В отличие от политической и религиозной истории Английского королевства период правления династии Тюдоров не был переломным в истории архитектуры. Тем не менее архитекторы были заняты усердной работой, проектируя постройки, навсегда изменившие облик страны.

В конце Средневековья, когда в Англии к власти пришел Генрих VII, в архитектуре преобладал поздний этап развития английской готики, называемый «перпендикулярной готикой». Этот стиль, сформировавшийся в первой половине XIV столетия, был противоположностью прежнего, «украшенного» стиля в архитектуре. Он характеризовался прежде всего доминированием вертикальных и горизонтальных прямых линий, а также наличием тонких опор с подчеркнутыми вертикальными членениями и больших окон с частыми решетчатыми переплетами, полученными путем соединения многочисленных вертикальных лопаток (лизен) с горизонтальными шпросами. Окна заканчивались стрельчатой аркой или ее вариантом, называемым аркой Тюдор, образованной двумя закруглениями у опор и двумя прямыми отрезками, соединяющимися небольшой остроконечностью. Арка Тюдор в период правления этой династии стала самой популярной формой завершения любых проемов (порталов, окон, аркад) в английской архитектуре.

Характерным элементом перпендикулярной готики являлась также прямоугольная панель с вписанной в нее стрельчатой аркой, многократно повторяющаяся по горизонтали в решетчатых оконных проемах, ажурных декорациях и каменных рельефах на стенах и поверхности сводов. Кроме того, во внутренней галерее кафедрального собора в Глостере, построенного за 100 лет до восшествия на трон Тюдоров, впервые были применены веерные своды, характерные для этого периода английской готики. Однако потолочные перекрытия многих зданий — как представительских залов королевских резиденций, так и нефов приходских церквей — представляли собой открытые стропила, как правило, опиравшиеся на богато декорированные кронштейны. Это решение, редко встречающееся на континенте, в Англии имело долгую традицию.

Часовня Генриха VII Тюдора (часовня Богоматери) в Вестминстерском аббатстве с прекрасным веерным сводом, первая декада XVI в.

Над зданиями Королевского колледжа в Кембридже (построенными в разные эпохи) возвышается часовня Тюдоров в перпендикулярном стиле

 

Размах часовен Тюдоров

Три церковных здания обозначают начало архитектуры, характерной для эпохи Тюдоров, и считаются самыми выдающимися произведениями перпендикулярного стиля в архитектуре. Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве была построена основателем династии, а часовни в Виндзорском замке и в Королевском колледже в Кембридже возведены в годы правления Генриха VII и его наследника Генриха VIII. Часовня в Королевском колледже является частью академического ансамбля, воздвигнутого в 1441 году на средства короля Генриха VI из рода Ланкастеров.

ОБИЛИЕ ЦЕРКВЕЙ В АНГЛИИ ТЮДОРОВ ПРИВЕЛО К ТОМУ, ЧТО ЦЕРКОВНАЯ АРХИТЕКТУРА ПОВЛИЯЛА НА ОБЛИК СВЕТСКИХ ПОСТРОЕК, ПРИНАДЛЕЖАВШИХ КАК МОНАРХАМ, ТАК И ЧЛЕНАМ БОГАТЫХ АРИСТОКРАТИЧЕСКИХ РОДОВ.

Ее строительство было остановлено в 1471 году после смерти монарха и возобновлено в 1508 году. К эпохе Тюдоров относится великолепный веерный свод этого строения, завершенный в 1515 году — густое переплетение рельефных панелей, повторяющее декоративные решения окон, занимающих почти всю поверхность стен часовни, которая своими размерами скорее напоминает кафедральный собор. Сравниться размерами с собором может также часовня Святого Георгия в Виндзоре, перестройку которой начал Эдуард IV из рода Йорков, похороненный там восемь лет спустя. В 1503 году Генрих VII Тюдор возобновил возведение храма.

Однако Генрих VII прославился прежде всего как строитель огромной часовни в Вестминстере, позднее ставшей его гробницей. Ради этого была снесена более старая постройка — часовня Девы Марии, расположенная в пресвитерии соборной церкви Святого Петра, в которой короновались английские короли. Часовня по своей структуре, формирующей ажурное архитектоническое пространство, близка решениям, применявшимся почти в то же время в часовне Королевского колледжа, однако свод гробницы Генриха VII является более эффектным, так как там веерный свод обогатился замковыми камнями. Впечатление легкости перекрытия, почти свободно взлетающего вверх, подчеркнуто ажурными гуртами, украшенными рельефными выступами, а также глубоко профилированными панелями, покрывающими поверхность перевернутых конусов, образующих структуру свода. Именно эта постройка считается вершиной перпендикулярного стиля. Во второй декаде XVI века внутри нее было помещено надгробие Генриха VII Тюдора работы итальянского скульптора Пьетро Торриджиано, считающееся первым произведением эпохи Ренессанса в Англии. Торриджиано начал работать и над алтарем (не сохранившимся до нашего времени), который завершил еще один итальянский мастер при дворе Тюдоров — Бенедетто да Ровеццано.

Фрагмент позднеготического английского дома фахверковой конструкции в Лавенхеме, XV в.

 

Сопротивление Ренессансу

Хотя Генрих VIII хотел выглядеть меценатом эпохи Ренессанса, в действительности его заслуги в этой области не слишком значительны. В 1536 году он пригласил из Германии Ганса Гольбейна Младшего, ставшего его придворным художником. Уже упоминавшиеся Торриджиано и Ровеццано были исключениями, так как английский двор в отличие от других дворов Европы не стремился приглашать итальянских мастеров. В архитектуре во время правления Генриха VIII влияние Ренессанса было почти незаметным, оно ограничивалось мелкими декоративными элементами, по форме напоминавшими итальянские, но измененными и упрощенными в духе английских традиций.

Когда после разрыва с Папой Римским в Англии победил протестантизм, архитектура светских резиденций претерпела серьезные изменения. Новые требования к жилым зданиям привели к строительству комфортабельных дворцов, в которых фортификационные элементы, такие как декоративные зубцы на краю крепостных стен и пр., имели лишь символическую функцию. Примером является дворец Хэмптон-корт кардинала Уолси, подаренный в 1529 году королю Генриху VIII. Эта резиденция, в центре которой располагалось несколько внутренних дворов, напоминала крупные монастырские комплексы позднего Средневековья. В ней появились декоративные тондо из терракоты работы Джованни де Майано с изображениями римских императоров. В облике дворца заметно также влияние архитектуры Вестминстера XIV века, особенно в потолке Главного холла — центрального зала в эпоху Средневековья. Потолок 30-х годов XVI века, произведение королевских плотников Джона Нидэхама и Ричарда Риджа, только украшениями кронштейнов намекал на влияние орнаменталистики Ренессанса.

Подобные следы влияния мы найдем и в других загородных поместьях. Примером является Комптон-Виниатс, усадьба, перестроенная на рубеже XV и XVI веков семьей Комптонов, связанной с родом Тюдоров. В ее облике выделяются черты, характерные для архитектуры эпохи Тюдоров, такие как использование кирпича в конструкциях и фасадах, декоративные зубцы и угловые башенки на крепостных стенах, изогнутые кирпичные трубы каминов, возвышающиеся над крышей, и, наконец, внутренний двор и большой зал, который в Средние века располагался сбоку от входа, а во времена Тюдоров начал занимать центральное место на плане резиденции. Конечно, эти элементы редко появлялись в домах простых жителей, где преобладали простая фахверковая конструкция и соломенные крыши.

 

Комфорт в елизаветинском стиле

Не все роскошные резиденции в Англии принадлежали королю. Новая английская аристократия, обогатившись за счет отобранных у Католической церкви земель, располагала значительными средствами, которые позволяли демонстрировать фамильный престиж. Особенно четко это прослеживается во второй половине XVI века, когда в годы правления Елизаветы I в архитектуре сформировался так называемый «елизаветинский» стиль. Он объединял характерную для Ренессанса симметрию фасадов и детали, украшенные итальянским орнаментом, с декоративными мотивами нидерландской архитектуры. В нем чувствовались также аллюзии на перпендикулярный стиль, например, большие окна с крестовыми переплетами, которые, однако, уже не заканчивались аркой Тюдор. Лишь в XIX веке, вместе с неоготическим стилем в архитектуре, состоялось триумфальное возвращение арки этого типа, получившего распространение даже на континенте. Первым примером елизаветинского стиля в английской архитектуре стал Лонглит-хаус, дворец, построенный во второй половине XVI века Робертом Смитсоном и принадлежавший Джону Тинну, члену парламента и шерифу Сомерсета. В облике позднейших резиденций аристократов, таких как Уоллатон-холл и Хардвик-холл, так или иначе содержались отсылки к этому зданию.

Отличительной чертой английской архитектуры эпохи Тюдоров были консерватизм и сопротивление влиянию европейского Ренессанса. Только в эпоху Стюартов, когда работали такие архитекторы, как Иниго Джонс, архитектурный пейзаж королевства претерпел радикальные изменения. С возведения в 20-е годы XVII века Квинс-хауса в Гринвиче и Банкетного зала в Уайтхолле в английской архитектуре началось преобладание палладианского стиля с элементами нидерландской архитектуры.

Деревенская улица с домами эпохи Тюдоров. Анна Леа Меррит (1844–1930)

 

Времена Тюдоров и их наследников Стюартов — это период расцвета искусства и науки под покровительством тщеславных и щедрых монархов, эпоха, когда творили выдающиеся ученые и художники.

Следы покровительства, оказываемого Тюдорами людям искусства и науки, легко заметить даже в наши дни — продолжают действовать учрежденные ими научные общества, вызывают восхищение произведения искусства и литературы, созданные по их заказу или при их финансовой поддержке.

 

Искусство на службе тщеславия

Тюдоры, так же как и другие европейские монархи, прекрасно понимали, что искусство имеет пропагандистское значение. Однако для многих из них художественные и научные увлечения имели более личное значение — они писали стихи (Генрих VIII Тюдор, Елизавета I Тюдор) и политические трактаты, принимали участие в проектировании собственных резиденций, а также почти все без исключения коллекционировали картины, дорогие ткани и скульптуры.

В эпоху Тюдоров искусство и наука прежде всего призваны были служить монархии — великолепные постройки и картины должны были зримо являть ее величие. Подобную цель преследовало также пышное оформление любых придворных торжеств, театральные представления, которые ставились при дворе, а также посвящение монарху последних открытий и изобретений. Это означало, что работа многих творцов имела утилитарный характер: некоторые пьесы были написаны Шекспиром по заказу королевы или ее придворных к Рождеству или к окончанию карнавала. Работы знаменитых художников, например немца Ганса Гольбейна Младшего (ок. 1498–1543), были не чем иным, как портретами потенциальных кандидаток в супруги для монарха. При этом стоит помнить, что двор, будучи политическим центром страны, имел огромное значение как средоточие формирования вкусов и предпочтений королевских подданных. Самые влиятельные из них, как правило, располагали достаточными средствами, чтобы заказать произведения, не уступающие тем, что создавались для короля, и так же, как он, могли быть покровителями художников и ученых.

Акт учреждения ордена Бедных рыцарей Виндзора с изображением Елизаветы I на троне. 1559 г., Государственный архив. Вверху: Уильям Кемп из «Труппы лорда-камергера» в роли танцующего шута

 

Не только Шекспир

Среди тех, кто творил в эпоху Тюдоров, самым известным, безусловно, является Уильям Шекспир (1564–1616). Этот драматург и актер, автор свыше 30 театральных пьес, а также сонетов и поэм, много раз представлял свои произведения при дворе Елизаветы I Тюдор и ее наследника Якова I Стюарта, вместе с тем находясь под покровительством графа Саутгемптона. Слава Шекспира затмевает его современников и тех, кто творил раньше, хотя их наследие тоже заслуживает внимания. Среди них следует упомянуть трагически погибшего драматурга Кристофера Марло, автора «Трагической истории доктора Фауста» и «Тамерлана Великого», а также Томаса Кида и Бена Джонсона — главного автора необыкновенно популярных во времена Якова I и Карла I придворных представлений, так называемых «масок».

В свою очередь, к наиболее выдающимся поэтам того периода относятся Эдмунд Спенсер, чья поэма «Королева фей», полная аллегорий и символов, воспевала монаршие добродетели и прославляла род Тюдоров, особенно Елизавету I, а также Джон Донн, главный представитель метафизической поэзии и королевский проповедник. Нельзя не упомянуть сэра Филипа Сидни, члена одного из самых влиятельных английских родов, близко связанного с королевским двором, автора знаменитой поэмы «Аркадия» (1590 г.).

 

Мода на иностранное

В Англии первенство в области изящных искусств долгие годы принадлежало иностранцам. По приглашению Генриха VII Тюдора в страну приехали немногочисленные художники, в том числе итальянский скульптор Пьетро Торриджиано (1472–1528), автор великолепной гробницы короля и его супруги в Вестминстерском аббатстве. При дворе сына Генриха VII творил один из самых известных портретистов в истории, уже упоминавшийся Ганс Гольбейн Младший, автор многочисленных изображений монарха, его жен, детей и придворных. Наиболее известным его творением считаются прекрасные фрески с изображением Генриха VIII с родителями и одной из его жен — Джейн Сеймур, украшающие самую большую залу Уайтхолла.

Придворные спектакли-«маски»

Эта характерная для двора первых Стюартов забава появилась уже во времена Тюдоров. «Маски» — это спектакли, объединявшие в себе элементы поэзии, музыки, балета и живых картин, организованные для придворных торжеств, таких как бракосочетания, визиты зарубежных гостей, церковные праздники или карнавалы. Маски, как правило, состояли из двух частей. В первой (антимаске) выступали профессиональные артисты, показывающие мир в состоянии хаоса. Во второй части придворные участники показывали картину идеального мира. Их выступление было прологом для дальнейшей забавы, например, бала. В подготовке масок принимали участие профессиональные артисты, придворные и даже члены королевской семьи. Охотно участвовала в них Анна Датская, жена Якова I, любившая переодеваться в вызывающие наряды. Выдающимися организаторами маскарадов были драматург Бен Джонсон и архитектор Иниго Джонс, отвечавший за сценографию и костюмы. В течение почти четверти века они создавали спектакли-маски для Якова I и Карла I, в том числе знаменитые «Маска тьмы» («The Masque of Blackness», 1605) и «Маска Оберона» («The Masque of Oberon», 1611).

Эдуард VI, Мария I и Елизавета I Тюдор также приглашали иностранных художников, среди которых была и женщина — фламандская портретистка Левина Терлинк, однако при них уже начали появляться английские мастера, такие как Вильям Сегар, Джордж Говер и прежде всего Николас Хиллиард (ок. 1547–1619), чьим коньком были искусные и необыкновенно популярные миниатюры. Его самым известным учеником был Исаак Оливер, который, родившись во Франции, всю жизнь провел в Англии. Оливер был представителем большой группы гугенотских эмигрантов, многие из которых были ремесленниками или художниками, бежавшими из Франции из опасения перед религиозными гонениями.

 

Новшества под эгидой королей

Подданные Тюдоров совершили много научных открытий и изобретений, которые способствовали улучшению качества жизни. Уильям Кэкстон — купец, дипломат и писатель — уже в XV веке привез в страну первый печатный станок, который был использован при издании Библии Уильяма Тиндейла и тем самым послужил унификации английского языка. Генрих VIII Тюдор ввел государственное образование, а его смелые решения, такие как разрешение вскрывать трупы для исследований по анатомии человека, способствовали развитию науки. В то же время совершалось много, на первый взгляд, скромных открытий, которые, однако, имели колоссальное значение. Например, в середине XVI века в Борроудейле благодаря местным пастухам были открыты залежи чистого графита. Это позволило создать первые современные карандаши с графитовыми стержнями в деревянной оправе, которые пришли на смену использовавшимся ранее оловянным прутикам. При помощи этих новых карандашей стало возможным создание более точных набросков, а также реалистичных пейзажей и портретов.

Во времена Тюдоров жил и работал государственный деятель и выдающийся гуманист Томас Мор (1478–1545), автор философского произведения «Утопия» (1516 г.), соратник Генриха VIII Тюдора, впоследствии казненный за отказ признать главенство короля над Церковью.

Бронзовое надгробие Генриха VII и Елизаветы Йоркской в Вестминстерском аббатстве. Пьетро Торриджиано, XVI в.