Глава 4. Музыка и слова. «Rock'n'Roll. Грязь и величие»

В 1967 году группа The Byrds – явно пребывая не в лучшем настроении – выпустила сингл под названием So You Want To Be A Rock’n’Roll Star, по примеру многих других выразив скептическое отношение ко всей этой мешанине амбиций, склок, побед и поражений, из которых состоит любая музыкальная карьера. Помимо прочего, во второй строке имеется совет для любого желающего стать музыкантом: для начала купить электрогитару и «потратить время, чтобы научиться играть».

Как доказывает опыт самой этой группы и ее достижения, здравое зерно в таком совете имеется, но, впрочем, это совершенно не обязательно. Чтобы изменить ход истории, порой можно даже не уметь отличать E6 от С7, а вашему ударнику может быть достаточно лишь базовых основ ремесла. В самом деле, не зря говорят, что весь смысл рок-н-ролла – сделать музыку настолько простой, чтобы играть ее мог кто угодно, и тем самым создать основу для супермегадемократического подросткового бунта (или что-то в этом роде). Послушайте революционную рок-н-ролльную композицию Louie Louie в исполнении The Kingsmen, которая была выпущена в 1963 году, и вы осознаете эту основную идею, которая сохранилась и в примитивном «гаражном роке», и в панк-музыке.

Хорошо это или плохо, но та же идея долгое время господствовала в инди-роке, как доказал опыт корреспондента одного британского музыкального журнала, задавшего вопрос начинающей группе после выступления в очередном «туалетном клубе» о том, как они относятся к техническому мастерству. «Вы считаете, достаточно просто взять гитару, включить ее и ударить по струнам?» – «Ну да, – не смутился интервьюируемый. – Я именно с этого начинал». Если кому-нибудь интересно, речь идет о группе Huggy Bear: гениями их назвать сложно, но если вы послушаете их отличный сингл 1993 года под названием Her Jazz, то поймете, насколько мощной может быть дешевая и неуклюжая музыка.

В этой главе рассматриваются две темы, призванные иллюстрировать это положение. Одна озаглавлена «Как освоить гитару за час», и там говорится именно об этом, с упором на опыт таких прославленных минималистов, как Боунхед из группы Oasis, Джейсон Пирс из Spiritualized и Status Quo. Также тут имеется краткое руководство «Как освоить бас-гитару за полчаса», посвященное тому, как максимально эффективно обеспечить вашей музыке «дно», не прилагая к этому особых усилий.

А ударные? У вас может уйти день или два на то, чтобы научиться правильной координации рук и ног, пока вы осваиваетесь с азами мастерства барабанщика, которое, если верить Дэйву Раунтри из Blur, состоит в том, чтобы «играть паузы, а не ноты», но и здесь основной смысл остается именно в простоте, которую так часто недооценивают. Разумеется, это не единственный вариант, и технически изощренная игра тоже может иметь свои плюсы, но всегда стоит помнить о главном. Забыв о простоте, вы рискуете удариться в нечто типа «прогрессивного» рока, а это совсем не то, что вам нужно, поверьте.

А как же слова? Тут все слегка сложнее, потому что если вопить первое, что придет в голову, есть шанс провалиться на первом же шаге, так что есть смысл хотя бы поверхностно ознакомиться с такими понятиями, как размер и рифма… и при этом желательно, конечно, чтобы вам было что сказать. Другое дело – и сейчас мы опять все слегка усложним – есть тьма примеров того, как добивались успеха люди, певшие сущий бред. Иногда этот бред замечателен сам по себе: вспомните хотя бы такую классику рок-н-ролла, как Tutti Frutti или Be-Bop A Lula. Но иногда бред – это просто бред, и вы сами это знаете, если хоть что-то слушали: даже поклонники группы U2 не станут спорить, что песню Elevation – про кротов, «роющих норы», с рифмами типа «гитара – сигара» – трудно отнести к шедеврам лирики.

Все, что мы можем тут сделать, – это дать несколько советов. При желании вы можете пойти по стопам Иэна Дьюри из The Blockheads, взять гитару, ударить по струнам и сочинить изящную историю о том, как вы воровали порножурналы в лавке на Апминстер-Хай-стрит. Также вы можете последовать примеру Тома Йорка, одного из величайших поэтов современности, и построить свой образный ряд на авто, авиакатастрофах, червях и грязи. Или в подражание Manic Street Preachers насытить свое творчество такими именами, как Ленин, игрок в крикет Мэтью Мэйнард, Мадонна, Джек Леммон и старина Пол Пот.

Но вернемся к The Byrds. В песне So You Want To Be A Rock’n’Roll Star вам расскажут не только о том, что на гитаре стоит уметь играть, но и о том, что волосы должны быть «причесаны верно», а штаны – «обтягивать как следует», и этому будет посвящена следующая глава. А пока, как говорил один диджей, врубите музыку…

Жанры? Да я просто танцую!

[1]

Альт-кантри

Ок.1995 года. Другое название – американа. Жанр, получивший свое имя от форума в интернете и ведущий свою родословную с начала ХХ века. Первый альбом выпустила группа из Иллинойса под названием Uncle Tupelo. С гордостью обращались к истокам: The Carter Family, Хэнк Уильямс и др. Основным представителем течения был революционный кантри-рокер Грэм Парсонс.

Группы/исполнители: Uncle Tupelo, The Handsome Family, Бонни «Принц» Билли

Анархо-панк

Ок. 1979 года. Идеологически непримиримый отросток панка, отстаивавший идеи пацифизма, феминизма, прав животных и – разумеется – анархизма. Среди знаменосцев выделялась группа Crass, из восточного Лондона.

Группы: Crass, Flux Of Pink Indians, Conflict

Антифолк

Ок. 1985 года. В отличие от устоявшейся нью-йоркской фолк-сцены эти исполнители базировались в ист-сайдском клубе «Форт». Они играли музыку без использования электроинструментов, с отчетливым привкусом панка и акцентом на политической сознательности – самым успешным из них был ранний Бек.

Исполнители: Бек, Адам Грин, Hamell On Trial

Биг-бит

Ок.1998 года. Жанр окончательно оформился с открытием ночного клуба «Биг-бит бутик» в Брайтоне в 1996 году. Основная идея: увести танцевальную музыку от 1) нарастающего идиотизма стиля хаус и 2) клубной ограниченности, путем включения в нее роковых битов и сэмплов. Основными представителями являлся коллектив под названием Skint. К 2001 году течение заглохло, но музыка по-прежнему хорошо идет на нетрезвую голову.

Исполнители: Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Bentley Rhythm Ace

Исполнители альт-кантри The Handsome Family

Ковбойский панк

Ок.1983 года. У этого жанра было два источника: 1) американская попытка объединить панковский подход с мотивами кантри и 2) лондонский бунт против «новых романтиков», который ближе скорее к фолк-панку в стиле The Pogues. Сейчас оба течения благополучно почили в бозе.

Группы в США: The Beat Farmers, The Blasters

Группы в Великобритании: The Boothill Foot Tappers, Shillelagh Sisters

Электроклэш

Ок. 2001 года. Зрелищное направление, имевшее три основных центра: Берлин, Нью-Йорк (термин был придуман местным диджеем Ларри Ти) и восточный Лондон. Возвращение в Нью-Йорк начала 80-х, выраженное влияние эстетики Энди Уорхола, раннего хип-хопа, использование старого аналогового оборудования. К 2003 году осталось лишь воспоминание.

Группы/исполнители: Peaches, Fischerspooner, Chicks On Speed

Фолктроника

Ок. 2001 года. Идея объединения современной технологии и повторов с пасторальными мотивами. Племя фолктроников ежегодно собирается на фестивале Грин Мен в Уэльсе.

Группы/исполнители: Four Tet, Adem, Tunng

Фрэгл

Ок. 1991 года. Наименование альтернативных рок-групп, часть из которых по сути являлась младшим ответвлением жанра гребо.

Группы: Ned’s Atomic Dustbin, Senseless Things, Mega City Four

Фрик-бит

Ок. 1983 года. Этот термин изобрел Бэм Карузо, владелец студии, для описания поп-групп со стремлением к психоделике. Примитивные эффекты и громкость звучания, как, например, у The Who. Ее до сих пор любят обитатели Брайтона, наряду с потертым вельветом.

Группы: The Creation, John’s Children, The Move

Гребо

Ок. 1987 года. Обобщающий термин для британских групп, склонных одеваться броско и грубо, в стиле Безумного Макса (дреды, ботинки «Док Мартенс», просторные шорты), и играть грубый рок с элементами танцевальной музыки и всевозможными излишествами.

Группы: Pop Will Eat Itself, Gaye Bykers On Acid, Crazyhead

Джулиан Хьюингс по прозвищу Хулиган, из группы These Animal Men новой волны нью-вейва

Лэндфил-инди

Ок. 2008 года. Впервые этот термин появился в журнале The Word для уничижительного обозначения британских «альтернативных» групп, исполнявших как под копирку банальную тоскливую музыку, годную только для свалки. Правда, непонятно, почему при этом диски расходились миллионными тиражами.

Группы: The Pigeon Detectives, The Fratellis, The Wombats

Мэшап

Ок. 2001 года. Другое название – бастард-поп. Направление, бывшее модным очень недолго: соединение самых разных песен и с неожиданными результатами. Из любопытного: гибрид Genie In A Bottle Кристины Агилеры с Hard To Explain группы The Strokes и Cars Гэри Ньюмана с американским хитом 1995 года Freak Like Me в исполнении Адины Ховард, что позднее переняли Sugababes.

Исполнители: Too Many DJs, Girls On Top, Freelance Hellraiser

Новая волна «новой волны»

Ок. 1993 года. Ироничное обозначение, придуманное журналом NME для панковских и антигранжевых групп с ярко выраженным британским стилем – и зачастую любовью к сульфату амфетамина. Лучшие из этой плеяды вскоре ушли в брит-поп, остальные канули в Лету.

Группы: S*M*A*S*H, These Animal Men, Elastica (отчасти)

Ноу-вейв

Ок. 1977 года. Символическое отрицание так называемой «новой волны» и ретро-роковых элементов американского панка – сборная музыкальная солянка из Ист-Сайда, выражавшая стремление сочинять музыку без учета предшествующих влияний и опыта.

Группы: Suicide, Teenage Jesus And The Jerks, Contortions

Ноэл-рок

Ок. 1996 года. На пике славы Oasis в Великобритании журнал NME придумал этот термин для обозначения групп, звучание которых было одобрено Ноэлом Галлахером. «Если самый успешный исполнитель своего времени поддерживает какую-то группу, – говорилось без тени лести в статье, – ей гарантировано больше внимания и, скорее всего, продаж». Отсюда вал грубоватого рока «из низов», вобравшего в себя далеко не лучшее из брит-попа.

Группы: Cast, Ocean Colour Scene, Kula Shaker

Oй!

Ок. 1980 года. Термин, придуманный музыкальным критиком Гарри Бушеллом для обозначения групп «из рабочих низов», проникнутых духом панка, поддерживавших нарочито простой стиль в одежде и игравших такую же музыку – как пример можно привести Sham 69. Их идеи подхватили неонацистские элементы, так что сейчас это направление прочно забыто.

Группы: Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The 4 Skins

Построк

Ок. 1996 года. Этот термин был придуман музыкальным критиком Саймоном Рейнолдсом в 1994 году. Основная идея – избавить рок от песенной структуры и сделать экспериментальным, но без загибов, свойственных прог-року (проще говоря, бесконечные вступления).

Группы: Slint, Tortoise, Godspeed You! BlackEmperor

Сайкобилли

Ок. 1982 года. Впервые это слово употребил Джонни Кэш в хите 1976 года One Piece At A Time, а затем его подхватили The Cramps. Направление обрело силу в США как смесь панка и рок-н-ролльного возрождения отчасти благодаря клубным концертам в лондонском «Клаб Фут». Чтобы быстро понять, что представляет собой этот стиль и его корни, идущие из 50-х годов, стоит послушать занимательный сборник Rockabilly Psychosis And The Garage Disease (1984).

Группы: Meteors, Guana Batz, The Sting-Rays, Demented Are Go

Райот Грррл

Ок.1992 года. Ожидаемый бунт против мужского засилья на роковой сцене, который взял название из вашингтонского музыкального фэнзина и вскоре охватил Великобританию, где стали устраиваться чисто женские концерты и распространяться идеи о том, что умение играть для музыканта совершенно не обязательно. Их ненадолго поддержала музыкальная пресса, но дело быстро заглохло. Осталась разве что песня Rebel Girl с альбома Bikini Kill 1993 года.

Группы: Bikini Kill, Bratmobile, Huggy Bear

Шемблинг

Ок. 1986 года. Впервые это слово («неуклюжий, неровный») использовал Джон Пил применительно к давно забытой группе Bogshed из Йоркшира (которая поначалу именовалась The Amazing Roy North Penis Band в честь гостей шоу Бэзила Браша на BBC1), а затем оно стало означать и других британских инди-рокеров, которых объединяли полное неумение играть и подчеркнуто инфантильный имидж: дешевые сандалии, заколки-невидимки, короткие штаны.

Группы: Bogshed, Talulah Gosh, The Pastels

Шугейзинг

Ок. 1991 года. Этим словом (означавшим «созерцать свои ботинки») Энди Росс, владелец фирмы Food Records, характеризовал группы, которым была свойственна именно такая манера поведения на сцене. Все они, как правило, были родом из долины Темзы, подражали My Bloody Valentine и страстно любили педали эффектов. С учетом довольно узкого круга слушателей и исполнителей (центром которого был ночной клуб «Синдром») их ядовито именовали также «Сцена, которая играет сама для себя».

Группы: Ride, Chapterhouse, Slowdive

Полный металл

Новая волна британского хэви-метал

Ок. 1980 года. Термин придуман Джоффом Бартоном по прозвищу Глухой, основателем журнала Kerrang! который от души радовался привнесению в хэви-метал простого пролетарского духа.

Группы: Iron Maiden, Saxon, Def Leppard

Глэм-метал

Ок. 1981 года. Это течение называли также «патлатый метал» и «пуделиный рок». Основателями стала финская группа Hanoi Rocks, затем им увлеклись в Лос-Анджелесе – и понеслось. Временами в этой «второй волне» было столько глэма, что металла уже не осталось.

Группы: Mötley Crüe, Poison, Warrant

Трэш-метал

Ок. 1982 года. Появлением этого направления мы, вероятно, обязаны группе Metallica и их дебютному альбому Kill ’Em All. Основная идея: вдохновляясь «новой волной», уйти от глэма и играть на максимальной скорости максимально депрессивные песни.

Группы: Metallica, Megadeth, Slayer

Дэт-метал

Ок. 1984 года. Поджанр, который смешивается с блэк– и трэш-метал, но отличается повышенной брутальностью. Подобно многим другим, питает нездоровую страсть к разложению, страданиям и т. д.

Группы: Possessed, Death, Deicide

Блэк-метал

Ок. 1984 года. Название жанра взято из альбома 1982 года метал-трио Venom. Неуравновешенная музыка в сочетании с воспеванием дьявола, ненависти и пр. Репутация течения непоправимо испорчена музыкантом-сатанистом Варгом Викернесом, сжигавшим церкви и убившим гитариста блэк-метал-группы Mayhem (посажен на 21 год и сейчас отбывает срок).

Группы: Darkthrone, Mayhem, Celtic Frost

Викинг-метал

Ок. 1988 года. Популярность экстремального металла в Скандинавии и привнесенные в тяжелый рок нордические мотивы – вспомним хотя бы Валгаллу в Immigrant Song группы Led Zeppelin – не могли не привести к слиянию северно-европейской мифологии и блэк-метал.

Группы: Bathory, Enslaved, Borknagar

Рэп-метал

Ок. 1992–1993 годов. Довольно очевидная идея, порожденная массовым сэмплированием металлических композиций – Led Zep, Aerosmith, AC/DC – такими рэперами, как Run DMC и Beastie Boys. В 1991 году ее развили Anthrax и Public Enemy, совместно записав композицию Bring The Noise, и поджанр явил себя во всей красе, заложив основу для ню-метал.

Группы: Rage Against The Machine, Body Count, SX-10

Конрад Лант из группы Venom, он же Хронос, он же Бешеный Ловец Звериной Ярости

Ню-метал

Ок. 1998 года. Металл, потесненный гранжем, едва не испустил дух – но тут явилось младое племя, воспевавшее подростковую неприкаянность и породившее мировую субкультуру любителей черных курток с капюшоном. Они не утихли и по сей день.

Группы: Korn, Linkin Park, Deftones

Как научиться играть на гитаре за час

Для начала пару слов от Джейсона Пирса, идейного вдохновителя арт-рок-проекта Spiritualized, впервые порадовавшего поклонников своим творчеством в 1990 году и продолжающего радовать нас до сих пор. «Первые песни, которые я написал, использовали только Е, – рассказывал он. – Потом в некоторых песнях я стал добавлять А, потом начал использовать G, потому что у меня изменился голос, а теперь иногда я докидываю в придачу D, если мне так хочется. Никаких правил не существует, но эти четыре аккорда охватывают почти весь рок-н-ролл».

Ключ к аккордам

Чтобы сделать первые шаги в карьере гитариста, для начала вам следует настроить гитару (наберите в Гугле «настройка гитары» – и следуйте указаниям»). Потом присвойте пять цифр пальцам вашей рабочей руки, как показано на картинке, чтобы было проще разобраться в диаграммах аккордов. Потом приготовьтесь терпеть боль, которую можно снять, если регулярно окунать кончики пальцев в уайт-спирит. И не забывайте историю, рассказанную бывшим гитаристом Oasis Полом «Боунхэдом» Артурсом и пересказанную Иэном Робертсом, бывшим начальником охраны группы, в книге «В чем история?», посвященной Oasis. «После выступления в Лос-Анджелесе в феврале 95 года какой-то гитарный фетишист пробрался в гримерку и стал высказывать свое мнение, которого никто у него не спрашивал: «Чувак, да ты играл-то только A, C, D или G». На что Боунхэд весьма разумно ответил: «Слушай, кретин, может, я и правда ничего больше не играл, но это мое дело, и это я играю в группе, а ты платишь за то, чтобы меня послушать».

Простые аккорды от Джейсона Пирса и Боунхэда

Фокус с тремя аккордами

Пирс, Боунхэд и пять основных схем

Чтобы играть рок в стиле минимализма, по схеме, описанной выше, – вот все, что вам нужно, а для классических композиций даже этого много. К примеру, в песне Heroin группы Velvet Underground используются только D и G, с открытой струной D (третьей снизу), которая используется для продолжительного глухого звучания.

Практически все блюзовые композиции и большинство рок-н-ролльных строятся на классической трехаккордовой прогрессии. В тональности А делайте так: возьмите А четыре такта, потом D два такта, потом еще раз А два такта, Е один такт, D один такт и вновь вернитесь к А. В тональности D это выглядит следующим образом: D-G-D-A-G-D. Такая поразительно простая схема позволит вам сыграть множество песен, от Hound Dog и Blue Suede Shoes до Subterranean Homesick Blues Боба Дилана и Rock’n’Roll Led Zeppelin.

Баррэ

Главным приемом Боунхэда – и многих других гитаристов – является баррэ, когда струны зажимаются выше или ниже по грифу, что позволяет вам взять практически любой мажорный аккорд (хотя поначалу это будет очень больно). Более того, если вы будете удерживать баррэ, а затем отпустите палец номер два, это будут уже минорные аккорды, и целый новый мир откроется перед вами. К примеру, на седьмом ладу вы получите Bminor, который входит в тональность D, и еще одну классическую последовательность: D-B minor-G-A, а это основа песни Teenage Kicks группы The Undertones.

Аккорд баррэ

Диаграмма

Ритм-гитара для ленивых

Впрочем, не будем об этом. Используя тот же принцип «где-то на грифе», что и в баррэ, вы можете играть на ритм-гитаре всего двумя пальцами (в идеале номер 1 и 3), выдавая звучание «дыщ-дыщ», типичное для панка, хард-рока и хэви-метал, а когда обзаведетесь педалью дисторшн – можно извлекать уже серьезные, грозные риффы в стиле Томи Айомми из Black Sabbath (которому пришлось освоить такую технику игры после несчастного случая, из-за которго он лишился кончиков пальцев 2 и 3). Такой же комбинацией из двух пальцев можно пользоваться на струнах A и D, а также D и G. Если подойти с умом, эта простейшая комбинация позволит вам освоить классический репертуар, от стандартного для всех гитаристов Smoke On The Water (Deep Purple) до God Save The Queen (Sex Pistols). Более того, если с помощью пальца 4 временами зажимать ноту двумя ладами выше пальца номер 3, вы получите тот самый рифф «дыр-дыр-дыр», который начался с Чака Берри и был подхвачен легендарными примитивистами из Status Quo на добрых четыре десятка лет.

Схема Айомми

Ключ к Status Quо

Последний трюк: аккорды с задержанием

Используя тот же принцип, что и в баррэ, мы можем получить альтернативную схему для мажорных аккордов, где играются только четыре верхних струны, а палец номер 4 свободен. Этот палец можно использовать на один лад выше пальца номер 2 и тем самым получить аккорд с задержанием, именуемый sus4. Вам хватит двух минут на эксперименты – и в ваших руках основной рифф, звучащий в таких композициях, как Pinball Wizard (The Who), Start Me Up (The Rolling Stones), All Right Now (Free) и Love Removal Machine (The Cult).

Первый этап

Второй этап: эврика!

Вот и все. Можете идти и создавать свою группу.

Играть паузы, а не ноты

Дэйв Раунтри: «Не будь Китом Муном»

Произвести впечатление компетентного человека, играя на ударных, куда сложнее, чем на гитаре или бас-гитаре, так что тут стоит обратиться за советом к истинному эксперту: Дэйву Раунтри из группы Blur, который играл на барабанах с детства, получил классическое музыкальное образование и знает все подводные камни в этой области. Далее вам предстоит прочесть нечто вроде наставления мастера дзэн, посвященного тонкому искусству поддержания равновесия в рок-группе.

Но сперва о главном. «Игра на музыкальном инструменте, – говорит Дэйв, – это прежде всего вопрос практики. Результат пропорционален вложенным затратам. Чем больше занимаешься, тем лучше играешь. Лучшие – это те, кто занимался больше других, а худшие – те, кто считал, что заниматься не надо».

А теперь немного мистицизма. «Есть такие штуки в музыке, которые я понял только с годами, – говорил Раунтри. – Суть искусства барабанщика в том, чтобы играть паузы, а не ноты. Для этого надо достаточно хорошо владеть барабанами и позволять им играть самим, пока ты думаешь о паузах. Это вопрос мастерства: ты себе что-то представляешь, и пусть руки и ноги играют сами, без твоего участия, а тебе не надо думать: «О, вот это сюда, а тут ударить вот так». Нет, ты просто делаешь так: «Хм-м-м», а барабаны стучат сами. И на этом этапе уже можно думать о паузах. То, чего ты не играешь – самое важное».

Потом он вспоминает английского джаз-барабанщика Кенни Клэра (1929–1984) и знаменитого американского джазиста Бадди Рича (1917–1987). «Послушайте лучших джазменов, – говорит он, – они все такие. Иногда они выдают по максимуму. Но чаще всего – только тот минимум, без которого никак. Вспомните рисунки Джулиана Опи [известные портреты в стиле минимализма, украсившие альбом Best Of Blur, выпущенный в 2000 году]. Поразительно, как мало нужно линий, чтобы передать сходство. То же и с ударными: удивительно, как мало надо сыграть, чтобы удержать ритм».

Он подчеркивает также, насколько важно для барабанщика, чтобы его устраивало место на бэкграунде. «Если не можешь смириться с тем, что ты всегда на задах, не стоит садиться за барабаны. В группе должны быть разные люди, кому-то надо стоять впереди перед тысячной толпой и кричать вот так: [вскидывает руки] «Смотрите на меня!» Я так не могу. Если барабанщику этого хочется… это же фрустрация, такие люди играют одно, пытаются жить по-другому, и рано или поздно все разваливается. Внимание все равно достается певцу. Так в группах устроено. Если не можешь смириться с этим с самого начала, станешь Китом Муном и закончишь трагически».

Под конец он размышляет о том, как опасно иметь излишне большую ударную установку – в этом разговоре примером служит Нил Перт (род. 1952) из канадского прог-метал-трио Rush, у которого число барабанов и тарелок давно перевалило за двузначную цифру.

«Если человеку свойственно на чем-то зацикливаться, это происходит очень просто, добавляется то одно, то другое. Скорее всего, Нил Перт начинал с установки из пяти барабанов и двух тарелок, а потом подумал: добавлю-ка я еще одну тарелку, чтобы стало поживее. Затем: тут нужен еще один барабан. И оглянуться не успеешь, как у тебя уже целый… зверинец».

Образцы для подражания № 1. Louie Louie

Классическая композиция гаражного рока Louie Louie была написана исполнителем и автором песен Ричардом Берри в 1955 году по мотивам испанской песни El Loco Cha Cha, изначально известной как Amarren Al Loco («свяжите сумасшедшего») и имевшего много общего с классикой кубинского фолка Guantanamera. Берри скопировал трехаккордовый десятинотный рифф (12–3/1–2/1–2–3/1–2) для песни, исполненной в 1963 году группой The Kingsmen из Портленда, Орегон (и увековеченной в фильме «Квадрофения», в сцене, когда танцующий Фил Дэниелс бросается в толпу). Louie Louie достигла второго места в чартах Billboard и стала классикой, ее исполняли The Kinks, The Beach Boys, The Stooges и многие другие, по ее мотивам написано бесчисленное множество других композиций. Среди значимых примеров – Get Off My Cloud (The Rolling Stones, 1965), Vicious (Лу Рид, 1972), классика софт-рока More Than A Feeling (Boston, 1976), Summer Nights (Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон в фильме «Бриолин», 1978) и World Shut Your Mouth (Джулиан Коуп, 1986). Вспомним также хиты Baby I Don’t Care (Transvision Vamp, 1989), Smells Like Teen Spirit (Nirvana, 1991), Mr E’s Beautiful Blues (Eels, 2000) и Supernatural Superserious (R.E.M., 2008 год). Louie Louie пробралась даже в эпоху рэпа и была сэмплирована в композиции Ultramagnetic MC Travelling At The Speed Of Thought в 1986 году. Кроме того, она запомнилась публике как заглавная тема фильма «Зверинец» Джона Лэндиса (1978).

Образцы для подражания № 2. Бит бо Диддли

Бо Диддли при рождении получил имя Эллас Ота Бэйтс и появился на свет в Маккомбе, штат Миссисипи, 30 декабря 1928 года. Помимо прямоугольной гитары, он остался в истории рок-н-ролла как автор бита Бо Диддли, необычного боя, напоминавшего румбу, очевидный предвестник которого можно услышать в классической для американского блюза антифонной композиции Hambone (послушайте запись 1952 года, сделанную джазовым и ритм-энд-блюзовым барабанщиком Редом Саундерсом). Примеры бита можно найти в таких записях Бо Диддли, как Who Do You Love (1956) и Hey Bo Diddley (1957), после чего этот бит стали использовать практически все рок-музыканты, взять хотя бы Not Fade Away (Бадди Холли, 1957, а затем The Rolling Stones, 1964), Marie’s The Name и His Latest Flame (Элвис Пресли, 1961) и сингл I Want Candy (The Strangeloves, 1965, ставший хитом в исполнении Bow Wow Wow в 1982 году).

Прямоугольная гитара Бо Диддли

В последующие четыре десятилетия список песен, построенных на бите Бо Диддли, продолжал расширяться. В него входят теперь 1969 (The Stooges, 1969), Panic In Detroit (Дэвид Боуи, 1973), Mr Brownstone (Guns N’ Roses, 1987), Desire (U2, 1988), Faith (Джордж Майкл, 1988), Movin’ On Up (Primal Scream, 1991), Woodcutter’s Sun (Пол Уэллер, 1995) и Screwdriver (The White Stripes, 1999). Даже когда бит не слышен въяве, многие классические песни созданы под его влиянием: взять хотя бы How Soon Is Now (The Smiths, 1985), и Hateful (The Clash, с альбома London Calling 1979 года). Бо Диддли скончался 2 июня 2008 года.

Путеводитель по лирике Тома Йорка

ТРАНСПОРТ

Вечная навязчивая идея Йорка – автомобили и дороги. «То и дело узнаешь, что кто-то из знакомых разбился в аварии, – говорил он в 1997 году. – Мне это начисто сносит крышу. Когда мы перестанем ездить на машинах – это будет хороший день».

Авто/вождение

Stupid Car 1992

Million Dollar Question 1992

Punchdrunk Lovesick Singalong 1994

Killer Cars 1995

Airbag 1997

Subterranean Homesick Alien 1997

Let Down 1997

Fitter Happier 1997

Morning Bell 2000 и 2001

Pyramid Song 2001

Kinetic 2001

And It Rained All Night 2006 (соло)

The Drunkk Machine 2006 (соло)

All I Need 2007

Корабли/лодки

Optimistic 2000

Pulk/Pull Revolving Doors 2001

Pyramid Song 2001

There There 2003

Дороги/трассы

Killer Cars 1995

Maquiladora 1996

Let Down 1997

Поезда

Black Star 1995

Black Swan 2006 (соло)

And It Rained All Night 2006 (соло)

Самолеты

Ripcord 1993

The Bends 1995

Lucky 1997

Танки

The Bends 1995

Cuttooth 2001

ДОМ И СЕМЬЯ

Radiohead трудно отнести к рок-н-ролльным хулиганам, в их творчестве масса отсылок на дом и очаг – хотя и тут (см. семь упоминаний о стенах) не обходится без привычной экзистенциальной метафоры.

Дети

Bones 1995

Fitter Happier 1997

Climbing Up The Walls 1997

Kid A 2000

Idioteque 2000

Morning Bell 2000 и 2001

Fog 2001

I Will 2003

A Wolf At The Door 2003

Стены

Thinking About You 1992

Sulk 1995

Paranoid Android 1997

Climbing Up The Walls 1997

The Gloaming 2003

Cymbal Rush 2006 (соло)

Jigsaw Falling Into Place 2007

Bangers + Mash 2007

Двери

Just 1995

How Can You Be Sure? 1996

Talk Show Host 1996

A Wolf At The Door 2003

Окна

Life In A Glass House 2001

Scatterbrain 2003

A Wolf At The Door 2003

Skip Divided 2006 (соло)

Сады/лужайки

Nice Dream 1995

No Surprises 1997

Morning Bell 2000 и 2001

Ключи/замки

Just 1995

Climbing Up The Walls 1997

House Of Cards 2007

Завтрак

Myxomatosis 2003

Gagging Order 2003

Холодильники

Karma Police 1997

ЖИВОЙ УГОЛОК

Тут нас поджидает целый зверинец: множество птиц и других животных, мухи и черви – эти последние упоминаются целых пять раз. Что, вероятно, говорит о многом.

Птицы, цыплята, яйца и пр.

Street Spirit (Fade Out) 1995

Paranoid Android 1997

Life In A Glass House 2001

Scatterbrain 2003

Talk Show Host 1996

Динозавры

Optimistic 2000

Where I End And You Begin 2003

Рыбы

Optimistic 2000

Weird Fishes/Arpeggi 2007

Свиньи

Paranoid Android 1997

Fitter Happier 1997

Собаки

India Rubber 1995

Knives Out 2001

Bodysnatchers 2007

Skip Divided 2006 (соло)

Черви

The Trickster 1994

You Never Wash Up After Yourself 1994

Atoms For Peace 2006 (соло)

And It Rained All Night 2006 (соло)

Weird Fishes/Arpeggi 2007

Мухи

Molasses 1995

Optimistic 2000

2+2=5 2003

ВОДА

Внушает Йорку тревогу наравне с транспортом; это особенно ярко проявилось в 2000–2001 гг., ввиду его растущего страха перед экологической катастрофой. Пример – вкладыши к альбому Kid A: «Образцы льда, растаявшего в различных местах земного шара».

Море

In Limbo 2000

Where I End And You Begin 2003

Weird Fishes/Arpeggi 2007

Rivers/Waterfalls How To Disappear Completely 2000

Pyramid Song 2001

I Might Be Wrong 2001

Like Spinning Plates 2001

We Suck Young Blood 2003

Наводнения, вода в целом

Vegetable 1993

Dollars And Cents 2001

Sail To The Moon 2003

Озера

Lucky 1997

РЕЛИГИЯ, ОККУЛЬТИЗМ И ПР.

Стандартный рокерский набор. NB: Считается, что отсылка к «облачению епископа» в одноименной песне Вishop’s robes – это намек на любившего профессорские мантии Майкла Сент-Джона Паркера, директора школы в Эбингдоне, где учились все пятеро будущих участников Radiohead. Он очень.

Бог

Sulk 1995

Paranoid Android 1997

The Devil Videotape 2003

I Am A Wicked Child 2003

Skip Divided 2006 (соло)

Епископы/викарии

Bishop’s Robes 1996

Bangers + Mash 2007

Призраки

The Tourist 1997

You And Whose Army 2001

Weird Fishes/Arpeggi 2007

Jetstream 2006 (соло)

РАЗНОЕ

В завершение сборник лирических мотивов, которые проливают чуть больше света на мрачное мировосприятие Тома Йорка. Впрочем, поэты нередко оказываются правы в своих прозрениях.

Пыль, грязь, вонь

The Bends 1995

Just 1995

Paranoid Android 1997

And It Rained All Night 2006 (соло)

Ловушки

In Limbo 2000

Pulk/Pull Revolving Doors 2001

Отключение электричества

My Iron Lung 1994

Scatterbrain 2003

Analyse 2006 (соло)

Ножи

Faithless The Wonder Boy 1993

Knives Out 2001

Телефоны/мобильники/автоответчики

Nice Dream 1995

Idioteque 2000

A Reminder 1997

A Wolf At The Door 2003

A Rat’s Nest 2006 (соло)

Бас-гитара за полчаса

«Я хотел играть на синтезаторе, но он стоил 600 фунтов, а бас-гитары были по 50. Вопрос экономии. Но мне очень повезло. Тем, кто хочет играть на синтезаторе или на гитаре, нужно освоить массу технических тонкостей. А бас-гитара это все равно что здоровенный черный фломастер или большой карандаш. Игрушка, короче. Так что об уроках игры можно не беспокоиться. И подумать лучше о прическе».

Так говорит Алекс Джеймс из Blur, и он свое дело знает. Если только вы не стремитесь к славе гитариста-виртуоза, как Пол Маккартни, Бутси Коллинз или легендарный Марк Кинг из Level 42, бас-гитара вполне годится как инструмент не для музыкантов, а для их друзей. Основы игры просты до безобразия, и можно не заморачиваться по поводу оборудования и всевозможных примочек. Алекс продолжает: «Есть неписаное правило у басистов: мы не говорим о работе. Мы закатываем глаза, когда кто-то рядом начинает это делать. Мы не думаем про педали, усилители и все такое. Имеется четыре струны, освоить их труда не составляет. Десять минут – и готово».

Многие успешные бас-гитаристы придерживаются мнения, которое звучит так: «чем меньше, тем лучше». Адам Клейтон из U2 относится к представителям ультра-минимализма среди бас-гитаристов, и он точно знает, о чем речь. В 2009 году он говорил: «Терпеть не могу менять аккорды. Если бы я мог извлекать одну ноту, каждый раз одну и ту же, до скончания века… да это же счастье». Он, скорее всего, шутил, но, с другой стороны, прислушайтесь к басовым партиям U2 – эти слова не так уж далеки от истины.

В любом случае для начала вполне можно последовать примеру Пола Саймонона из The Clash: купите дешевую бас-гитару, возьмите белую «замазку» и отметьте на грифе те ноты, которые вам нужны. Основная схема показана на рисунке, и это как при печати на клавиатуре – через некоторое время вы запомните, где какая нота находится, и метки можно будет стереть. Два важных момента: струны должны быть настроены на E, A, D и G, и вам надо привыкнуть обозначать четыре пальца на ладах номерами 1, 2, 3 и 4 (подробнее см. стр. 82). Да, и к вечному вопросу: пальцы или медиатор? Алекс Джеймс советует «и то и другое». Ну что, вперед и с песней…

Басовая аппликатура Пола Саймонона (слева): усвойте это, и, как говорил Алекс Джеймс (вверху) – можете думать о прическе

Если надо, играйте только основу гитарной партии

Вероятно, такой подход не стоит поощрять, но во многих классических рок-композициях бас-гитарист придерживается усыпляюще простейшей схемы: играть только «корневую» ноту гитарной партии. То есть, если это E-мажор, вы играете Е, а если А-минор – то А. Что касается ритма, у вас есть две опции: либо следовать за бас-барабаном и играть не больше четырех нот за такт (чтобы получить примерное представление, послушайте хит Джо Джексона It’s Different For Girls 1980 года), или выбивать восемь нот за такт. Этот принцип используется в Never Mind The Bollocks The Sex Pistols, Definitely Maybe Oasis и Smells Like Teen Spirit Nirvana. Чтобы освоить этот второй метод, освойте F, Bb, G# и C# – или сверьтесь с таблицей Саймонона и убедите вашего гитариста обходиться только E, B, G и C. Все просто!

Октавы

Сущий пустяк, зато сколько понта («Это звучит очень по-немецки», – говорит Алекс Джеймс). Используйте первый и третий палец, как показано на рисунке, и вы сможете брать те же ноты на первой и третьей или на второй и четвертой струне, что означает, что они разделены октавой. В этом заключается секрет прекрасного звучания песни The Knack My Sharona (в G) и вступления к Purple Haze Джими Хендрикса (в Е).

Октава 1

Октава 2

Минорный пентатонический лад

«Ничего другого вам не надо», – говорит Алекс. В любом ключе сперва берите пять нот: в А, к примеру, это будут A, C, D, E и G. Алекс использовал это в таких песнях Blur, как Girls & Boys и Song 2, – во второй песне основной басовый рифф идет по минорному пентатоническому ладу F и строится на F, Eb, G#, Bb и C. На первой схеме показано, как играть эти ноты в любом месте на грифе, а на второй – еще один фокус: если выпустить вторую ноту, вы получите нечто близкое к битловской Taxman (в D) или Start! группы The Jam (та же схема в G, затем в D).

Лад

Основа Taxman и Start!

Пятый снизу

Проще некуда. «Допустим, у вас палец на каком-то ладу, – говорит Алекс. – Сместите его на одну струну ниже в том же положении: выходит прикольно. И девочкам нравится».

Анекдот Стинга про бас-гитариста

Рассказанный им Алексу Джеймсу. Один парень хотел научиться играть на бас-гитаре. Он пошел к преподавателю, и тот ему говорит: «А ну, сыграй E, E, E, A». Он играет: E, E, E, A. Преподаватель говорит: «Попрактикуйся и приходи через неделю за вторым уроком». Чувак приходит, преподаватель ему: «Отлично, сыграй A, A, A, D». Тот играет: A, A, A, D. Преподаватель: «Супер, приходи на той неделе, дам тебе урок номер три». На третий раз чувак не приходит. Через некоторое время они случайно сталкиваются на улице, и преподаватель спрашивает: «Куда ты пропал?» А чувак ему: «Не успеваю, слишком много концертов».

Кровь… Любовь… Морковь…

butterflies/flutterbyes/everyone lies (бабочки/пролетающие мимо/все лгут) Genesis, Supper’s Ready, 1972 год. Феерическая чушь из длиннющей баллады в стиле прог-рок, где фигурируют также Уинстон Черчилль и загадочные персонажи Ихнатон и Иксатон. Частично исполнялся Питером Гэбриелом в наряде гигантского цветка. Уж не панк-рок ли это?

coagulatin’/contemplatin’ (коагулирующий/созерцающий) Барри Макгуайр, Eve Of Destruction, 1965 год. Эта песня была циничным ответом на коммерческое использование протестной тематики и заняла первое место в США, а также сделала миру еще один подарок, окончательно доказав, что, как его ни изменяй, но слову «коагуляция» в роке не место.

cute/the point is probably moot (мило/ладно, проехали) Рик Спрингфилд, Jessie’s Girl, 1981 год. Словесная каша в американском хите о неразделенной любви от певца австрало-американского происхождения. Возможно, вся проблема была как раз в словах: ни одна девушка не западет на парня, который так коряво выражается.

diplomat/laundromat (дипломат/прачечная) Spandau Ballet, Highly Strung, 1984 год. Самое жуткое, что есть в песне, посвященной некоей Малышке Джо, которая прежде делала дипломатическую карьеру, а теперь обречена сидеть в прачечной. Может быть, кто-то промыл ей мозги.

door/nuclear war (дверь/атомная война) Duran Duran, Is There Something I Should Know? 1983 год. Пугающее описание женских проблем в псевдопоэтическом опусе от Саймона Ле Бона, едва не погубившее всю песню. Впрочем, она все-таки стала хитом № 1 в США.

flew away/a tray (улетел/поднос) Procol Harum, A Whiter Shade Of Pale, 1967 год. Свидетельство того, что со столовыми принадлежностями надо быть осторожнее. У Моррисси тема с подносом, кстати, тоже не задалась в Everyday Is Like Sunday (1988), где он срифмовал его с днем недели. Да, кстати, «чайник» и «подставка для кружек» для рока тоже не очень годятся.

fly/sky/high/dragonfly (полет/небо/высота/стрекоза) Ленни Кравиц, Fly Away,1998 год. В этом хите (единственном, который стал № 1 в Великобритании) певец одаривает нас дивным ляпом. Ему быстро указали на то, что стрекозы не взмывают в небеса, они просто парят над водой.

fortune teller/Stella/finally smell her (гадалка/Стелла/наконец ее учуял) Red

Hot Chili Peppers, The Zephyr Song, 2002 год. Энтони Кидиса, певца и сочинителя группы, нельзя назвать мастером художественного слова, и он это наглядно доказывает бредовой чушью с альбома By The Way. Кстати, упомянем заодно зажигательную Love Trilogy 1988 года, где он утверждает, что его любовь – это разом «смерть апартеиду» и «любовный сок». Обалдеть.

ghost/most/piece of toast (призрак/больше всего/кусочек тоста) Дес’ри, Life, 1998 год. Сногсшибательная чушь от британской продавщицы сладостей, урожденной Дезире Уикс. Тоже песня-чемпион: в мае 2007 года признана худшей, по мнению слушателей одной из музыкальных передач BBC.

grab it/silly rabbit (хватай это/глупый кролик) Public Enemy, Don’t Believe The Hype, 1988 год. Весомый аргумент для любого, кто захочет сказать пару недобрых слов в адрес гигантов рэпа. И то, что строчку про «кроликов» произносит кто-то из подпевки – не оправдание.

grumble/apple crumble (ворчать/яблочный десерт) ABC, That Was Then But This Is Now, 1983 год. Начиная с заглавного сингла и заканчивая песней Beauty Stab, этот альбом окончательно прихлопнул карьеру неоглэмеров из Шеффилда. Их солист Мартин Фрай потом пытался оправдываться: «Чем глупее слова, тем они лучше запоминаются». Да, и еще (хотя это не относится к рифме, зато лишний раз доказывает мою правоту): в песне Unzip с того же диска имеется строчка: «Она вегетарианка, пока не доходит до секса».

hall/faster than a cannonball (холл/быстрее пушечного ядра) Oasis, Champagne Supernova, 1995 год. Над этой рифмой с их лучшего диска кто только не глумился, хотя были и другие ужасы, например в песне I Can See A Liar (2000) или Little James того же года, где Лиам рифмовал «пластилин» и «трамплин», а также утверждал, что герой песни (его приемный сын семи лет от роду) плавает «как ребенок».

I know you well/I know your smell (я хорошо тебя знаю/я знаю твой запах) Джеймс Блант, Goodbye My Lover, 2004 год. Ну, тут, простите, без комментариев.

Jamaican rum/some/spit out your gum (ямайский ром/немного/выплюнь жвачку) Боб Дилан, 4th Time Around, 1966 год. С учетом того, что эта композиция планировалась как язвительный ответ на песню Norwegian Wood Джона Леннона, текст должен был быть смешным. Увы, увы. Не зря Леннон говорил, что Дилану «все сойдет с рук, даже убийство».

Japan/dishpan (Япония/мойка для посуды) The Sex Pistols, EMI, 1977 год. Удручающее сравнение из песни, сочиненной в пику New York Dolls. (NB: в Британии слово dishpan не употребляется вовсе.)

lairy/I tell thee (шумные/говорю тебе) Kaiser Chiefs, I Predict a Riot, 2004 год. Крайне скверная попытка описания жестокой йоркширской реальности, откуда родом участники группы. Солист Рики Уилсон очень старается – но чего-то по-прежнему не хватает.

language/Vegemite sandwich (язык/сэндвич с овощной пастой) Men At Work, Down Under, 1983 год. Солист группы Колин Хэй очень старается и явно знает, о чем поет. К сожалению, чушь остается чушью.

least/infected yeast (меньше всего/зараженные дрожжи) Лу Рид, Last Great American Whale, 1989 год. В остальном к этой песне нет никаких претензий, она написана под влиянием идей зеленых (с очень морализаторского альбома New York), в попытке показать, как мало ценится человеческая жизнь в США. Получилось довольно криво.

litres/las senoritas (литров/лас сеньоритас) Sting, Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven), 1993 год. Попытка бывшего солиста Police написать шлягер в мексиканском стиле была слишком беспомощной и шансов на успех не имела. Хуже того, «бурритос» там же рифмуется с «лос бандитос».

Monday/Sunday/fun-day/run-day (Понедельник/воскресенье/день веселья/день беготни) The Bangles, Manic Monday, 1986 год. Песня авторства Принса, который записал собственную версию в 1984 году, но потом передумал и подарил ее женскому квартету из Калифорнии, после чего песня добралась до 2-й позиции в чартах по обе стороны Атлантики. Вот уж действительно «дни веселья».

the moon/a big balloon (луна/большой шар) Travis, Turn, 1999 год. В поэзии такое считается самым страшным преступлением и выдает тайную любовь к стишатам на открытках и прочему радостно-пасхальному недотворчеству.

neck/oh heck (шея/о черт) Адам Ант, Desperate But Not Serious, 1982 год. Вторую чать рифмы певец почти глотает, чтобы скрыть свой позор. Хотя мелодия эта – одна из лучших у Анта. Жаль, что канула в Лету.

New York/feel like a dork (Нью-Йорк/ чувствуя себя идиотом) Мадонна, I Love New York, 2005 год. Манхэттенский мусор, и эта рифма – еще не худшее, что там есть. Как вам, к примеру, рифма golf – и f… off? А ведь все это пелось с очень серьезным лицом.

Oven/I need some lovin’ (духовка/мне нужна любовь) Марвин Гэй Sexual Healing, 1982 год. Строчка из классической композиции, где Гэй уподобляет любовную страсть кухонной утвари. Ее легко пропустить – но она там есть, в самом начале.

Posse/German Nazi (группа/немец-нацист) Vanilla Ice, Play That Funky Music, 1990 год. Песня с сингла, на другой стороне которого была записана композиция Ice Ice Baby. Белый рэпер, получивший при рождении имя Роберт Ван Винкль, ненадолго вознесся с ней к вершине славы. А ведь тут даже нет рифмы, если на то пошло.

Rolls Royce/good for my voice («роллс-ройс»/полезно для голоса) T.Rex, Children Of The Revolution, 1972 год. Марк Болан никогда не был поэтом, и бесчисленное множество песен с ужасными рифмами это подтверждают. Справедливости ради, он брал именно попсовой эстетикой.

sadder/madder/ladder (грустнее/безумнее/лестница) Emerson, Lake & Palmer, Still… You Turn Me On, 1973 год. Жуть и ужас в загадочной песне, которая то ли посвящена женщине, то ли нет – но в любом случае она входит в альбом Brain Salad Surgery, записанный классиками прог-рока. Ладно, тут они сами намекают на операцию на мозге.

Sean Connery/the economy/sodomy (Шон Коннери/экономика/содомия) Робби Уильямс, Kids, 2000 год. Худшая часть их дуэта с Кайли Миноуг, символ убожества и эгоцентричности сольной карьеры этого бывшего участника группы Take That. А также доказательство того, что уроженцам Сток-он-Трента лучше не пытаться играть рэп, даже на уровне воскресной школы.

shot/in my opinion, there’s a bigger plot (выстрел/мне кажется, тут все сложнее) Stereophonics, Nice To Be Out, 2001год. Рифма из смехотворного рассказа о путешествии Келли Джонса в Даллас, где был застрелен Кеннеди, с намеком на вероятный заговор. Не может быть! Права? Ого! и т. д.

shuffles in/tonic and gin (смешивает/тоник и джин) Билли Джоэл, Piano Man, 1973 год. Первая его песня, ставшая хитом в США, – ей простили даже преступную перемену мест в названии напитка. Но впереди у Джоэла были новые рифмованные шедевры, особенно в песне 1989 года We Didn’t Start The Fire, где он протестует от лица своего поколения, обвиненного в разжигании пламени, и рифмует light it и fight it. Отличная работа, Билли.

Silly/stepped in some Caerphilly (глупо/наступил на «кэрфили») Род Стюарт, Italian Girls, 1972 год. Впоследствии название уэлльского сыра в этой песне заменили на пиво, но мы-то помним. Впрочем, соавтором песни был Рон Вуд, это многое объясняет.

Soy latte/double shottay (соевый латтэ/двойной шоттэ) Мадонна, American Life, 2003 год. Еще один рэп-шедевр (см. выше Р. Уильямс), где подобных рифм тьма-тьмущая. Сложнее найти там хоть одну приличную. Просто блеск!

stops/some shops (остановки/магазины) The Human League, The Lebanon, 1984 год. Зубодробительно унылая композиция, в которой поп-группа из Шеффилда пытается с серьезным видом спеть о проблемах на Ближнем Востоке (с музыкой у них не лучше, чем со словами). Южный Йоркшир, как ни старайся, все равно проглядывает.

tension mounts/score an ounce (напряжение растет/ты крут) Wings, Rockshow, 1975 год. Яркое, но бездарное описание большого рок-концерта, созданное Полом Маккартни из рифм такого сорта, что все их повторить невозможно. Например, «рок-шоу» он рифмует с «Консертхебоу» (это означает концертный зал по-голландски, а в Амстердаме так зовется главный концерт-холл).

tonight/overwhelmed with shite (сегодня вечером/полно дерьма) Ride, I Don’t Know Where It Comes From, 1994 год. Песня протеста в адрес музыки, которую передают по радио, написанная будущим бас-гитаристом Oasis Энди Беллом. Инди-группа из Оксфорда в радиоэфир попадала редко – возможно, именно из-за таких рифм?

toilet paper/ozone layer (туалетная бумага/озоновый слой) Нил Янг, Rockin’ In The Free World, 1989 год. Песня начинается как белый стих, но в последней строфе этого шедевра с диска Freedom, призванного дать его карьере новый толчок, Янг все-таки пытается что-то с чем-то рифмовать (в том числе и пресловутую туалетную бумагу), осуждая консьюмеризм и призывая защищать природу. К счастью, в акустической версии, с которой начинается диск, эти строчки убрали.

twenty-two/boo hoo (двадцать два/у-ху) The Stooges, 1969, 1969 год. Попытка Игги Попа описать, какой это ужас – когда тебе двадцать с чем-то лет. Рифма вызывает куда больше ужаса, правда?

yacht/apricot/watched yourself gavotte (яхта/абрикос/смотрел, как танцует гавот) Карли Саймон, You’re So Vain, 1972 год. Отличная песня, и все такое, но эта тройная автокатастрофа – сущий позор. Оксфордский словарь английского языка определяет гавот как «быстрый танец, популярный в XVIII веке», но с учетом того, что эта песня посвящена Уоррену Битти, сдается мне, что у большинства слушателей возникали совсем другие, и не самые приличные ассоциации с этим словом.

Скажи мне правду…

Divine Comedy, Sweden 1998 год

В середине и в конце 90-х годов Нил Хэннон – который до сих пор состоит в группе The Divine Comedy – считался законодателем вкуса в инди-поп-музыке. Кто еще мог бы так изящно и двусмысленно воздать должное этой североевропейской стране, где жители все как один холодны и прекрасны, а социальная система готова решить любые проблемы? Одна беда: в песне, помимо режиссера и драматурга Ингмара Бергмана, дизайнера интерьеров конца XIX – начала XX века Карин Ларссон и Нины Перссон из группы The Cardigans, поминается еще драматург Генрик Ибсен, который вообще-то был норвежцем.

Ибсен: вообще-то норвежец

U2, Pride (In The Name Of Love) 1984 год

Почему белым рок-музыкантам следует с осторожностью затрагивать тему черного освободительного движения, часть 1: в последней строфе песни этой ирландской группы, посвященной Мартину Лютеру Кингу, говорится, что он был убит «ранним утром» 4 апреля 1968 года. Когда Пол «Боно» Хьюсон потрудился свериться с фактами, он понял, что слегка просчитался: роковые выстрелы раздались в 18:01. На пяти последующих концертах он заменял эту строчку на «ранним вечером».

Шаде, Smooth Operator 1984 год

Простой урок незнания географии от лондонской королевы псевдоутонченных 80-х. Припев песни гласит: «От побережья до побережья, от Лос-Анджелеса до Чикаго», и это криво до неприличия. Чикаго расположен на озере Мичиган, на реке Чикаго, но все равно в добрых 700 милях от «побережья», поскольку в США этим словом обозначают только берег океана. В песне далее упоминается Ки-Ларго, штат Флорида, так что Чикаго был нужен для рифмы – но это не оправдание.

Squeeze, Pulling Mussels (From The Shell) 1980 год

Великолепное изображение британского ритуала выходного дня от дуэта Гленна Тилбрука и Криса Диффорда. Но! Рассказчик слегка путается в показаниях, когда он у шале чувствует себя как «Вильгельм Телль» – а рядом с ним внезапно «на цыпочках красотка Марион». Есть над чем призадуматься.

Primal Scream, Star 1997 год

Почему белым рок-музыкантам следует с осторожностью затрагивать тему черного освободительного движения, часть 2: на этом сингле с альбома Vanishing Point, Бобби Гиллеспи и его психонавты поют хвалу афро-американским лидерам и значимым персонам прошлых десятилетий: Малкольму Икс, уже упоминавшемуся выше д-ру Кингу и «сестре» Розе Паркс, которая в декабре 1955 года отказалась уступить место в автобусе белому пассажиру, что вызвало бойкот общественного транспорта в Монтгомери, штат Алабама. «Их плоть мертва, – поет Гиллеспи, – но дух все еще с нами». Одна проблема: на момент выхода песни Паркс была еще жива.

Паркс: в то время еще жива

Coldplay, Speed Of Sound 2005 год

Без них это описание было бы неполным. Вы только представьте, как Крис Мартин стоит у окна в ночи, любуясь на «планеты, что несутся со скоростью света». На этом месте мы разводим руками.

Открытые настройки

Джони Митчел

C G C G C E Raised On Robbery

C G D F Bb D Edith And The Kingpin

D A D G B D Free Man In Paris

C G Bb Eb F Bb Woodstock

C G D F C E Coyote

D A D F A D The Pirate Of Penance

Ab Ab Eb Ab C Eb This Flight Tonight

F F C G A C I Don’t Know Where I Stand

Ник Дрейк

C G C F C E Which Will, Time Has Told Me

D A D G D G Northern Sky

D G D G B D Black Eyed Dog, Rider On The Wheel

C G C F C F From The Morning

Джимми Пейдж (Led Zeppelin)

E C G C A C Bron-Yr-Aur Stomp

D G C G C D The Rain Song

D A D G B E Going To California

D A D G A D Kashmir, Black Mountain Side

C G C E G C Hats Off To (Roy) Harper

E A C F A C When The Levee Breaks

E A E A C# E In My Time Of Dying

Джон Мартин

D A D G C E Go Down Easy

C G C G Bb D Solid Air

Кит Ричардс (The Rolling Stones)

D A D F# A D Street Fighting Man, Jumpin’ Jack Flash

x G D G B D Brown Sugar, Wild Horses, Happy, Start Me Up и др.

Еще несколько любопытных примеров

E E E E B E Стивен Стиллз (CS&N): Suite: Judy Blue Eyes

E B D G A D Дэвид Кросби (CS&N): Guinnevere

F A D D G D The Edge: The Unforgettable Fire

D A D G B D Нил Янг: Cinnamon Girl

C A D G B E Боб Дилан: It’s All Over Now, Baby Blue

Eb Ab C# F# Bb Eb Сид Барретт: Octopus

D G C F A D Пол Маккартни: Yesterday

E A E A C# E Джек Уайт (The White Stripes): Seven Nation Army

C G D G B E Ричард Томпсон: 1952 Vincent Black Lightning

Eb Ab Ab Gb Bb D Билли Корган (Smashing Pumpkins): Mayonaise

C G C G G E Ким Тайил (Soundgarden): Pretty Noose

D G D G B D Джеф Бакли: Last Goodbye

E B E G# B E Боб Дилан: Tangled Up In Blue

D A D F# B E Хосе Гонсалес: Crosses, Hints, Heartbeats

Великие образцы для подражания № 3: Hey Jude

В несравненной книге «Революция в голове», посвященной Beatles, Иэн Макдоналдс пишет, что Hey Jude (1968) стала «первой из песен-гимнов для хорового исполнения, возникших в ответ на внутреннюю потребность рока в самомифологизации». Кавер-версии делали такие исполнители, как Уилсон Пикетт и Элвис (который крепко переврал слова), но суть подхода по-прежнему прослеживается в сольных карьерах бывших участников «четверки» – например, в почти пародийной песне Джорджа Харрисона Isn’t It A Pity (1970); в Imagine Джона Леннона (1971); и в написанных самим Маккартни Maybe I’m Amazed (1970), и My Love (1973). С учетом всего, что они взяли у The Beatles, неудивительно, что отголоски Hey Jude прослеживаются у ELO в песне 1977 года Telephone Line – и раз уж мы об этом заговорили, не забудем длинную череду примеров от Элтона Джона, начиная с Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974) и заканчивая I Want Love (2001). Неоспорима роль Hey Jude в появлении роковых баллад, как свидетельствуют Guns N’ Roses с композицией November Rain (1992), но окончательным возрождением Hey Jude обязана брит-попу середины 1990-х годов. Don’t Look Back In Anger (1995) группы Oasis стала пробным шаром, а дальше появились Stop Crying Your Heart Out (2002), Let There Be Love (2005) и I’m Outta Time (2008) – после этого пришел Робби Уильямс с такими хитами как, Angels (1997) или кавер-версия She’s The One группы World Party (1999), а также слезливыми композициями йоркширского квартета Embrace Come Back To What You Know (1998) и Gravity (2004). Эту последнюю песню написал для них Крис Мартин, что напоминает нам о группе Coldplay и композициях типа Fix You (2005) Imagine-esque 42 (2008), которая напоминала Imagine почти до абсурда. И я подозреваю, что это еще не конец.

Великие образцы для подражания № 4: Моторик

Барабанщик Клаус Дингер (1946–2008) входил в самый ранний состав Kraftwerk, после чего они еще с одним уроженцем Дюссельдорфа Михаэлем Ротером создали группу Neu! и записали три самых влиятельных альбома в истории: Neu! (1972), Neu! 2 (1973) и Neu! 75 (1975), которые были перевыпущены в 2001 году.

Большинство рассуждений о музыке, имеющей отношение к так называемому краут-року, имеют в виду именно это: сам дингер называл его «апачи-бит», но он больше известен под названием «моторик» – непрекращающаяся пульсация 4/4, – корни которой, возможно, лежат в композиции Mo Tucker группы The Velvet Underground и которую также можно услышать в творчестве Can (пример: Moonshake, 1973), в середине композиции Autobahn группы Kraftwerk (1974) и в творчестве проекта Дингера La Dusseldorf, куда он ушел после Neu!. Моторик был с энтузиазмом воспринят, помимо Брайана Ино, известным германофилом Дэвидом Боуи (послушайте хотя бы Red Sails с альбома Lodger 1979 года), а в британский инди-рок его привнесла группа Stereolab (пример: Super Electric,1991). Чтобы прочувствовать это как следует, послушайте хотя бы Shoot Speed Kill Light группы Primal Scream (2000), New Hampshire Sonic Youth (2004), нетипично «моторический» хит группы Stereophonics Dakota (2005), композицию танцевальных экспериментаторов Death In Vegas с говорящим названием Son Of Rother (2004), Monkey Bee с альбома Дэймона Албарна Monkey: Journey To The West (2008) и песню Bodysnatchers (2007) группы Radiohead, горячих поклонников Neu!. «Музыка Neu – как новехонькая автострада, и ты первый, кто по ней едет», – однажды заявил Том Йорк, и хотя это звучит немного странно, он, в общем, был прав.

Рок-н-ролльное радио

Диск 1

00:00–12:59