The Beatles, или Белый Альбом (White Album), как он более известен среди поклонников, стал большой неожиданностью — из-за своей простоты. Складывалось ощущение, что The Beatles решили написать полную противоположность альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. До этого пластинка называлась длинным сложным названием? Давайте назовем его просто The Beatles. Яркая обложка? Пусть будет чистый белый цвет. Слишком много манипуляций со звуком? Давайте вспомним о существовании акустических гитар. Слишком заумно? Давайте петь о поросятах, шоколаде, ковбоях и долгих путешествиях на машине.
Такие перемены возникли отчасти из-за увлечения The Beatles учениями индийского гуру Махариши Магеша Йоги. Пэтти Харрисон посетила его лекцию в феврале 1967 года, и шестью месяцами позже она уговорила Джорджа и остальных The Beatles сходить на его лекцию в отеле Hilton на Парк-Лейн в Лондоне. В результате они решили записаться на десятидневный курс трансцендентной медитации в Университетском колледже, в Бангоре в северном Уэльсе.
Время, проведенное в Индии вместе с гуру по йоге Махариши Магеш, дало The Beatles возможность отдохнуть перед тем, как записать следующий альбом после Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Поездка в Индию не только дала им возможность отдохнуть и расслабиться, но и воссоединиться с музыкальной точки зрения. Пол Хорн, американец, который был там в то же время, что и The Beatles, считал, что медитация стала для них хорошим толчком к развитию. «Вы находите себя, переходите на более глубокий уровень во время медитаций, — говорил он. — Посмотрите, сколько песен они написали за такой короткий промежуток времени. Они находились в Гималаях, вдали от напряжения Лондона, не имея доступа к телефону. Когда на вас сваливается слишком многое, вы захлебываетесь суетой жизни и теряете чувство направления. Когда вы успокаиваетесь, ощущение пути возвращается».
По возвращении из Индии The Beatles говорили, что привезли с собой 30 песен, которые они запишут для следующего альбома. На пластинке The Beatles действительно было 30 песен, но далеко не все были написаны в Индии или хотя бы начаты там. Напротив, некоторые песни того периода (например, «Sour Milk Tea» и «Circles» Джорджа) никогда не были записаны. Объективно The Beatles написали половину альбома во время пребывания в Индии. Так как у них не было возможности играть на электронных гитарах и синтезаторах, им оставались только акустические версии.
Позже Джон называл The Beatles первым бессознательным альбомом после череды сознательных — начиная с Rubber Soul и заканчивая Magical Mystery Tour и Yellow Submarine. The Beatles вышел в виде двойного альбома в ноябре 1968 года и попал на первые строчки хит-парада по обе стороны Атлантики.
Back In the USSR
BACK IN THE USSR
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′43″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
В период времени с 1965 по 1968 год между The Beatles и Beach Boys существовала дружеская конкуренция. Они старались превзойти друг друга с каждым новым альбомом. Когда Брайан Уилсон услышал Rubber Soul, он признавался, что это совершенно поразило его — разнообразие мелодий, стилей и высокое качество записи. «Это настолько потрясло меня, что я решил сделать то же самое, — говорил он. — Я решил сделать целый альбом в таком стиле». Его ответом стал альбом Pet Sounds, который называют лучшим творением группы, в который вошли композиции «Sloop John В», «Caroline No», «Wouldn’t It Be Nice» и «God Only Knows». Когда Пол услышал Pet Sounds, он точно так же остался под глубоким впечатлением, что, в свою очередь, стало стимулом к записи Revolver и Sgt. Pepper.
Несмотря на взаимное восхищение, музыканты очень мало общались. Карл Уилсон и Майк Лав были на концерте The Beatles в Портленде, штат Орегон, 22 августа 1965 года, и они заходили к ним в гримерку после окончания концерта. Брайан Джонсон был в Waldorf Hotel в Лондоне, когда Джон и Пол услышали Pet Sounds в апреле 1966, а в 1967 году Пол был в студии в Лос-Анджелесе, где Брайан Уилсон работал над композицией «Vegetables».
Дружеская конкуренция между Beach Boys и The Beatles: они постоянно старались перещеголять друг друга.
Дольше всего они общались в феврале 1968 года, когда все четверо участников The Beatles и их девушки были в Ришикеше, Индия, изучая трансцендентную медитацию под руководством Махариши. Вместе с ними там были три профессиональных музыканта — шотландский певец Донован, Пол Хорн и Майк Лав из Beach Boys. Они проводили очень много времени вместе, в том числе и сочиняя новую музыку.
Одной из таких песен стала «Back In the USSR», которую Пол писал в стиле Beach Boys и Чака Берри. Идея пришла к нему после того, как однажды утром Лав сказал Полу: «Представляешь, как было бы здорово написать советскую версию американского „Back In The USA“», имея в виду хит Чака Берри 1959 года, в которой певец говорил, как рад он был вернуться на родину, в цивилизованный мир с небоскребами, Мак-авто, гамбургерами и музыкальными автоматами. The Beach Boys также черпали вдохновения из композиций Чака Берри, например «Sweet Sixteen» для композиций «California Girls» и «Surfing USA», в которых они обсуждали местных девушек и серфинг.
Полу идея понравилась, и он написал подражание Чаку Берри про возвращение в СССР и про советских женщин. После того как на протяжении десятилетий в песнях говорилась о Мемфисе, Чикаго и Новом Орлеане, слушатели были поражены, когда в рок-н-ролльной композиции промелькнуло слово «Москва». «Мне очень понравилась идея о девушках из Грузии, об Украине… Это все равно как если бы Лав писал о Калифорнии», — говорил Пол. Чтобы окончательно подчеркнуть влияние Beach Boys, The Beatles сымитировали их вокал.
В интервью для радиостанции в ноябре 1968 года Пол говорил: «Я считаю, что это песня о советском шпионе, который слишком долгое время провел в США, стал настоящим американцем по духу, а потом вернулся в СССР. И он говорил русской девушке: „К черту чемоданы, я разберу их завтра, и выключи телефон!“»
«Back In the USSR» очень сильно не понравилась консервативным американцам, потому что это были времена холодной войны и войны во Вьетнаме. Казалось, что они прославляют врагов. Неужели после того, как они открыто признавались в том, что принимают наркотики, эти длинноволосые парни окажутся еще и коммунистами? Американский активист, противник рок-н-ролла Дэвид Ноубель, автор книги Communism, Hypnotism and The Beatles, говорил, что несмотря на отсутствие у них партийных билетов, The Beatles оставались борцами за идеи революции и социализма. «Джон Леннон и The Beatles были неотъемлемой частью революционных настроений. Особенно отличились они с альбомом The Beatles, на котором были такие композиции, как „Back In the USSR“ и „Piggies“. Одна из строк звучит как пропаганда: „Back In the USSR / You don’t know how lucky you are, boy“».
«Back In USSR» заставила некоторых правых комментаторов из США обвинить The Beatles в сочувствии коммунистам.
Если бы Ноубель посвятил немного больше времени исследованиям, он бы обнаружил, что советское правительство считало The Beatles антикоммунистами. Точно так же как и нацисты называли джаз и абстрактное искусство дегенеративным, так СССР считало музыку The Beatles воплощением буржуазной культуры, которая разрушает мораль. Молодые люди в СССР вынуждены были нелегально доставать записи, слушать американские и британские радиостанции. В 1988 году, когда холодная война уже стала частью истории, Пол записал свою пластинку для своих советских поклонников на лейбле «Мелодия». В мае 2003 года он выступил с концертом на Красной площади, после чего встретился в Кремле с Владимиром Путиным, который признался, что был ярым поклонником The Beatles в молодости. «Ваша музыка была очень популярной, — говорил он Полу. — Больше чем просто популярной. Это был глоток свежего воздуха, окно в другой мир».
Dear Prudence
DEAR PRUDENCE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина: 3′56″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Прюденс, в честь которой названа песня, — это Прюденс Фэрроу (младшая сестра американской актрисы Мии Фэрроу), которая посещала те же курсы медитации в Индии, что и The Beatles. Это был призыв выйти из долгой медитации и расслабиться с остальной группой.
В конце демо-версии «Dear Prudence» Джон продолжал играть на гитаре и напевать: «Никто и не подозревал, что вскоре она совершенно сойдет с ума из-за Махариши Магеш. Все вокруг очень за нее волновались, потому что она становилась все более безумной. Поэтому мы пели для нее». Позже Джон говорил, что Прюденс действительно слишком усердно медитировала — порой по три недели подряд, закрывшись в своей комнате, «чтобы добраться до Бога раньше, чем все остальные».
Прюденс жила в том же здании, что и четверка The Beatles со своими партнерами. Она отрицала, что сходит с ума, но признавала, что, возможно, она слишком уж усердствует. «Я занималась медитацией с 1966 года, и когда в 1967 году попала на этот курс, поняла, что сбылась моя заветная мечта, — объясняла она. — Это было для меня важнее всего на свете. Я была зациклена на том, чтобы медитировать как можно больше, чтобы набраться опыта и потом заниматься этим самой. Я подозревала, что выделялась из остальных, потому что часто убегала в свою комнату после лекций и обеда, чтобы заняться медитацией. Это было настолько удивительно! Джон, Пол и Джордж обычно посвящали это время занятиям музыке, а я бежала медитировать. Они тоже серьезно относились к курсу, но не до такой степени, без фанатизма. В песне Джона говорилось: „Come out and play with us. Come out and have some fun“».
В конце концов, она так и сделала и очень близко сдружилась с The Beatles. Махариши определил ее в дискуссионную группу, которая оставалась после лекций и общалась между собой, в которой также были Джордж и Пол. Гуру считал, что такое общение будет полезным для нее. «Мы говорили о том, что испытывали, — вспоминала Прюденс. — Мы все сомневались в том, что такое реальность, задавались вопросами, кто мы и что происходите нами на самом деле. Мне кажется, я им понравилась, а они точно понравились мне».
Несмотря на то что песня была написана в Индии, и Прюденс не раз присутствовала на сессиях, которые The Beatles проводили с Майком Лавом и Донованом, Джон никогда не показывал ей эту композицию. В конце курса, когда все разъезжались, она узнала, что про нее написали песню. «Об этом мне рассказал Джордж, — вспоминала Прюденс. — В конце курса, практически перед отъездом, он сказал, что Джон написал обо мне песню, но я так и не услышала ее, пока она не вышла на альбоме. Это очень трогательно».
Гуру по йоге Махариши Магеш очень переживал по поводу слишком чувствительной ученицы Прюденс Фэрроу.
В настоящее время Прюденс замужем и живет во Флориде, где преподает медитацию. В октябре 1983 года группа Siouxie and the Banshees попала в британский чарт Тор 10 со своей версией «Dear Prudence».
Glass Onion
GLASS ONION
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′17″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Очень часто The Beatles воспринимали как пророков своего времени. В каждой песне искали аллегории и глубокий смысл. Кто был человек-яйцо из «I Am The Walrus»? Неужели чай, о котором говорится в «Lovely Rita», действительно марихуана? Являлось ли «Henry the Horse» уличным названием героина?
The Beatles начали смешивать поэзию с чепухой. Джон в особенности получал от этого огромное удовольствия, потому что это помогало ему бороться с чувством дискомфорта и неуверенности. Однако в 1968 году они постарались вернуться к истокам, и композиции, которые они привезли из Индии, были не такими заумными. Когда один из учеников его бывшей школы написал ему письмо, где просил объяснить принципы написания песен, Джон ответил, что порой они просто пишут все, что в голову взбредет, шутки ради. «Прежде всего, я пишу для себя, — говорил он. — Что потом подумают об этом люди, для меня важно, но не настолько, чтобы я как-то подстраивался под их вкусы и ожидания».
«Glass Onion» была своего рода шуткой, ответом Джона на поиски скрытого смысла в его песнях. Он включил в нее странные и загадочные слова из других, самых таинственных композиций группы — «Strawberry Fields Forever», «There’s A Place», «Within You Without You», «I Am The Walrus», «Lady Madonna», «Fixing A Hole» и «The Fool On The Hill». В песне «Glass Onion» он в шутку говорил, что морж из одноименной композиции — на самом деле Пол. (В некоторых первобытных культурах морж являлся символом смерти, и это только взбудоражило умы поклонников, считавших, что в 1966 году Пол погиб в автокатастрофе, и его заменил двойник.) Наконец, он создал несколько образов, от которых его «литературные» поклонники буквально начали сходить с ума: «bendback tulips», «glass onion», «cast-iron shore» и «dovetail joint». Тюльпаны, по словам Дерека Тейлора, бывшего сотрудника компании Apple, появились после того, как Джон увидел странные украшения зала в одном из лондонских ресторанов.
«Вы приходили в Parkes, садились за столик, а потом понимали, что вокруг вас очень много цветов. Что на самом деле это тюльпаны, но они загнуты назад таким образом, что вы видите только нижнюю их часть. Джон тогда сказал, что „так мы и видим, как живет другая половина“».
Пресс-секретарь Apple Дерек Тейлор видит странные украшения из цветов в лондонском ресторане.
Для других странных фраз тоже были свои объяснения. Cast-Iron Shore было местным названием пляжа в Ливерпуле (the Cassie), a Glass Onion было названием, которое Джон придумал для группы The Iveys, которая подписала контракт с лейблом Apple в июле 1968 года.
Но членам The Iveys не понравилось такое название, и вместо этого они хотели называться Badfighter в честь «Bagfighter Boogie», рабочего название «With A Little Help From My Friends».
Ob-La-Di Ob-La-Da
OB-LA-DI OB-LA-DA
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
3′08″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles . 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles . 25 ноября 1968 г.
Пол впервые услышал слова «Ob-La-Di Ob-La-Da» в исполнении нигерийского музыканта Джимми Скотта, с которым он встретился в клубе Bag o’Nails в Сохо в Лондоне. Это был очень колоритный персонаж, который носил темные очки и традиционные африканские одежды и славился своими крылатыми выражениями. Его жена Лукреция говорила, что это фонетический перевод фразы, которую отец Джимми говорил ему в детстве на языке Урхобо, на котором разговаривают в западной части Нигерии. «У этой фразы было особое значение, только Джимми никогда никому о нем не рассказывал, — говорила она. — Даже The Beatles не знали, что она значит. Однажды я спросила Пола, что он думал об этом. Что-то вроде Comme ci, comme sa. Но на самом деле это было гораздо глубже, что-то вроде личной философии».
Джимми Анонмуогаран Скотт Эмуакпор родился в Нигерии и приехал в Англию в пятидесятых годах, после чего работал в джаз-клубах в Сохо. Он играл вместе с Джорджем Феймом The Blue Flames в шестидесятых, со Стиви Уандером во время его турне по Британии в 1965 году и потом организовал собственную группу под названием Ob-La-Di Ob-La-Da Band. Он участвовал в написании музыки для фильма She (1965) с Урсулой Андерс, Питером Кушингом и Кристофером Ли в главных ролях. Лукреция говорила, что эта фраза была очень известной. На концертах он обычно кричал в зал: «Ob-La-Di», публика отвечала «Ob-La-Da», после чего он говорил: «Life goes on». Тот факт, что Пол использовал его строчку для своей песни, разозлил Скотта. В интервью журналу Playboy в 1984 году Пол говорил: «Он злился, потому что я якобы украл его произведение. Да ладно тебе, Джимми, это же просто фраза. Если бы ты написал песню, вот тогда все было бы по-другому, и можно было бы говорить об авторских правах».
«Ob-La-Di Ob-La-Da» стала первой композицией в стиле ска: фраза была на языке Урхобо, а персонажи, о которых писал Пол, были с Ямайки. Когда Пол записывал свою партию, он ошибся и спел, что Дезмонд, а не Молли сидел дома и занимался своим красивым личиком. Другим членам группы понравилась его ошибка, поэтому было решено оставить все как есть. Полу песня очень нравилась, и он хотел выпустить сингл. Джон же ее ненавидел.
«Ob-La-Di Ob-La-Da» в исполнении группы Marmalade попала на первую строчку британского хит-парада в конце 1968 года.
Джимми Скотт только один раз играл на концертах вместе с The Beatles — 5 июля 1968 года. Лукреция вспоминала, как ее пригласили послушать результат, и она захватила с собой афишу выступления Ob-La-Di Ob-La-Da Band, чтобы показать Полу, как это пишется. Позже он принял участие в записи альбома Rolling Stones Beggar’s Banquet в 1969 году и выступал вместе с ними в Гайд-парке. Приблизительно тогда же его арестовали и посадили в тюрьму Брикстона за неуплату алиментов бывшей жене. Он позвонил The Beatles и попросил Пола погасить его долги. Тот согласился, но с условием, что Джимми перестанет с ним судиться по поводу песни.
Скотт уехал из Англии в 1969 году и не вернулся вплоть до 1973-го, когда он стал работать в Pyramid Arts в восточном Лондоне и преподавать африканскую музыку. В 1983 году он присоединился к группе Bad Manners. Он скончался в 1986 году. «Мы только вернулись из турне по Америке, когда он подхватил пневмонию, — вспоминал вокалист группы Дуг Трендл, или Бастер Бладвессел, как его называли на сцене. — Когда мы вернулись в Англию, его обыскивали полностью, потому что он был из Нигерии. Они оставили его голым на два часа. На следующий день его увезли в больницу, где он и умер. Никто точно не знал, сколько ему было лет, потому что он соврал о своем возрасте при получении первого британского паспорта. Наверное, около 64 лет».
В июле 1986 года в Town and Country Club в Лондоне состоялся благотворительный концерт с участием Bad Manners, Hi Life International, The Panic Brothers и Ли Перри. Деньги, собранные в результате продажи билетов, пошли в благотворительный фонд имени Джимми Скотта. У него осталось 12 детей. «Джимми был очаровательным, просто очаровательным человеком. Невозможно было устоять, — говорила Лукреция. — Если жизнь казалась вам скучной, стоило только послушать несколько историй, которые он рассказывал — о людях, местах, происшествиях, и он очаровывал вас своим обаянием».
Пол, который продолжал общаться с Джимми, написал в программке следующее: «Джимми был моим хорошим другом. В шестидесятых мы очень часто пересекались в клубах и проводили очень много времени в разговорах. Он был очень позитивным человеком, и с ним было очень приятно работать».
Wild Honey Pie
WILD HONEY PIE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
0′52″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Wild Honey Pie» остается песней с самыми короткими и повторяющимися словами. Она появилась под влиянием песнопений, которые Пол слышал в Ришикеше.
«Это был просто кусок, в котором мы не были уверены, — говорил Пол. — Но Пэтти Харрисон он очень нравился, и мы решили оставить его на пластинке».
Майк Лав написал песню для Beach Boys, которую совершенно случайно назвал «Wild Honey».
The Beatles расслабляются в Гайд-парке в Лондоне в 1967 году. Личность джентльмена осталась загадкой.
The Continuing Story of Bungalow Bill
THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
3′14″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles . 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles . 25 ноября 1968 г.
В песне говорилось: «Bungalow Bill went out tiger hunting with his elephant and a gun. In case of accidents he always took his mum». Джон написал эту песню по реальным событиям, когда молодой человек по имени Ричард Кук Третий приехал навестить свою мать Нэнси, которая также занималась на курсах медитации.
Джон описывал его как «all-American bullet-headed Saxon mother’s son», и Кук считал, что на тот момент он был именно таким. Он был очень высоким, прекрасно одевался и носил модную стрижку. «Остальные члены The Beatles относились ко мне нормально, а вот Джон всегда подкалывал, — говорил он. — Они были воплощением альтернативной культуры, а я был простым американским парнем, спортсменом и студентом колледжа. У нас было очень мало общего».
Охота на тигра, о которой говорится в песне, происходила в трех часах езды от Ришикеша. Кук и его мать поехали охотиться верхом на слоне. Они добрались до нужного места, после чего затаились на деревянной платформе в засаде.
«Рик сел, а я стояла за ним, — вспоминала Нэнси. — И вскоре я увидела желто-черную шкуру. Я закричала, и Рик выстрелил, попав тигру аккурат за ухо».
«Я был очень возбужден тем, что убил тигра, — говорил Кук. — Но один техасец, который был с нами, подошел ко мне и сказал: „Ты, конечно, застрелил его, но не говори никому. Ведь могут подумать, что это сделал я“. Ему просто хотелось привезти домой шкуру и клыки в качестве трофеев».
Они вернулись обратно, и тогда Кук начал испытывать сожаление. Его замучила совесть. Он начал думать, стоило ли убивать животное, вдруг теперь его карма испорчена? Они с матерью попросили встречи с Махариши, на которой присутствовали Джон и Пол.
«Я расстроился, увидев, что они сидели в этой комнате вместе с Махариши, — говорил Кук. — Мама разговаривала очень громко и возбужденно, пересказывая все детали охоты, и лицо Махариши менялось, менялось… Он был в шоке, что его последователи могли совершить такой поступок. Впервые я видел его почти разозлившимся».
«Рик сказал, что он очень расстроен случившимся, сказал, что никогда больше не поднимет руку на живое существо, — говорила Нэнси. — Махариши сказал: „Раньше ты хотел убить тигра, а сейчас уже не хочешь?“ Джон спросил: „Тебе не кажется, что ты просто-напросто портишь себе карму?“ Он ответила: „Это был вопрос жизни и смерти. Тигр выскочил прямо на нас“. Потом Джон написал эту строчку: „If looks could kill, it would have been us instead of him“».
Бунгало Билл было своеобразным намеком на Буффало Билла, псевдонима американского ковбоя Уильяма Фредерика Коди (1846–1917), который был персонажем послевоенных комиксов. Так как в Ришикеше они жили в бунгало, название было очевидным. Иэн МакДональд в своей книге Revolution in the Head говорил, что мелодия напоминает «Sweet As You Are», песни Марка Гордона и Герни Ревела из кинофильма 1934 года College Rhythm.
Кук не подозревал о существовании песни до тех пор, пока ему не стали приходить открытки от друзей с надписями: «Эй, Бунгало Билл, кого ты там убил?» В настоящее время Рик работает фотографом в журнале National Geographie и живет попеременно на Гавайях и в штате Орегон. Его мать Нэнси живет в Беверли-Хиллз.
While My Guitar Gently Weeps
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS
Автор:
Харрисон
Длина:
4′45″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Джордж прочитал «И-Цзин», китайскую книгу перемен, и решил применить эти принципы при написании «While My Guitar Gently Weeps». В то время он был в доме своих родителей в графстве Ланкашир. Он решил взять первую попавшуюся книгу с полки и написать песню, основываясь на первых увиденных словах. Это были «gently weeps».
Джордж начал записывать композицию в июле 1968 года, но потом он увидел, что остальные не проявляют к ней должного интереса. Поэтому в сентябре он пригласил в студию Эрика Клэптона, который играл основную партию на гитаре.
Джордж полностью погрузился в духовные учения. В написании «While My Guitar Gently Weeps» он использовал принципы китайского И-Цзин.
Happiness Is A Warm Gun
HAPPINESS IS A WARM GUN
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′43″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
И снова Джон использовал старый прием: он собрал воедино три недописанные песни, чтобы получить одну. Первая композиция основывалась на галлюцинациях после приема ЛСД вместе с Дереком Тейлором, Нейлом Аспиналом и Питером Шоттоном в доме, который Тейлор снимал недалеко от Доркина в графстве Суррей. «Джон сказал, что написал половину песни и попросил, чтобы мы подкинули ему фраз, а Нейл все бы тщательно записал, — говорил Тейлор. — Для начала он хотел, чтобы мы описали девушку, очень умную девушку, и я вспомнил, что мой отец говорил в таких случаях: „Такая девчонка ничего не упускает“. Это довольно банально, но, учитывая наше состояние, это была гениальная фраза».
Джон часто называл Йоко Матерью. В композиции «Happiness Is A Warm Gun» он зовет ее «Mother Superior».
«Потом я рассказал ему историю о парне, которого мы с женой Джоан встретили в отеле Carrick Вау на острове Мэн. Однажды поздно ночью мы сидели в баре, и пришел этот тип, который очень любил знакомиться с приезжающими в отпуск. Он сказал нам: „Я одеваю перчатки из кожи крота, потому что моей девушке они очень нравятся“. Потом он смутился и добавил: „Я не хочу вдаваться в подробности“. И отсюда появилась строчка „She’s well-acquainted with a touch of a velvet hand“. Потом было что-то про ящерицу на подоконнике. Для меня это было символом быстрого перемещения в пространстве. Я помню, что когда я жил в Лос-Анджелесе, на окно порой забирались маленькие ящерки», — продолжал Тейлор.
«„The man in the crowd with multi-colored mirrors in his hobnail boots“ я прочитал в газете. Речь шла о футбольном фанате из Манчестера, который носил с собой зеркальце, чтобы заглядывать девушкам под юбки. Его как раз арестовали. Мы решили, что это был очень дешевый и низкий трюк, но в результате появилась эта строчка, — добавил Тейлор.
— А тот кусок о „lying with his eyes while his hands were working overtime“ был про человека, который носил плащ с протезами, прикрепленными к нему. Его руки в магазине были все время как бы на виду, а настоящими руками он брал вещи и засовывал их под плащ.
Я не помню, откуда взялась фраза „soap impression of his wife“, но по поводу того, что кто-то что-то съел, а потом передал это National Trust, я помню прекрасно. Мы как раз гуляли по парку Мерсидейла и ругались на людей, которые используют кусты в качестве общественного туалета. A National Trust как раз отвечает за сохранность природных ресурсов и старых особняков. Когда Джон сложил все эти строчки вместе, получилась каша. Но нам понравилось. Это было что-то вроде калейдоскопа», — говорил Тейлор.
Вторая часть начиналась со строчки «I need а fix» и относилась к жизни Джона с Йоко, которая играла роль мамочки, доминирующей фигуры в его жизни, иногда даже слишком доминирующей. По большей части он и называл ее «Мать». Кроме того, тогда он начал употреблять героин.
Последняя часть песни появилась после того, как Джон увидел один из американских журналов об оружии у Джорджа Мартина. На обложке был заголовок: «Happiness is a warm gun in your hand», который явно содержал намек на аниматора Чарльза Шульца, создателя Peanuts. В 1962 году он написал книгу под названием Happiness is a Warm Puppy. Сочетание насилия и наслаждения понравилось Джону. «Мне показалось, что это восхитительная строчка, — говорил он. — Ведь если пистолет теплый, значит, вы только что кого-то застрелили».
Музыка в этой части напоминает «Angel Baby» в исполнении Rosie and the Originals (1960), одну из любимых песен Джона. Журналист Rolling Stone Джонатан Котт брал у Джона интервью 18 сентября 1968 года и отметил, что «Джон играл версию композиции Rosie and the Originals „Give Me Love“. Она была на стороне В пластинки „Angel Baby“.» Пять дней спустя Джон начал писать «Happiness Is A Warm Gun».
В черновом наброске Джон написал «старый пердун» напротив первой части, «наркоман» напротив второй и «убийца» напротив третьей. Фактически секс, наркотики и рок-н-ролл!
Martha My Dear
MARTHA MY DEAR
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′28″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Мартой звали собаку Пола — двухлетнюю английскую пастушью собаку. Но в случае с песней «Martha My Dear» речь идет о девушке, которая всегда была музой для героя. Он умоляет ее не забывать о нем, потому что он все еще считает, что они созданы друг для друга. В январе 1968 года Пол и Джейн Ашер объявили о своем намерении пожениться в течение года, но так как Пол продолжал встречаться с другими девушками во время ее отсутствия в Лондоне, в июле она расторгла помолвку.
Пол и Джейн разошлись в 1968 году, но оставались близкими друзьями.
«Мы все еще видимся друг с другом и любим друг друга, но отношения просто не сложились, — говорила Джейн. — Возможно, мы снова встретимся, когда нам будет лет по семьдесят, и поженимся».
Песня начинается со вступления на фортепиано, которое должно было сделать ее немного длиннее. В 1968 году, объясняя, как он написал эту песню, Пол говорил: «Сначала мне в голову пришло несколько строчек и мелодия. Словами были „Martha My Dear“. Я не хотел делать каких-то зашифрованных посланий или делать какие-то социальные комментарии. Вы, конечно, можете думать, что хотите, но это просто песня, адресованная моей собаке!»
«Martha My Dear» была записана в октябре 1968 года — к тому моменту Линда Истман уже была его официальной подругой. У Джейн, в свою очередь, начался роман с аниматором Джеральдом Скарфом в начале 1970-х годов. Они поженились в 1981 году.
I’m So Tired
I’M SO TIRED
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′03″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Во время пребывания The Beatles в Ришикеше они посещали две лекции по 90 минут в день, после чего медитировали. Чем дольше они тренировались, тем дольше должны были длиться периоды медитаций. Один из студентов утверждал, что провел в трансе сорок два часа. Джон же обнаружил, что концентрация на внутреннем мире и ничегонеделание приводят к бессоннице и в результате к жуткой усталости в течение дня.
«I’m So Tired» была написана после трех недель пребывания в Индии, в которой говорилось обо всех вещах, которые проходят стороной. Академия медитации была зоной без алкоголя и наркотиков, поэтому Джон постоянно думал о своих любимых сигаретах и о выпивке. Иногда его друзья проносили ему немного вина.
Больше всего он скучал по Йоко Оно. У них пока что еще не начался полноценный роман, поскольку Джон толком не знал, как закончить отношения с Синтией. В какой-то момент он даже думал пригласить ее в Индию, но потом одумался: идея о том, чтобы Йоко и Синтия жили под одной крышей, была не самой хорошей.
Blackbird
BLACKBIRD
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′18″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Существует целый ряд историй о том, как именно была написана композиция «Blackbird». Однажды Пол проснулся рано утром в своем бунгало в Ришикеше и услышал, как за окном поет черный дрозд. Он взял гитару, подобрал на ней музыку, которую насвистывала птица, и таким образом получилась песня. Другая история рассказывает о том, что Пол посмотрел новости о расовых протестах в Америке и изложил свое видение того, как ущемленные в своих правах люди пытаются их отстоять. Он сравнил чернокожих с дроздами, которые пытаются взлететь со сломанным крылом.
Мачеха Пола Энджи Маккартни говорила, что эта песня на самом деле посвящалась ее матери Эдди Стопфорт и что она присутствовала в студии в тот момент, когда Пол сказал: «А вот это посвящается Эдди». После чего начал записывать «Blackbird». «Моя мать как раз жила вместе со мной и с Джимом, оправляясь после долгой болезни, — говорила она. — В это время Пол как раз навещал нас и много времени проводил у ее постели. Она говорила, что часто слушает пение птиц за окном во время бессонных ночей. В конце концов Пол взял маленький магнитофон и записал пение дроздов».
Несмотря на то что эта песня была написана в 1968 году, точную дату определить сложно, так как однажды Пол сказал, что он написал ее не в Индии, а в своем доме в Шотландии. Возможно, он начал писать ее под влиянием Донована и закончил ее после своего возвращения 26 марта, после чего записал демо-кассету в доме Джорджа в конце мая. Таким образом, можно сделать вывод, что Пол написал слова уже после смерти Мартина Лютера Кинга 4 апреля. 11 июня он исполнил ее для промо-фильма компании Apple, который снимал Тони Брамуэлл.
Само слово «blackbird» — черный дрозд — на сленге означало человека с черным цветом кожи, причем этот термин пошел еще со времен работорговли. В шестидесятых его начали использовать борцы за права человека, поэтому оно получило позитивную окраску. Мюзикл, посвященный проблеме ущемления прав выходцев из Африки, Fly Blackbird, дебютировал на Бродвее в 1962 году, а музыку для него писали Си Бернард Джексон и Джеймс Хэтч. Этот мюзикл получил премию Obie в номинации «лучший мюзикл года».
Летом 1968 года Пол исполнил акустическую версию «Blackbird» для фанатов, собравшихся у него под окнами. Марго Берд, одна из таких поклонниц (или Apple Scruff, как называли людей, собирающихся на Савил-Роу рядом с офисом компании), вспоминала: «По-моему, с ним тогда была молодая леди, Франси Шварц. Мы были снаружи все это время, и в какой-то момент стало ясно, что уходить она не собирается. Его студия была на крыше, и вот Пол вышел туда, сел на самый край крыши и спел нам „Blackbird“. Это было очень рано утром».
Слова «Blackbird» были частично посвящены убийству борца за права человека в США Мартину Лютеру Кингу.
Piggies
PIGGIES
Автор:
Харрисон
Длина:
2′04″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Джордж называл песню «Piggies» социальным комментарием, хотя эта композиция насмехалась не только над средним классом, называя его представителей «свиньями». В шестидесятых этим словом часто обозначали полицейских.
После того как он убил восьмерых людей в 1971 году, Чарльз Мэнсон, помешанный на музыке The Beatles, написал слово «свинья» на стенах кровью своих жертв.
Песня прославилась в 1971 году, когда выяснилось, что Чарльз Мэнсон, лидер печально известной «семья Мэнсон», воспринял эту песню, как побуждение к действиям.
Мэнсон решил, что в этой песне говорится о том, что свиньям пора устроить «хорошую порку» — «damn good whacking». Один из свидетелей говорил, что это была особенно любимая Чарльзом Мэнсоном строчка и что он часто цитировал ее до своего заключения, когда смотрел репортажи об убийствах. Многие люди сочли его арест темным закатом эры хиппи.
Уликой, которая связала восемь смертей — пять в доме актрисы Шерон Тейт, два в доме Лено ЛаБьянка и одно у Гарри Хиннмана — стало слово «свинья», «свиньи» или «поросятки», которые были написаны на стенах кровью жертв. Семья ЛаБьянка была зарезана не только ножами, но и вилками, что явно намекало на последний куплет песни.
Джордж был в ужасе от того, что Мэнсон настолько неверно истолковал слова его песни, которую он сам воспринимал совершенно по-другому. У него речь действительно шла о порке, которую мать устраивает непослушным детям, и он использовал это слово просто ради рифмы. Это не имело никакого отношения к тому, что произошло в Калифорнии.
Rocky Raccoon
ROCKY RACOON
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′32″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Rocky Raccoon» был мюзиклом в стиле вестерн, который Пол написал в Индии. Действие происходило в горах Дакоты (возможно, из-за песни Дорис Дэй «Black Hills Of Dakota» из фильма Calamity Jane). В нем говорится о молодом Рокки, чья девушка Нэнси Магилл сбегает с Дэном. Рокки преследует своего соперника, пытаясь его убить, но в итоге его сильно избивают. После этого он лежит в грязной комнате в мотеле, и его раны перевязывает пьяный доктор, от которого несет джином. «Мы сидели на террасе у Махариши, прекрасно проводили время, а потом я написал эту песню, — вспоминал Пол. — Я начал подбирать музыку, а рабочее название композиции было „Rocky Sassoon“. После этого Джон и Донован начали придумывать дополнительные строчки к песне, и кто-то из них сказал: „Rocky Raccoon“. Это звучало даже более по-ковбойски. Мне понравилось».
Слова же более напоминают стихотворение Роберта Сервиса «The Shooting of Dan McGrew»(1907), в котором говорится о любви и мести, и персонажей зовут похоже. Роковая женщина в истории Рокки «Называет себя Лил… но все знают ее как Нэнси». В случае с Дэном МакГрю ее зовут Лу.
Марго Берд, поклонница The Beatles, которая часто дежурила под окнами студии своих кумиров, слышала, что персонаж доктора был написан с реально существующего человека. «У Пола был велосипед, с которого он однажды упал в 1966 году. Он был немного под кайфом, поэтому порезал губу и едва не выбил зуб, — говорила она. — Доктор, который его осматривал, был явно в подпитии. От него несло джином, и он не смог наложить шов достаточно хорошо. У Пола остался шрам на верхней губе, поэтому он отрастил усы, чтобы скрыть его».
Don’t Pass Me By
DON’T PASS ME BY
Автор:
Старр
Длина:
3′50″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Don’t Pass Me By» стала первой композицией, автором которой стал Ринго. До этого его вкладом в творчество The Beatles стали названия песен «А Hard Day’s Night» и «Tomorrow Never Knows», a также несколько аккордов для «Flying» и «What Goes On».
Ринго понадобилось четыре года, чтобы убедить коллег по группе включить «Don’t Pass Me Ву» в какой-нибудь альбом.
В 1967 году Ринго спросили, пишет ли он собственную музыку. «Я пытаюсь. Я играю на гитаре и фортепиано, но пока что я не придумал ничего такого, чтобы мне понравилось».
На самом деле он пытался убедить остальных The Beatles записать песню его авторства, «Don’t Pass Me Ву», уже много лет. В интервью одной новозеландской радиостанции во время турне в июне 1964 года Ринго пытался убедить остальных «спеть песню, которую он написал, хотя бы ради шутки». Пол ответил: «Ринго написал композицию „Don’t Pass Me Ву“. Прекрасная мелодия, кстати. Это первая песня, которую он написал!»
После того как Пол и Джон спели один куплет, Ринго попросили рассказать о песне побольше. «Я написал ее в стиле вестерна, кантри, но когда Пол и Джон исполнили ее в стиле блюз, мне понравилось еще больше. Запишем ли мы ее? Я не знаю. Не думаю, потому что я очень долго пытаюсь убедить их записать что-нибудь свое».
Эта песня так и осталась незаписанной на протяжении пяти лет. «К сожалению, у нас никогда не было времени записать песню Ринго для какого-либо альбома, — говорил Пол в 1964 году. — Но он никак не мог ее закончить».
Why Don’t We Do It On The Road?
WHY DON’T WE DO IT ON THE ROAD?
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
1′41″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Несмотря на то что Пол и Джон редко собирались вместе, чтобы писать песни, как раньше, их творчество от этого не ухудшилось. Напротив, сильная сторона команды Леннон / Маккартни заключалась в том, что они стимулировали друг друга к развитию, благодаря чему оба добились успеха в сольных карьерах.
Иногда они старались перещеголять друг друга, сочиняя музыку в стиле друг друга. На Белом Альбоме появились сентиментальные «Julia» и «Goodnight», которые Джон написал в стиле Пола, и «Heiter Skelter» и «Why Don’t We Do It On The Road?» авторства Пола, где явно прослеживались любимые рок-н-ролльные аккорды Джона. «Why Don’t We Do It On The Road?» расстроила Джона, потому что Пол записал ее в отдельной студии на Эбби-Роуд вместе с Ринго, и этот стиль действительно был очень похож на его собственный.
Пол начал обдумывать эту композицию еще в Индии, когда он увидел двух обезьян, совокупляющихся прямо у всех на глазах. Его поразила простота и инстинкты животного мира по сравнению с пропагандой греховности и ритуалов проявлений подобного инстинкта среди людей.
«The Beatles всегда оставались рок-группой, — говорил Пол в ноябре 1968 года. — Но мы не хотели загонять себя в жесткие рамки. Поэтому на одном и то же альбоме мы записали такие композиции как „Ob-La-Di Ob-La-Da“ и эту. Когда мы выступали в Гамбурге, мы не играли исключительно рок-н-ролл, потому что в клуб приходили и толстые старые бизнесмены, которые хотели услышать мамбо или самбу. Я никогда не старался сделать серьезное социальное заявление. Только слова, которые ложились на музыку. А вы можете толковать их как угодно».
I Will
I WILL
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
1′46″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Полу понадобилось 67 попыток, чтобы записать «I Will» 16 сентября 1968 года. Ринго играл на цимбале, а Джон отстукивал ритм куском дерева. Это была первая песня Пола, которую он посвятил Линде, и в процессе записи он все еще продолжал вносить изменения.
Первая песня, написанная для будущей жены Линды, «I Will», появилась незадолго до ее переезда в Лондон.
Неудивительно, что основной мотив песни — нетерпение и ожидание, ведь Линда с дочерью должны были прилететь в Лондон на следующей неделе. До этого Пол встретил Линду в Лондоне только один раз, когда работал над альбомом Sgt. Pepper. После этого они дважды встречались в Америке, но ему казалось, что он знает ее целую вечность и предлагал ей свою любовь навсегда.
Он начал писать эту композицию в Индии, но ему не понравились черновые наброски, поэтому в Лондоне он начал все заново.
Julia
JULIA
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′54″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Несмотря на то что многие песни Джон написал под воздействием детской травмы, связанной с потерей матери, «Julia» стала первой композицией, когда он заговорил о ней открыто.
Джулия Стэнли родилась в Ливерпуле в 1914 году и вышла замуж за Фредерика Леннона в 1938 г. Джон был единственным их общим сыном. К тому времени, когда Джону исполнилось пять лет, она уже родила еще одного ребенка другому мужчине, а Джона передали на воспитание ее сестре Мими.
Внезапная смерть Джулии под колесами машины в 1958 году произошла в то время, когда Джон и она начали сближаться. Он начал приходить к ней домой вместе с группой Quarry Men для репетиций, потому что Мими не терпела в своем доме громкую музыку.
Несмотря на то что «Julia» была адресована его матери, в ней содержалось признание в любви Йоко Оно. Дитя океана — это явно намек на Йоко, потому что это дословный перевод ее имени с японского языка. «Она начала писать мне, когда я был в Индии, — говорил Джон. — Она писала мне: „Я стала облаком, отыщи меня в небе над головой“, и я буквально с ума сходил от ее писем».
Первые две строчки Джон почерпнул из сборника пословиц Sand and Foam ливанского мистика Калила Гибрана, который впервые вышел в 1927 году. Гибран писал: «Half of what I say is meaningless, but I say it so the other half may reach you» — половина из того, что я пишу — бессмыслица, но я пишу ее для того, чтобы вторая половина достигла твоих ушей. Дальнейшую работу над песней Джон продолжил уже в Англии, в том числе и с помощью Йоко, которая помимо того, что была художницей и снимала фильмы, писала стихи в минималистском стиле.
Birthday
BIRTHDAY
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′42″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Все песни, которые The Beatles писали в Индии, ориентированы на гитары, потому что никаких других инструментов у них там не было.
Пол написал «Birthday» в качестве подарка к 26-му дню рождения Линды.
Однако «Birthday» была написала в студии на Эбби-Роуд 18 сентября 1968 года, когда Пол подобрал мотив на фортепиано. Джон говорил, что Пол думал о «Happy, Happy Birthday», композиции группы TheTuneweavers, ставшей хитом в 1957 году, но на самом деле ему хотелось написать что-то более современное и оригинальное. К тому же близился двадцать шестой день рождения Линды Истман, и Пол знал, что она приедет в Лондон просто ради того, чтобы отпраздновать его вместе с ним.
Пол пришел в студию во второй половине дня и начал наигрывать мелодию, отчасти напоминающую хит Роско Гордона «Just А Little Bit» (1960). Позже Джордж, Джон и Ринго внесли свою лепту в окончательную версию мелодии. Вечером они решили сделать перерыв и отправились домой к Полу, чтобы посмотреть премьеру The Girl Can’t Help It (1956) с Джейн Мэнсфилд в главной роли. Музыку к фильму писали Фэтс Доминго, Джин Винсент, The Treniers, the Platters, Литтл Ричард и Эдди Кочран.
Возможно, услышав столько композиций в стиле раннего рок-н-ролла, The Beatles вернулись в студию около 11 часов ночи и дописали песню. С бэк-вокалом им помогали Пэтти Харрисон и Йоко Оно. «Мы просто придумывали слова, прямо в студии, — говорил Пол. — Это одна из самых любимых песен на альбоме, потому что она была написана спонтанно. Под нее неплохо танцевать».
Джон высказал свое мнение через 12 лет: «Мусор».
Yer Blues
YER BLUES
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
4′01″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Yer Blues» стала самой отчаянной композицией Джона на данный момент. В ней он умолял Йоко о помощи. Джон стоял на распутье: его карьера в The Beatles была почти закончена, его менеджер умер, а его брак был на грани распада.
Он чувствовал привязанность к Синтии, но понимал, что в Йоко нашел родственную творческую душу. Позже Джон признавался, что она и стала той самой девушкой его мечты, идеалом, о котором он пел в «Girl».
Во время пребывания в Ришикеше Джон и Синтия редко были вместе, предпочитая медитировать в одиночестве. Только в самолете по дороге в Лондон Джон озвучил своей жене его неуверенность относительно их совместного будущего и рассказал об изменах за все эти шесть лет. Она была шокирована: «Я никогда не представляла, что он изменял мне, когда мы были женаты. Он никогда не говорил об этом. Я знала, что во время турне за границей на его пути, должно быть, возникало множество соблазнов, но даже тогда я думала, что он не поддастся на них. Он никогда ничего не говорил мне».
Позже Джон признавался, что эта дилемма не раз заставляла его задуматься о самоубийстве. В этой песне он сравнивает себя с героем песни Дилана «Ballad Of A Thin Man». Сточки зрения музыки, «Yer Blues» стала индикатором того направления, по которому Джон начал двигаться после распада The Beatles и начала сольной карьеры.
Mother Nature’s Son
MOTHER NATURE’S SON
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′48″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Как Джон, так и Пол написали по композиции после лекции Махариши о единении природы и человека, но в альбом вошла песня Пола под названием «Mother Nature’s Son».
Когда Пол писал «Mother Nature’s Son», он вспоминал о композиции Нат Кинг Коула «Nature Boy» (1947).
Песня Джона «А Child Of Nature» была практически о тех же наблюдениях — небе, горах, солнце и ветре, но если персонаж Пола был «молодым, небогатым сельским мальчишкой», то персонаж Джона «шел по пути в Ришикеш».
Демо-запись «А Child Of Nature» была сделана в мае 1968 года, но The Beatles не стали включать ее в альбом. Три года спустя, немного переработанная, она превратилась в «Jealous Guy».
Пол всегда очень любил природу, и когда он писал «Mother Nature’s Son», он думал о песне, которую слышал в детстве в исполнении Нат Кинг Коула — «Nature Boy» (1947). Несмотря на то что он начал писать ее в Индии, он закончил работу только в доме своего отца.
Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey
EVERYBODY’S GOT SOMETHING TO HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′24″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Изначально рабочим названием этой песни было «Come On, Соте Оп». Джон говорил, что в ней содержится прямой намек на его отношения с Йоко. «Это были слова, которые вдруг мне понравилась, и я решил написать песню на их основе, — говорил он. — Все носились вокруг в приступе паранойи, а мы были так влюблены, что ничего не замечали. Остальные же очень напрягались по этому поводу».
После возвращения Джона из Индии дружба переросла в любовь, и на этот раз Синтия прекрасно представляла, что происходит. Йоко начала посещать студию во время записи нового альбома, что весьма раздражало остальных участников The Beatles. Британская пресса отнеслась к Йоко не менее настороженно, и это до такой степени расстраивало Джона, что в итоге стало одним из факторов его переезда в США. «В Англии считали, что я выиграл в лотерею и сбежал с японской принцессой, — говорил он. — В Америке ее уважали. Они воспринимали ее как серьезную художницу, которой она, без сомнения, и является».
Быстрое «Come on, come on соте оп…» напоминало секцию под названием «мировой хор» в композиции «Virgin Forest» с альбома группы Fugs The Fugs’ Second Album (1966). Он попал к Джону благодаря владельцу книжного магазина Барри Майлзу, у которого всегда были все новинки американского андеграунда, в том числе и работы группы The Fugs.
Sexy Sadie
SEXY SADIE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′15″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Sexy Sadie» — это песня о девушке, которая играет с мужчинами, чтобы оставить их в дураках, но на самом деле она была написана о Махариши Магеше после того, как Джон сильно в нем разочаровался. Он знал, что не сможет назвать песню его именем, поэтому он остановился на «Sexy Sadie». И все же в демо-записи проскальзывали неприкрытые оскорбления в его адрес.
Отношения группы с Махариши закончились не самым лучшим образом, и свое разочарование Джон изложил в композиции «Sexy Sadie».
The Beatles прекратили свои взаимоотношения со своим гуру по двум причинам. Во-первых, им сказали, что Махариши интересуют только их деньги, а во-вторых, они узнали, что он вступал в интимные отношения с женщинами, проходившими его курс медитаций. Это очень расстроило троих членов The Beatles, и они объявили, что покидают его. На вопрос Махариши почему, Джон ответил: «Если вы такой мудрый, ты вы знаете почему».
Пол Хорн, который вспоминал этот разлад, говорил: «Их расставание было неизбежным. Эти курсы были разработаны для людей, которые хотели, прежде всего, научиться медитировать. The Beatles были неопытными и не хотели учиться; они жаждали чудес. Джорджу было действительно интересно, а вот Ринго вообще был очень далек от восточной философии. Джон всегда был скептиком до тех пор, пока ему не приводили железные доказательства. А Пол, несмотря на то что всегда был очень легким в общении, был слишком переменчив».
«Заваруха началась, когда люди с курса приходили туда просто ради того, чтобы побыть рядом с их любимой группой. Та женщина начала распускать грязные сплетни по поводу Махариши просто ради привлечения внимания. Она пошла к The Beatles и наговорила гадостей про гуру. Но в любом случае, им давно уже была пора отправиться домой».
Heiter Skelter
HELTER SKELTER
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
4′29″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles . 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles . 25 ноября 1968 г.
Идея композиции «Heiter Skelter» появилась, когда парни прочитали статью в газете о новом сингле группы The Who. Пол решил написать собственную песню, которую можно было бы описать подобным названием.
Сингл «I Can See For Miles» вышел в октябре 1967 года, и Крис Уэлч из Melody Maker написал о нем следующее: «Забудьте о счастливом парне, сидящем на берегу на острове Мэн. Это хаос гитар и цимбалов, который ознаменовал возвращение группы The Who в совершенно новом стиле. Они записали его в Америке. И это композиция ПитаТаунсхеда, которую переполняют загадка и угрозы».
Возможно, это и не было тем ревью, которое прочитал Пол, потому что он порой цитировал то одно, то другое. В 1968 году он утверждал, что в газете говорилось, что «группа стала совсем дикой и необузданной, со всеми этими криками и гитарами». Но двадцать лет спустя он сказал, что там было сказано: «Это самый громкий рок-н-ролл за всю историю группы». Каким бы ни были слова из статьи, отношение к ним Пола не менялось: «Я подумал: „Как жаль. Я бы хотел сделать что-то подобное“. Потом я услышал сингл и понял, что он одновременно был очень простым и очень…»
Несмотря на статью о хаосе и гитарах, в «I Can See For Miles» четко прослеживается мелодия. Пол же хотел написать по-настоящему «шокирующую» песню, и первая версия «Heiter Skelter» была записана в июле 1968 года. Запись длилась почти 30 минут без перерыва. Они вернулись к работе над «Heiter Skelter» в сентябре и записали уже более короткую версию. На демо-записи в самом конце можно услышать голос Ринго: «У меня мозоли на пальцах!»
Маньяк Чарльз Мэнсон услышал «Heiter Skelter» и решил, что это скрытое предупреждение американскому народу по поводу предстоящего расового конфликта.
Для большинства британцев heiter skelter — это спиральная горка на детской площадке, но Чарльз Мэнсон, который тщательно вслушивался в каждую композицию на Белом Альбоме, решил, что речь идет о новом витке расового конфликта, который вскоре должен был охватить всю Америку. Мэнсон считал, что четверка The Beatles — это четыре ангела, которые упоминались в Откровении Святого Иоанна в Новом Завете, которые предупреждали его и его последователей избежать холокоста, уйдя в пустыню.
Мэнсон постоянно возвращался к этой теме. После одного из убийств он написал эти слова на стене кровью своих жертв, что помогло полиции напасть на его след. Из-за этого прокурор из Лос-Анджелеса Винсент Булиози, который вел дело, назвал свою книгу о процессе «Heiter Skelter».
Long Long Long
LONG LONG LONG
Автор:
Харрисон
Длина:
3′04″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
В большей степени чем другие члены The Beatles Джордж писал свои песни, черпая вдохновение из различной музыки, которую он слышал. Так «Long Long Long» он написал по мотивам песни Дилана «Sad Eyes Lady Of The Lowlands». Ему очень понравились несколько переходов, и он решил написать что-то подобное. Он набросал слова в ежедневнике на 1968 год, назвав песню «It’s Been A Long Long Long Time».
На первый взгляд «Long Long Long» напоминает обычную песню о любви, но Джордж говорил, что тот, к кому он обращается, на самом деле Бог. Он был первым «Битлом», который проявил интерес к восточной религии, и единственным, кто не отвернулся от нее после разочарования в Махариши. Он просто перешел от Махариши и Трансцендентной медитации в Международное сообщество Кришны. После этого он написал сингл Hare Krishna.
Revolution
REVOLUTION
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
4′15″
Релиз сингла в Великобритании:
30 августа 1968 г., на второй стороне пластинки «Hey Jude».
Релиз сингла в США:
26 августа 1968 г., на второй стороне пластинки «Hey Jude».
Лето Любви плавно перешло в Весну Революции. В марте 1968 года тысячи людей вышли на митинг перед посольством США на Гросвенор-сквер, выступая против войны во Вьетнаме. В мае начались беспорядки в Париже. В отличие от Мика Джаггера, который лично присутствовал на Гросвенор-сквер, Джон наблюдал за всем происходящим из дома, читая как официальные источники, так и прессу андеграунда. Он начал работать над композицией «Revolution» еще в Индии, но заканчивал ее у себя дома, пока Синтия была в Греции. Он показал ее Полу, называя потенциальным синглом, но тот решил, что она не будет хорошо продаваться.
Отказ Джона поддерживать революционные настроения привел к тому, что левые назвали его предателем.
Это не было революционным гимном; скорее, обращение того, кого революционеры стараются изо всех сил вовлечь в свое движение. Будучи наиболее политизированным из всех «Битлов» и приверженцем левых взглядов, Джон стал мишенью для различных проленинских, троцкистских и маоистских группировок. Они считали, что Джон просто обязан оказывать им как финансовую, так и моральную поддержку.
«Revolution» стала ответом Джона на такого рода претензии. Он говорил, что понимает их потребность в переменах в обществе, но он считал, что революция должна произойти в сознании, в головах, а не на улицах. Тем не менее он никогда не высказывался и категорически против, стараясь сохранить нейтралитет. После он признавался, что никак не мог определиться. Он записал две версии «Revolution». На медленной версии он пел «you can count me out / in», поэтому очевидно, что он колебался.
Это произвело фурор в прессе андеграунда. Американский журнал Ramparts назвал это «предательством», a New Left Review «жалким буржуазным криком от страха». С другой стороны, журнал Time посвятил песне целую статью и называл ее «критикой радикальных движений по всему миру».
Дилемму Джона было очень хорошо видно в переписке со студентом Джоном Хойландом, которую опубликовал журнал университета Киля. Студент писал: «Эта песня такая же революционно настроенная, как и Mrs. Dale’s Diary (мыльная опера на телеканале ВВС). Для того чтобы изменить мир, мы должны понять, что с ним не так, после чего уничтожить это. Безо всякой жалости уничтожить. Это не безумие и не жестокость. Это одно из самых страстных проявлений любви. Потому что мы боремся за права ущемленных, угнетенных, униженных — и прочих, пострадавших от капитализма. А те проповедники „любви“, которые не выступают против этого, — на самом деле нерешительные и трусливые. Не существует вежливой революции».
В своем ответе Джон написал: «Я не помню, чтобы говорил, что песня „Revolution“ на самом деле о революции. К черту миссис Дейл. Послушай все три версии „Revolution“ — 1,2 и 9, а потом еще раз и еще, милый Джон. Ты говоришь, „чтобы изменить мир, мы должны понять, что с ним не так, после чего уничтожить это. Безо всякой жалости уничтожить“. Ты явно получаешь удовольствие от разрушения. Я скажу тебе, что не так с революцией — люди. Ты хочешь уничтожить их — без сожаления? Пока ты / мы не поменяем твои / наши взгляды, ход наших мыслей — нет никакого шанса. Покажи мне хотя бы одну удачно завершившуюся революцию. Кто запорол коммунизм, христианство, капитализм, буддизм? Больные головы, больше никто. Ты действительно считаешь, что нужно отстреливать всех капиталистов? Ты такой наивный, Джон. Ты действительно считаешь, что дело в классовой борьбе».
Позже в интервью Джон говорил: «Я считаю, что нам нужно менять свое сознание, точнее осознание. А они говорят, что хотят просто уничтожить систему. Этот процесс идет уже очень давно. И чего они добились? Это произошло в Ирландии, в России, во Франции, и что в итоге? Они никуда не продвинулись. Все равно это возвращается на круги своя. Кто будет руководить революцией? Кто потом станет лидером? Те, кто сумеет перебороть всех конкурентов, уничтожить их. Это будут те, кто дорвется до власти первыми — как в России, — и потом они будут убивать, чтобы удержать ее. Я не знаю, в чем истина. Мне кажется, в головах».
Honey Pie
HONEY PIE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′41″
Релиз в Великобритании :
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Honey Pie» посвящалась Джиму Маккартни, отцу Пола. «Мой отец всегда наигрывал старые песни вроде этой, и они всегда мне нравились, — говорил Пол. — Мне бы хотелось жить в двадцатые годы и сочинять такую музыку».
Точно так же, как и в случае с «Heiter Skelter», Чарльз Мэнсон решил, что в этой песне имеются дальнейшие указания. В конце концов, это была песня для жителей США, в которой говорилось о «песне Голливуда». Мэнсон жил недалеко от Лос-Анджелеса. Куда уж яснее?
Savoy Truffle
SAVOY TRUFFLE
Автор:
Харрисон
Длина:
2′54″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
Джордж был хорошим другом Эрика Клэптона, с которым он познакомился в апреле 1966 года, и песня «Savoy Truffle» прославляет его страсть к шоколаду. Эта привычка привела к заболеванию зубов, и Джордж решил предупредить его, что еще одна конфета, и ему придется удалять еще один зуб.
В словах песни упоминаются разные эксклюзивные название трюфелей, например Mackintosh’s Good News, Creme Tangerine, Montelimar, Ginger Sling и Coffee Dessert. Savoy Truffle было еще одним настоящим названием, а вот Cherry Cream и Chocolat Fudge были придуманы специально для этой песни.
Дерек Тейлор помог с мелодией и со строчкой. Он предложил назвать песню «You Are What You Eat» в честь одноименного фильма, который сняли два его американских друга, Алан Паризер и Барри Фейнштайн. Но это не ложилось на музыку, поэтому Джордж в итоге заменил ее на «you know that what you eat you are».
Cry baby cry
CRY BABY CRY
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
3′01″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
В 1968 году Хантер Дэвис заканчивал писать биографию The Beatles, и Джон сказал ему: «У меня есть еще одна композиция, и мне кажется, что я где-то слышал подобную рекламу: „Cry baby cry, make your mother buy“. Я играл ее на фортепиано одно время, но потом оставил эту затею. Если все-таки мне захочется, я к ней вернусь». Эти строчки Джон написал в Индии — Донован вспоминал, как Джон работал над ней именно там. «Мне кажется, что дело тут вовсе не в рекламе, а в той музыке, которую я сами писал в то время, и в детских сказках. Мыс Джоном часто обменивались идеями по поводу музыки».
Музыка действительно частично напоминает детскую песенку «Sing A Song Of Sixpence». Там были следующие строчки: «Cry, baby, cry / Stick a finger in your eye / And tell your mother it wasn’t I». Ho были в песне и персонажи, придуманные лично Джоном — графиня Киркалди и король Мариголд.
Любовь Джона ко всему психоделичному распространилась и на его «Роллс-Ройс».
Revolution 9
REVOLUTION 9
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
8′22″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles. 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles. 25 ноября 1968 г.
«Revolution 9» была написана ни Ленноном, ни Маккартни. Это просто 8 минут 15 секунд звуков, слов и шумов, которые собрали воедино Джон и Йоко.
Первая версия «Revolution» длилась около 10 минут, и большую часть это были крики и стоны Джона и Йоко среди хаоса электронных звуков и шумов, которые должны были воссоздавать шум, ассоциируемый с восстанием. Потом было решено вырезать эту секцию и использовать ее в качестве основы для другой композиции — «Revolution 9».
На этом этапе они принесли домашние записи криков на улице и покопались в звуковой библиотеке компании EMI. Так как запись была очень сложной, этим занимались все три студии на Эбби-Роуд одновременно, когда все записывающие машины соединили друг с другом. Джон же создавал микс в режиме реального времени.
Так как шумов было слишком много, разложить их на составляющие практически невозможно. Марк Левисон, который изучал оригинальную запись, сумел вычленить следующие части: хор на заднем плане, звуки скрипки, симфонию, кусок «А Day In The Life», оперу, аплодисменты, разбивающееся стекло, гул голосов, обрывки фраз Джона и Джорджа, запись криков Джона и Йоко, повторяющих слово «right» из композиции «Revolution».
Самым запоминающимся моментом стало монотонное повторение «Number Nine, Number Nine», которое, скорее всего, нашли в звуковой библиотеке EMI. В итоге это оказалась запись куска экзамена в Королевской музыкальной академии.
Основа композиции «Revolution 9» состоит из криков Джона и Йоко слова «right».
И снова Чарльз Мэнсон подумал, что Джон обращается лично к нему. Он решил, что число десять имеет отношение к главе из Апокалипсиса под номером 9. Мэнсону показалось, что вместо «right» Джон кричал слово «rise» — поднимайтесь и решил, что это намек на грядущую опасность — восстание чернокожих против белого населения Америки. «Rise» стало еще одним «ключевым» словом Мэнсона, которое он писал на стенах кровью своих жертв.
На момент записи «Revolution 9» Пол был в Америке и был очень удивлен и разочарован, что ее включили в альбом The Beatles. Он занимался микшированием с 1966 года, а теперь новатором в этой области сочли Джона.
Good Night
GOOD NIGHT
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
3′11″
Релиз в Великобритании:
альбом The Beatles . 22 ноября 1968 г.
Релиз в США:
альбом The Beatles . 25 ноября 1968 г.
«Good Night» стала одной из самых странных и забавных песен, которые когда-либо были написаны The Beatles. Если бы это была песня Пола, то Джон наверняка бы заклеймил ее «мусором», но в результате он сказал, что она была «чересчур пышная».
Джон говорил, что написал ее как колыбельную для Джулиана, точно так же, как двенадцатью годами позже он напишет «Beautiful Boy» для своего второго сына Шона. Мелодия напоминает «True Love» Коула Портера (1965) из мюзикла High Society, которую затем исполняли Билл Кросби и Грейс Келли.
Джулиан не знал, что отец написал песню для него, пока у него не взяли интервью для этой книги. Скорее всего, это произошло потому, что его родители расстались за несколько недель до написания этой композиции.
Don’t Let Me Down
DON’T LET ME DOWN
Релиз сингла в Великобритании:
11 апреля 1969 г., на второй стороне пластинки «Get Back».
Релиз сингла в США:
5 мая 1969 г., на второй стороне пластинки «Get Back».
Джон всегда боялся, что его бросят, предадут, оставят одного те люди, которым он доверял. «If I Fell» стала первой композицией, в которой он говорил о своей потребности любить и о страхе быть покинутым.
Эта песня была написана о Йоко, и она вышла на стороне В сингла «Get Back» в апреле 1969 года. На этот раз он говорил о своем старом страхе, но уже в контексте того, что встретил человека, который любил его больше всего на свете, больше, чем все до него. В песне прослеживается влияние Йоко и ее любовь к минимализму в творчестве; она напоминает срочную телеграмму.
Джон и Йоко выходят из суда района Марилебоун, в котором Джон признался в хранении марихуаны.