• Вокал

• Хореография

• Творчество

• Подбор команды

• Запись песен

• Создание сайта

• Фотографии

• Съемка видеоклипа

• Публичные выступления

• Продвижение артиста

Как уже было сказано, наличие продюсера у начинающего артиста – явление в настоящее время весьма нечастое.

Связано это с целым комплексом причин: это и неуверенность в рентабельности всего проекта «новая звезда» из-за меняющейся на глазах коньюктуры рынка, правил игры в этом бизнесе, курса национальной валюты; это и проблема «мокрых штанишек» и общее нежелание молодых (как продюсеров, так и артистов) много и тяжело работать.

Но вне зависимости от вышенаписанного цель продюсера не меняется со времени возникновения этой профессии: продюсер должен сделать артисту имя, чтобы затем имя приносило доход как артисту, так и продюсеру!

Всё. Других целей ни один продюсер артиста во всём мире перед собой не ставит…

А чтобы сделать артисту имя (и добиться востребованности), нужно два ресурса: финансовый и административный. Первый обеспечивает инвестор, поскольку продюсер таковым не является (за исключением собственных проектов), второй – связи и возможности самого продюсера.

Притом что одно без другого практически не работает! Эту фразу следует хорошо запомнить: сколько карьер было погублено, сколько слёз пролито…

А продюсеров, имеющих в своем активе оба этих ресурса, можно сказать не осталось!

Административный ресурс без финансового может дать лишь кратковременный эффект; кроме того, какого же уровня должен быть продюсер, чтобы по его звонку все медийные продукты артиста моментально и бесплатно размещались на предназначенных для этого ресурсах?!

Но если такой продюсер и существует, шанс, что он займется именно тем (той), кто, читая сейчас эти строки, захотел (-а) стать звездой, равен даже не нулю, а отрицательной величине. Кроме того, что означает размещение продуктов нового артиста? Не что иное, как рекламу! СМИ дают рекламу артисту – он становится популярным, востребованным и зарабатывает деньги, давая концерты… А бесплатно коммерческую рекламу никто размещать не будет, так?

В регионах, правда, задача упрощается: получить доступ к местным медийным каналам легче, но… как показывает практика, подобный трамплин для прыжка на всероссийский уровень недостаточен. Мало того, в некоторых случаях это может дать обратный эффект; если артист изначально нацелился на штурм не региональных, а всероссийских вершин, лучше, если он не будет таким образом «засвечен» перед мощным рывком…

Продюсеров, желающих сделать артиста, пользуясь только своими связями и финансовыми возможностями, исчезающе мало; зато тех, кто административным ресурсом не обладает, а собирается сделать звезду лишь за деньги найденного артистом инвестора, – пугающе много…

Такой продюсер поможет изготовить для артиста множество медийных продуктов (насколько позволит бюджет, конечно) и даже попытается их где-то разместить и как-то продвинуть; однако это редко приводит к положительному результату: количество затраченных денег будет несопоставимо с размером той «звезды», которая зажжется. Иными словами, увидеть такую «звезду» можно будет лишь в мощный телескоп.

Таким образом, использование только финансового ресурса не только является перерасходом средств, но и приводит часть начинающих вокалистов к разочарованию в артистической профессии вообще.

Если же продюсер обладает необходимым опытом, связями и действительно хочет зажечь новую звезду, он сам может найти инвестора. И, если сердца продюсера и артиста будут биться в унисон, звезда вполне может зажечься!

А что потом? Потом нужно будет возвращать деньги с заработков артиста. Их должно хватить не только инвестору, но и продюсеру с артистом. И даже остаться на изготовление новых продуктов, так горячо ожидаемых поклонниками!

Но это в теории. На практике же – деньги, конечно, появляются, но их вечно не хватает; да еще и артист заболел «звездной болезнью». Среди ее симптомов – проблема «мокрых штанишек» (см. гл. «Что же дальше?»). А другие продюсеры уже тут как тут: все хотят работать с восходящей звездой, а не с начинающим исполнителем (который начинает и исполняет непонятно что).

Одним словом, если начинающему артисту улыбнется удача и он найдет настоящего продюсера, да еще и сам при работе с ним окажется на высоте, его, несомненно, ждет успех! А я смогу порадоваться: нечасто на нашей эстраде стали зажигаться новые звёзды!

Для всех остальных же продолжу.

Продюсер может «найтись» на любом этапе становления артиста; иногда – случайно, иногда – целенаправленно предложить свои услуги… Поэтому начинающему артисту предлагается не ждать у моря погоды, а заняться собственным продюсированием самостоятельно! Ведь никто же не знает его лучше, чем он сам, правда? Себя нельзя обмануть, на себе нельзя нажиться, да и «мокрые штанишки» никто не увидит… Решено?

В собственном продюсировании нет ничего страшного или мистического; это всего лишь набор пунктов для последовательного выполнения (самостоятельно или с чьей-либо помощью).

Пункт 1. Вокал

Людей, поющих академически правильно «от природы», не бывает; поэтому занятия вокалом необходимы!

Однако такого понятия, как «поставить голос вообще», не существует.

Для каждого вида пения используются разные методики, чтобы достичь необходимого результата. Отсюда, соответственно, разные сроки и стоимость.

Вокал подразделяется на:

– академический (оперный или классический);

– эстрадный;

– джазовый;

– рок;

– этническое (народное) пение.

Поэтому перед педагогом следует поставить конкретную задачу, исходя из направления дальнейшей работы: поп, рок, рэп, джаз, баллады, «пение» каверов под плюсовую фонограмму.

Педагог по вокалу – не мастер по циклевке паркета: сделал пол, и про него можно забыть на годы; выбирать его нужно сердцем и интуицией. Если не удалось сработаться, лучше поискать другого; зато, если у педагога с артистом будет полное взаимопонимание, они смогут многого добиться: ведь именно педагогу предстоит сделать голос, который будут узнавать миллионы…

Вне зависимости от направления вокальной работы артиста, педагог должен поставить голос таким образом, чтобы артист мог петь легко и правильно, качественным, свободно льющимся звуком. Своеобразие голоса определяют биологические параметры, а не вокальные репетиции; но именно хороший педагог может развить природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью.

В поиске педагога нужно руководствоваться исключительно его профессионализмом, стоимостью занятий (для многих это важно!) и обязательностью индивидуальной работы. Личные качества и взаимная симпатия также должны присутствовать: этот учитель будет сопровождать артиста долгое время.

Из сказанного следует, что обращаться к знакомым за рекомендацией можно, но только подходя к их протеже с теми же критериями, что и к обычному, найденному самостоятельно педагогу.

Впрочем, это касается всех специалистов, к которым артист будет обращаться.

Пункт 2. Хореография

Во времена СССР понятия «подача песни» практически не существовало: исполнитель стоял на сцене если не по стойке смирно (хотя бывало и такое), то не выражая своими движениями эмоций во время исполнения. Особенно это касалось артистов, которым государство открывало «зеленую улицу» для творчества. Излишние телодвижения считались буржуазным пережитком.

Да и тип артистической работы был другой: основной доход давали отчисления от продажи дисков (для авторов музыки и слов) или от работы в больших залах, куда публика ходила не столько насладиться великолепным звуком и прекрасной работой на сцене, сколько посмотреть на «кумира миллионов», песни которого звучали по радио и ТВ, а дома имелись в записи.

В настоящее время артист может заработать только выступлениями (да и то по преимуществу клубными или заказными), где прекрасная подача и живой вокал являются неотъемлемыми составляющими! Я уже не говорю про кавер-исполнителей – в этом направлении безголосый и не умеющий вести себя на сцене артист просто обречен на провал на старте карьеры.

Критерии поиска хореографа те же, что и педагога по вокалу. Профессионализм, а не знакомство, оплата результата, а не процесса, взаимная симпатия…

Разумеется, перед первым занятием ему нужно четко обрисовать задачу: требуется только «поставить номер» для исполнения дебютной песни, научиться держаться на сцене в принципе, наладить взаимодействие с подтанцовкой (кордебалетом) или… что-то еще?

Пункт 3. Творчество

Перед начинающим вокалистом, который умеет петь, держаться на сцене, имеет желание (и возможность!) заниматься любимым делом, встает вопрос: в каком направлении следует применить свои силы? О стилях и направлениях подробно написано в главе «С чего начать?», поэтому повторяться не буду – скажу лишь, что нужно решить, чем заниматься, исходя прежде всего из материальных возможностей, образа жизни, возраста, пола, местожительства и семейного положения.

Некоторые западные артисты начинали карьеру с… пения в церковном хоре; другие – выступали в ресторане, а впоследствии работали «на разогреве» у более именитых артистов. И никто из них не стыдится такого начала пути: напротив, они охотно рассказывают об этом в интервью.

Чем заняться – от пения каверов в ресторане до церковных песнопений, от стремления покорить страну поп-шлягером до основания собственной рок-группы, решать только будущему артисту! И никакой продюсер тут не поможет… Мало того, есть целый ряд т. н. нишевых направлений, в которых артист может продюсировать лишь сам себя: почти никакой продюсер не возьмется за дело с непредсказуемым (а в этом случае непредсказуемым в кубе) результатом.

Пункт 4. Подбор команды

Итак, я буду считать, что продюсер у начинающего артиста уже есть! Теперь продюсеру нужно сформировать артисту команду: найти директора и концертного агента. Другие члены команды (звукорежиссер, пиар-агент, веб-мастер, музыканты, подтанцовка, бэк-вокал, фотовидеооператор и др.) обретаются по мере вхождения артиста в медийное сообщество. Способы нахождения некоторых из них и варианты взаимодействия – описаны в главе «Действующие лица и профессии».

Но на подборе директора и концертного агента стоит остановиться подробнее.

Если есть возможность содержать таких профессионалов, то их поиск становится простым и приятным, однако проблемой начинающих зачастую становится невозможность выплаты жалования указанным лицам.

Те же, кто согласится работать на первых порах бесплатно (а впоследствии будет довольствоваться лишь процентом с гонорара артиста) вряд ли будут обладать должным опытом и связями.

Неплохим выходом из этой ситуации будет следующая комбинация:

– директор находится с артистом на круглосуточной связи и сопровождает его на любые медийные мероприятия, а также везде, где артист сочтет нужным его присутствие;

– концертный агент занимается рассылками предварительно красиво написанного пресс-релиза арт-директорам клубов, региональным прокатчикам и в городские департаменты культуры;

– сам артист заключает договор с т. н. дирекцией (менеджментом), который и осуществляет всё организационное и финансовое управление делами артиста.

Думаю, что последний пункт требует разъяснения.

Такой менеджмент – довольно популярный на Западе инструмент коллективного управления правами множества артистов, не желающих или не могущих (по разным причинам, а не только финансовым!) позволить себе индивидуальное управление.

Он представляет собой офис, где трудятся несколько человек: собственно глава менеджмента, специалист по документальному оформлению любых контрактов артиста с внешним миром (с функцией бухгалтера), специалист по авторским правам (с функцией юриста) и делопроизводитель (секретарша).

Если артистов в управлении мало, то офиса может и не быть, а работники могут привлекаться на условиях аутсорсинга.

Сайт менеджмента представляет собой главную страницу с меню, в которое включены артисты, принятые на управление. При кликании на сценический псевдоним артиста в меню открывается его индивидуальная страница, на которую помещены фотографии, биография, дискография, релизы новых медийных продуктов и ссылка на официальный сайт. Пример сайта менеджмента в Германии: www.crocodile-music.de

Артист может делегировать такому менеджменту (дирекции) полномочия совершать все финансовые сделки от его имени, анализировать любые контракты (например, контракт на киносъемки), следить за его правами (имущественными и неимущественными) на медийные продукты, созданные как им самим, так и при его участии, вести бухгалтерию (в том числе и в части уплаты налогов) и взаимодействовать с РАО.

В зависимости от количества обязанностей, возлагаемых на менеджмент, артист может указать на странице «КОНТАКТЫ» собственного сайта либо телефон менеджмента, либо – своего директора.

При такой схеме директором и концертным агентом у артиста могут быть и не профессионалы, поскольку директор будет заниматься лишь организационно-бытовыми вопросами, а концертный агент – делать рассылки и принимать звонки от прокатчиков и заказчиков.

Пункт 5. Запись песен

Этот пункт подходит для артистов всех направлений, кроме тех, кто поет каверы. Но ведь артист не вечно же будет их петь?

Одним словом, желание записать собственную песню наблюдается почти у всех… Теперь необходимо найти автора музыки и слов, а также студию для записи.

Но перед этим нужно решить: а ради чего, собственно, ее записывать?

Ради интереса, новых ощущений от самого процесса, желания «проползти» все этапы обретения собственной песни (выбор, покупка, вокальные тренировки, запись, сведение, саунд-продюсирование, мастеринг, размещение на радио) или же артист настроился непременно на запись потенциального хита?

Для первого варианта – вполне хватит сведений, изложенных в главе «Собственная песня». А вот для второго – необходимо нечто большее… Что? Как минимум – горячее желание ворваться (точнее, попробовать ворваться) в мир шоу-бизнеса с новым супершлягером…

Разумеется, ворваться смогут лишь те, кто решил работать в популярных направлениях, а точнее – в собирательном направлении «поп». Представители других направлений (при всём уважении к ним) имеют мало шансов на широкую популярность их песен в народе. Да и понятие «шлягер» для этих направлений – весьма условно.

Если же артист пожелал записать шлягер в популярном направлении, стоит оценить те песни (стиль, слова, подача), которые подходят для исполнения именно ему, исходя из возраста и пола. Практически это означает, что он должен прослушать несколько десятков хитов в направлении «синти-поп» (и его производных) за последние лет тридцать.

В настоящее время нет четкого временного раздела между модными (современными) стилями и устаревшими направлениями, чего нельзя сказать о прошлом. Никто не стал бы писать шлягеры в стиле диско в конце восьмидесятых годов, а электропоп – в середине девяностых!

Хорошо это тем, что выбор определяется только качеством самой песни, без привязки к конкретному, классическому направлению (жанру), а плохо – тем, что сложно предугадать ее судьбу; раньше песня, записанная на пике увлечения мира новым направлением, имела бы большие шансы на успех.

Из прослушанных хитов в исполнении мужчин, женщин, и подростков артисту надлежит выбрать те, что подойдут именно ему и будут приняты за образцы (главным образом по словам, стилю, качеству; аранжировки, конечно, уже устарели).

Их нужно пропеть в караоке-клубе; в результате список может сократиться. О чём бы артист хотел спеть, чтобы эта песня стала его визитной карточкой? Можно набросать текст – безо всякой привязки к музыке, просто сюжет, ориентируясь, однако, на список нежелательных тем (см. гл. «Собственная песня»).

Затем – посетить студии звукозаписи; рассказать о планах, показать песню-образец и свои наброски. Выяснить, с кем из поэтов-песенников они сотрудничают, каким артистам записывали вокал, делали аранжировку или сводили (иногда эти процедуры делаются на разных студиях).

Подобный способ убережет от распространенной ошибки: покупки песни у людей, их пишущих и выкладывающих затем на своих сайтах в исполнении сессионного певца (-ицы). Дело в том, что зачастую такие люди являются просто хорошими поэтами, а поэт и поэт-песенник – это далеко не одно и то же! При наличии хорошего музыканта, аранжировщика и студии можно положить на музыку даже… стихи Пушкина! И получится неплохо, уверяю! Только вот почему-то этого никто не делает.

Такие демообразцы рассчитаны в основном на покупку желающими, так сказать, приобщиться и попробовать. Цена, как правило, невелика; если задаться целью, вполне можно сторговать неплохой вариант под ключ (музыка, слова, исключительные права) по цене средней зарплаты в России, а часто и еще дешевле! Притом что некоторые из них весьма недурны; при качественной аранжировке, интересном вокале и добром сведении на выходе получится неплохой вариант!

Таких песен можно купить на целый альбом, записать его, придумать название, дизайн обложки, напечатать партию и распространять на различных тусовках или концертах.

Примечание. Если артист собирается раздавать диски, а не продавать их, на буклете и самом диске помещается надпись: «Не для продажи» или «Not for sale».

И это совершенно нормальное явление, позволяющее вступить в артистическое сообщество; а дальше – самому артисту решать, в каком направлении двигаться: отдать всего себя сцене или… оставить чуть-чуть и для той жизни, которой он жил раньше.

Если же артист нацелился непременно на запись шлягера, потенциального хита, такой способ он должен оставить на потом.

Ведь все эти песни – «вагоны». А нужен «паровоз», который эти самые «вагоны» и потянет. И «паровозом» может быть только шлягер (потенциальный хит)!

Песня должна быть написана специально для артиста – таково одно из условий работы с поэтом-песенником. Если кого-то порекомендуют на студии, следует поинтересоваться, для каких артистов он писал песни, послушать его работы… Показать пример, рассказать, что такое песня, написанная по законам потенциального хита (см. гл. «Собственная песня»).

Завязалась оживленная дискуссия? Значит, в споре можно достичь некоего компромисса; если же такой человек не может показать своих работ или они не нравятся, да и его суждения о хитах радикально отличаются от описанных в этой книге, лучше поискать другого, ибо в крупных городах выбор велик.

Если же слова кажутся артисту «его», а музыка – необычной, но при этом качественной, «раскачивающей», нужно попробовать пропеть песню (если не существует демоверсии записи). Затем показать тому аранжировщику (звукорежиссеру), который будет ее записывать, и поинтересоваться его мнением о потенциале аранжировки. А также о возможности дальнейших доработок для ремиксов, дэнс-версий, продажи рингтонов.

Параллельно – нужно искать… нет, не саунд-продюсера, а возможность показать песню такому специалисту. Притом что его имя должно быть известно профессионалам. Никаких доморощенных «продюсеров», концертных агентов и прочих арт-директоров – только признанный авторитет в этой области!

В идеале именно он должен выбрать песню; однако на практике подобное малореально из-за занятости таких людей и/или высокой стоимости их услуг. Однако, если такой человек согласится помочь, можно считать, что артисту очень повезло, – полдела сделано.

После записи необходимо дать послушать песню максимальному количеству специалистов, а также простых меломанов. Если все они указывают на одну и ту же проблему – значит, она есть и ее нужно устранить (где-то переделать аранжировку, что-то перепеть и т. п.).

Готовый трек откладывается в сторону: он должен немного «вылежаться»; его не нужно слушать примерно в течение месяца. Бывали случаи – после этого песня воспринималась совсем по-другому. И не всегда лучше.

А пока песня «отдыхает», можно заняться своим сайтом.

Пункт 6. Создание сайта

Прочитав главу «Сайт артиста», можно приступать к поиску специалистов для создания сайта. Разумеется, к этому времени все сомнения и споры насчет сценического псевдонима (имени) должны быть разрешены: название сайта его увековечит!

О том, что нужно поручить это специалистам, уже было сказано; конечно, если среди знакомых есть подобные люди, – превосходно! Однако хочу предостеречь от работы с любителями.

Несмотря на то что многие веб-мастера позиционируют себя невообразимо креативными дизайнерами, лучше, если они будут творить не только под руководством артиста, но еще и по его рисункам и советам.

Пересмотрев множество сайтов российских и зарубежных звезд, артист сможет выбрать понравившийся; однако не следует брать за основу сайты звезд первой величины: они могут сильно отличаться от некоего стандарта, поскольку выполняют представительские функции. Это скорее форпост мегазвезды, чем витрина ее достижений или информации о ней. На таком сайте может не быть традиционных страниц; зато представлены анонсы новых медийных продуктов и дат очередных супер-шоу, ссылки на порталы торговли дисками и сувенирами с символикой артиста, а на странице «Контакты» присутствует только почта администрации сайта.

Хорошо, если это будет сайт артиста не только примерно одного возраста и пола, но еще и работающего в подобном направлении.

Как правило, на сайте можно найти информацию о его создателях. Стоит попробовать начать с них; если согласятся, устроят сроки и цена – можно начинать работу. Если нет – прямая дорога в те фирмы, которые делали аналогичные сайты других артистов. Даже если они изначально и не приглянулись, это не значит, что они сделаны непрофессионально, правда?

Хотелось бы предостеречь от чрезмерной фантазии (она, как известно, не знает границ) в дизайне сайта: необычные задумки не всегда могут быть реализованы на практике. Кроме того, нестандартные приемы создания сайта (для реализации идей артиста) могут привести к некорректной работе его на устройствах с разными платформами и операционными системами.

Чтобы направить энергию в мирное русло, могу предложить вариант «три в одном». Правда, если у артиста наличествуют амбиции, уверенность в себе и некоторый бюджет.

Для такого варианта изготавливается заглавная страница, где на фоне самой удачной фотографии артиста располагаются три строчки меню:

• FLASH version of the website

• HTML version of the website

• FAN website

Первые два сайта будут идентичны по контенту и отличаться только тем, что в первом анимация будет подвижна (например, вверху страниц будет бегущая строка, а внизу – стилизованная кинопленка, где каждый кадр – фотография артиста), а во втором всё будет статично.

Качественный сайт на основе Flash-технологий смотрится дорого и красиво, однако… не может быть открыт на изделиях фирмы Apple – мобильных устройствах iPhone и iPad.

Статичный же HTML-сайт открывается на любом компьютере и в любом браузере, хотя и не так наряден.

Ну а третий вариант – полноценный HTML-фан-сайт со своим названием и радикально отличающимся дизайном, при котором и будет работать фан-форум.

Думается, что положительное впечатление на посетителей это произведет.

Создание трех таких несложных сайтов не представляет особой проблемы для веб-мастеров и зачастую обходится даже дешевле одного суперсложного статичного сайта на основе HTML 5 (а единственные Flash-сайты сейчас являются редкостью не только из-за проблем с продукции от Apple, но и трудностях с индексации поисковыми машинами) – с большим количеством картинок, сложной структурой со всплывающими меню и т. п.

Вместе с сайтом обязательно изготавливается и т. н. фавикон (Favicon, сокр. от англ. FAVorite ICON – значок для избранного), являющийся неким форпостом веб-сайта. Отображается браузером перед названием сайта, а также рядом с закладкой, во вкладках и в других элементах интерфейса.

Оптимальный вариант – заглавная буква псевдонима или первые буквы имени и фамилии через косую черту. Размер фавикона – максимально большой; цвета – контрастные (белая буква на черном фоне, красная – на белом и т. п.). Также неплохо смотрится вариант «загорелое лицо на голубом фоне».

Однако первично создать сайт – полдела; нужно иметь с создателями постоянный контакт для внесения в сайт изменений и наполнения его контентом.

Также встает проблема принадлежности сайта. Тут нет однозначного совета: если сайт делает друг артиста, вполне допустимо оформить все права на него; он будет следить за работоспособностью сайта и вносить изменения, регулярно оплачивать услуги хостинговой компании и т. д.

Но если делать сайт взялись незнакомые люди, следует оформить его на себя и иметь полный доступ к сайту как администратор: в случае разрыва с этой компанией (или ее ликвидации по независящим от артиста причинам) артист сможет, сменив пароль, стать единственным владельцем сайта. Впоследствии права (для внесения дополнений на сайт) можно передать выбранному веб-мастеру (администратору сайта).

Готовый сайт не выкладывается в свободный доступ до наполнения его контентом.

Пункт 7. Фотографии

В главе «Фотографии» артист получил ответы на основные вопросы и, я надеюсь, начал правильные действия в этом направлении. Однако незримый продюсер, сидящий в нём, хочет (нет, требует!) выйти за рамки шаблонов и сделать из такого тривиального действия, как фотографирование, нечто необычное, работающее на имидж больше, чем фотографии других исполнителей. Сказано – сделано!

На сайте, на странице «ФОТОГРАФИИ», заводится несколько папок: «Фотосессии», «Сценические выступления», «Мероприятия и презентации», «Бытовые зарисовки» и «Фотообои».

Фотографии для первой папки делаются исходя из финансовых возможностей. И стоять это в плане работы должно не на первом месте; особенно если бюджет ограничен. Но если решено, то делать их нужно исходя из утилитарного использования: на страницах сайта, для концертных афиш, фотовизиток, а не для «радости и красоты». Количество финальных снимков (после обработки) 8–15 штук.

Для второй же папки фотографии делаются в первую очередь (вот такой каламбур, понимаешь…). Причем чем больше их будет, тем лучше!

Если стоит финансовый выбор между фотосессией и концертными фотографиями, то однозначно – последние! Если выступлений еще нет, фотографируется только артист на сцене и фото не подписываются. Если выступление состоялось, фотографируется еще и зал (я надеюсь, он полон?). В этом случае фотографии подписываются (место съемок и дата).

Фотографии с фотосессии и сценических выступлений подлежат тиражированию для раздачи всем желающим как на концертах, так и в обычных бытовых ситуациях.

Если артист поет собственные песни, часть фотографий можно оформить в виде т. н. сонгбука (от англ. songbook – песенник). На одной половине размещается текст песни, на другой – его фото. Получается красиво и необычно! Вверху пишется сценический псевдоним, внизу – название сайта.

Хороший эффект дает изготовление карманных календарей и/или схемы метрополитена.

Чем больше будет изготовлено и роздано таких изделий – тем лучше.

Фотографии с вечеринок, презентаций и прочих артистическо-богемных тусовок можно получить бесплатно: там всегда работают фотографы, и часто из интернет-СМИ, специализирующиеся на фоторепортажах о ночной жизни города. Фотографии с этих порталов артист может скачать к себе в папку. О том, какого качества будут снимки, и о том, что они будут снабжены логотипом уважаемого ресурса, говорить излишне!

Излишне говорить и о том, что таких фотографий должно быть как можно больше; для создания впечатления о посещении артистом большого количества светских мероприятий под ними не стоит указывать место и дату.

Больше всего вопросов вызывают фотографии «в жизни и быту». Начинающие исполнители зачастую кидаются из крайности в крайность: от полного отсутствия таких снимков у себя на сайте и в соцсетях до выкладывания фотографий чистки зубов перед отходом ко сну.

Артист же (точнее, живущий в нём продюсер) поступит, как всегда, необычно!

Бытовые фотографии будут лишь походить на любительские и касаться в основном ситуации вокруг концертных выступлений (снимки из гримерной, прохода по коридору, посадки/высадки из автомобиля, общения с фанатами, раздачи автографов и т. п.). Сделать их должен профессионал; если во время концерта это не удалось из-за суеты и прочих накладок, то вполне допустимо «исправить упущение» позднее в спокойной обстановке и в других интерьерах.

Особое место должны занимать фотографии со сборного концерта: тут уж фотографу следует не зевать и выложиться на все сто – правдами и неправдами заснять артиста около более именитых, причем особую ценность будут иметь не совместные постановочные фото, а общение в различных бытовых ситуациях. Например, начинающий артист одалживает сигарету (расческу, авторучку, бусы, туфли, сценический наряд) звезде.

Прочие снимки выкладываются в соцсети лишь фанатами, от их же имени. Разумеется, они также должны быть необычными и привлекать всё новых и новых поклонников (см. гл. «Артист и поклонники»). Ссылки на соцсети размещаются на соответствующей странице сайта артиста.

Если артист начал концертную деятельность, можно пойти еще дальше: сделать постановочные фотографии как самих фанатов, так и их творчества.

…Вот один из них – хвалится большим количеством редких фото на стене своей комнаты; другой – разложил их на полу веером и сам сел в центре; третий – сделал красивый настенный календарь; четвертый – создал фотоколлаж со словами песни…

Такие работы можно выкладывать на официальных страницах артиста в соцсетях и получать на них комментарии.

Пункт 8. Съемка видеоклипа

В главе «Изготовление и размещение видеоклипа» рассматриваются всего четыре основных типа клипов. Но внутри каждого типа такой простор для творческой самореализации, что дух захватывает! Впрочем, иногда «дух захватывает» и у зрителя клипа. От ужаса или саркастического смеха…

Но даже это – еще не самое страшное: неподдельный ужас охватывает артиста, узнаю́щего, что его клип до конца не досматривают: многим хватает и 30 секунд, чтобы «всё понять». Артист тоже «всё понимает». И не желает отныне иметь с этой видеостудией никаких дел!

…А теперь вступает второе «я» – продюсер! Говорящий первому «я» – артисту, что видеостудия тут ни при чём: во всём виноват он, и никто другой, поскольку занялся не своим делом. Дело артиста – выступать, а дело продюсера – готовить для артиста первоклассные медийные продукты! Чем он сейчас и займется…

Итак, имеем некую песню – не то шлягер, не то хит, не то… Которая, впрочем, встретила положительную реакцию и даже кое-где в приличных местах уже прозвучала… В общем, решили-таки снять на нее клип!

А поскольку затея не из дешевых, требуется 27 раз отмерить, а только затем – аккуратно сделать небольшой надрез.

Клип-мини-фильм снимать однозначно не стоит; и дело даже не в высокой стоимости – сама песня не настолько сложная, плотная, длинная и серьезная, чтобы озвучивать собой такой клип.

Впрочем, если с песней дело обстоит с точностью до наоборот, этот вариант можно рассмотреть… Только если мне подскажут координаты людей, которые для артиста ее именно в таком виде запишут, да еще она будет претендовать на хитовость… Я буду очень признателен!

Вариант обычного сюжетного клипа подходит простым песням гораздо больше! Подходит, и… клип снимается. А затем экспонируется. И многими до конца не досматривается… В чём причина?

Чтобы понять, стоит придумать сценарий на проверенные временем хиты, видеоклипов на которые не существует. Ну, например, на песню «Королева красоты».

Приморский город, залитая солнцем улица. У киоска стоит девушка, покупает журнал, рассматривает фото на обложке. Рядом стоит незнакомый парень и с восторгом смотрит на девушку. Затем она идет по улице, а парень идет следом. Девушка приходит домой и пытается, глядя на фото, сделать себе похожий макияж, но ничего не выходит; она отшвыривает журнал и падает на постель. Раздается звонок. На пороге стоит парень с таким же журналом и букетом цветов. Он показывает девушке обложку журнала: мол, я увидел ваше фото и влюбился. Сцена у моря – они бегут по кромке воды, взявшись за руки. Сцена на лугу – они гоняются друг за другом, пока не натыкаются на стог сена; падают в него и предаются любовным утехам. Конец.

Такой клип можно снять… А теперь вопрос: зачем?

Он помогает раскрыть смысл (посыл), заложенный в стихах песни? Нет. Динамика сцен соответствует ритму песни? Нет. Он раскрывает образ артиста? Тоже нет!

Но что-то же он делает, ведь это не пустышка?! Не пустышка. Делает!

Понижает планку песни, опуская ее до уровня шлягера-однодневки – стоящей в ряду подобных массовых песен.

Вот и большинство сюжетных клипов имеют похожие проблемы…

А происходит так из-за того, что многие продюсеры неправильно понимают причины, по которым вообще на песню нужно снимать клип! Большинство соглашаются с артистом: «надо, чтобы был клип на сингл», «у всех есть, будет и у меня». Затем они находят студию – и… местная «креативная команда» выдает им вышеприведенный сценарий.

И это еще в лучшем случае! Как правило (практически вне зависимости от текста песни), в клипе будут присутствовать дорогие автомобили, яхты, бегущая по разделительной полосе девушка, суровые байкеры, сцены знакомства (переходящие в постельные), сцены ревности, мужчины с красивыми торсами, пачки долларов, бандиты, оружие, а также сам артист, открывающий рот в калейдоскопе трехсекундных сцен (вроде я ничего не забыл?).

Доводилось читать, что «клиповая история себя изжила», что «их негде ротировать», что в Интернете видео с забавным котиком набирает в разы больше просмотров, чем любой новый клип, и т. д. и т. п.

В принципе – доля правды в этом есть: видеоряды к песням давно воспринимаются как нечто обыденное. Проблему усугубило также современное место размещения клипов. Если раньше (до появления видеохостингов) они размещались на ТВ, сайтах артистов, продавались на DVD-дисках, в результате чего с интересом просматривались, то с размещением на видеохостингах клип (на который затрачены большие деньги и труд!) стал приравниваться зрителем просто к интересному видео, количество которых ежедневно возрастает в неизвестной науке прогрессии.

Ну в самом деле, чему отдадут предпочтение? Видео с кошкой, залезшей в витрину рыбного магазина, или видео на новую песню, услышанную по радио? В принципе – можно, конечно, посмотреть и то, и другое. Но что в итоге окажется интереснее и западет в душу?

– А что, если «совместить» два этих видео? – спросит меня продюсер. – Например, для песни «Королева красоты» можно снять не актеров, а чудесных котят: кошечка рассматривает журнал с красивой мордочкой на обложке, котик подходит к ней, держа в зубах цветок… А чтобы избежать натурализма и возни с животными, можно сделать анимационный клип!

Браво! Этого я и добиваюсь – чтобы любое решение было только собственным (а подавляющее большинство людей умеет нестандартно мыслить!), а не принадлежало сотрудникам видеостудии, которые просто не в состоянии придумать необычные сюжеты для всех, кто к ним обращается с просьбой изготовить видеоклип.

Итак, каковы же ключевые вопросы в создании сюжетного клипа?

– цель производства (так ли хороша песня, на которую он снимается);

– план ротации (с учетом того, что размещение на многих ресурсах платное);

– бюджет, в зависимости от которого и пишется сценарий, задавая масштабность (от квартирных съемок самого артиста «со товарищи» до использования макета МКС с приглашенной звездой Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez)).

Если бюджет небольшой, стоит четырежды подумать: нужно ли вообще снимать сюжетный клип или лучше сосредоточиться на качественной видеосъемке концертного выступления?

Однако, если есть желание устроить совещание с приглашением (наряду с членами команды) автора этой книги, мое мнение таково: для первого клипа на успешную (подчеркиваю: успешную!) песню своего артиста я бы снял качественное постановочное концертное выступление.

Кроме того, что этот вариант подходит абсолютно для всех жанров и направлений, так еще и возможен выбор в зависимости от бюджета: от видеосъемок с нескольких камер и простого монтажа (выступления поп– и рок-звезд конца семидесятых – середины восьмидесятых годов) до сложных операторских и монтажных работ («Do Ya Do Ya» или «Touch Me» (Samantha Fox)). Про визуализацию образа артиста в таких вариантах говорить излишне: кому из увидевших два последних клипа прокатчиков не захочется устроить концерт этого артиста?!

Какой бы вариант артист ни выбрал, неизменным остается одно: клип должен быть снят и смонтирован так, чтобы любой зритель захотел досмотреть его до конца; кроме того, клип должен дополнять, возвышать и улучшать через видеоряд восприятие песни, на которую он снят. Ну и про «визуализацию образа артиста» тоже забывать не нужно.

Разумеется, вкусы у всех разные, угодить с сюжетом и видеорядом всем не удастся; часто и жадно смотреть клип будут только поклонники да фанаты…

Однако есть и универсальные правила изготовления; при их нарушении клип с любым сюжетом и бюджетом успеха у зрителей иметь не будет.

Их всего три.

Любое действие или движение в клипе должно примерно совпадать с частотой ударной установки в музыке песни.

Музыка «раскачивает» – движения персонажей клипа (как людей, так и машин) усиливают ее действие; либо персонажи клипа двигаются более энергично – и «тянут» за собой музыку, которую используют для своих целей.

Это могут быть танцы (клипы Майкла Джексона (Michael Jackson), Бритни Спирс (Britney Spears) и др.) или работа машин (клипы групп «KLF», «U-96» и пр.).

Гротескный обратный пример – на танцевальную песню (ритм 125 уд./мин.) снят клип, где масса экранного времени занята неподвижно сидящим рыбаком, смотрящим на поплавок.

Нежелательно, чтобы сюжет клипа повторял событийный ряд танцевальных песен шлягерного типа.

Характерный пример – «Као Какао» (Унесенные ветром).

Слова в таких песнях являются дополнением к музыке, а музыка служит для призыва слушателя к танцу или просто поднимает ему настроение, побуждая к каким-либо полезным действиям. Чтобы можно было еще и досмотреть клип до конца, действия в нём должны соответствовать динамике песни, а сюжет – быть веселым, необременительным для интеллекта – попросту прикольным!

Иными словами, если песня легкая, динамичная и танцевальная, то и видеоряд должен быть соответствующим! Никаких сложных любовных историй с меняющимися кавалерами, визжащими шинами автомобилей, перестрелками и т. п. Вариант «Муж приехал из командировки и застал…» тоже категорически не годится!

Поскольку текст в подобных песнях не выполняет информативных функций (то есть песня слушается не для того, чтобы узнать, что же стало с ее героями), не стоит точно следовать сюжету: иначе такой клип «утяжелит» песню, «утащит» ее от танцевального направления в более серьезный сегмент – туда, где располагаются т. н. песни-истории (общий тип – «Миллион алых роз» (Алла Пугачёва)).

Разумеется, если записана именно песня-история, видеоряд должен примерно соответствовать сюжету; однако, если следовать этому буквально, придется снимать уже практически мини-фильм – а это и другие принципы работы (снимать должны кинематографисты, а не клипмейкеры), и другой бюджет…

Если на протяжении первых 30 секунд клип зрителя не заинтересовал, то зритель для клипа будет потерян.

Исходя из такой реальности, при съемках клипа любого типа (даже если это клип-концерт) следует вложить максимальное количество творческих и операторских сил в его начало.

Рискну поделиться одной идеей, впрочем, небесспорной; однако, будучи творчески развита, думаю, она обретет право на существование…

Если исходить из главной задачи при изготовлении клипа – желание всех, кто его увидел, досмотреть до конца, то следует определиться: какие трех – пятиминутные сюжеты чаще всего нравятся зрителям?

Как правило, это реальные (смешные или просто интересные) сюжеты из жизни людей или животных, а также калейдоскоп событий, сжатых по времени (распускающийся цветок, постройка корабля, переодевание (иллюстрация моды за 100 лет)).

Взяв за основу такой клип, на сюжет его можно… сочинить песню! А затем – переснять, чтобы избежать проблем с авторскими правами.

Эффектным решением может служить иллюстрация развития, например, телефонной связи за 100 лет. В павильоне воссоздается интерьер квартиры банкира начала ХХ века, кабинета чекиста тридцатых годов, коммуналки пятидесятых, типичной «распашонки» семидесятых, новостройки девяностых, офиса с общением по мобильным телефонам в двухтысячных годах и т. п.

А затем – нужно искать того, кто сможет написать соответствующий текст песни. Такое задание – хороший экзамен для многих самодеятельных поэтов-песенников, пробавляющихся незамысловатыми текстами о взаимоотношениях противоположных полов.

Можно представить мысленно получившийся клип. А затем просмотреть в Интернете современные «творения»… Быть может, эту идею стоит взять на вооружение?

Альтернативным вариантом может являться и… полное отсутствие сюжета и актеров (кроме самого артиста). На экране будут чередоваться лишь строки песни, двигающиеся и накладывающиеся друг на друга полосами в стиле плакатов двадцатых годов со стихами Владимира Маяковского. А артист будет двигать их руками таким образом, чтобы зритель частично смог прочесть слова песни.

Не могу не коснуться и вопросов создания т. н. эрзац-клипов (видеомиксов): чередование фотографий или видеофрагментов, найденных в Интернете, на которые и наложена песня. Основной аргумент за такой «безбюджетный» клип – в Интернете сложно с ресурсами для бесплатного и широкого размещения песни, видеохостингов же довольно много… А какая у них популярность!

Аргумент, несомненно, достойный! Для артиста. Поэтому многие начинающие такой вариант практикуют (особенно если у них записано несколько низкобюджетных песен).

Продюсер же ответит артисту так: если найденные в Интернете фотографии и видеофрагменты для изготовления видеомикса не принадлежат официальным членам команды артиста, размещать где бы то ни было такой видеомикс от имени официальных членов команды недопустимо!

Поскольку в неартистической среде популярны слухи о бешеных заработках артистов, имущественный иск от владельца фотографии или видеофрагмента артисту может быть предъявлен. А если песня «вдруг» раскрутилась и стала популярной, притом что материалы принадлежат не частному лицу, а различным СМИ, – положению артиста не позавидуешь!

Но если на клип нет денег, а песню хочется хоть как-то бесплатно распространить? Выход прост: подобные видео должны создавать, а главное, размещать фанаты! Они вообще обожают делать подобные вещи, испытывая во время изготовления такой прилив вдохновения, что мешать им – просто не поднимается рука!

У любой суперзвезды в Интернете находится столько видеомиксов и коллажей, что правообладатели просто не в состоянии справиться с этим валом. Да и предъявлять имущественные претензии жителю сибирского городка или бразильской деревни они вряд ли будут… В крайнем случае (если изготовитель перешел все границы) удалят само видео, иногда и вместе с аккаунтом, но не более.

Однако какой бы клип ни снимался, его посыл должен быть направлен в мир, то есть зрителю! И это, увы, не банальнейший совет: есть артисты, которые снимают клипы для… себя!

Причина столь странного поведения кроется в их нереализованных мечтах, стремлении хотя бы на экране воспроизвести ту жизнь, которая у них уже вряд ли будет… Подобные действия свойственны артистам, долгое время находившимся в тени, несмотря на частые попытки напоминать о себе выпусками новых песен и клипов.

У певиц в таких клипах автомобиль за миллион долларов, яхта – за десять, особняк – за сто… Мускулистые загорелые мачо легко берут на руки прекрасную незнакомку и уносят ее в прекрасное завтра!

Певцы же выступают в роли «крутых парней», спасающих свою возлюбленную от чего-либо нехорошего; иногда – демонстрируют каскадерские трюки или появляются в образе миллиардеров, решающих свои миллиардерские проблемы.

Вопросами размещения клипа стоит озаботиться еще до его съемки; ресурсы для размещения выбираются исходя из типа клипа, его бюджета и материальных возможностей артиста.

…Если дебютная песня удалась, но не до того, что только о ней и говорят, а бюджет клипа не превышает нескольких сотен тысяч рублей, устраивать его дорогостоящую презентацию нецелесообразно: лучше потратить средства на размещение.

Разумеется, если ситуация прямо противоположная, в этом может быть смысл. Однако качество презентации должно соответствовать тем амбициям, которые артист обозначил своей песней и клипом, что потребует расходов едва ли меньших, чем бюджет самого клипа.

Если артист к этому готов, следует обратиться к профессионалам, занимающимся организацией подобных мероприятий, поскольку список необходимых действий будет занимать с десяток листов. Доверившись профессионалам, артист получит относительно беспроблемную презентацию, на которой будут присутствовать как пресса и фотокорреспонденты, так и уважаемые, авторитетные в сообществе люди.

В заключение этой обширной темы о песнях, сайтах, фотографиях и клипах скажу, что создание всех медийных продуктов должно быть подчинено одной задаче: рекламе артиста для широкого концертирования.

Из столь глубокомысленной фразы можно сделать множество далеко идущих выводов.

Например, такой, что все медийные продукты должны создаваться не для себя или абстрактного народонаселения, а для прокатчиков и концертных агентов! С этой точки зрения и нужно проводить их отбор.

…Допустим, что песня пришлась по душе многим и успешно ротируется на радио. Ее богатые аранжировки приводят всех в восторг, а слова – в умиление. Как водится в таких случаях, находятся люди, желающие организовать концерт этого артиста…

Они выходят на него и выясняют, что выступает он вообще безо всякой фонограммы: у него трое бэк-вокалистов и пятеро музыкантов с диковинными инструментами; поэтому, чтобы обеспечить хороший звук в зале, ему нужно девять микрофонов и полдня работы трех звукорежиссеров. Я уже не говорю про технический и бытовой райдеры: их чтение – занятие не для слабых духом.

Разумеется, творчество и самовыражение должны быть на первом месте! Однако концертировать даже в своем городе (не говоря уж о гастролях) такой артист сможет лишь с полной программой на 90 минут, ибо никто не будет возиться с ним ради нескольких песен на сборных концертах… А это значит – множество публики в городах и весях, пришедшей на фестивали, дни города и прочие подобные мероприятия, его не увидит! Продать дату будет возможно только на сольник в большом зале, но собрать зал артист сможет лишь в том случае, если его шлягер прямо-таки «накроет страну», а все остальные песни будут известны не только специалистам!

Сказанное касается также тематики песни и сюжета клипа. Если медийные продукты будут задевать чьи-то расовые, национальные, религиозные или иные чувства, противопоставлять социальные слои и т. д., у них мало шансов на всенародное признание.

Пункт 9. Публичные выступления

В главах «Артист на сцене» и «Сценические выступления» подробно описаны действия артиста как во время подготовки к выступлению, так и непосредственно на сцене. Да и видеозаписи выступлений артистов любых жанров, возрастов и степени популярности в Интернете имеются в изобилии…

Выполнив все пункты и насмотревшись выступлений, можно попробовать начать… выступать. Да, именно выступать для публики, а не петь для друзей: любитель пения уже превратился в артиста!

Но лучше сначала показаться продюсеру, выступив в караоке-клубе бесплатно в течение 90 минут. Продюсеру, то есть самому себе. И этот продюсер увидит следующее:

– в выступлении есть всё, что должно быть согласно правилам. И от этого – оно навевает тоску: еще один (одна);

– стремясь петь каждую песню «как в последний раз», уже к середине выступления артист выдыхается, «сгорает»; изначально заданная им же планка опускается, и публика чувствует это;

– спев дебютную песню, артист переходит на каверы; если их репертуар случаен, артист вызовет тихое неприятие публики: некоторые песни популярны только у отдельных социальных слоев и плохо воспринимаются другими категориями.

Теперь нужно устранить замеченные недостатки!

…Раз артист выступает для публики, то он должен «видеть» свое выступление ее глазами: насколько оно интересно и нестандартно? Он хочет показать ей что-то новое или просто выполняет на сцене набор привычных действий?

От нового артиста публика ждет новизны! Что же он может предложить ей?

Ну, например, вариант «2 + 1»: из заявленной длительности концерта артист отрабатывает две трети времени (чуть больше 60 минут), кланяется публике и исчезает за кулисами. Она, думая, что концерт окончен, начинает вставать с кресел, и тут… он выбегает в сопровождении двух танцоров/танцовщиц, ранее не выходивших на сцену, в другом наряде и исполняет еще три-четыре песни, являющиеся самыми динамичными в репертуаре, призывая публику встать с кресел и танцевать вместе с ним. Певицы могут разуться.

Смена нарядов для исполнения тематических песен тоже является эффектным действием («Босоногий мальчик» (Леонид Агутин), «Johnny Wanna Live» (Sandra)).

Но если на сольном концерте такой прием может применяться ограниченно (из-за времени на переодевание), то для исполнения одной песни на сборном концерте он будет почти обязательным. Особенно это касается закрытых помещений. Вообще, выступление со своей дебютной песней нужно обязательно превратить в т. н. номер.

Если на песню снят клип, то выступать с ней весьма желательно с теми же персонажами и в тех же нарядах, что и в клипе. Например, если в клипе у певицы длинное красное платье, а рядом по сюжету танцуют два моряка, то и сценическое выступление с этой песней должно выглядеть аналогично. Особенно если на экране за сценой воспроизводится тот же клип.

Многие начинающие под термином «подача песни» понимают почему-то лишь свои действия во время пения и совершенно не учитывают свое поведение во время вступления и проигрыша. И либо буквально не знают, «куда себя деть», либо совершают множество хаотичных движений, никак не связанных с ритмом. А между тем это такой же элемент подачи песни!

Сценические движения будут зависеть от динамики песни, возраста и пола артиста. Стоит просмотреть выступления широко концертирующих артистов (советских, российских и западных) и подобрать набор движений применительно к своему репертуару. А затем – записать основные действия с целью отработать их до автоматизма на репетициях.

Например: «Вступление. Я стою на расстоянии трех метров от микрофонной стойки спиной к зрителям. Руки опущены, в правой – микрофон. Луч прожектора высвечивает пятно около стойки, я же – скрыта тенью. Раздается вступление, я вскидываю руку с микрофоном, и ее высвечивает прожектор. Затем я резко поворачиваюсь лицом к публике, и прожектор высвечивает меня уже целиком. Я иду к стойке – прожектор “сопровождает” меня светом. На последних секундах вступления я берусь одной рукой за стойку, другой – вставляю в держатель микрофон и начинаю петь».

При просмотре выступлений других артистов нужно обратить внимание на расход ими энергии на всём протяжении концерта. Динамичные движения и выражение эмоций только на первый взгляд кажутся резкими, энергичными, «размашистыми». На самом же деле движения артистов точны и выверены с той целью, чтобы сил хватило на всё выступление. Особенно это касается немолодых артистов, исполняющих свои динамичные хиты, которые и сделали их звездами в свое время.

А посему – артисту стоит предложить свою программу на 75 минут бесплатно любому ночному клубу. Если клуб не элитный, а день – будничный, многие владельцы с удовольствием согласятся! Ее нужно отработать, стараясь учесть вышесказанное. Если получилось и при этом работоспособность сохранилась, то следует попросить включить караоке-машину и… спеть еще примерно столько же песен.

Если артиста не унесли со сцены на носилках, его выносливость в норме. В противном случае следует продолжить занятия физкультурой и спортом.

При исполнении каверов их тематика должна соответствовать возрасту и полу, ибо основным материалом для постройки мостика между артистом и публикой является доверие.

Публика должна верить артисту – должна верить, что он сам пережил то, о чём поет! А потому не пристало петь о проблемах зрелых женщин молодым девушкам; песни о боевом афганском братстве будут странно звучать из уст молодого человека, не служившего в армии, и т. д.

Главным показателем качества работы артиста на сцене будет являться… наличие артиста на сцене!

Ибо главная его задача – показать публике, что она пришла на концерт не послушать его песни (это можно сделать дома с большим комфортом), а… увидеть, как артист поет не только голосом, но и телом, любая клеточка которого желает выплеснуть на публику всю свою энергию без остатка… Как из его глаз льется лучистая энергия и как артист рад тому, что публика принимает ее и отдает взамен свою энергию – энергию любви и восхищения.

За этим, и только за этим идет публика на концерт артиста! И если она увидит это, если не сможет отвести от него взгляд, она примет его и полюбит!

Но если увидит она скачущую по сцене фигурку с бегающими глазками, то начнет смотреть сквозь него, вертеть головой, есть конфеты, активировать смартфоны, и… на следующий концерт такого артиста придут уже новые люди. Если вообще придут.

Впрочем, научиться этому можно; теперь, когда артист знает, чего публика ждет от него, ему следует стараться выступать так, чтобы на него можно было смотреть… без звука! Иными словами – чтобы зрителю было приятно и интересно наблюдать за его телодвижениями при подаче песни, его глазами, выражением его лица…

Как, например, исполняет Мэрайя Кэри (Mariah Carey) песню «Hero». Интересно ли будет смотреть на нее, если выключить звук?

Вот к этому и нужно стремиться.

Пункт 10. Продвижение артиста

Способов продвижения артиста существует великое множество: от традиционных, чудовищно затратных, до весьма экзотических и почти бесплатных… Если обратиться к специалистам, они назовут сто один способ, исходя из бюджета.

Однако типов продвижения существует всего несколько, и зависят они – от статуса артиста:

1. Шлягер артиста буквально «накрыл страну».

В этом случае главную роль в продвижении будут играть различные СМИ, причем практически без участия команды артиста. Директору (продюсеру) следует лишь направлять их усилия в ту или иную сторону, правильно расставляя акценты в многочисленных интервью, которые артист отныне будет давать! А также – оперативно создавать новые медийные продукты, которых будут с нетерпением ожидать многочисленные поклонники. Ни артисту, ни его команде будет некогда присесть.

Давать советы здесь бессмысленно: всё будет определять аудитория, потребляющая продукты артиста. Ему лишь остается, не мешкая, наметить план действий на перспективу, чтобы не остаться певцом/певицей одного шлягера…

Разумеется, способы раскрутки, описанные в предыдущих главах, в данном случае почти неприменимы: волей случая артист перескочил через многие этапы становления, поэтому не вся информация ему пригодится.

Однако главы «Артист и поклонники» и «Артист и общество», думаю, ему следует изучить…

2. Песня вышла удачной и хорошо ротируется, однако пока ей не удалось затмить предыдущие шлягеры других исполнителей.

В этом случае директору артиста придется попотеть: нужно рассылать в СМИ предложения взять интервью, активничать в Интернете, взбадривать агента, дабы тот денно и нощно отправлял письма организаторам концертов (особенно эффективны будут предложения устроителям праздников, фестивалей, дней города и т. п.). Самому же артисту – больше быть на виду, не пропуская любых светских мероприятий и презентаций, куда он сможет попасть.

Из бесплатных акций можно порекомендовать распространение информации об артисте посредством сообщений о разных необычных бытовых или трагикомических ситуациях, которые воспринимаются СМИ и соцсетями гораздо лучше, чем (увы!) рассказы о творческих начинаниях.

Например: «Оксе (сценический псевдоним певицы Оксаны Н.) пришел счет за парковку в размере 657 000 руб.», «Двоюродная сестра Оксы нашла на чердаке тексты прекрасных песен, которые писала и пела ее бабушка, также бывшая известной певицей». Ну и далее в том же духе; простор для «творчества» – широчайший.

Внимание: я пишу «Оксе», а не «известной певице Оксе». Это важно, поскольку чем раньше певица приучит общество к тому, что она априори всем известна, тем лучше! А тем, кто не знает такой певицы, следует устыдиться своей неосведомленности.

Из других способов раскрутки подойдут описанные в главе «Артист и поклонники». Хотя вступить в общество реставраторов старинных автомобилей или стать членом клуба любителей кошек – также не возбраняется.

Вообще, связка «артист – фанаты» многими недооценивается, а напрасно! Создав группу из преданных фанатов, артист получит благодарных работников, которые будут изготовлять различные эрзац-продукты (фото– и видеоколлажи, календари, ремиксы и т. п.) и активно распространять их! А взамен у них появится доступ к эксклюзивной информации (в рамках дозволенного, конечно) и, возможно, какие-то вещи артиста (например, части сценических нарядов), что позволит им считать себя авторитетами во всём фан-сообществе!

3. Песня всем понравилась, включая худсоветы порталов «ТопХит» и «Промо ФМ». Ее разместили там и…

Нет, конечно, ее скачало какое-то количество радиостанций, а посему в каталоги порталов «Москва ФМ» и/или «Питер ФМ» артист таки попал (предпоследнее место в списке популярных исполнителей).

А еще – он выступает с каверами… А еще – он принял к сведению множество советов из этой книги, а еще – у него есть продюсер (то есть он сам).

Так как раскручиваться будем, господин (-жа) продюсер? Бюджет весь ушел на сайт, фотосессию и пр., значит, записать еще одну песню (вдруг именно она и «стрельнет»?) сейчас не на что… А какое-то движение вокруг себя иметь хочется!

Если шлягер страну не «накрыл», опускать руки не следует! Ведь у артистов других направлений, кроме «поп», он и априори ее не «накроет»…

Однако у них есть своя ниша – некое количество благодарных слушателей; артисты вполне хорошо себя в ней чувствуют и на лавры суперзвезд не претендуют.

Поэтому если артист работает в таких направлениях и жанрах (или поет каверы), то способ продвижения – реклама в соцсетях с целью найти новых почитателей его таланта. Впрочем, и тут есть свои тонкости.

Затратным по времени, зато бесплатным способом будет написание специфических комментариев на любые публикации в Интернете, которые допускают комментарии. На любые – даже отдаленно относящиеся к предмету «творчество», «искусство» или «шоу-бизнес».

Например, на слова о том, что «люди сократили потребление развлечений», можно написать комментарий об уникальном артисте (группе) Х, гонорар которого несопоставим с тем удовольствием, которое публика получает на концертах. Или просто сообщить, что на концерте артиста Х зал был полон! А под видео поющего в микрофон кота заметить, что артист Х поет почти так же, только немножко лучше. И в этом можно убедиться, посетив его сайт, а лучше – концерт.

Неплохо откликаться и в стиле рассказа о своем опыте: например, про свободное приглашение на презентацию клипа артиста Z написать, что обязательно нужны приглашения и контроль на входе, ибо туда могут проникнуть фанаты и испортить всё мероприятие; вот артист Х такого не делает, и правильно – мне доводилось организовывать его презентации.

Но вообще, артисты не поп-направлений (а особенно экзотических) не комплексуют по поводу отсутствия «всенародной любви» – они находят себя в творчестве, показе его своим почитателям и создании новых творческих продуктов на заработанные деньги.

Несколько иное наблюдается у желающих прогреметь на всю страну именно своим шлягером. Поп-направление на то и «поп»: артист должен быть популярен или, в крайнем случае, узнаваем! Иначе он не сможет не только концертировать с сольной программой, но даже и быть приглашенным на сборные концерты (фестивали, дни города и т. п.).

Узнаваемость же требует… больших средств на выпуск супершлягера и раскрутку! А их нет. Потому нет и шлягера, а отсюда невостребованность и, стало быть, отсутствие концертов, с которых и можно заработать деньги…

В этом замкнутом круге находятся тысячи и тысячи артистов, а ведь каждый из них, несомненно, по-своему талантлив! И каждый хочет донести до публики свою любовь к музыке…

Множество бесплатных способов раскрутки описывалось в предыдущих главах. Общий посыл их был таков: если артиста пока не популяризируют его песни, значит, артист должен популяризировать свою личность, чтобы вызвать интерес к своим песням. Третьего не дано.

Поэтому «ваш продюсер» должен написать артисту четкий план действий на сей счет и… затем добиваться его неукоснительного выполнения.

План заключается в выборе т. н. фишки или какого-либо эксклюзивного действия.

Например, вот такого. О нём с восторгом рассказывает пользователь на посещаемом меломанском форуме.

Всех с прошедшими праздниками!

Не знаю, в эту ветку или нет, ибо не факт, но раз тут пошло́ про певиц и вообще, то расскажу о посещении заказника приятелем моим перед НГ.

Шеф ихний заказал что-то нечто – и сам сидел изумленный, хотя его и предупредили эвентщики заранее.

Технари соорудили всё с нуля, свет, звук, дым – всё на уровне, но все ждали певичку, ибо знали возможности фирмы по деньгам. Причем ее имя (указать сценический псевдоним. – Прим. авт.) никому ничего не говорило.

И вот началось вступление неизвестной песни, и вышла странной и удивительной красоты девушка-женщина.

Выступала она красиво и совершенно, пела вживую, но впечатление было, что под фанеру: все слышали, что будто играл диск!

Через каждые две песни – наряды меняла! Гибкий и сильный голос, большой диапазон. В конце баллада с реально красивым текстом и таким же исполнением.

Народ реально вставило!!!

Но расшарить это не вышло б – запрет на фото-аудио-видео. Все с тоской мобильники выключили и сложили на один столик.

На последней песне было на ней платье до пола, а по сцене дым стелился.

Как только она поклонилась и выслушала аплодисменты, так шеф с главбухом и замами с громадным букетом двинулись за ней, надеясь сфоткаться и получить автограф.

Только она прошла со сцены мимо гримерной прямо на выход, в этом же платье!

А авто (белая «чайка», едрены пассатижи!) стояло не прямо уж у дверей (особенности парковки там), а метрах в ста.

Она дошла до авто первой, ибо шла энергично, а они замешкались, и им пришлось идти за ней. Так вот, следы, оставляемые ею (часть асфальта была сухой, а часть – мокрой), были следами… босых ног!!! Она и на последней песне была, видать, босая, но этого не было видно из-за платья и дыма. Шеф от неожиданности едва букет не выронил, язык у него прилип, и толком пообщаться не смог, лишь букет отдал. Она запрыгнула в авто, шофер педаль в пол, и всё.

Они к технарям, но те лишь ухмылялись да беззлобно матерились, ведь, кроме аппаратуры, им пришлось собирать за ней абсолютно всё, вплоть до разбросанного тряпья, косметического набора и личной сумочки. Наконец они всё собрали, загрузили в микроавтобус и уехали.

P. S. Можете отдать мне должное: я с немыслимым трудом окультурил его длиннющий, восторженный, но довольно бестолковый рассказ.

Разумеется, на сайте артиста должно быть соответствующее видео, а также описание этого действия: «Последней песней у меня всегда идет баллада, которую я исполняю в платье в пол и босиком. А затем – иду до машины в том же платье и босиком в любое время года».

А дальше – это интереснейшее отличие от других артистов необходимо разрекламировать в Интернете по максимуму с текстом, подобным вышенаписанному. Конечно, от имени тех, кто «побывал» на таких концертах.

Если действительно удастся широко распространить эту информацию, то на артиста может выйти какое-либо эвент-агентство, и концерты начнутся: наверняка кто-то хотя бы из любопытства захочет лично убедиться, что на ногах артиста нет балеток телесного цвета. Ну а то, что любопытство это придется на зимние месяцы, которые всегда более выигрышны для артиста, чем летние, – будет являться дополнительным аргументом!

Разумеется, на одном интересе далеко не уедешь: если артист не имеет тщательно подобранной и отрепетированной концертной программы, его ждет неудача!

Какое-то интересное действие сработает только тогда, когда публика увидит перед собой артиста, отдающего ей всего себя и стремящегося открыться, а не ряженого, проделывающего на сцене различные трюки с целью эпатировать публику…

* * *

– Я всё внимательно прочел, – слышу я от человека, желающего попробовать стать концертирующим артистом, – теперь буду много думать… а затем – намечу план действий, решу, что я смогу сделать сам, а для чего лучше нанять специалистов… Проверю накопления – на что мне хватит своих средств, а на что нужно привлечь кого-то, кто в меня поверит. Распланирую – что нужно делать в первую очередь, а с чем можно повременить…

Да, я попробую «спродюсировать» себя сам – в крайнем случае ознакомлю со своим планом какого-либо продюсера, ну или… человека, выдающего себя за такового; да не одного, а нескольких: послушаю их мнение – разве это помешает?

Только, знаете… у меня нет внутреннего ощущения успеха; да, возможно, я чего-то добьюсь, но… Я сейчас сижу перед телевизором, в руках – прочитанная до этого места книга, а на экране – выступления наших звезд. Тех, чьи имена у всех на устах! Но я не вижу себя среди них – у меня ощущение, что я останусь тут, в своем мире, в лучшем случае на каких-то тусовках, клубных выступлениях, в соцсетях… А они останутся там, в телевизоре…

– Может быть, так и произошло бы, если бы книга на этом заканчивалась, но… самое интересное я приберег для окончания, – отвечаю я. – Объяснение, в чём же заключается талант продюсера, или пояснение одной из фраз предисловия: почему одних артистов ласкает солнечный свет, а других – скрывает тень?

Это происходит потому, что…

…В разный промежуток времени обществом востребованы разные типажи артистов и разные песни. Талант продюсера и заключается в том, чтобы распознать настроение общества и его запрос на того или иного артиста и те или иные песни.

Можно назвать это чутьем или как угодно еще…

Если продюсер распознает посыл общества и у него будет на примете подходящий артист (я сказал: артист!), то сравнительно малыми трудами и затратами этот артист сможет буквально ворваться в медийное сообщество со своим шлягером, который к тому времени должен быть записан и иметь тот же посыл, только выраженный в словах песни.

Но если продюсер ошибется и типаж артиста общество не воспримет, все труды будут напрасны: соотношение затрат и результата окажется поистине удручающим…

Первым выводом из этого должен послужить неофициальный запрет на копирование образа и стиля суперзвезд: поверьте, обществу не нужны ни российская Шакира (Shakira), ни второй Григорий Лепс…

Вторым выводом будут являться примеры, которые позволят глубже понять смысл сказанного, поскольку это очень важно!

…Освежите в памяти имена звезд, довольно быстро поднявшихся на вершину, примерно за 30 лет. А затем изучите общественно-политические процессы в стране и почувствуйте запрос общества на тот или иной типаж артиста и его песни. Вы с удивлением поймете, что их появление практически идеально вписалось в картину настроений, которые превалировали на тот момент в стране.

Но картина (особенно сейчас, да еще и в России!) стремительно меняется: ни один запрос общества не длится дольше нескольких лет; иногда он может смениться в одночасье! Вот тут вам (продюсеру) и надо не зевать, а оперативно отреагировать выпуском соответствующего по тематике шлягера; оставшиеся же средства – вложить в продвижение!

Отсюда следует третий вывод: востребованные типажи настолько разные, что нужно еще умудриться не попасть в какой-либо из них.

В разные моменты времени востребованны: богатырь со славянским типом лица; девушка с кукольной внешностью; солидный и харизматичный «рулевой»; покинутая женщина с детьми; экзотический загорелый мачо, поющий с акцентом; энергичный подросток, рвущий на сцене сорочку; женщина-мать, олицетворяющая собой саму Россию, с соответствующим репертуаром; милый «домашний» мужчина; трио из сексуальных девушек; парень с нашего двора; женщина-вамп; рафинированный интеллигент…

Так что читайте прессу, смотрите ТВ и мониторьте Интернет вместо рассуждений на тему «кому я нужен (-на)»: ваш час обязательно пробьет, какой бы типаж, пол и возраст у вас ни был!

Главное – не промахнуться, выступив немного раньше или чуть позже; остальное – за публикой, обществом…

Примет или не примет.

* * *

Ну вот и всё, что я хотел сказать… Точнее, почти всё.