Три альбома, вышедшие под названием Anthology, обязаны своим появлением звукоинженеру Джону Барретту, которому в 1984 году поручили просмотреть все материалы The Beatles, хранящиеся в архивах EMI. Среди многочасовых записей он обнаружил три неизданные композиции. EMI направила трем оставшимся Битлам предложение издать альбом, но на тот момент они не сумели договориться.
Пятью годами позже бывший менеджер компании Apple Нейл Аспинал решил воплотить в жизнь идею, которая преследовала его достаточно давно, но которую он временно оставил в 1969 году. Он хотел собрать воедино лучшие моменты съемок The Beatles и выпустить телевизионную передачу, в которой парни рассказали бы свою историю. Ему хотелось, чтобы оставшиеся участники собрались вместе и записали новую музыку. Этот проект он хотел назвать The Long And Winding Road.
В конце концов, и невыпущенные ранее песни, и видео были изданы в рамках проекта Anthology. Оставшиеся члены The Beatles записали две новых дорожки. «Чем меньше времени оставалось перед студийной записью, тем страшнее мне становилось, — говорил Пол. — Я думал, а нужны ли миру только три четвертых The Beatles? Но что если там была бы какая-нибудь запись Джона, а потом мы втроем тоже записали бы какую-нибудь песню? Если бы только это было возможно, вот тогда это был бы стоящий проект».
Невозможное оказалось возможным, когда Йоко разрешила использовать две демо-записи Джона, которые он никому не показывал. Они и легли в основу двух новых композиций группы.
Они стали синглами, которые не только вошли в документальный фильм, но и были использованы для раскрутки Anthology.
Anthology не стал звуковой дорожкой к фильму. Это была попытка собрать воедино демо-записи, невыпущенные ранее песни и короткие кусочки интервью. Из 139 песен 28 принадлежали другим музыкантам.
Ринго, Пол, Джордж и продюсер Джордж Мартин собрались вместе в 1994 году для записи Anthology.
Для поклонников группы больше всего интереса представляла 21 неизданная ранее песня самих The Beatles, некоторые из которых исполняли только другие музыканты. Среди них были и песни, записанные кое-как в домашних условиях, обладающие исключительно исторической ценностью, и целые композиции, которые по тем или иным причинам не вошли в альбомы группы.
В целом, критики сочли, что по большей части The Beatles правильно поступили, что не включили некоторые песни в свои альбомы. Скорее всего, настоящим хитом стала бы «Come And Get It» — очень сложно понять, почему в Белый Альбом вместо нее вошла «Not Guilty». Но в остальном ни одна из песен не сумела добавить новое измерение их творчеству. Скорее, Anthology только подтвердил тот факт, что The Beatles уже поделились с миром самыми лучшими своими композициями.
Free As A Bird
FREE AS А BIRD
Автор:
Леннон
Длина:
4′24″
Релиз сингла в Великобритании:
4 декабря 1995 г.
Позиция в чарте в Великобритании:
2
Релиз сингла в США:
4 декабря 1995 г.
Позиция в чарте в США:
6
«Free As A Bird» стала одной из новых композиций, которые должны были вызвать интерес к проекту Anthology. Это была первая композиция The Beatles, записанная за 25 лет, и в какой-то мере она должна была стать символом объединения группы.
Вокруг выхода «Free As A Bird» средства массовой информации создали самый настоящий ажиотаж, который подпитывали пресс-секретари компании EMI. Первый пресс-релиз говорил следующее: «Сингл, тираж которого в настоящий момент находится под вооруженной охраной за пределами Великобритании, выйдет в продажу в ПОНЕДЕЛЬНИК, 4 ДЕКАБРЯ [1995]».
Вряд ли что-либо могло соответствовать таким ожиданиям, но в случае с «Free As A Bird» такая рекламная кампания немного себя оправдала. По крайней мере, эта композиция звучала вполне в стиле The Beatles 1969 года, несмотря на то что Джон записал ее дома на обычном магнитофоне.
Запись этой композиции началась 1 января 1994 года, когда Пол позвонил Йоко, чтобы пожелать ей счастливого нового года. Это примирение спровоцировало последующее общение, а встретились они, когда Джона занесли в список самых знаменитых людей рок-н-ролла. Во время этих встреч Пол и Йоко обсуждали возможность остальных членов The Beatles поработать с домашними записями Джона. Йоко сказала, что может предложить им три композиции — «Real Love», «Grow Old With Me» и «Free As A Bird».
«Мне сразу же понравилась „Free As A Bird“, — говорил Пол. — Мне понравилась мелодия… Самое прекрасное заключалось в том, что Джон ее не закончил. В некоторых моментах он просто оставлял только музыку, без слов, которые он еще не придумал.
А это значило, что мы снова могли бы поработать все вместе, как раньше».
Скорее всего, Джон начал работу над этой песней у себя дома в Нью-Йорке в начале 1977 года. 4 октября того же года Йоко выступила на пресс-конференции в Японии, где заявила, что и она, и Джон собираются взять паузу в своих сольных карьерах, чтобы сконцентрировать все свое внимание на воспитании сына Шона.
«Free As A Bird» увековечила любовь Джона к своей семье — Йоко и сыну Шону.
Некоторые новые песни, которые Джон написал в то время, говорили о его новой роли мужа и отца. В «I’m Stepping Out», «Watching The Wheels», «Beautiful Boy» и «Cleanup Time» он писал о странном чувстве свободы, которое он обрел, отказавшись от жизни знаменитости и превратившись в семейного человека.
Как и множество людей с детской травмой, Джон патологически нуждался во внимании, но когда его становилось слишком много, начинал презирать его. В интервью Rolling Stone в 1970 году он говорил: «Если бы у меня была возможность стать кем-нибудь другим, то я бы ею воспользовался. Быть знаменитым не так уж и просто». В конце, когда его спросили, каким он видит себя в 64 года, Джон ответил: «Я надеюсь, что мы с женой переедем на западное побережье Ирландии или что-то в этом роде и будем оглядываться назад на собственные безумства и только качать головой».
Единственное, чего Джону никогда не хватало — это спокойная семейная жизнь. С Шоном и Йоко он собирался наверстать упущенное, и «Free As A Bird» — выражение этого намерения. Он отказывается оттребований, предъявляемых обществом к знаменитостям и сосредотачивается на доме.
Оставшиеся Битлы делали вид, что Джон все еще жив, когда записывали Anthology.
В середине песни Джон написал только две строчки: «Whatever happened to / The life that we once knew?», которые напоминают «Help!», «Strawberry Fields Forever» и «In My Life», где он идеализирует свое детство. Пол добавил несколько строчек о том, как ему хотелось бы восстановить отношения — вероятно, он говорил о себе и Джоне.
Запись началась в феврале и продолжалась до марта 1994 года в студии Пола в Суссексе. Авторские права поделили между собой The Beatles и бывший вокалист и гитарист группы Electric Light Orchestra Джефф Линн. Кассету Джона переписали и оцифровали.
К записи подходили таким образом, словно Джон все еще был жив, и что Пол просто работает над одной из их старых песен. «Мы решили сделать вид, что он все еще с нами, просто находится в отъезде, — говорил Пол. — Я позвонил Ринго и сказал: слушай, а давай сделаем вид, что Джон просто в отпуске, что он оставил в студии кассету с запиской „Закончите ее за меня“».
Джордж Мартин, который продюссировал все остальные сигнлы The Beatles, дал им свое благословение. Однако ему казалось, что песне не хватает динамики, что музыку и вокал не удалось по-настоящему переплести воедино.
«Они растягивали и сжимали ее, но в результате я не могу сказать, что мне понравилось, — говорил он. — Чтобы спрятать ошибки или недочеты, они вынуждены были добавлять какие-то эффекты, в результате песня звучит неровно».
«Free As A Bird» попала на второе место британских хит-парадов и на шестое в американских.
Real Love
REAL LOVE
Автор:
Леннон
Длина:
3′54″
Релиз сингла в Великобритании:
4 марта 1996 г.
Позиция в чарте в Великобритании:
4
Релиз сингла в США:
4 марта 1996 г.
Позиция в чарте в США:
11
Над композицией «Real Love» Джон работал как минимум два года, и мало кто знал, что ее версия звучала в документальном фильме Эндрю Солта Imagine.
Тогда она называлась «Real Love», но позже ее куски превратились в «I’m Stepping Out», которая вышла уже после кончины Джона на альбоме Milk And Honey. Оставшиеся строчки — «It’s real life / Yes, it’s real life» — показались ему слишком хорошими, чтобы просто забыть об их существовании. Тема песни — я знаю, что действительно стоит ценить в этой жизни — была очень важной в сольной работе бывшего члена The Beatles. Он все еще развенчивал мифы, отбрасывал все лишнее и в данном случае перешел к воспеванию раковин, сигарет, младенцев, газет и утренних часов.
Когда «real life» превратились в «real love», песня стала признанием в любви для Йоко Оно. Джон много раз говорил, что она стала воплощением идеальной женщины, что именно ее он искал столько времени, и что все свои любовные песни он подсознательно посвящал ей, даже до того, как они встретились. Она была «girl with kaleidoscope eyes». Она была, как он написал в своем эссе The Ballad of John and Yoko, «кем-то, кого я знал раньше, но почему-то потерял».
В феврале 1995 года Джефф Линн удалил посторонние шумы с кассеты с записью «Real Love» и переложил моно-запись на пленку в студии Пола в Суссексе. Пол, Джордж и Ринго добавили гитары, ударные и бас-гитары, а также бэк-вокал. В какой-то момент Пол играл на бас-гитаре, которая когда-то принадлежала Биллу Блэку и на которой он играл в композиции Элвиса «Heartbreak Hotel».
Christmas Time (Is Here Again)
CHRISTMAS TIME (IS HERE AGAIN)
Автор:
Харрисон / Леннон / Маккартни / Старр
Длина:
3′03″
Релиз сингла в Великобритании:
4 декабря 1995 г. на диске «Free As A Bird»
Релиз сингла в США:
4 декабря 1995 г. на диске «Free As A Bird»
В 1960-х годах в глазах многих британцев The Beatles были неразрывно связаны с Рождеством. Шесть альбомов выходили специально в декабре, а четыре сингла прямо позиционировались приуроченными к этому празднику. В 1963 и 1964 годах The Beatles выступали с серией рождественских шоу в Лондоне, где они играли свои песни, а в перерывах там выступали комедианты и такие музыканты, как Yard birds и Рольф Харрис.
Раньше The Beatles выпускали свои альбомы с расчетом на предрождественское безумие.
В период между 1963 и 1969 годами The Beatles выпускали пластинки специально для своего фан-клуба. Там каждый из членов группы поздравлял с Рождеством, после чего на пластинке были кусочки веселой болтовни и какая-нибудь музыка. Но The Beatles развивались, и их музыка тоже. В 1965 году они записали свою версию «Auld Lang Syne», а на следующий год Пол записал для группы мини-пантомиму.
«Christmas Time (Is Here Again)», единственная новая композиция, записанная для фан-клуба, вышла в 1967 году, тогда же, когда и Magical Mystery Tour. Нередактированная версия была записана 28 ноября. Она длилась 6 минут, и кое-где можно было услышать шутки, которыми обменивались члены группы.
Несмотря на то что композиция в основном состоит из повторяемой мантры, «Christmas Time (Is Here Again)» иллюстрирует отношение The Beatles к детским песенкам, которое началось после записи «Yellow Submarine» в 1966 году. Отчасти это была ностальгия по 1940-м годам в Ливерпуле, частично дань психоделике и ее призыву возвращаться в детство, думать и вести себя как дети: ходить в драных джинсах и пускать мыльные пузыри.
In Spite Of All The Danger
IN SPITE OF ALL THE DANGER
Автор:
Харрисон / Маккартни
Длина:
2′44″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Эта рабочая запись, переписанная с достаточно изношенной пластинки, записанной летом 1958 года, обладает, скорее, исторической, нежели музыкальной ценностью. Это самая первая собственная запись музыкантов, которые впоследствии образуют The Beatles.
Она была записана на переносном магнитофоне стоимостью 400 фунтов в небольшой студии, которая располагалась в доме шестидесятитрехлетнего владельца магазина с электротоварами в районе Кенсингтон в Ливерпуле. Группа The Quarry Men, в состав которой входили Джон, Пол, Джордж, пианист Джон Дафф Лоув и ударник Колин Хантон, заплатила 17 шиллингов и 6 пенсов (86 пенсов) за возможность записать две песни.
Первой стала «That’ll Be The Day», хит сентября 1957 года в исполнении группы The Crickets (с участием Бадди Холли), а второй была композиция Харрисона и Маккартни «In Spite Of All The Danger».
«На обложке написано, что ее написали мы с Джорджем, но мне кажется, что написал ее я, а Джордж играл соло на гитаре, — говорил Пол в 1995 году. — Это моя песня. Она написана в стиле Элвиса».
На самом деле она действительно очень похожа на композицию Элвиса «Trying То Get То You», которую написали Роуз Мари МакКой и Марджи Синглтон. Элвис записал ее 11 июля 1955 года. Это была единственная его композиция, в которой он играл на фортепиано, а на пластинке она вышла в сентябре 1956 года.
Джон Дафф Лоув вспоминал, что «In Spite Of All The Danger» была единственной оригинальной композицией, которую The Quarry Men играли в то время.
«Я очень хорошо помню, что даже во время репетиций в доме Пола на Фортлин-Роуд он говорил нам, как именно она должна звучать, — говорил Джон. — Он хотел, чтобы там звучало фортепиано. Об импровизации не было и речи. Он говорил нам, что именно играть, очень конкретно. Даже тогда».
Эта песня была записана с помощью только одного микрофона, и Лоув считал, что запись шла сразу на пластинку — он не помнит магнитофонные ленты. Кроме того, Джон несколько раз ошибся в словах, и если бы записывали в два этапа, ошибки бы устранили.
Затем диск переходил из рук в руки, и в конце концов Лоув забыл о его существовании. Пластинка лежала у него в ящике, пока в 1981 году его коллега не намекнул на возможную коммерческую ценность записи. Лоув отнес его на оценку в Sothbey’s, что и привело к находке сингла. Об этом колумнист Стивен Пайл написал в газете Sunday Tim es в июле 1981 года.
«В тот день, а это было воскресенье, Пол Маккартни позвонил моей матери в Ливерпуль, — сказал Лоув. — В конце концов я поговорил с ним по телефону, а потом наши переговоры продолжались несколько дней. Пол хотел купить диск.
Тогда я жил в Вустере, и он прислал ко мне своего адвоката и менеджера. Я положил диск в ячейку в банке Barclay’s, и мы встретились для переговоров прямотам. Затем я передал диск, и мы все поехали по домам».
Несмотря на то что в то время Пол не собирался использовать эту песню, он обговорил передачу авторских прав в его пользу и взял с Лоува подписку о том, что в последующие пятнадцать лет он не будет исполнять эту песню. «Срок истек в августе 1996 года, — говорил Лоув. — Странно, правда, что через два месяца вышел последний альбом Anthology?»
You’ll Be Mine
YOU’LL BE MINE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
1′38″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Пол записал эту композицию в своем доме на Фортлин-Роуд в 1960 году позаимствовав у кого-то магнитофон. Это была одной из первых песен Леннона / Маккартни, но на этом интерес к ней заканчивается. В ней нет ничего особенного, кроме восторга тинейджеров, которые впервые услышали собственные голоса на пленке.
Пол и Джон написали «You’ll Be Mine» под влиянием The Goons. Это была первая композиция, которую написали «Леннон / Маккартни».
Тогда у них еще не было ударных, но Стюарт Сатклифф играл на четвертой гитаре во время репетиций перед отъездом в Гамбург. В конце Джон добавил несколько строчек от себя, что говорит о его увлечении The Goons. Неудивительно, что каждую дорожку сопровождали взрывы смеха. Вы практически чувствуете их восторг, когда они репетировали и впервые появились на сцене.
Cayenne
CAYENNE
Автор:
Маккартни
Длина:
1′13″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Пол говорил, что «Cayenne» или «Cayenne Pepper», как она должна была называться изначально, была написана еще до того, как он познакомился с Джоном. Когда ему исполнилось четырнадцать, он купил свою первую гитару за 15 фунтов. Тогда же он записал и еще одну инструментальную композицию «Cat Walk». В 1967 году ее записала группа Chris Barber Band под названием «Cat Call».
Когда Пол записал «Cayenne» на пленку в 1960 году, инструментальные композиции в стиле рок-н-ролла в чартах были привычным явлением. С января 1960 года там были хиты Johnny and the Hurricanes, The Ventures, Дуэйна Эдди, Берта Ведена, Сэнди Нельсона, Джерри Джордана, The John Barry Seven and The Shadows.
«Это не самая гениальная композиция, — говорил Пол о „Cayenne“. — Но когда вы слушаете ее, можно услышать намеки на то, что я записывал позже. Она стала пророческой».
Пол написал «Cayenne» еще до своего знакомства с Джоном в 1957 году.
Cry For A Shadow
CRY FOR А SHADOW
Автор:
Харрисон / Леннон
Длина:
2′22″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Эта композиция была написана в июне 1961 года, когда Клифф Ричард и его группа The Shadows были главными британскими звездами рок-н-ролла. Первых хитом Клиффа Ричарда стал «Move It» 1958 года, и после этого он попадал в Тор 10 в Великобритании десять раз. The Shadows также прославились своими инструментальными композициями.
Несмотря на то что The Beatles считали, что ему не хватает бунтарства и ритма, они заслушивались инструментальными композициями The Shadows. Пол выучил первые аккорды «Move It», глядя на движения пальцев гитариста Хэнка Марвина во время выступления в шоу Oh Boy! и когда Клифф выступал в Ливерпуле 12 октября 1958 года, Пол был среди зрителей.
«Cry For A Shadow», инструментальная песня в стиле The Shadows, была написана Ленноном и Харрисоном. Она стала первой записанной композицией группы, вышедшей в 1962 году на альбоме Тони Шеридана My Bonnie. Группа «поддержки» тогда называлась Beat Brothers.
Эта песня появилась на свет спонтанно. Рори Сторм был в Германии и попросил Джорджа сыграть ему какой-нибудь из последних хитов The Shadows — «Apache» или «Frightened City» — и Джордж решил сыграть что-нибудь свое, импровизацию. То ли он не мог вспомнить, как звучали оригиналы, то ли он просто решил так пошутить. Сначала он назвал композицию «Beatle Вор», но затем переименовал ее в «Cry For A Shadow»
Группа написала инструментальную «Cry For A Shadow», пытаясь подражать Клиффу Ричарду и его группе The Shadows.
«Она не похожа ни на „Apache“, ни на „Frightened City“, — говорил гитарист группы The Shadows Брюс Уэлч. — Они тоже играют на тех же инструментах, что и мы, но мелодия совершенно другая».
«Я слышал, что они сделали это намеренно. Это в Британии мы были звездами, а в Германии о нас не знали. Мы никогда там не играли, в отличие от многих других английских музыкантов». Композиция была записана в Германии вместе с оркестром, и продюсер Берт Кемпферт нанял The Beatles, чтобы они сыграли вместе с Шериданом во время записи пластинки в компании Polydor. Им заплатили за это 300 марок. Шеридан родился в Норвиче. Он был звездой лондонского бара 2 I’s Coffee Ваг и проводил много времени в Германии, так как Кемпферту очень нравились его рок-н-ролльные обработки таких традиционных песен как «Му Bonnie» и «When The Saints Go Marching In». The Beatles было позволено записать собственные песни — «Ain’t She Sweet» и «Cry For A Shadow».
Like Dreamers Do
LIKE DREAMERS DO
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′35″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Лейбл Merseybeat занимался записью известных хитов американских групп и исполнителей — Бадди Холли, Чака Берри, Рэя Чарльза и Джерри Ли Льюиса. The Beatles выделялись тем, что пытались найти какие-то редкие вещи, синглы со вторых сторон пластинок, но в результате и это превратилось в копирование.
Такова была ситуация на рынке поп-музыки в Британии, когда парни начали писать. Они хотели создавать такие композиции, которые бы не только нравились публике, но и выделяли их среди остальных артистов. Пол говорил, что «Like Dreamers Do» была одной из его первых композиций, которую он сыграл в клубе Cavern. Казалось, что он написал ее специально для этих концертов, но на самом деле The Quarry Men играла ее еще в 1958 году. Что Пол действительно имел в виду, было, что это была первая из песен его авторства, которую он рискнул сыграть перед большой аудиторией наряду с обычным репертуаром.
Ранние версии показались ему слабоватыми, хотя кое-кому из аудитории они понравились. Когда The Beatles пришли на прослушивание в компанию Decca 1 января 1962 года, это была одна из трех песен авторства Леннона / Маккартни, которую они включили в свой сет из 15 песен (двумя другими были «Hello Little Girl» и «Love Of The Loved»).
На момент прослушивания в EMI 9 месяцев спустя ни одна из этих песен уже не звучала. The Beatles заменили их более качественным материалом. Вскоре после этого композиции предложили другим исполнителям. «Like Dreamers Do» теперь исполняла группа из Бирмингема под названием The Applejacks. Она попала на 20-ю строчку хит-парада в июле 1964 года.
Hello Little Girl
HELLO LITTLE GIRL
Автор:
Харрисон / Маккартни
Длина:
1′40″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Джон часто называл «Hello Little Girl» своей первой композицией. Он написал ее в 1958 году, и она стала первой оригинальной песней для группы The Quarry Men.
Джон говорил, что писал ее под влиянием Коула Портера и его «It’s De-Lovely» (в припеве поется «it’s delightful, it’s delicious, it’s de-lovely»). Впервые ее исполнил Боб Хоуп в мюзикле 1936 года Red, Hot And Blue. Затем в 1938 году ее записали Кэрролл Гиббонз и The Savoy Hotel Orpheans.
«Эта песня всегда меня завораживала, — говорил Джон. — Возможно, я писал ее о моей матери. Она часто напевала „It’s De-Lovely“. Это прямо по Фрейду: я превратил ее в „Hello Little Girl“. Но это должна была быть композиция в стиле Бадди Холли».
Между двумя песнями нет ничего общего, кроме повторяющегося припева. Возможно, «Hello Little Girl» более игривая, и как и в случае с «Please Please Ме», Джон писал ее по мотивам музыкальных предпочтений его матери. Там отпечаток Бадди Холли более очевиден — «Maybe Baby».
The Beatles исполняли «Hello Little Girl» еще до того, как они заключили контракте EMI.
Ранние песни Пола были очень оптимистичными, а ранние песни Джона уже несли в себе семена меланхолии. Пол думал о взаимной любви, тогда как Джон готовился к тому, что его отправят восвояси. В «Hello Little Girl» он пытается привлечь к себе внимание девушки, но она так и не замечает его. Он посылает ей цветы, но ее это не трогает. В итоге он вот-вот сойдет с ума от одиночества.
Эта песня была записана в январе 1962 года во время прослушивания в компании Decca. Позже The Beatles не стали играть ее на прослушивании в EMI. «Мы предложили ее группе Gerry and the Peacemakers,» вспоминал Тони Брамуэлл. «Она должна была быть логическим продолжением „How Do You Do It?“. Они записали демо-версию, но затем Митч Мюррей написал свою „I Like It“». («Hello Little Girl» вошла в альбом Gerry and the Peacemakers: the Best of EMI Years, 1992).
Затем песню предложили The Fourmost, еще одной группе из Ливерпуля, которой занимался Брайан Эпштайн. После воскресного концерта в Blackpool, где выступали обе группы, Джон пригласил членов The Fourmost к себе домой, чтобы показать им слова. На следующее утро они сделали демо-запись. «Нам нужно было записать это к среде, поэтому у нас было всего лишь два дня, — говорил бас-гитарист Билли Хаттон. — На самом деле, когда мы записывали, мы толком не знали песню».
После выхода 23 августа песня стала хитом и попала на седьмую строчку британских чартов. В Америке она вышла 16 сентября.
You Know What То Do
YOU KNOW WHAT ТО DO
Автор:
Харрисон
Длина:
1′58″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Релиз в США:
альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.
Джордж написал эту песню в стиле кантри 3 июня 1964 года. В то утро Ринго слег с болезнью — прямо накануне турне, и студию, которую сняли для записи последней композиции для альбома A Hard Day’s Night, пришлось отвести под репетиционный зал для запасного ударника Джимми Николя. В результате тогда были записаны только три демо-записи: «It’s For You» Пола (которую он потом отдал Чилле Блэк), «No Reply» Джона и «You Know What То Do» Джорджа.
Джордж написал «You Know What То Do» через несколько недель после встречи с Пэтти Бойд.
Будучи самым младшим членом группы, Джорджу всегда было очень тяжело проталкивать свои идеи. Это была вторая песня его авторства, которую остальные участники решили записать (первой была «Don’t Bother Me»). Однако она затерялась в архивах и не попала ни на один из альбомов. Если бы этого не случилось, то наверняка она вышла бы на альбоме Beatles For Sale.
Несмотря на то что эта песня достаточно типична для поп-музыки того времени, Джордж написал ее спустя 12 недель после встречи с Пэтти Бойд. Возможно, он писал, что хочет быть «со своей девушкой каждый час», имея в виду именно ее?
If You’ve Got Trouble
IF YOU’VE GOT TROUBLE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′48″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Пол и Джон никогда не предлагали Ринго свои лучшие вещи, но в то же время они никогда не сбрасывали на него самые плохие. Однако «If You’ve Got Trouble» можно назвать самой плохой песней, которую ему поручили исполнить. С точки зрения мелодии, она совершенно плоская. Сточки зрения слов, это просто позор. Сложно поверить, что авторы «Ticket То Ride» и «You’ve Got То Hide Your Love Away» написали такое… Эта песня была записана за один сеанс, и складывалось впечатление, что точно так же она и была написана.
Смысл песни сводится к следующему: «Если ты думаешь, что у тебя есть проблемы, посмотри на мои!» — тема, похожая на Джона. Возможно, он писал ее Синтии, пытаясь оправдаться, почему из него получился такой плохой муж и отец. Он говорил ей, что ей стоит перестать жаловаться и начать наслаждаться роскошью, которая шла бок о бок с известностью.
В интервью газете Saturday Evening Post Эл Ароновитц предположил следующий контекст песни: «Их друзья говорят, что она (Синтия) была в полном восторге от Джона, когда они только познакомились, и она до сих пор от него в восторге. Но внезапная известность пугает ее порой: она боится, что останется позади, одна. Когда The Beatles уезжают в турне, именно так она себя и чувствует». «Но она не возражает, что я зарабатываю больше денег», — ответил Джон.
Эта песня должна была выйти на пластинке Help!.
That Means А Lot
THAT MEANS A LOT
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
2′26″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Еще одна песня, не попавшая на альбом Help! была написана в основном Полом. Но The Beatles так и не записали окончательную версию. 20 февраля и 30 марта 1964 года они попытались записать ее 24 раза, после чего оставили попытки.
Группа пыталась сыграть «That Means А Lot» 24 раза во время сессии в 1965 году, перед тем как оставить попытки.
В этой песне кто-то со стороны смотрит на разворачивающиеся перед его глазами отношения — прием, который он использовал в «She Loves You». Такая смена точки зрения помогала по-другому расставить акценты и выразить отношение, которое не всегда было их собственным.
«Мы поняли, что просто не можем ее петь, — говорил Джон некоторое время спустя. — На самом деле мы устроили всю эту возню вокруг песни, хотя могли бы просто отдать ее кому-нибудь. В результате мы так и поступили». Этим кем-то стал Пи-Джей Проби, американский певец, которого Брайан Эпштайн пригласил в Англию в апреле 1964 года, чтобы он появился в документальном фильме о The Beatles. Проби записал «That Means A Lot», и в октябре 1965 года она попала на тридцатую строчку британского хитпарада.
12-Bar-Original
12-BAR ORIGINAL
Автор:
Харрисон / Леннон / МакКартни / Старр
Длина:
2′55″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology II. 18 марта 1996 г.
Эта композиция была записана между «What Goes Оп» и «I’m Looking Through You» в ноябре 1965 года. Возможно, она предназначалась для альбома Rubber Soul. Были сделаны две записи, один микс, но в итоге она так и не была выпущена на пластинках.
Все четверо членов группы были указаны в качестве авторов этой странной композиции «12-Bar-Original».
Это одна из самых нетипичных для The Beatles композиций, написанная в стиле соул из Мемфиса. Скорее всего, вдохновением послужила музыка Booker Т & the MG’s — группы, в состав которой входили клавишник Буккер Ти Джонс, ударник Эл Джексон, басист «Дак» Данн и гитарист Стив Кроппер. Они играли вместе с такими известными соул-исполнителями, как Отис Реддинг, Сэм и Дейв и Эдди Флойд. Они записали несколько инструментальных хитов под своим именем начиная с «Green Onions» в 1962 году. «12-Bar-Original» очень напоминает «Green Onions» и последующий хит «Jellybread».
Эта дорожка была записана в тот момент, когда The Beatles отчаянно стремились к славе, но в то же время это было время, когда британская поп-музыка становилась более тяжелой. В то время появились такие группы, как Animals, Yardbirds, Kinks и Pretty Things.
Junk
JUNK
Автор:
МакКартни
Длина:
2′55″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Пол написал «Junk» будучи в Индии. Первый раз она была записана в мае 1968 года, когда все четверо Битлов встретились в доме Джорджа на Клермонт-Драйв, в Эшере, графство Суррей. Это была акустическая демо-запись с незаконченными словами, которая потом вышла на Anthology. Пол надеялся, что законченная версия войдет в альбом Abbey Road, но вместо этого он выпустил ее на своем дебютном сольном альбоме McCartney в апреле 1970 года.
Демо-запись напоминает грубый набросок. Незаконченные слова повторяются дважды, Пол все еще думал, что писать дальше, а перерывы между строчками заполнялись смехом и мычанием.
Невозможно определить, что именно послужило вдохновением, потому что слова до такой степени не закончены. Пол говорил что-то о заброшенной свалке и о магазинчике старых вещей. В пресс-релизе, сопровождающем выход его сольного альбома, Пол сказал только: «Песня была написана в Индии, в лагере Махариши, а закончил я ее уже в Лондоне».
Not Guilty
NOT GUILTY
Автор:
Харрисон
Длина:
3′22″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Эта композиция была записана во время создания Белого Альбома. Джордж уже провел в студии около двух месяцев, но остальные члены группы выбрали для альбома только одну его песню — «While My Guitar Gently Weeps». Между 7 и 12 августа они записали около ста версий композиции, но по какой-то причине она так и не вошла в альбом.
Джордж выразил свое расстройство тем фактом, что его творчество никогда не рассматривалось Полом и Джоном на равных, в композиции «Not Guilty».
Эту песню обнаружили в 1979 году, и обновленная версия вышла на пластинке George Harrison. С точки зрения структуры, эта песня осталась той же самой за исключением новых строчек «not guilty for being on your street / getting underneath your feet».
Тогда же Джордж объяснил, что эта песня была написала о проблемах, которые начали настигать его как члена группы в 1968 году: «Пол, Джон, Apple, Ришикеш, индийские друзья и так далее». Он написал «Not Guilty» в тот момент, когда у него уже появилась репутация странного, мистического Битла. Он как бы говорил: «Не обвиняйте меня в том, что я являюсь частью этой культуры. Я не прошу слишком многого. Я просто делаю свою работу и заслужил немного уважения!»
Очень сложно не воспринимать строчки «I’m not trying to be smart / I only want what I can get» в качестве раздраженного комментария по поводу того, что он так и не смог принять более активное участие в творчестве. Его песни так и не стали равными композициям Джона и Пола в глазах участников The Beatles.
Возможно, поэтому она и не попала на пластинку…
What А Shame Mary Jane
WHAT’S THE NEW MARY JANE
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′55″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
«Эту композицию я написал при участии нашего электронного гения Алекса,» говорил Джон в 1969 году. «Она называлась „What А Shame Mary Jane Had A Pain At The Party“, и она должна была выйти на альбоме The Beatles».
Эта песня была написана в Индии, когда к ним заехал грек Джон Алексис Мардас. Позже, в мае 1968 года, в доме Джона в Эшере была сделана демо-запись. На том этапе композиция длилась около двух с половиной минут, и ближе к концу The Beatles начали импровизировать, выкрикивая «Ooh. What’s the news? What are you saying? What a shame Mary Jane had a pain at the party / What’s the new Mary Jane? Oh my God. Mary. Магу!» Отсюда и возникло странное название.
Студийная версия была записана Джоном и Джорджем с помощью Йоко и Мэла Эванса. Она длилась шесть минут с двухминутным хаосом в конце. Слова остались такими же, за исключением строчки «Не cooking such groovy spaghetti», которую случайно заменили на «Не groovy such cooking spaghetti».
Джон намеренно искажал времена и использовал неправильные слова. Возможно, он подражал индусам, которые недостаточно хорошо знают английский. Кстати говоря, накануне Джон записал «Sexy Sadie».
В конце записи Джон говорит: «Давайте послушаем это еще раз перед тем, как отдать.» Годом позже он собирался выпустить ее на стороне В пластинки «You Know My Name (Look Up The Number)» группы Plastic Ono Band, но в последнюю минуту передумал. «Это было настоящее безумие, — говорил он в 1969 году. — Я бы хотел записать ее еще раз».
Step Inside Love
STEP INSIDE LOVE
Автор:
Леннон / МакКартни
Длина:
2′30″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Чилла Блэк, или Присцилла Уайт, была машинисткой в Ливерпуле до того, как Брайан Эпштайн подписал для нее контракт с компанией Parlophone. Ее первый сингл вышел в феврале 1963 года. Это была «Love Of The Loved» группы The Quarry Men, которую написал Пол и которую парни играли во время прослушивания в компании Decca. Пол присутствовал на записи песни.
В 1964 году он написал для нее «It’s For You», а затем, в 1968 году, когда он узнал, что Чилла собирается выпустить свой фильм для ВВС, он написал заглавную композицию. Обычно телевизионные шоу того времени сопровождали громкие хиты, но Чилла решила это изменить.
«Пол понимал меня, — вспоминала Чилла. — Он сказал мне: „Я знаю, что они делают. Они предлагают тебе песенки в стиле Billy Cotton Band, но они не для тебя. Ты сама должна приглашать в свой дом тех, кто тебе нравится. У тебя должна быть песня, которая начинается очень мягко, а затем набирает силу“».
Пол сделал демо-запись «Step Inside Love» у себя дома на Кавендиш-Авеню. «Он принес нам один куплет и припев, а сам он играл на гитаре, — говорил режиссер и продюсер Майкл Херлл. -
Первые несколько недель мы выпускали ее так как есть, а затем нам понадобился второй куплет. Пол приехал в ВВС Theatre в районе Шепхердз-Буш, и мы вместе с ним и Чиллой записали второй куплет. Он начинался со строчки „You look tired love“, потому что Чилла выглядела очень уставшей после многочисленных репетиций. Всею, что Пол тогда написал, было об этом дне».
Версия, вышедшая на Anthology была записана в сентябре 1968 года, когда The Beatles ждали записи «I Will». Пол начал с припева, затем перешел на второй куплет, который он забыл, спел «kiss me goodnight» вместо «love me tonight», выпустил одну строчку и закончил строчкой из третьего куплета.
Пол написал «Step Inside Love» для шоу Чиллы Блэк на телеканале ВВС.
«Step Inside Love» вошла в хит-парады Британии, вышла в Америке в мае, а в Южной Африке была запрещена, так как местные цензоры сочли ее приглашением проститутки. Но могло быть и хуже: Тони Брамуэлл вспоминал, что изначально Пол хотел назвать композицию «Come Inside Love».
«Мне нравится эта песня, — говорил Пол. — Это была прекрасная вещь для Чиллы. Она как раз подходит для ее голоса».
Los Paranoias
LOS PARANOIAS
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
в конце песни «Step Inside Love»
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Это была студийная шутка, которую придумал Пол. В конце записи «Step Inside Love» он объявил голосом MC: «Джо Прайри и Прейри Уолл Флайерз!» На что Джон ответил «Los Paranoias», после чего началась импровизация в духе латиноамериканской музыки.
«Los Paranoias» стала еще одной студийной шуткой The Beatles.
Скорее всего, вдохновением стала группа из Парагвая под названием Trio Los Paraguauas во главе с Луисом Альберто дель Парана, который появлялся на нескольких телевизионных шоу в 1950-х годах. В 1957 году вышла их пластинка под названием Best of.
Teddy Boy
TEDDY BOY
Автор:
Маккартни
Длина:
3′18″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
«Еще одна песня, написанная в Индии, — объявил Пол в 1970 году, когда „Teddy Boy“ вышла на его первой сольной пластинке. — Она была записана для альбома Get Back, но он так и не увидел свет». Во время одной из лекций Махариши Пол наклонился к Джону и тихо напел ему на ухо первую строчку. Песня была закончена в Лондоне и Шотландии.
Грубо говоря, The Beatles никогда ее не записывали, потому что там не было ни последней части, ни микширования. В январе 1969 года Пол все еще не закончил слова. На Anthology появился незаконченный кусок записи, которую Пол отослал Джону, Джорджу и Ринго в надежде, что им понравится. Атмосфера записи очень неформальная, местами Пол смеется, местами насвистывает, а на заднем плане можно услышать голос Джона, разговаривающего с другими участниками группы.
Это история о мальчике по имени Тэд, которому мама говорит, чтобы он хорошо себя вел. Но эта песня не сумела растопить сердце Джона. Однажды он отозвался о ней следующим образом: «Это скучная песня о скучных людях, делающих скучные вещи». Скорее всего, именно по этой причине Джон взял гитару и попытался превратить ее в более ритмичную композицию. Он напел: «Take your parents do-si-do / Hold them tight and don’t let go». Таким образом «Teddy Boy» стала частью рок-наследия шестидесятых.
All Things Must Pass
ALL THINGS MUST PASS
Автор:
Харрисон
Длина:
3′05″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
В ноябре 1968 года, после окончания работы над Белым Альбомом, Джордж отправился в Вудсток к Бобу Дилану. Там гостила и бывшая группа Боба, которая только что завершила запись Music From Big Pink.
В то время этот альбом рассматривался как протест против засилья психоделической культуры и как возвращение к истокам американской музыки. Название группы и простой стиль фотографий на обложке только подтверждал это возвращение.
Эта музыка стала бальзамом на сердца других исполнителей, уставших от истерии фанатов. Это стало причиной распада группы The Cream. «Я услышал композиции Music From Big Pink и захотел сделать что-нибудь в этом стиле, а не растянутую чертовщину, которую мы играли до этого», — говорил один из членов группы в 1974 году.
Песня Джорджа «All Things Must Pass», которую он сыграл во время одной из сессий The Beatles в январе 1969 года и которую он записал в полном одиночестве 25 февраля, продолжает тему, начатую в сингле «The Weight». Когда Джордж сыграл ее Полу и
Джону, он впервые настолько открыто выразил свое мнение по поводу положения дел в группе.
Слова были основаны на поэме Тимоти Лири из его книги Psychedelic Prayers After The Tao Те Ching (1966). Это была поэма, «переведенная с английского на психоделический», с кусками из 23-й главы Дао, которую Лири озаглавил «All Things Pass». «All things pass / A sunshine doesn’t last all morning / All things pass / A cloudburst does not last all day». Джордж признавался: «Одна из этих „молитв“ стала моим вдохновением».
Джордж написал «All Things Must Pass» на основе стихотворения Тимоти Лири, но она не вошла ни в один альбом The Beatles.
Несмотря на то что Джордж часто ссылался на эту песню во время записи Let It Be, она не предназначалась ни для него, ни для Abbey Road. Вместо этого «All Things Must Pass» открыла его сольный альбом, вышедший в декабре 1970 года. В Британии он попал на четвертую строчку хит-парада, а в Америке — на первую.
Come And Get It
COME AND GET IT
Автор:
МакКартни
Длина:
2′29″
Релиз в Великобритании:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Релиз в США:
альбом Anthology III. 28 октября 1996 г.
Компания Apple Films, которой управлял Дэннис О’Дэлл, собиралась снимать фильм по роману Терри Саузерна (1958) The Magic Christian, и О’Дэлл попросил Пола написать к нему музыку. Пол согласился, но неохотно, а когда прочитал сценарий, приступил к работе.
Он начал с песни, которая должна была звучать в момент сцены, где сэр Гай Гранд, самый богатый человек в мире (его играл Питер Селлерз), бросает банкноты в бочку с грязью и смотрит, как уважаемые люди лезут туда, чтобы ухватить хотя бы часть. Идея песни посетила его как-то ночью на Кавендиш-Авеню, и он спустился вниз, чтобы записать ее — под аккомпанемент собственного свиста, чтобы не разбудить Линду. Когда он наиграл ее на следующее утро, он понял, что записал «прекрасную запоминающуюся песню».
5 июля 1969 года одна из групп, записывающихся на лейбле Apple, The Iveys, давала интервью Disc & Music Echo, в котором они говорили, что The Beatles их совсем забросили. Три недели спустя Пол связался с группой, а 29 июля приехал к ним домой и предложил им «Come And Get It», которую он записал вместе с инженером Филом МакДональдом пятью днями ранее в студии на Эбби-Роуд. Он также предложил им принять участие в записи звуковой дорожки к фильму, так как сам посвящал все свое время и энергию альбому Abby Road.
Пол был продюсером группы. Он лично выбрал Тома Эванса вокалистом и посоветовал ему придерживаться простого стиля, который Пол услышал на демо-записи. Там они играли только на фортепиано, бас-гитаре и ударных инструментах. Пол сказал, что если они сделают все правильно, то он гарантирует, что это будет хит, а если они напишут не самую выдающуюся вещь, то ее исполнит The Beatles. «Такая постановка вопроса заставила нас очень серьезно подойти к работе», — говорил Эванс.
К тому моменту, когда вышла композиция «Come And Get It», The Iveys переименовались в Badfinder (в честь «Badfinder Boogie» Джона). Сингл попал в первую пятерку, и члены группы уже вряд ли могли утверждать, что их забросили. На звуковой дорожке оказалось три песни Badfinder, а чтобы подчеркнуть это, они назвали свой следующий альбом Magic Christian Music.
Пол отрицал, что «Come And Get It» — это песня о внутренних разногласиях в группе. «Это еще одна популярная песня, не более», — говорил он.
Когда Пола спросили, стала ли песня «Come And Get It» намеком на склоки вокруг доходов The Beatles в 1968 году, он ответил: «Это была простая попсовая песня со странными отступлениями. Иди и возьми что?»
