Памфле́т (от гр. pan или pam — всё и phlego — жгу, воспламеняю) — небольшое литературное произведений обличительного характера, разоблачающее, часто в сатирической форме, доступной широким массам, отрицательные стороны общественного строя, порочное поведение отдельных лиц, преступную деятельность учреждений и т. п.

В форме памфлета написаны известные сатирические «Письма тёмных людей» средневековых немецких гуманистов Рейхлина и Ульриха фон Гуттена (XVI в.), некоторые произведения английских писателей — Джонатана Свифта (1667–1745), Даниэля Дефо (1661–1731) и др.

Памфлетом являются сатирические очерки А. М. Горького «В Америке».

Панеги́рик (от гр. logos panegyrikos — торжественное слово) — речь, иногда надгробная, в которой восхвалялись в древней Греции патриотические подвиги героя, гражданские доблести предков и т. п.

В наше время панегириком иронически называют чрезмерную похвалу, льстивый или захваливающий отзыв.

Парадо́кс (от гр. paradoxos — неожиданный) — своеобразное, неожиданное суждение, резко расходящееся с общепринятым мнением и подчас только внешне, на первый взгляд противоречащее здравому смыслу.

Например:

Параллели́зм (от гр. parallelos — идущий рядом) — один из приёмов поэтической речи, состоящий в сопоставлении двух явлений путём параллельного их изображения. Такое сопоставление подчёркивает сходство или различие явлений, сообщает поэтической речи особенную выразительность и в зависимости от контекста (см.) произведения имеет в художественной литературе самое разнообразное применение, назначение и смысл.

Наиболее распространёнными формами параллелизмов являются: параллелизм тематиче ский, когда сопоставляются два явления, близкие по своему содержанию (например, в стихотворении М. Ю. Лермонтова «тучки небесные — вечные странники» и изгнанник, странник-поэт); параллелизм синтаксический, когда два смежных периода поэтической речи однородны по синтаксическому построению фразы (например, в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива»); параллелизм звуковой, встречающийся в разнообразных видах в поэтической речи (единоначатие, концовка, рифма, сплетение (см.), повторение частей речи в различных её формах и т. д.).

Параллелизм различных видов характерен для устного народного творчества — народной песни, частушки и т. д.; наиболее распространённым видом параллелизма в народном творчестве является сопоставление явлений природы с событиями человеческой жизни:

Или:

В отличие от прямого параллелизма различают параллелизм отрицательный, если первый ряд в поэтическом сравнении начинается с частицы не; такой вид параллелизма часто встречается в народной песне. Его используют и поэты.

Парна́с (гр. Parnassos) — высокая гора в Греции, где, по верованию древних, обитали Аполлон, бог музыки и покровитель искусства, и девять муз — богинь, покровительствовавших различным отраслям искусства — поэзии, танцу, театру, архитектуре и т. д. Отсюда выражение «взойти на Парнас», т. е. стать признанным поэтом.

Паро́дия (гр. parōdia, от para — против и ōdē — песня) — один из видов сатирической литературы, произведение в стихах или прозе, в котором обычно показаны смешные или порочные стороны в творчестве какого-либо известного писателя или популярного произведения.

В пародии либо иронически подражают внешним особенностям творческой манеры писателя, излюбленным его поэтическим приёмам, оборотам речи и пр., доводя их до карикатурного преувеличения, и тем самым высмеивают эти стороны его творчества; либо сообщают новый смысл характерной форме известного произведения, новое содержание, выявляющее сущность творчества писателя, против которого направлена пародия.

Например, известная пародия Дм. Минаева — сатирика 60-х годов — на стихи А. Фета:

Эта пародия Д. Минаева в форме и ритме известного стихотворения А. Фета сатирически излагала содержание газетных и журнальных статей Фета, в которых он в пору острой борьбы за отмену крепостного права защищал крепостнический строй, негодовал на разрушение помещичьего хозяйства, на «дерзости» крестьян по отношению к барам, а в своей поэзии в то же время выступал как защитник «чистого искусства», т. е. искусства безыдейного, в котором не должны освещаться и затрагиваться вопросы общественно-политической жизни (см. «Искусство для искусства»).

Пародия в советской литературе по преимуществу носит характер товарищеской критики, остроумно высмеивающей ошибки, недостатки в творчестве того или иного писателя, либо имеет сатирический, разоблачительный смысл и направлена против классовых врагов и враждебных идеологических влияний.

Известны пародии А. Г. Архангельского, А. И. Безыменского, С. А. Васильева и др. К пародии не раз прибегал в своей поэзии и В. В. Маяковский как для того, чтобы осмеять ошибочное выступление писателя (например, «Письмо к любимой Молчанова, брошенной им»), так и для сатирического разоблачения враждебных народу деятелей (например, пародийное изображение в поэме «Хорошо!» министров контрреволюционного Временного правительства — Керенского, Милюкова),

Партийность в искусстве — определённое идейное отношение писателя, художника, композитора к изображаемым ими явлениям действительности, которое зависит от того, каким классам и общественным группам они сочувствуют. «Партийность в художественном творчестве определяется не формальной принадлежностью художника к партии, а его убеждениями, его идейной позицией», — пишет Н. С. Хрущёв в труде «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа».

Партийность сказывается прежде всего в том, что деятель искусства выражает определённое идейное отношение к тем явлениям, которые отражены в его творчестве. В этом смысле всякая идеологическая деятельность в классовом обществе, в том числе и литературно-художественная, имеет в конечном счёте определённую классовую направленность, выражает интересы того или иного класса и зачастую открыто отвечает тем или иным партийным взглядам.

Буржуазные писатели лицемерно скрывают свою партийность, выдавая себя за представителей общенациональных, якобы внеклассовых интересов.

«Беспартийность в буржуазном обществе, — учит нас Ленин, — есть лишь лицемерно прикрытое, пассивное выражение принадлежности к партии сытых, к партии господствующих, к партии эксплуататоров».

Вот почему «беспартийность есть идея буржуазная. Партийность есть идея социалистическая». ( В. И. Ленин. )

Высшая форма партийности — коммунистическая партийность социалистического искусства и литературы.

В. И. Ленин впервые в истории всесторонне обосновал принцип коммунистической партийности как основу единственно свободной, социалистической литературы, подлинно народной и революционной, исходящей из научного, марксистско-ленинского понимания жизни.

В своей исторической статье «Партийная организация и партийная литература» (1905) В. И. Ленин писал:

«Это будет свободная литература, потому что не корысть и не карьера, а идея социализма и сочувствие трудящимся будут вербовать новые и новые силы в ее ряды. Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения „верхним десяти тысячам“, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность». (Соч., т. 10, стр. 30–31.)

Такой свободной, революционной литературой, открыто проводящей идеи коммунизма в жизнь, является советская социалистическая литература.

Партийность советской литературы — это её коммунистическая идейность (см.), определяющая подлинную народность её произведений (см.). Она присуща всем советским писателям, воплощающим коммунистическую партийность в своих произведениях. Она определяет основные черты художественного метода советской литературы — социалистического реализма (см.).

«Каждый из нас, — сказал М. А. Шолохов на Втором Всесоюзном съезде советских писателей, — пишет по указке своего сердца, а сердца наши принадлежат партии и родному народу, которым мы служим своим искусством».

Па́сквиль — произведение намеренно оскорбительного, клеветнического содержания, обычно анонимное, без подписи автора. Название пасквиль произошло от имени римского башмачника-острослова Паскило (или Паскино), именем которого в XVI в. в Риме была названа одна из античных статуй: на ней писали и вывешивали сатирические стихи на злободневные темы.

Пастора́ль (от лат. pastoralis — пастушеский) — один из видов буколической (см.) поэзии: стихотворение или сценка, изображающие якобы беззаботную пастушескую жизнь, полную бездумных радостей и удовольствий.

Такие пасторали сочиняли в подражание древним придворные поэты в Италии в средние века, во Франции и в России в XVIII в.

В опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» приведена такая пастораль — «Искренность пастушки» — («Мой миленький дружок, любезный пастушок…») и т. д.

Па́уза (от гр. pausis — прекращение) — остановка голоса, перерыв в звучании речи, который служит в ней словоразделом.

Пауза стоит в конце предложения или интонационного периода и определяет путём повышения или понижения голоса смысловую законченность фразы, характер интонации — вопросительный, восклицательный, повествовательный и т. д. В зависимости от интонации (см.) различаются паузы повествовательные, восклицательные, вопросительные.

Пауза имеет большое значение в стихотворной речи, в которой пауз почти вдвое больше, чем в речи обыкновенной. В середине стихотворной фразы паузы делят стих на части, выделяют отдельные слова или их сочетания, подчёркивают смысл и значение слова, придают стихотворной речи напряжённость, взволнованность.

Особенно богат паузами стих В. В. Маяковского; на них указывал сам поэт, печатая свои стихи в виде «лесенки». Эти паузы сообщают подчас выделенным словам значение и содержание целой фразы:

Особое значение для стихотворной речи имеет пауза, заканчивающая стих, следующая за рифмой. Если эта постоянная, повторяющаяся в стихотворении пауза не совпадает с паузой обычной, отделяющей одно законченное предложение от другого, речь в стихотворении (при соблюдении этой постоянной паузы ) становится особенно взволнованной и эмоционально напряжённой (см. Перенос).

Большое значение имеет и повторяющаяся пауза в середине стихотворной строки, она делит стих на два полустишия и носит название — цезура (см.). Цезура особенно характерна для шестистопного или пятистопного стиха.

Па́фос (от гр. pathos — чувство, страсть) — страстное воодушевление. Пафос произведения — захватившая писателя идея, большое чувство, проникающие всё произведение. В. Г. Белинский предлагал при разборе и изучении художественного произведения прежде всего определить его пафос.

Пафосная, патетическая речь — речь, полная страсти, возбуждённого чувства.

Пега́с (гр. Pegasos, от pege — источник) — по верованию древних греков, — крылатый конь бога Зевса; под ударом копыта Пегаса, по мифу (см.), на горе Геликон забил источник Ипокрена, чудесная влага которого давала вдохновение поэтам. «Оседлать Пегаса» — иносказательно — стать поэтом. В наше время иносказательное выражение употребляется в ироническом смысле.

Пейзаж (фр. paysage, от pays — местность, страна) — картины природы в художественном произведении.

Изображая пейзаж, писатель выражает своё отношение к природе, раскрывает её мощь, красоту, характерные черты природы данной местности, области, страны.

Таковы, например, пейзажи в творчестве А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого и других русских классиков, проникнутые глубокой любовью к родной природе.

Одновременно пейзаж может служить в художественном произведении дополнительным средством для более выразительного изображения действующих лиц — либо путём контраста (например, сцена гибели человеческой жизни на фоне цветущей равнодушной природы), либо, наоборот, соответствия природных явлений чувствам и мыслям персонажей (например, печальное событие в грустный осенний день).

Известны выразительные пейзажи в творчестве А. М. Горького, А. Н. Толстого, М. А. Шолохова, А. А. Фадеева, М. М. Пришвина, Л. М. Леонова, С. А. Есенина, М. В. Исаковского и др. Кроме того, пейзаж является яркой формой авторской речи, в которой проявляется образ повествователя (см.).

Пента́метр (гр. pentametros, от penta — пять и metron — мера) — вид гекзаметра (см.), в котором третья и шестая дактилические стопы лишены безударных слогов.

Стих, написанный пентаметром, делится паузой-цезурой (см.) на два полустишия, каждый из которых состоит из двух дактилей (см.) и одного ударного слога (в античном стихосложении — из двух дактилей и одного долгого слога).

Пентаметр сочетается с гекзаметром, образуя так называемый элегический дистих (двустишие).

Пример сочетания гекзаметра и пентаметра у А. С. Пушкина:

Пео́н (от гр. paieon — гимн, песнопение в честь какого-либо бога) — четырёхсложная стопа в античном стихосложении (см.) — сочетание трёх кратких и одного долгого слога. В русском силлабо-тоническом стихосложении (см.) пеоном также называется четырёхсложная стопа, и в зависимости от слога, на который падает ударение, различают:

пеон первый — ударение на первом слоге: ′ᴗᴗᴗ

пеон второй — ударение на втором слоге: ᴗ′ᴗᴗ

пеон третий — ударение на третьем слоге: ᴗᴗ′ᴗ

пеон четвёртый — ударение на четвёртом слоге: ᴗᴗᴗ′

Пеон как самостоятельная, определяющая размер стопа в русском стихе не встречается.

Первый и третий пеоны встречаются в стихе хореического размера; пеон второй и четвёртый — в ямбическом стихе.

Например, пеон первый:

Пеон второй:

Пеон третий:

Пеон четвёртый:

Перевод художественного произведения — воспроизведение средствами одного языка художественного произведения, написанного на другом языке. Так как идейно-тематическое содержание каждого художественного произведения полностью раскрывается не только в прямом значении слов, но и в своеобразии синтаксического строения речи, в звучании словосочетаний, в ритме и многих других художественных особенностях произведения, зависящих в первую очередь от особенностей данного языка, только дословный перевод художественной литературы не может считаться точным переводом. От перевода художественного произведения требуется наиболее близкое воспроизведение средствами другого языка художественного замысла писателя — не только смыслового значения текста, но и художественных особенностей подлинника. Хороший перевод поэтического произведения может явиться самостоятельным художественным произведением. Такими являются, например, переводы русских классиков, перевод В. Курочкина песен французского поэта Беранже и др.

Большого мастерства в художественном переводе достигли советские писатели С. Маршак, М. Лозинский, М. Рыльский и др.

Переводная художественная литература, взаимно обогащая литературно-художественное развитие народов, служит укреплению дружбы между ними.

Перено́с в стихе, Енжамбема́н (фр. enjambement — перенос) — перенесение окончания законченного по смыслу предложения из одной стихотворной строки или строфы в другую, следующую за ней. Такой перенос слов вызывается несовпадением стихотворной строки с синтаксическим строением фразы и определяется тем, что постоянная в стихе ритмическая пауза (см.), заканчивающая стих, не совпадает с паузой, обычной в нашей речи, отделяющей одно предложение от другого.

Неожиданный разрыв фразы этой ритмической паузой с большой силой подчёркивает окончание предложения, делает поэтическую речь порывистой, напряжённой, выразительно передавая самые различные смысловые оттенки речи.

Например, перенос из строки в строку у М. Ю. Лермонтова:

Здесь переносы начинаются с третьей строки до конца строфы.

Или перенос из строки в строку (1–2, 2–3, 5–6) и из строфы в строфу у А. С. Пушкина:

Пери́од (от гр. periodos — обход, окружность; так называлась в древней Греции и замкнутая кольцевая дорога, где происходили спортивные состязания) — большое, сложное, законченное предложение, разделённое отчётливой паузой на две части, которые произносятся с повышением и понижением голоса. Например, у Н. В. Гоголя:

«Как плавающий в небе ястреб, давший много кругов, вдруг останавливается, распластанный среди воздуха на одном месте, и бьёт оттуда стрелой на раскричавшегося у самой дороги самца-перепела, так Тарасов сын Остап налетел вдруг на хорунжего и сразу накинул ему на шею верёвку».

(«Тарас Бульба».)

Перифра́за или Перифра́з (от гр. peri — вокруг, phrasō — говорю) — один из художественных тропов (см.): замена названия предмета или явления описанием существенных, определяющих его черт и признаков, создающих в нашем представлении яркую жизненную картину.

Вместо того чтобы сказать, что Онегин поселился в комнате дяди, А. С. Пушкин пишет:

Персона́ж (от лат. persona — лицо) — действующее лицо в произведении, не влияющее на ход событий в нём.

Песня или Песнь — одна из самых древних форм лирической поэзии, стихотворение, предназначенное для пения, состоящее обычно из нескольких строф — куплетов, часто с припевом — рефреном (см.).

В древние времена песня складывалась в народе одновременно с её музыкальной мелодией и была неотделима от музыки и жестов, которые сопровождали её исполнение либо при работе, либо при религиозных и бытовых обрядах, во время народных празднеств и т. д. (см. Ритм).

Народные песни очень разнообразны по своему содержанию и форме: трудовые, сопровождавшие трудовые процессы; обрядовые: колядки (см.), веснянки (см.), масленичные, свадебные и т. д.; бытовые: колыбельные, застольные, любовные, игровые и т. д.; героические и исторические (см.), в которых воспевается какое-либо историческое событие, подвиг народного, иногда легендарного героя и т. д.

Героические и исторические песни объединялись по своему содержанию в циклы — своды; так складывались народные эпические поэмы (см.), главы которых сохранили название песни.

Например: «Шестая песнь» «Илиады» или «Третья песнь» «Одиссеи» Гомера; эти названия глав сохранились и в поэмах XIX в. — «песни»-главы, например в поэме «Полтава» А. С. Пушкина.

Лирические песни писали почти все русские поэты; те из песен, которые просто и правдиво выражают переживания трудового человека, стали народными песнями.

Много песен, посвящённых нашей Родине, революционной борьбе, жизни и труду советских людей, написано Демьяном Бедным, В. И. Лебедевым-Кумачом, М. В. Исаковским, А. А. Сурковым и другими советскими поэтами. Многие из них стали в наше время народными — их любит и ценит народ за то, что они правдиво передают, переживания советских людей, строящих коммунистическое общество, за их жизнерадостность, простоту и ясность стихотворной формы.

Пии́т или Пии́та — устаревшее произношение слова поэт. Так в старину называли поэтов. В наше время это название употребляется иронически: так говорят об авторах пустых, высокопарных стихов.

Пирри́хий — в античном стихосложении стопа из двух кратких слогов (ᴗᴗ), в силлабо-тоническом — сочетание двух безударных слогов, — вспомогательная стопа, заменяющая ямб или хорей, но самостоятельно не употребляющаяся. Так, например, в пушкинской строке «адмиралтейская игла» вместо 2-й и 3-й стоп ямба стоят стопы пиррихия; или в строке «невидимкою луна» и 1-я, и 3-я стопы хорея заменены пиррихием.

Плагиа́т (от лат. plagium — похищение) — выдача чужого произведения или части его за своё; литературная кража.

Плеона́зм (от гр. pleonasmos — излишество) — многословие, излишние слова в речи, не обогащающие её смысла и содержания. Видами плеоназма являются: повторение одного и того же определения, но другими словами (см. Тавтология), эпитет, не расширяющий нашего представления о явлении (например, тёмный мрак) и т. п.

Повествователь — лицо, от имени которого ведётся рассказ о людях и событиях в эпических и лиро-эпических произведениях. Таким образом, между читателем и героями рассказа, повести, поэмы или романа всегда стоит как бы посредник — тот, кто повествует о людях и событиях. Иногда этот повествователь прямо обозначается автором как лицо, ведущее рассказ (см. Сказ). Иногда это лицо не обозначается прямо, но и в этом случае повествователь и его характерные особенности проявляются в самой манере речи, интонации, в выборе эпитетов, сравнений и других оценочных формах речи. Тем самым повествователь выступает с большей или меньшей отчётливостью как самостоятельный образ, который раскрывается именно в том, как он рассказывает о событиях и людях, как он к ним относится, что по их поводу думает и чувствует. Таков, например, образ повествователя в «Мёртвых душах» Н. В. Гоголя, издевающегося над теми, кого он изображает, и противопоставляющего им свою веру в будущее России.

Анализ образа повествователя поэтому весьма важен и для понимания идейного содержания произведения, системы его образов, и для понимания мастерства писателя, поскольку те особенности языка его произведения, которые непосредственно не воспроизводят речь персонажей, мотивированы (см. Мотивиро́вка) образом повествователя, создают его речевую характеристику (см.).

Анализ «Педагогической поэмы» А. С. Макаренко с этой точки зрения показывает, какое значение в ней наряду с образами колонистов и педагогов имеет образ самого повествователя.

Повесть — один из видов эпической, повествовательной литературы.

В повести в отличие от рассказа (см.) обычно изображается не одно, а ряд событий, освещающих целый период жизни человека, главного действующего лица повествования.

В повести выступает обычно несколько персонажей (см.), сгруппированных вокруг героя. Повесть, таким образом, отражает жизнь в большей её сложности, чем она отражена в рассказе, но с меньшим многообразием характеров и событий, чем в романе (см.). Например, «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого.

В древнерусской литературе повестью называли всякое повествование о событиях исторической или частной жизни.

Например, «Повесть о взятии Царьграда», «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Фроле Скобееве» и др.

В XVIII–XIX вв. в России повестью часто называли рассказ (например, «Повести Белкина» А. С. Пушкина).

Повторение — одна из стилистических фигур (см.): оборот поэтической речи, состоящий в повторении одних и тех же слов, иногда фраз, в повторении однородных синтаксических оборотов речи, в звуковых повторениях разных видов (Единоначатие, Концовка, Сплетение, Рифма — см.).

Повторение как приём поэтической речи усиливает её выразительность, придаёт интонации характер нарастания, снижения и т. п.

Своеобразной формой повторения являются параллелизмы (см.) разных видов.

У М. Ю. Лермонтова:

У Василия Князева:

Погово́рка — один из видов устного народного творчества: общераспространённое образное выражение, метко определяющее какое-либо жизненное явление. В отличие от близких к ним по своему характеру пословиц (см.) поговорки лишены прямого поучительного смысла и ограничиваются образным, иносказательным определением явления.

Например:

Положительный герой — см. Герой литературного произведения.

Портре́т (фр. portrait) — изображение в художественном произведении внешности человека, его лица, его одежды и т. п.

Иногда говорят «внутренний портрет героя», подразумевая под этим совокупность черт характера человека, изображённого в произведении, мир его душевных переживаний.

Посвящение — надпись, помещённая в начале художественного произведения, указывающая, в честь какого лица или события оно написано.

Например, свою поэму «Владимир Ильич Ленин» В. В. Маяковский посвятил Российской Коммунистической партии.

Иногда посвящение является самостоятельным художественным произведением. Таковы, например, посвящения в поэмах Пушкина «Кавказский пленник», «Руслан и Людмила», «Полтава».

Послание — литературное произведение, написанное в виде обращения к какому-либо лицу или лицам.

Например, «Послание к Дельвигу» А. С. Пушкина, «М. Е. Салтыкову» Н. А. Некрасова и др.

Послесловие — дополнение к литературному произведению, в котором автор высказывает по поводу этого произведения свои соображения.

Таково, например, послесловие Л. Н. Толстого к роману «Война и мир».

Пословица — один из видов устного народного творчества: краткое, нередко в стихотворной форме, народное изречение по поводу различных жизненных явлений. Иногда пословица состоит из двух частей — образного изображения явления и заключительного поучения. Пословица — одна из древнейших форм народнопоэтической речи, в которой часто используются разнообразные средства художественной выразительности — параллелизмы (см.), звуковые повторы (см.) и т. п.

Многие из пословиц образно, сатирически рассказывают о классовых отношениях в царское время, о бесправии и нужде трудового народа, несправедливом суде, взяточничестве, например: «Один с сошкой, а семеро с ложкой»; «Белые ручки чужие труды любят»; «Любит подьячий калач горячий».

Иные из пословиц отразили неверные, искажённые народные представления, возникшие под гнётом господствующих классов, крепостников, царских чиновников, духовенства, буржуазии.

Например: «Каждый за себя, один бог за всех» и т. п.

Народными пословицами стали отдельные выразительные стихи из басен И. А. Крылова, из комедии «Горе от ума» Грибоедова, из стихов А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова и др.

Народными стали и отдельные речения из стихов советских поэтов — Демьяна Бедного, М. В. Исаковского, А. А. Суркова, А. Т. Твардовского и др.

Например:

Поучение — один из видов древнерусской литературы: литературное произведение в форме речи назидательного характера.

Например: «Поучение Владимира Мономаха».

Поэзия (от гр. poiēsis — творчество) — словесное творчество, искусство образно выражать мысль в слове. Так в отличие от деловой и научной литературы называют всю художественную литературу. Чаще поэзией в отличие от художественных произведений в прозе называют художественное творчество в стихотворной форме.

Поэзией в переносном смысле этого слова называют очарование, обаяние какого-либо явления жизни, раскрытого в художественном произведении.

Говорят: «поэзия молодости», «поэзия социалистического труда», «поэзия героического подвига».

Поэма (гр. poiēma) — один из видов лиро-эпического повествовательного рода литературы: стихотворное сюжетное повествование, стихотворная повесть или рассказ в стихах.

В поэме поэт повествует о поступках и переживаниях своего героя, о событиях, в которых он участвует, и одновременно, как в лирических произведениях, передаёт свои переживания, вызванные жизненным явлением, отражённым в поэме. Эти переживания поэт выражает в лирических отступлениях в поэме и в той эмоциональной окраске всего рассказа, которую придаёт поэме и стихотворная форма её изложения. Таким образом, в поэме наряду с героями, действующими лицами повествования, есть ещё и лирический герой (см.).

В древней Греции поэмами называли народные эпические произведения, повествующие о жизни и подвигах легендарных героев или богов; в этих образах, созданных народной фантазией, отразились великие события народной жизни в древней Греции. Основной герой народных эпических поэм (например, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера или русских народных поэм-былин) — народ; их содержание, выраженное в форме мифов и народных легенд, — жизнь и борьба народа.

С созданием письменной литературы поэма стала одним из распространённых видов поэзии. Содержание и форма поэмы, естественно, изменяются в зависимости от изменения исторической обстановки, однако основная её особенность — стихотворное повествование — сохраняется («Медный всадник» Пушкина, «Мцыри» Лермонтова и др.).

Освободительная борьба народа против царского самодержавия отразилась в народной поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

В советской литературе создавал поэмы В. В. Маяковский («Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!»); известны поэмы А. Т. Твардовского «Страна Муравия», «Василий Тёркин», «За далью — даль» и др.

Поэтика (гр. poiētike) — наука о художественной литературе, теория литературы, один из разделов литературоведения (см.).

Поэтикой называют также особенности художественного стиля (см.) писателя, совокупность художественных средств, которыми он пользуется (например: поэтика Маяковского ).

Прибау́тка — острое словцо, забавное словосочетание, частое использование которых придаёт речи своеобразный, живой характер. Такова, например, речь Варлаама в народной драме А. С. Пушкина «Борис Годунов».

Приключенческая литература — один из видов повествовательной литературы с быстро развивающимся действием, построенным на цепи более или менее случайных событий; увлекательность сюжета в приключенческой литературе часто подменяет глубокое изображение картин жизни и типичных характеров.

К приключенческой литературе могут быть отнесены средневековые так называемые авантюрные романы о похождениях странствующих рыцарей, приключениях плутов-торговцев и т. п.

Приключенческая, в частности детективная, литература (главный герой — детектив-сыщик) — один из распространённых видов современной упадочной буржуазной литературы, стремящейся отвлечь читателя от вопросов классовой борьбы и понимания порочной сущности капиталистического строя. Ранее понятие приключенческая литература совпадало с понятием так называемой авантюрной литературы. В настоящее время к авантюрной литературе относят только произведения бессодержательные, основанные на внешней занимательности, связанной с личной судьбой героя, в отличие от советской приключенческой литературы, рисующей человека на фоне широкой картины общественной жизни.

В советской литературе, правдиво отражающей яркую социалистическую действительность, создан новый вид приключенческой литературы: писатели используют в своих сюжетах живой материал борьбы с фашистскими разведчиками, напряжённую жизнь смелых научных экспедиций и туристских походов, приключения отважных альпинистов, романтику научных открытий и изобретений, борьбу за науку и технику будущего в коммунистическом обществе. Таков, например, «Город у моря» В. Беляева.

Припев — стих или сочетание стихов, повторяющееся после каждого куплета в песне.

При́сказка — шутливое вступление или концовка сказки, рассказа, иногда в виде прибаутки, поговорки (см.).

Начиная рассказывать длинную сказку, сказочник приговаривает: «это присказка, а сказка ещё впереди»; «скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается».

заканчивает свою «Сказку о золотом петушке» А. С. Пушкин.

При́тча — старинное название назидательного рассказа о человеческой жизни в форме иносказания, аллегории (см.). В старину так называли и те из басен, в которых действующие лица — люди.

Например, старинная русская «Притча о бражнике» или «Притча о Ермолае трудящемся» — стихотворение Н. А. Некрасова.

Причитанья или При́четы, Вопли — старинные народные песни-плачи, лиро-эпические песни, выражающие горе, вызванное смертью близкого человека, разлукой с родными: расставание с сыном, забранным в рекруты-солдаты, с дочерью, выходящей замуж, и т. п. Такие похоронные, свадебные, рекрутские плачи сочинялись и «вопились» специальными мастерицами их исполнения — вопленицами, плакальщицами, причитальщицами. Среди них встречались очень одарённые поэтически люди. Например, Ирина Андреевна Федосова, крестьянка бывшей Олонецкой губернии, о таланте которой писал А. М. Горький в очерке «Вопленица».

Провинциали́зм или Диалекти́зм (от лат. provincia — край, область) — слово или оборот речи, употребляющиеся лишь в каком-либо районе, области и непонятные в других местностях страны. Провинциализмы засоряют общенациональный язык и литературную речь и используются настоящими мастерами художественного слова лишь в той ограниченной мере, в какой это необходимо для передачи своеобразия языка действующих лиц произведения, сообщения ему местного колорита (см.).

Таковы, например, обороты речи донского казачества в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон».

Проза (от лат. prosa, от prorsa [oratio] — прямо обращённая речь) — художественное произведение, изложенное обычной, свободно организованной, а не мерной, стихотворной речью.

Прозаи́зм — слово из бытового, делового, научного языка, которое нарушает общий характер речи данного художественного произведения и воспринимается в его тексте как чужеродное. Такое восприятие отдельных слов в поэтической речи меняется с ходом времени, с изменением общенационального языка, включающего в себя новые слова для обозначения новых понятий и явлений жизни, которые отражает художественная литература.

Так, во времена крепостного строя многие слова и обороты народной речи, использованные А. С. Пушкиным, например в его поэме «Руслан и Людмила», казались придворному дворянскому обществу и литераторам, отражавшим его воззрения и интересы, недопустимыми прозаизмами.

В свою очередь сам А. С. Пушкин считал, например, слово «организм» в контексте своего стихотворения прозаизмом.

В наше время, когда советская художественная литература отражает все стороны народной жизни, помогает народу в его борьбе за коммунизм, слова из разговорно-бытового, политического, научного языка, вошедшие в общенародный язык, широко входят в литературу.

Прозопопе́я (гр. prosopopēia) — см. Олицетворение.

Проло́г (гр. prologos, от pro — перед, logos — слово) — один из видов вступления в литературном произведении: введение, знакомящее читателя с событиями, предшествующими событиям, изображённым в произведении, или общим замыслом автора.

Таким прологом является, например, «Вступление» в поэме «Медный всадник» А. С. Пушкина.

В древнегреческой трагедии прологом называлось обращение к зрителям, подготовляющее их к исполнению пьесы, театральному зрелищу. Такие прологи сохранились и в отдельных драматургических и музыкальных произведениях последнего времени. Например, пролог в опере Леонковалло «Паяцы».

Прологом в древнерусской литературе называли сборники поучений и назидательных рассказов, составленных, как календарь, на каждый день.

Проо́браз или Прототи́п — существующий в реальной действительности человек, жизнь и характер которого положены писателем в основу созданного им художественного, обобщённого образа, типа (см.). Например, прообразом Пелагеи Ниловны и Павла Власова — героев романа А. М. Горького «Мать» — явились Анна Кирилловна Заломова и её сын Пётр Андреевич Заломов, рабочий-большевик, участник революционного движения в Сормове в начале 900-х годов.

Прототи́п (гр. prototypon) — см. Прообраз.

Псало́м или Пса́льма (гр. psalmos — песня) — песня религиозного содержания. В древней Руси псальмы исполняли нараспев нищие, прося подаяние.

Псевдоклассици́зм — см. Классицизм.

Псевдони́м (от гр. pseudos — вымысел и onoma — имя) — вымышленное имя или фамилия, которыми подписывают некоторые писатели свои произведения в печати или под которыми выступают иные актёры на сцене.

Например, Козьма Прутков — коллективный псевдоним братьев Жемчужниковых и А. К. Толстого; М. Горький — псевдоним Алексея Максимовича Пешкова.

Публици́стика (от лат. publicus — общественный) — в широком смысле этого понятия все литературные произведения, освещающие вопросы политики и общественной жизни.

В отличие от художественной литературы, освещающей эти вопросы в картинах жизни, образах людей, изображённых в художественных произведениях, публицистикой в узком смысле этого слова называют общественно-политическую и научную литературу, посвящённую вопросам жизни государства и общества.

В советской литературе особенно развита художественная публицистика, статьи на общественно-политические темы, написанные в яркой, образной форме. Например, статьи А. Н. Толстого, Л. М. Леонова, И. Г. Эренбурга и других писателей в годы Великой Отечественной войны.

Путешествие — литературное произведение, в котором повествуется о бывшем в действительности или вымышленном путешествии в чужой, неизвестный или малознакомый край. В путешествии описываются наблюдения, впечатления путешественника, его открытия и приключения. До нашего времени дошли книги о путешествиях в древней Греции, в средние века, в старину у нас в России, написанные путешественниками, мореплавателями, учёными, купцами (например, старинная русская книга «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина, 1475).

Известны многие книги о путешествиях, составленные русскими учёными и мореплавателями, изучавшими песчаные и ледяные пустыни, непроходимые горные хребты, моря и т. п.

Широкой известностью пользуется произведение И. А. Гончарова «Фрегат „Паллада“», в котором описано путешествие писателя.

За годы советской власти создана большая библиотека путешествий, рассказывающая о героизме наших учёных и мореплавателей, открывших Северный полюс, Северный морской путь, изучивших безводные земли Каракумов, хребты Памира и т. д.

Пьеса (фр. piéce) — общее название для драматургических произведений различных видов (трагедия, драма, комедия — см.). Пьесой называют также небольшое музыкальное произведение.