — спросили они. Я ответил, что хочу выпить пинту Гиннесса. „Ой, обязательно скажи там что-нибудь умное!“ — рассмеялись они».
В интервью International Times в 1967 году Джордж говорил: «Мы все — одно. То, что человек называетлюбовью, на самом деле полная чушь. Любовь — это хорошая энергетика, которая заставляет лучше себя чувствовать. Эту энергетику, эти вибрации можно почерпнуть из йоги и восточных напевов. Это действительно работает. Это кругом. И к таблеткам это не имеет никакого отношения. Вы должны найти это внутри себя. Это вибрация, которая уносит вас в астрал».
«Эти вибрации, который ты чувствуешь, занимаясь йогой, слушая песнопения, настолько всеобъемлющи». Джордж в его типичном состоянии.
Никто из членов группы не присутствовал во время записи «Within You Without You». Джордж и Нейл Аспинал играли на тамбуринах, а другие музыканты, которых наняли специально для этой сессии, играли на целом ряде экзотических инструментов, а также на скрипке и виолончели. «Найти индийских музыкантов было несложно, — говорил Джордж Мартин. — Но достаточно трудно было написать партии для виолончели и скрипки, которые англичане бы сыграли в стиле Индии. В какой-то момент мне самому приходилось показывать им, как именно нужно играть».
«Смех в конце песни принадлежит Джорджу Харрисону. Он решил, что та к будет интерес нее», — вспоминал Мартин.
When l’m Sixty-Four
WHEN I’M SIXTY-FOUR
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′37″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Пол говорил, что мелодию композиции «When I’m Sixty-Four» он написал еще на Фортлин-Роуд в Ливерпуле, когда ему было около пятнадцати лет, то есть в 1957 или 1958 году, вскоре после того, как он присоединился к группе Quarry Men, где уже играл Джон. К 1960 году Пол играл версию этой песни во время репетиции, но в тот момент сломался усилитель. В то время Пол воспринимал свое творение как «песенку для кабаре», которую он написал, думая о двадцатых и тридцатых годах и о молодости своего отца.
В период психоделики он решил вернуться к той песне, которая вполне могла быть написана для Джима Маккартни, и привести ее в порядок. Он был не единственным: хит двадцатых годов «Wincgester Cathedral» в исполнении группы The New Vaudeville занял первое место в чартах Великобритании в сентябре 1966 года, а новая версия фильма Bonnyand Clyde ознаменовала новую волну моды на тридцатые годы.
Несмотря на то что Пол написал эту песню, думая о своем отце, ему действительно исполнилось 64 года, когда она вышла. «Моему отцу было около 54 лет, когда я написал эту песню, — говорил Пол. — Возраст выхода на пенсию в Великобритании — 65, поэтому я решил, что 64 — хорошая прелюдия. Но скорее всего, мне просто понравилась сама цифра».
Песня написана от лица не очень социально приспособленного молодого человека, который пытается добиться от малознакомой женщины гарантии долгих отношений. Официальный тон письма («drop me a line, stating point of view») прекрасно характеризует молодого человека, который хочет гарантии в письменном виде перед тем, как он сделает предложение.
«Это была ностальгическая песня, — говорил Джордж Мартин. — Тогда мы пытались использовать старомодные слова и фразы. Но в то же время в ней есть доля иронии. Пол писал эту музыку для своего отца, потому что тот в двадцатые годы сам занимался музыкой. Пол всегда с уважением относился к музыке того времени».
Джон говорил, что ему бы и в голову не пришло написать что-то в духе «When l’m Sixty-Four». «Джон смотрел сверху вниз на многие вещи, — говорил Мартин. — Но отчасти в этом и заключалась его часть работы в команде. Они были соперниками. Они никогда не была партнерами, Роджерсом и Хартом. Они были как Гилберт и Салливан. Один что-то писал, второй с усмешкой говорил: „Угу. Я могу лучше“. А потом он шел и писал более хорошую композицию. И в то же время, про себя, он думал: „Чертовски хорошая вещь! И почему я не написал ее?“»
Пол написал «When I’m Sixty-Four» в возрасте пятнадцати лет в качестве подарка своему отцу.
lovely Rita
LOVELY RITA
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′42″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Однажды к Полу в гости приехал его друг из Америки. Заметив женщин — дорожных полицейских, что для Британии было нововведением, он был очень удивлен. Но Полу понравилась фраза, которую он использовал — «meter maid», и он решил написать песню. «Мне казалось, что это очень здорово звучит, — говорил он. — Я написал „Rita meter maid“, потом переделал в „lovely Rita meter maid“. Сначала я хотел написать песню-насмешку, но потом решил, что лучше будет, если я в нее влюблюсь». И вот появилась песня о робком офисном работнике, которому вручили штраф за неправильную парковку. Но он соблазняет женщину — полицейского, чтобы не платить штраф.
Несколько лет спустя одна такая женщина, Мита Дэвис, которая в то время патрулировала район Сент-Джонз-Вуд, начала утверждать, что именно она стала прототипом героини. Не то чтобы ее соблазнил кто-то из The Beatles, но в 1967 году она выписала штраф некому Полу Маккартни, которому показалось очень необычным ее имя. «Его машина была запаркована рядом со счетчиком, но время парковки уже вышло. Я была вынуждена выписать штраф — 10 шиллингов. Я положила его под дворник, но в этот момент подошел Пол. Он посмотрел на мою подпись — я подписывалась полным именем, потому что в нашем участке был еще один полицейский М. Дэвис: „Вас и в самом деле зовут Мита?“ Я ответила, что да. Какое-то время мы немного поболтали, а потом он сказал: „Это было бы хорошее название для песни. Вы не возражаете, если я напишу про вас песню?“»
Возможно, Пол действительно имел в виду Миту, но в этом случае он немного ей польстил. Она была на 22 года старше Пола, мать взрослой дочери. «Я никогда не была поклонницей The Beatles, — говорила она. — Но в те времена вы просто не могли не слышать их музыку».
Good Morning, Good Morning
GOOD MORNING, GOOD MORNING
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′41″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Основная работа над альбомом Sgt Pepper легла на плечи Пола; Джон к тому моменту уже стал ленивым «Битлом». Он редко выбирался из дома, практически не обращал внимания на то, как идут дела в группе, и черпал вдохновение из того, что происходило вокруг него — с экрана телевизора, из газет и из школьной жизни его сына.
«Good Morning, Good Morning» стала прекрасной иллюстрацией его жизни и того, что ему стало нечего сказать другим. Это была песня о жизни, в которой ничего не происходит — результат приема наркотиков, разваливающегося брака и дней, которые измерялись приемами пищи, сном и телевизионными передачами типа Meet The Wife. «Когда Джон был дома, большую часть времени он проводил в постели с записной книжкой, — вспоминала Синтия, когда ее спросили о том периоде его жизни. — Когда он выбирался из постели, он шел к фортепиано или просто ходил по дому, слушая музыку, смотря телевизор или просматривая газеты. Он практически выпал из жизни. Он много думал. Фактически он жил внутри себя».
Но даже в этом состоянии Джон черпал восхищение из каких-либо слов, обрывков звуков и фраз. Заголовок и мелодию для «Good Morning, Good Morning» Джон написал под влиянием телевизионной рекламы хлопьев для завтрака марки Kellog’s. В этой черно-белой рекламе не было ничего, кроме падающих в миску хлопьев. Текст был следующим: «Good Morning, Good Morning, The best to you each morning, Sunshine, breakfast, Kellog’s Cornflakes, Crisp and full of fun».
А Day In The Life
A DAY IN THE LIFE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
5′33″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Когда Джон писал «She Said She Said», он совместил две песни в одну. В случае с «А Day In The Life» Джон взял свою незаконченную песню и совместил ее с незаконченной песней Пола, и в результате появилась самая амбициозная композиция на альбоме.
Свою песню Джон начал писать по мотивам заголовка, который он прочитал в газете «4000 holes in Blackburn, Lancashire» в Daily Mail от 17 января 1967 года. В статье говорилось, что местная администрация города Блэкберн насчитала на собственных дорогах около четырех тысяч ям — по 126 ям на каждого жителя. Когда Джон застрял на одной из рифм, «small», его старый друг Терри Доран предложил «Albert Hall».
Во время записи Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band лидером группы явно стал Пол. Джон слишком наслаждался ничегонеделанием.
Фильмом об английской армии, которая выиграла войну, разумеется, был фильм How I Won The War, который не вышел на экраны до октября 1967 года, но о нем уже много говорили в прессе.
Человеком, о котором говорилось «blew his mind out in a car, был Тара Браун, ирландский друг The Beatles, социалист, который погиб в автокатастрофе в январе 1967 года. „Я не стал копировать это происшествие, — говорил Джон Хантеру Дэвису. — Тара не покончил с собой в машине, но когда я писал об этом, мне почему-то пришла в голову именно такая идея“. Детали происшествия — то, что он не заметил светофор, то, что вокруг собралось очень много народу, — он выдумал. На тот момент Пол, который написал эту часть, не знал, что Джон имел в виду Брауна. Он думал, что тот пишет о каком-либо политике, который принимал наркотики».
Группа позирует со своим новым альбомом в доме Брайана Эпштайна 22 мая 1967 года.
После полуночи Браун ехал из Редклиф-Гарденз в районе Earl’s Court. Внезапно из переулка выехал «Фольксваген». Браун резко свернул, но его «Лотус Элан» врезался в стоящий фургон. О его смерти сообщили в больнице — он скончался от сильной черепно-мозговой травмы. Его пассажирка, модель Суки Потье, отделалась несколькими царапинами и шоком.
Тара Браун, праправнук пивовара Эдварда Сесила Гинесса и сын лорда Оранмора и Брауна, был «золотым мальчиком», который проводил большее время с поп-звездами на различных тусовках. Несмотря на то что ему был всего 21 год на момент смерти, и он унаследовал бы 1 миллион фунтов только в двадцать пять, его называли человеком независимым, владельцем дома на Итон-Роу в Белгравии. Окончив Итон, он женился в 18 лет и стал отцом двух мальчиков перед тем, как развестись с женой и завести роман с Суки Портье. Он часто посещал Sybilla’s и BagO’Nails, где познакомился с Полом Маккартни и Брайаном Джонсом из Rolling Stones. На празднование своего совершеннолетия он пригласил группу The Lovin’ Spoonfuls выступить в своем загородном поместье в Уиклоу, Ирландия. Среди гостей были Мик Джаггер, Майк Маккартни, Брайан Джонс и Джон Пол Гетти. Пол был вместе с Брауном, когда он впервые попробовал ЛСД в 1966 году.
Незаконченная песня Пола, позитивная история о том, как он просыпается утром и идет в школу, появилась между вторым и третьим куплетами песни Джона. «Это была совершенно другая песня, но по какой-то случайности она подошла к песне Джона, — говорил Пол. — Я просто вспоминал, как я ходил в школу, как бежал по улице к школьному автобусу, как потом, позже, я курил нефильтрованные сигареты Woodbine перед так, как выйти к школьному крыльцу… Это были воспоминания о школьных днях».
Упоминание курения и прогулов стало причиной, по которой песню запретили транслировать по радио во многих странах. А кое-кто из критиков даже решил, что Пол все-таки намекает на героин.
В 1968 году Пол признался, что «А Day In The Life» была по-настоящему провокационной песней. «Мы специально написали ее таким образом, чтобы бросить вызов обществу, — говорил он. — Но мы хотели, чтобы люди просто задумались о рутинной и бессмысленной жизни, а не подсадить всех на травку». Джордж Мартин добавил: «Фраза „Woke up, got out of bed“ однозначно имела отношение к марихуане, но „Fixing A Hole“ не имела ничего общего с героином, a „Lucy In The Sky With Diamonds“ с ЛСД. В то время я подозревал, что „went upstairs and had a smoke“ было о наркотиках. Парни время от времени шли наверх, чтобы покурить, но они никогда этого не делали при мне. Они ходили в столовую, а Мал Эванс охранял вход».