Эстетическое воспитание в детском доме
Предмет эстетического воспитания, его сущность, цели и задачи. …Всестороннее развитие подрастающего поколения осуществляется через умственное воспитание и образование, через нравственное, эстетическое, физическое воспитание и политехническое образование и обучение.
Все эти части… воспитания, развивая преимущественно какую-либо одну сторону личности, не являются оторванными друг от друга. Они связаны между собой, взаимно влияют одна на другую и служат одной цели – формированию человека, отвечающего требованиям эпохи…
Какова же сущность эстетического воспитания, его задачи и содержание?
Эстетическое воспитание определяется педагогикой как воспитание способностей воспринимать, чувствовать и правильно понимать прекрасное в окружающей действительности, в общественных отношениях, в природе и произведениях искусства. Это – воспитание способности любить и ценить истинно прекрасное и уметь отличать его от ложно-прекрасного.
Дети, воспитывающиеся в детском доме, так же как и все дети нашей страны, имеют все возможности не только видеть, ощущать и осмысливать прекрасное в окружающей их действительности, но и принимать посильное участие в создании этого прекрасного. Озеленяя свой детский дом и участок при нем, ухаживая за цветами, собирая семена для лесонасаждений, ухаживая за лесопосадками или выращивая новые сорта овощей, фруктов и цветов, украшая свою жизнь и быт, строя, изобретая, укрепляя дружбу и дисциплину в своем коллективе, дети учатся не только красиво жить в настоящем – они начинают смотреть в будущее, мечтают о нем и ощущают перспективы «завтрашней радости», о которой так пламенно говорил А.С. Макаренко, придававший огромное значение той стороне эстетического воспитания, которую он называл «эстетической стороной жизни».
Наряду с этим А.С. Макаренко не раз ставил вопрос о необходимости внесения эстетики в быт детского коллектива, о значении цветов, красивой одежды, эстетики труда, эстетики дисциплины, резко осуждая тех педагогов, которые страдают нигилизмом по отношению к эстетической стороне жизни.
Особое значение в системе эстетического воспитания имеет воспитание средствами искусства, отражающего действительность в художественных образах. <…>
Для того чтобы произведения искусства действовали с наибольшей силой на сознание и чувства детей и стали, таким образом, подлинным средством воспитания, они должны быть восприняты и поняты не только со стороны их идеи, содержания, сюжета, но и со стороны их формы, их выразительных средств, богатства и яркости языка и т. п.
Воспитание способности воспринимать произведения искусства неотделимо от привития умения правильно понимать и оценивать эти произведения, от воспитания художественного вкуса.
Планомерное и систематическое обогащение сознания и чувств детей высокоидейными, доступными их пониманию произведениями классического и народного искусства, воспитание их художественных вкусов, закладывание основ для последующего формирования их художественных взглядов являются содержанием эстетического воспитания, которое осуществляется средствами искусства.
Воспитание способностей эстетического восприятия, суждения, оценки, воспитание вкуса является лишь одной стороной воспитания средствами искусства. Другая, не менее важная его сторона – это воспитание способностей и привитие навыков и умений активно проявлять себя в каком-либо из искусств.
Эти стороны воспитания средствами искусства обычно определяются как художественное воспитание.
Художественное образование и воспитание детей осуществляется через обучение их литературе, пению, рисованию, живой образной речи, выразительному чтению на уроках в школе, а также через руководство занятиями по всем видам искусства в кружках. Художественное воспитание осуществляется также в разнообразных формах массовой работы (лекции, концерты, беседы об искусстве, экскурсии в музеи, посещение театра, кино, слушание радиопередач, чтение художественной литературы, участие в смотрах, выставках, олимпиадах, праздниках песни и т. д.).
Таким образом, сущностью системы эстетического воспитания является, прежде всего, воспитание способности социально направленного восприятия и правильного понимания произведений искусства (воспитание способности эстетического восприятия, суждения и оценки).
Эстетическое воспитание служит формированию социального сознания и общественной нравственности молодого поколения через художественно-образное познание действительности, идейно и правдиво отраженной в произведениях искусства. Эстетическое воспитание осуществляется в единстве с другими сторонами воспитания.
Эстетическое воспитание дает детям минимум знаний и навыков для грамотного пользования средствами искусства при занятиях им.
Эстетическое воспитание в детском доме. Содержание эстетического воспитания в детском доме имеет некоторые особенности. Поскольку вся жизнь детей вне школы сосредоточена в детском доме, который заменяет детям семью, эта жизнь должна быть особенно полной, многогранной, осознаваться детьми как часть общей жизни страны и всемерно способствовать развитию общественных, умственных и художественных интересов, развитию творческих способностей детей. В коллективе детского дома воспитываются и трудовые, и общественные, и организационные навыки детей. В выполнении этих задач большое значение имеет правильно поставленная работа по художественному воспитанию. Участвуя в различных художественных кружках, дети не только знакомятся с высокоидейными и прекрасными произведениями искусства – песнями и музыкой, пьесами, стихами, но и работают над их исполнением, овладевая необходимыми навыками и умениями, доступными им на данной ступени их развития.
Руководитель кружка осуществляет воспитание детей в процессе усвоения ими намеченных к разучиванию произведений, помогая понять их содержание, почувствовать и осознать художественность и яркость их образов. Он возбуждает и всемерно поддерживает стремление детей как можно лучше, выразительнее передать своим слушателям содержание и образы песни, рассказа, спектакля или танца; он помогает наиболее ярко и убедительно донести до слушателей то, что радует, волнует самих членов кружка и что является для них особенно важным и дорогим в исполняемом ими художественном произведении. Он учит также детей наиболее правдиво, реалистично и выразительно изображать в рисунке или скульптуре виденное в жизни.
Таким образом, в содержание работы по художественному воспитанию, помимо овладения знаниями, навыками и умениями, входит воспитание правильного отношения к искусству, понимание его большого общественного значения. Отсюда первым требованием к работе художественных кружков является отбор произведений, в полной мере отвечающих идейно-воспитательным задачам и художественным требованиям.
Работа над сознательным, выразительным исполнением художественного произведения может успешно осуществляться лишь при наличии необходимых навыков, знаний и умений; вот почему под содержанием художественного воспитания подразумевается и усвоение в определенной системе и последовательности определенного количества художественных произведений и овладение знаниями, навыками и умениями в области того или иного искусства в определенном объеме и в системе. В содержание работы входит также привитие понятий и навыков общевоспитательного значения. Так, например, занятия в художественных кружках воспитывают у детей чувство ответственности за результаты коллективной работы по подготовке выступлений перед слушателями или зрителями и др. Работа художественных кружков тем эффективнее в ее общевоспитательном значении, чем большее количество детей детского дома она охватывает.
Каждый из воспитанников удовлетворяет свои эстетические запросы, принимая участие в различных художественных кружках: одни поют в хоре, другие участвуют в театральном кружке, третьи – в кружках изобразительного искусства, в кружке танцев и т. д. Каждый из этих кружков, осуществляя определенные задачи художественного воспитания средствами одного искусства, в то же время выполняет и общие задачи эстетического воспитания, определяемые его сущностью.
Для того чтобы эстетическое воспитание в детском доме было глубоким и разносторонним, необходимо создать условия для более широкого ознакомления всех детей с различными видами искусств через массовую художественно-образовательную работу с тем, чтобы, организуя восприятие детьми отдельных художественных произведений, дать представление о великих писателях, композиторах, художниках и познакомить детей с их жизнью и некоторыми наиболее доступными детям чертами их творчества. В массовой художественно-образовательной работе большое значение имеет ознакомление с произведениями различных искусств, объединенными одной темой, жанром или одним направлением.
Учитывая, что все воспитанники детского дома учатся в школе, эстетическое воспитание в детском доме обычно развертывается в кружках и в массовых формах работы. В том случае, когда в школе систематически ведутся уроки пения и рисования, существуют художественные кружки, детский дом должен строить свою работу по эстетическому воспитанию с учетом того, что делает в этом отношении и чему обучает школа, закрепляя и развивая то, что дети получили в школе, развертывая массовые формы работы. Если же в той или иной школе художественное воспитание осуществляется неполно, то особенно необходима организация художественного воспитания в самом детском доме в возможно более разнообразных видах и формах, включая работу кружков с некоторыми элементами обучения в них.
Передовая практика детских домов последних лет показала, что работа по эстетическому воспитанию может ставиться широко и во многих случаях достигает довольно высокого идейного и художественного уровня. Как пример можно упомянуть очень хорошую в идейно-воспитательном и художественном отношении работу ряда театральных и хореографических коллективов детских домов Свердловской обл., показанную на областных смотрах 1948–1952 гг. Интересно поставлено художественное воспитание в ряде детских домов Башкирии. Многие детские дома Сталинградской обл. показали чрезвычайно удачные образцы разнообразной художественной работы, проводимой по единому плану. Отлично поставлена хоровая и музыкальная работа в ряде детских домов Ленинграда, Москвы и других городов.
В качестве примера можно привести интересный опыт детского дома в селе Холмы Московской обл. Хоровой коллектив воспитанников этого дома, показавший свою работу на «Педагогических чтениях» 1952 г. (руководитель Н.Н. Покровский), поет очень чисто и выразительно на 3 и 4 голоса без сопровождения музыкального инструмента; он имеет разнообразный и интересный репертуар и пользуется любовью и популярностью в своем районе. Руководитель достиг таких успехов на основе систематической работы над развитием музыкального слуха детей и занятий музыкальной грамотой. Очень многие из членов кружка получали индивидуальные уроки. Мы остановились на этом примере потому, что он блестяще подтверждает возможность развития музыкальных способностей – слуха и голоса – у громадного большинства детей. В этом детском доме проводится и художественно-образовательная работа.
Примеров можно привести много. Самое интересное в них то, что детские дома, часто расположенные в сельской местности, не располагающие какими-либо особыми условиями, благодаря инициативе педагогов и их творческим усилиям достигают больших и интересных результатов.
Можно указать еще на пример большой воспитательной работы как общей, так и специально-художественной, проведенной при подготовке детского оперного спектакля «Волк и семеро козлят» М. Коваля руководителем т. Брюханчиком, который объединил все формы художественной работы детей не только в области музыки, но и изобразительного искусства и танца (село Павловка Добринского р-на Воронежской обл.).
При обобщении этого богатого передового опыта можно сделать вывод, что его характерной чертой является серьезная постановка учебной работы в ряде кружков. В большинстве случаев результаты можно считать особенно положительными там, где в работе художественных кружков большое внимание уделяется общей воспитательной работе.
На основе изучения жизни отдельных детских домов можно считать установленным, что внимание к этой стороне эстетического воспитания в ряде случаев оказывает весьма положительное влияние на состояние коллектива, на его общую культуру, поведение и успеваемость в школе.
Однако, наряду со всем положительным в практике детских домов по художественному воспитанию, наряду с тем, что имеет большие тенденции к росту, наблюдается немало случаев, когда жизнь детей в детском доме еще не окрашена яркой радостью эстетических переживаний, искусству не уделяется должного внимания, оно не является еще в детском доме средством познания действительности, не служит, наряду с наукой, источником формирования мировоззрения и нравственности растущего человека. Не помогает оно в этих случаях и воспитанию воображения и творческих способностей, не вызывает тех ярких, незабываемых эстетических переживаний, которые оставляют след на всю жизнь и нередко являются одним из источников любви к своему родному детскому дому, гордости за него.
При правильном понимании значения художественного воспитания обогащение жизни детей эстетическими восприятиями может успешно осуществляться, как увидим дальше, и в тех случаях, когда детский дом не имеет специальных работников, не располагает для этого какими-то особыми материальными возможностями. Эстетическое воспитание должно войти органической частью в содержание работы воспитателей.
Подготовка воспитателя и его роль в эстетическом воспитании детей в детском доме. Если воспитатель не имеет достаточной подготовки для того, чтобы руководить каким-то художественным кружком, он может быть все же подлинным организатором всей художественной жизни воспитанников детского дома. Воспитатель руководит чтением художественной литературы, организует коллективную читку новой книги, ее обсуждение; хорошо подготовившись, может проводить беседы о живописи или музыке с показом репродукций или с демонстрацией музыки в грамзаписи.
Воспитатель может подготовить и коллективный просмотр кинофильма или организовать экскурсию в музей, обеспечив необходимое руководство ими. Наконец, он может организовать ряд экскурсий в природу. Воспитатель осуществляет и внедрение эстетики в быт детей.
Все эти задачи могут быть выполнены успешно при условии тщательной подготовки к этой большой и серьезной идейно-воспитательной работе. Чем же должен быть вооружен воспитатель для ее успешного осуществления? Прежде всего встает вопрос об овладении им минимумом знаний в области художественной литературы (особенно детской), живописи и музыки. Необходимо также тщательно изучать те художественные произведения, которые намечены для восприятия детьми, и не только просмотреть репродукции или прослушать музыку по радио или в грамзаписи, но и определить свое к ним отношение, оценить их как художественные произведения. Педагог, равнодушно рассказывающий детям об арии Снегурочки, о музыке оперы «Иван Сусанин» или о картинах Сурикова или Перова, никогда не заинтересует слушателей.
Воспитатель может выполнить эту задачу только в том случае, если продумает, в чем социальная значимость художественного произведения, сам по-настоящему осмыслит его, переживет, прочувствует, определит свое отношение к нему. Воспитателю необходимо также подумать над тем, как донести до детей содержание произведения, его идею, в зависимости от их возраста. При этих условиях он сумеет выделить и ярко показать детям доступные им художественные качества произведения и значительно увеличить силу его эмоционального воздействия.
Слушая музыкально-образовательные передачи по радио, посещая музеи или изучая репродукции картин, знакомясь с новинками художественной литературы, особенно художественной литературы для детей с критикой на нее, педагог-воспитатель, несомненно, разовьет свои способности эстетических восприятий и суждений и поднимет уровень своих художественных вкусов и тем самым сможет принять активное участие в организации художественной работы с детьми.
Помимо ознакомления с лучшими произведениями русского классического искусства, воспитателю необходимо пополнять запас своих представлений в области народного творчества. Вышедшие за последние годы методические пособия и письма дают возможность ознакомиться с содержанием и методами этой работы по отдельным ее видам.
Воспитатель, не ведущий сам какой-либо художественный кружок, может включиться в работу руководителя-специалиста и помогать ему, закрепляя и поддерживая его работу вне занятий.
Задача данного пособия осветить основные, общие вопросы эстетического воспитания и художественного образования, раскрыть их в применении к конкретным видам работы в различных областях искусства и помочь воспитателю в его работе на отдельных ее участках.
Произведения искусства как главное средство эстетического воспитания. В процессе воспитания средствами искусства дети получают объективные знания об окружающей их действительности, устанавливают с помощью педагога свое отношение к познаваемому.
Через восприятие художественных произведений, через суждение о них воспитывается социально направленное отношение к тем явлениям действительности, обобщением которых и являются познаваемые художественные образы.
За последние годы мы наблюдаем значительное расширение тематики и жанров детской художественной литературы как для младшего возраста, так и для подростков. Детские дома в настоящее время имеют все возможности осуществления эстетического воспитания средствами советской литературы, живописи, средствами советской песни как школьной, пионерской, так и массовой, широко и разносторонне выражающей наиболее общие и волнующие мысли и чувства советских людей.
Задача педагогического коллектива – следить за тем новым, что создается писателями, композиторами, драматургами и художниками. Педагоги отбирают лучшее и наиболее пригодное для использования в воспитательной работе детского дома.
Советское искусство дает широкие возможности для художественно-образного познания нашей действительности.
Так, например, в советских художественных произведениях образно показана природа нашей страны и ее преобразование.
Картины природы в повести П. Павленко «Степное солнце», А. Мусатова «Стожары», Т. Семушкина «Чукотка» или в кинофильмах «Далеко от Москвы», «Смелые люди», «Пржевальский», как и многие другие, могут быть не только источником эстетических переживаний и воспитания умений правильно понимать прекрасное и наслаждаться им; вместе с картинами советских художников они расширяют представления учащихся о Родине и ее природе, о советских людях и их созидательном труде. <…>
Педагогические задачи заключаются в том, чтобы последовательно и систематически отбирать из сокровищницы русского классического искусства наиболее доступные произведения и использовать их как средство идейного и художественного воспитания.
Задача идейного воспитания через художественные произведения разрешается последовательно и в доступных формах с первых шагов обучения в школе; на основе художественных впечатлений, близких детям и эмоционально и радостно воспринимаемых ими, учитель, равно как и воспитатель детского дома, расширяет их представления об окружающей действительности и способствует правильному отношению к ней. Чем младше дети, тем больше значения имеет непосредственное участие педагога в воспитании навыков правильных эстетических восприятий и оценок. Необходимо добиваться, чтобы дети не только понимали то, что отображено в песне, в рассказе или картине, но и любили их и эмоционально, эстетически их переживали. Художественный материал для эстетического воспитания детей младшего возраста должен отражать жизнь, близкую детям, понятную им; очень важно в то же время, чтобы это было отражением многогранной действительности со всем новым, типическим, что ей присуще.
Задачей детского дома и коллектива его воспитателей является обогащение детей новыми художественными образами, углубляющими и расширяющими их познания о мире.
Изучение опыта работы детских домов показывает, что за последние годы детская художественная литература начинает занимать большое место в работе с детьми. Многие произведения обсуждаются на детских читательских конференциях, некоторые из них закрепляются просмотром соответствующих кинофильмов: «Сын полка», «Повесть о настоящем человеке», «Тимур и его команда», «Каменный цветок», «Красный галстук» и многие другие. Большое количество стихов С. Маршака, А. Барто, Е. Благининой, Саконской, С. Михалкова и других инсценируются и становятся материалом для театральной работы с детьми.
Особое значение имеет широкое использование песни как органического соединения музыки и слова. Правильное использование слов песни в идейно-воспитательной работе имеет важное значение и для раскрытия содержания и характера музыки. Именно стихотворный текст, его качества помогают или, наоборот (если текст неудовлетворителен), затрудняют выразительное исполнение песни.
При отборе художественного материала необходимо установить тесный контакт с учителями школы, где учатся воспитанники детского дома. Крайне важно, чтобы художественные впечатления, получаемые детьми в детском доме, и работа над их осознанием находились в полном соответствии с учебными и воспитательными задачами школы.
Чрезвычайно большое значение в работе художественных кружков имеет высокий уровень и яркость образов произведений для хорового исполнения, для выразительного чтения или спектакля, при доступности их детскому пониманию. Отсюда крайняя степень ответственности и требовательности в выборе художественного материала для кружковых занятий и для массовой художественно-образовательной работы.
Во всех этих случаях дети не только эстетически воспринимают и осмысливают художественные произведения, но и выражают свое понимание и свои чувства в его исполнении, их воображение помогает им выражать свои чувства, свои отношения в действиях, словах, мелодиях, движениях с тем, чтобы передать эти чувства слушателю или зрителю.
Только до конца осознанное, правдивое, выразительное и прочувствованное исполнение художественных произведений будет убедительным и подлинно воспитывающим. Художественное произведение должно быть для этого полностью понятным, доступным для детей, работающих над ним. Только при этом условии исполнение его будет живым, прочувствованным и убеждающим. <…>
Передовая практика театральной работы с детьми убеждает со всей очевидностью, что правильный выбор пьесы, требовательность к ее художественному качеству определяют творческую заинтересованность детей и воспитательный результат. Эта задача осуществляется в процессе работы над пьесой и над ролью, над разбором идеи пьесы, из нее же исходит педагог в работе над этюдами к спектаклю. Именно здесь, через эстетические переживания и глубокое изучение идеи и образов пьесы, и формируется отношение к ее героям, поэтому при выборе стихов и рассказов для чтения, при выборе пьес для спектакля в театральном кружке или танцевальной постановки идейно-воспитательная ценность материала должна быть принята во внимание в первую очередь в единстве с требованиями к его художественным качествам.
Это имеет такое же отношение и к содержанию театральных или танцевальных упражнений-импровизаций, имеющих целью привитие или укрепление тех или иных необходимых навыков. Поясним это примером, когда тема этюда не была продумана и педагог допустил самотек в его осуществлении.
В работе одного хореографического кружка нам пришлось однажды наблюдать танцевальную сценку на тему, предложенную одной из девочек, – «Хочу “Мишку”». Сюжет ее таков: девочка увидела в витрине магазина игрушку «Мишку» и стала просить мать купить, а получив отказ, изобразила слезы и капризы балованного ребенка. Сцена была исполнена живо и очень выразительно как танцевальный номер, но в нем не было выражено отношение к капризнице, и именно в силу этого особенно обнаружилась порочность его в воспитательном отношении. Педагог в данном случае не руководил в должной мере выполнением замысла детей, не разобрал с ними содержания этюда и не добился, таким образом, необходимого воспитательного результата.
Приведем пример правильного подхода к работе над этюдами, например, к танцевальной постановке «Школьная перемена» в московской школе и постановке «Детские игры» в одном из детских домов Свердловской обл. В обоих случаях вся предварительная работа над этюдами определялась задачей показать и «перемену», и «игры» как можно интереснее, содержательнее, как нечто характерное для жизни школы и советского детского дома. Сюжет постановки «Школьная перемена»: звонок извещает о большой перемене. На школьный двор выбегают школьницы, и начинаются игры: кто прыгает через веревочку, кто организует игру в «жмурки», кто перебрасывает мяч. Здесь же, в углу, закрыв руками уши, «доучивает» урок ученица. Подруги посмеиваются над ней. Появляется пионервожатая. Дети бегут к ней. Пионервожатая организует массовый танец. Дети весело танцуют. Слышен звонок на урок. Школьницы строятся и идут в класс. В постановке отражена типичная картина школьной жизни – радостный отдых детей, пионерская дружба.
Социальная направленность работы педагога и его руководство в процессе осуществления постановки нашли достаточно ясное отражение и в творческих поисках детей.
То же можно сказать и о содержании и направленности различных театрализованных игр, например шарад. Работа педагога заключается здесь в умелом и тактичном руководстве, в помощи детям как в подборе слов и сюжетов для шарад, так и в раскрытии их содержания в отдельных эпизодах шарады или этюда и в оценках этюдов и сценок, придуманных детьми. Иногда, благодаря недостаточной требовательности к качеству материала, хорошие, по существу, намерения педагогов могут превратиться в свою противоположность и принести вред.
Такие случаи иногда еще встречаются в практике отдельных детских домов и внешкольных учреждений и являются следствием прежде всего известной беззаботности к идейному уровню художественной работы, к ее существу и соответствию содержания и формы. <…>
Народное творчество нередко бывает представлено в практике художественного воспитания детских домов случайным и однообразным материалом. Из года в год повторяются, например, одни и те же песни (преимущественно плясовые, величальные и хороводные) в хоровых кружках и оркестрах на смотрах и олимпиадах. Народные сказки также используются в очень ограниченном количестве. Необходимо обогатить материал народного творчества, используемый в детском доме, новыми песнями – трудовыми песнями, песнями о народных героях.
Во многих детских домах почти совсем не используются уральские сказы Бажова, часть которых могла бы с большим успехом найти применение в разнообразных формах кружковой работы (рассказывание, инсценировки, тематическое рисование и т. п.).
Большое воспитательное значение имеет правильное использование народных плясок в работе кружков. Эти пляски должны быть связаны с широкой предварительной познавательной работой, с изучением быта и черт характера народа, пляска которого готовится к исполнению. Необходимо добавить, что пляска по своему содержанию и характеру движений должна быть понятна для детей и выполнима, только тогда она будет отвечать воспитательным задачам. В практике работы последних лет репертуар детских народных танцев значительно расширился.
В работе над народными танцами очень важно правильное использование народных элементов в костюмах для танцев.
Изучение народного творчества имеет большое образовательное значение еще с другой стороны – оно помогает лучше освоить русское классическое наследство. Особенно большое значение это имеет в области музыки, в хоровом пении и в массовой музыкально-образовательной работе. Хорошее знание характерных черт русской народной песни как крестьянской, так и городской, богатства и разнообразия ее содержания и красоты ее напевов помогает более глубокому освоению и пониманию русской классической музыки, красот музыкального языка произведений Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Мусоргского, которые широко отразили в своем творчестве интонации как русской народной песни, так и песен других народов нашей страны.
Роль классической литературы, музыки, живописи в эстетическом воспитании. Русская художественная литература занимает большое место в эстетическом воспитании детей, в формировании их художественных вкусов и взглядов.
В последние годы стало входить в практику параллельное ознакомление учащихся с произведениями писателей, художников и композиторов, например Пушкина и Глинки, Мусоргского, Некрасова и Перова, Чайковского и Левитана и т. д.
Иногда это синтетическое восприятие русского классического искусства охватывает какую-либо тему, пример – «Сказка в литературе, музыке и живописи». Все эти методы имеют одну цель – возбудить интерес детей и научить их любить и ценить замечательное русское искусство.
Последовательное и систематическое ознакомление с наиболее доступными произведениями великих русских писателей, композиторов, художников в кружках и в массовых формах художественной работы в детском доме служит выполнению не только художественно-воспитательных и образовательных задач. В результате накопления таких художественных впечатлений дети получают представление о величии и самобытности русской литературы и искусства, что также способствует их воспитанию в духе советского патриотизма и советской национальной гордости.
В единстве с формированием мировоззрения средствами литературы и искусства воспитываются чувства, воля и черты характера школьника.
Одной из важных задач и является отбор таких художественных произведений, где свойственные человеку чувства нашли наиболее яркое и правдивое выражение. Это равным образом относится к литературе, к песням и музыке, к картинам, ко всем произведениям искусства.
Нравственное воспитание средствами искусства, успешно осуществляемое в единстве, требует как непременного условия целенаправленного воспитания навыков эстетических восприятий и суждений воспитания эстетических чувств и как результата – воспитания художественного вкуса.
Воспитание художественного вкуса. В наших условиях воспитание художественного вкуса является одной из важнейших проблем художественного воспитания, как необходимая предпосылка для выполнения всей суммы воспитательных задач, о которых говорилось выше.
Художественный вкус мы понимаем прежде всего как способность отличать, ценить и любить то, что является подлинными произведениями искусства, то, что, отражая действительность, волнует глубоким содержанием, благородными мыслями и чувствами, выраженными притом такими художественными средствами, которые, будучи доступны читателю, слушателю или зрителю, заставляют наиболее интенсивно, эмоционально и эстетически переживать произведения искусства, наслаждаться ими.
Эту способность необходимо развивать и укреплять, такому восприятию искусства нужно учить, что и является одной из задач художественного воспитания в детском доме.
Все сказанное относится ко всем видам искусства, хотя поставленные выше задачи реализуются в каждом случае по-разному и в разном объеме, исходя из особенностей данного вида искусства.
Осуществить все воспитательные задачи средствами искусств, о которых говорилось выше, возможно лишь при наличии у воспитуемых интереса к искусству, любви к нему. Эта любовь не приходит сама, ее также нужно воспитать и развить. Достигнуть этого возможно лишь тогда, когда дети будут не только эмоционально воспринимать отдельные произведения искусства, но и понимать их идею, художественные образы и выразительные средства, при помощи которых эти образы формируются, короче говоря, понимать «язык» искусств в доступном каждому возрасту объеме.
Эта последняя задача может быть выполнена лишь при условии внесения во все виды и формы художественного воспитания элементов образования и обучения, на основе которых и может осуществляться развитие художественных способностей.
Обучаясь пению, рисованию, устной и письменной образной, выразительной речи, танцу или игре на сцене, дети и подростки развивают свою восприимчивость к литературе, музыке, изобразительному искусству, к синтетическим формам искусства, какими являются театр и кино. В театре, в кино, в художественном музее, на концерте они обогащают свои художественно-образные представления об окружающей действительности, что и способствует более полному и правильному познанию ее.
Все вышесказанное особо подчеркивает важность разносторонней работы в области эстетического воспитания в детском доме, где дети живут и должны правильно и всесторонне развиваться, ибо все, что могут получить дети в семье и что должно дополнять воспитание, образование и обучение, даваемое в школе, должно быть им, по возможности полно, обеспечено в детском доме.
Педагоги-специалисты в области отдельных художественных дисциплин и педагоги-воспитатели общими усилиями, исходя из основных целей, задач и принципов эстетического воспитания, призваны организовать различные виды и формы художественного воспитания – или непосредственно руководя ими (детское чтение художественной и научно-популярной литературы, которая часто примыкает к художественной, художественные кружки, беседы об искусстве и тематические художественные вечера и выступления), или используя такие средства художественного воспитания, как радио и кино, или закрепляя и углубляя знания, умения и навыки, которые дети получают в школе (пение, рисование, выразительное чтение).
Возможно ли осуществить всю сумму поставленных здесь задач в условиях обычного детского дома, силами небольшого коллектива воспитателей и художественных руководителей кружков? Опыт работы многих детских домов отвечает на это положительно. Решающим для успеха этой работы является плановость и организация всей жизни детского коллектива в детском доме и, в частности, его художественной жизни.
Количество художественных кружков в детском доме, конечно, всецело зависит от возможностей его педагогического коллектива. Однако практика показывает, что ряд детских домов успешно использует для этой работы и членов попечительского совета и шефские организации, понятно, при обеспечении должной направленности и контроля за этой работой со стороны руководства детского дома. Так, например, на «Педагогических чтениях» в Институте художественного воспитания в 1950 г. мы слышали об очень интересной шефской работе по хореографии в одном из детских домов Московской обл. В Москве и в других городах известны примеры шефства над детскими домами театров, педагогических коллективов музыкальных школ и т. п.
Массовая художественно-образовательная работа может дать довольно значительные результаты при ее хорошей организации. Если каждый воспитатель хорошо и тщательно подготовит одно мероприятие в месяц: беседу с показом репродукций или беседу о композиторе с демонстрацией пластинок, или литературный тематический утренник с участием детей, – то за год может быть проведена значительная работа. Каждый художественный кружок также может подготовить тематический утренник. Планируются и тщательно подготовляются просмотры кинофильмов и все виды массовой художественно-образовательной работы в детском доме, о которых сказано ниже.
Вместе с проведением общественно-политических праздников, вечеров знаменательных дат и праздников детского дома (дни рождения, годовщина детского дома), которые также связаны с эстетическими переживаниями детей, складывается система художественных воздействий на детей; воспитываются их художественные вкусы, жизнь их наполняется новым, богатым содержанием, помогающим полнее осознавать прекрасное в нашей действительности.
Основные формы, содержание и методы работы в эстетическом воспитании средствами отдельных искусств и освещены в данном пособии.
Итак, каково же место воспитания средствами искусства (отдельных искусств прежде всего) во всей системе воспитания, каковы его соотношения с другими сторонами воспитания личности?
Мы уже указывали, что эстетическое воспитание не является оторванным от умственного и нравственного воспитания. Одно всегда содействует другому и обусловливает его.
Обладая большой силой эмоционального воздействия, произведения всех видов искусств укрепляют и воспитывают не только эстетические, но и нравственные чувства воспитанника. Художественные образы, действуя на сознание и на чувства, делают знания о мире, приобретаемые в процессе учебной работы, глубже и разностороннее. Различные виды искусств, показывая своими путями и средствами явления действительности, затрагивают различные стороны личности ребенка, убеждая его, влияя на его чувства, душевные качества, способствуя формированию его характера, воли и т. п.
Для того чтобы осуществить наиболее правильно эстетическое воспитание, необходимо воздействовать на детей средствами различных искусств.
В правильном решении этой задачи необходимо исходить из реальных возможностей детского дома и бюджета времени детей.
Огромное значение поэтому здесь имеет планирование и организация художественно-воспитательной работы в детском доме как части всей учебно-воспитательной работы. Мы исходим при организации художественно-воспитательной работы из следующих предпосылок.
Все без исключения дети должны активно проявлять себя в той или иной области искусства, т. е. участвовать хотя бы в одном художественном кружке. Занимаясь в кружке, получая в нем знания, навыки и умения, воспитанники детского дома развивают свои художественные способности не только специальные (музыкальные, литературные или в области других видов искусства), но и общие – эмоциональную отзывчивость на произведения искусства, творческое воображение и др.
Участвуя в хоре, спектакле, занимаясь изобразительным искусством, они удовлетворяют свои художественные запросы и интересы и, овладевая коллективно или индивидуально тем или иным видом искусства, делают результаты своей работы достоянием всей массы детей.
Этот момент, при правильной постановке работы и высоких требованиях к ней, очень важен для того, чтобы осуществлять другую сторону художественного воспитания через приобщение всех детей к различным видам искусства; оно является частью массовой художественно-воспитательной работы.
Исполнение хором детского дома лучших песен советских композиторов, русских классических и народных песен вместе с выступлениями оркестра народных инструментов может быть фактором большого значения, вызвать у детей любовь и интерес к музыке и песне.
Участники хора, так же как актив кружка танца, могут много сделать для внедрения массового пения и танца в жизнь детского дома.
Коллективное чтение художественной литературы, слушание музыки по радио, беседы о живописи с показом репродукций могут осуществляться наряду с литературными и музыкальными лекциями, концертами, проводимыми воспитателями или руководителями кружков.
Формами массовой работы в детском доме могут быть конференции читателей, слушателей и зрителей спектаклей, кино, любителей картин, тематические вечера с выступлениями докладчиков, чтецов, с индивидуальным и хоровым пением.
Таким образом, искусство прочно входит в жизнь детского дома. Создаются традиции интереса к искусству, совместного обсуждения новых книг, песен, пьес, картин, внедрения прикладного и декоративного искусства в быт и пр.
Все эти многообразные формы могут успешно осуществляться лишь при строгом планировании всех мероприятий. Целесообразно, чтобы каждый месяц в детском доме два вечера или утро воскресенья и один из субботних вечеров посвящались художественно-образовательной работе, причем один раз этот вечер осуществляется силами взрослых, а другой – силами детей, для каждого возраста отдельно.
Один раз в месяц показывается кинокартина для всего детского дома. Спланированные в определенной системе, эти мероприятия не должны ложиться непосильной ношей на одних и тех же членов педагогического или детского коллектива, а должны распределяться более или менее равномерно.
Воспитатель, который должен провести беседу о каком-либо композиторе, например о Глинке, начинает готовиться к ней заранее и постепенно. Пионервожатый детского дома может взять на себя руководство подготовкой сбора на тему о мире, где будут прочитаны стихи, исполнены песни, небольшие сценки, иллюстрирующие доклады пионеров. Другой воспитатель, предпочтительно работающий по вопросам литературы, готовит читательскую конференцию. Выступления кружков должны быть хорошо спланированы. Художественные кружки также работают строго по плану, регулируя и заранее зная сроки намеченных выступлений. В работе по подготовке художественного мероприятия кружки нередко объединяются между собой. Особенно тесно могут объединяться кружки театральный и изобразительного искусства; кружки литературный, хоровой и изобразительного искусства, например, при подготовке вечеров и сборов на такие темы, как «Сказка в народном творчестве», «Песни и пляски народов СССР» и т. д.
Все планы работы по художественному воспитанию должны быть детально обсуждены педагогическим коллективом детского дома, согласованы с другими видами воспитательной работы и утверждены директором.
Только строгое планирование всей воспитательной работы обеспечит эстетическому воспитанию в детском доме достойное место в выполнении задачи участия в формировании нового человека, человека творческого, любящего труд, горячо преданного Родине.
1953
Эстетическое воспитание в начальной школе
Теория эстетического воспитания в советской школе как система, содержание ее на каждой ступени обучения до сих пор мало освещены в литературе. При разработке этой теории необходимо опираться на все ценное, что было накоплено передовой педагогической и эстетической мыслью в прошлом. В педагогических и эстетических высказываниях Белинского, Герцена, Добролюбова, Чернышевского и Ушинского мы находим богатый материал, послуживший истоками для разработки многих существенных вопросов эстетического воспитания подрастающего поколения в советской школе. Сюда следует отнести проблему единства эстетического воспитания с нравственным, место народного творчества в формировании эстетических и нравственных чувств и понятий, проблему эстетического воспитания средствами родного языка и художественной литературы и др. <…>
В «Декларации о единой трудовой школе» была поставлена задача развития органов чувств как необходимой предпосылки эстетического развития; задачи воспитания художественных способностей детей были четко сформулированы наряду с указаниями о необходимости планомерных, систематических занятий искусством как пути к всеобщему художественному развитию подрастающего поколения.
Н.К. Крупская придавала особое значение художественному воспитанию в школе. Она подчеркивала его роль в развитии творческих способностей ребенка, в радостном восприятии им жизни, в его общем развитии. Эти высказывания Н.К. Крупской приобретают особое значение при разработке системы эстетического воспитания как органической части всей воспитательной работы школы, направленной на всестороннее развитие учащихся.
Вопросы широкого внесения искусства в жизнь школьников как пути к всестороннему развитию личности ребенка нашли отражение в программно-методических документах 20-х годов, создаваемых при личном участии Н.К. Крупской и А.В. Луначарского, а также в практике работы опытных учреждений Наркомпроса, в многочисленных статьях в педагогических журналах, в журнале «Искусство в школе» и в специальных сборниках. Разносторонняя работа по художественному воспитанию велась, например, в школе-коммуне им. Лепешинского, а также в сельских школах 1-й ступени Первой опытной станции по народному образованию. Эта последняя опытная работа обобщена и в какой-то мере теоретически обоснована С.Т. Шацким.
Во многих статьях С.Т. Шацкий освещал вопрос о необходимости внесения эстетических переживаний в трудовую деятельность и в организационные навыки детей сельской школы на основе разнообразных детских объединений. Ярким примером является, например, детское кооперативное общество цветоводов школ Первой опытной станции. В задачи общества входила организация школьных и общественных цветников, рассматриваемая как общественная работа школьников начальной школы. Цветники эти были связаны с благоустройством деревни в первую половину 20-х годов. Кроме того, задачей общества было разведение новых сортов ягод на пришкольных участках, организация выставок новых сортов.
С.Т. Шацкий рассматривал внесение искусства в жизнь школы как один из путей всестороннего развития школьников, развития их художественных и творческих способностей; он особенно подчеркивал значение хорового пения, детских спектаклей и других доступных детям видов художественной деятельности, рассматривая их как важную форму общественно полезной работы школы и как путь к удовлетворению потребности деревенских школьников в ярких, красочных переживаниях. Большое место в нравственном воспитании детей С.Т. Шацкий отводил детским спектаклям-импровизациям, в основе которых в его опыте всегда лежали моральные проблемы. Он указывал также на значение детских спектаклей-импровизаций для развития живой, образной речи детей.
Общепризнан вклад, внесенный А.С. Макаренко в разработку вопросов эстетического воспитания. Новым в его работах было то, что он особо подчеркивал необходимость создания условий для эстетических переживаний в процессе труда, общественной жизни и быта детского и юношеского коллектива. Он рассматривал эстетику быта, дисциплины, труда, эстетику поведения как один из путей воспитания личности в коллективе. Им неоднократно выдвигались также вопросы взаимосвязей эстетических чувств и переживаний, нравственных чувств и убеждений детей с воспитанием и формированием их в духе общественной морали.
Вопросы эстетического воспитания составляют, таким образом, существенное звено в системе педагогических взглядов А.С. Макаренко. Надо заметить, однако, что в настоящее время при теоретической разработке и практическом применении педагогических идей А.С. Макаренко вопросы эстетического воспитания часто недооцениваются. Приходится пожалеть, что, несмотря на некоторое усиление внимания к вопросам эстетического воспитания в педагогической литературе, массовая практика воспитательной работы в школе во многих случаях все еще отличается «нигилизмом по отношению к эстетическому воспитанию», на который указывал в свое время А.С. Макаренко.
С середины 40-х годов теория эстетического воспитания как часть общей теории советской педагогики стала разрабатываться несколько более интенсивно. Этому в какой-то мере содействовало, с одной стороны, значительное оживление в области разработки проблем эстетики и советской теории искусств, с другой стороны, разработка педагогического наследства в области эстетического воспитания революционных демократов и советских педагогов. Следует отметить также широкое освещение вопросов состояния эстетического воспитания в школе в периодической печати.
В 50-е годы опубликован ряд работ по общим вопросам эстетического воспитания. В этих работах делаются попытки дать определение предмета эстетического воспитания, его сущности, целей, принципов и содержания в свете задач всестороннего развития.
Эстетическое воспитание рассматривается советской теорией педагогики как воспитание способности полноценно воспринимать и правильно понимать прекрасное в природе, в труде, в общественной жизни, в явлениях искусства и посильно проявлять себя в создании прекрасного в жизни и в искусстве. Результатом эстетического воспитания должны быть любовь и интерес к искусству, развитие способностей детей как в области эстетического восприятия и суждения, так и в отдельных, доступных видах искусства (пение, рисование, выразительное чтение, танец). Результатом эстетического воспитания является также развитие потребности и способности посильного участия во внесении красоты в повседневную жизнь, в жизнь своего коллектива, в отношения между его членами.
В таком широком понимании эстетическое воспитание предусматривает формирование правильного эстетического отношения к тем или иным явлениям действительности. Воспитание эстетических чувств оказывает влияние на культуру поведения школьника. Эстетическое воспитание в широком его понимании осуществляется в процессе разнообразной деятельности, которая может и не быть связанной с тем или иным искусством.
Дети в начальной школе под руководством учителя могут получить много радости и глубоких эстетических переживаний от общения с природой – на экскурсиях, во время работ в саду и в цветниках, при озеленении своего двора или пришкольного участка. Задача учителя – помочь детям увидеть красоту растущих на пришкольном участке цветов, деревьев и кустарников, радоваться их цветению, осенней окраске листьев и т. п. Много эстетических переживаний может возникнуть при правильной постановке занятий физкультурой и спортом, на уроках труда. Эти последние в практике школы порой находятся в противоречии с задачами эстетического воспитания, так как предметы, изготовляемые на уроках труда, часто не удовлетворяют элементарным требованиям художественного вкуса.
При должном внимании к задачам эстетического воспитания в процессе всей учебной работы дети успешнее готовятся к участию в жизни общества, где прекрасное найдет наибольшее проявление. Одновременно решается и задача воспитания вкуса, воспитания в детях и подростках непримиримости к тому, что нарушает подлинную красоту жизни.
Область эстетического воспитания в процессе самой жизни является в настоящее время еще мало разработанной как в отношении содержания, так и методов. Здесь перед учителем стоят сложные задачи не только научить детей воспринимать и правильно понимать прекрасное в окружающей жизни. Из всего многообразия явлений нашей действительности учитель должен отобрать наиболее близкое и доступное детям, чтобы показать эти явления как прекрасное, использовать их для эстетических переживаний в единстве с нравственными чувствами и понятиями.
В процессе работы над вопросами теории эстетического воспитания возникла необходимость уточнить понятия эстетического и художественного воспитания. До сих пор и в литературе и в практике эти термины нередко употреблялись как синонимы, и лишь в последних работах по эстетическому воспитанию делаются попытки определить их различие.
Эстетическое воспитание, как уже говорилось выше, определяется как воспитание способности правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, как воспитание эстетических чувств, суждений и оценок, свойственных социально воспитанной личности, как воспитание стремления и способности вносить элементы красоты в жизнь свою, своего коллектива и в свое поведение.
Художественное воспитание, понимаемое как часть эстетического воспитания, определяется как формирование и развитие творческих художественных способностей, вкусов и взглядов на основе художественного образования и обучения тому или иному искусству. Обучение включает в себя прочное знание определенного для каждой его ступени круга произведений различных искусств, овладение знаниями, навыками и умениями грамотного использования выразительных средств того или иного искусства.
Художественное воспитание органически входит в систему эстетического воспитания как его важнейшая часть; оно способствует выполнению общих воспитательных задач, закладыванию основ мировоззрения, нравственных чувств и убеждений через художественно-образное познание действительности, отраженной в произведениях искусства. Для успешного выполнения задач художественного воспитания его необходимо строить на основе развития эстетических чувств и эстетических потребностей, так как эстетическое восприятие художественного произведения делает познание отраженной в нем действительности более острым.
Искусство занимает в общей системе эстетического воспитания ведущее место, является его основой. Воспитание средствами искусства – наиболее разработанная часть системы эстетического воспитания как по содержанию, так и по методам.
Как сказано выше, воспитывающая роль искусства не ограничивается воспитанием эстетических чувств, вкусов, потребностей. Своими особыми средствами искусство воспитывает морально, расширяет знания о действительности, помогает правильно понимать и оценивать ее. Все это вместе взятое определяет требования к искусству как средству воспитания. Искусство должно ярко, правдиво, целенаправленно и художественно отражать явления действительности в их борьбе и противоречиях. Отбираемые для той или иной ступени обучения произведения искусства должны быть близки и доступны учащимся, соответствовать их жизненному опыту и в то же время всегда давать что-то новое. <…>
Огромное значение для эстетического развития детей в начальных классах имеет обучение выразительному чтению, а также эстетическое восприятие стихов и художественных рассказов из «Родной речи». К сожалению, эстетическое воспитание на уроках объяснительного и выразительного чтения осуществляется в практике ряда учителей совершенно недостаточно. В процессе классной учебной работы все без исключения учащиеся I и II классов должны приобретать первоначальные навыки и умения для проявления себя по крайней мере в трех видах искусства: музыке (хоровое пение), изобразительном искусстве (рисование) и слове (выразительное чтение и развитие живой, образной речи на занятиях по родному языку).
Такое содержание эстетического и художественного воспитания обеспечивает разносторонность художественного и общего развития. Дети учатся познавать действительность и воспринимать прекрасное через воздействия произведений различных искусств. Все искусства отражают действительность, но воспринимаются при помощи разных анализаторов и тем самым способствуют более глубокому, полному и точному познанию явлений. <…>
Практика показывает, что чем раньше начинается систематическое воспитание эстетического восприятия, а также и обучение искусству в школе, тем успешнее развиваются способности к нему. В развитии художественных способностей большое значение имеет воспитание эмоциональной отзывчивости на произведение искусства, устойчивости интереса к искусству и настойчивости, упорства, увлеченности в занятиях им. Это положение определяет направление и содержание воспитательной работы на уроках пения, рисования и выразительного чтения в начальной школе.
В задачи обучения художественным предметам входит не только систематическое овладение знаниями, навыками и умениями, не только понимание содержания изучаемых произведений, но и воспитание способности эстетических восприятий и эстетических чувств в процессе обучения. Эстетическое отношение к явлениям искусства и действительности служит стимулом в овладении знаниями и навыками в области того или иного искусства. Недостаточная целеустремленность при овладении знаниями и умениями, отсутствие системы в занятиях, поверхностный интерес к искусству являются серьезным препятствием в развитии художественных способностей.
Из сказанного выше вытекает многогранность системы эстетического воспитания и ее органическая связь со всей учебной и воспитательной работой в начальных классах школы.
Задача учителя – организовать и руководить эстетической жизнью учащихся как в школе, так и вне ее, воспитывая их эстетические чувства, укрепляя и развивая стремление детей к посильному внесению красоты в свою жизнь и поведение, в жизнь своего коллектива, в жизнь школы в целом. Задача учителя – привить учащимся любовь и интерес к искусству и к занятиям им, найти правильное сочетание овладения знаниями, навыками и умениями с эстетическим развитием детей, с развитием их художественного вкуса и художественных способностей. Одновременно с этим необходимо максимально использовать художественные образы при сообщении детям прочных знаний в процессе учебных занятий и при внесении элементов эстетики в жизнь и быт школы. Эти задачи выполняются наиболее успешно, если учитель опирается на знание того, каков художественный опыт, уровень художественного развития школьников данного класса, их вкусов, интересов, каково их отношение к красоте природы, окружающей их действительности, насколько устойчивы их потребности в эстетике быта.
При руководстве эстетическим развитием детей учитель опирается на все те подлинно художественные впечатления, которые они получают при чтении книг, рассматривании картин, слушании детских радиопередач, просмотре детских художественных кинофильмов. Воспитывая школьника, учитель I, II классов опирается на эстетические переживания детей при формировании их нравственных чувств, понятий, оценок и убеждений и добивается отражения их в поведении детей. Жизнь школьного коллектива (класса) при вдумчивом, творческом осмыслении ее учителем дает большие возможности установления этих взаимосвязей и взаимовлияний. <…>
Важной принципиальной основой эстетического воспитания является правильное сочетание эмоциональности и сознательности в их единстве как при эстетическом восприятии, так и в художественной деятельности и обучении искусству. Этим принципом определяются в первую очередь методы эстетического воспитания.
Эстетическое воспитание в процессе обучения детей пению, выразительному чтению только тогда эффективно, когда оно основано на эстетических переживаниях и связано с воспитанием эстетических чувств. Учитель прежде всего организует восприятие детьми произведения, намеченного к исполнению, старается заинтересовать им. Он помогает детям понять, о чем, что и для чего рассказывает писатель, поэт или композитор, как он об этом рассказывает и как надо исполнить, чтобы и слушатель понял и оценил рассказ, песню или стихотворение, полюбившиеся исполнителям. При обучении рисованию с натуры или по представлению учитель организует целостное восприятие, наблюдение предмета или явления, помогает почувствовать его красоту, увидеть в нем наиболее характерное и существенное и обучает детей необходимым навыкам для наиболее правдивого, живого изображения его в рисунке.
И в том и в другом случае процесс овладения техническими навыками осуществляется в единстве с углублением понимания сущности изображаемого и ощущается детьми как путь к воспроизведению того, что им близко, понятно и что им нравится, что воспринимается как прекрасное. Работа над овладением техническими навыками становится целеустремленной и осмысленной. Дети «стараются» и работают увлеченно и радостно, упорно добиваясь хорошего качества исполнения.
На основе изложенных выше эстетических положений была построена опытная работа, направленная на разработку вопросов системы эстетического воспитания в I и II классах начальной школы.
Основной целью исследования было подойти к определению содержания эстетического воспитания и его особенностей в процессе жизни и деятельности детей этого возраста, выяснить характер связей между эстетическими воздействиями действительности и произведений искусств прежде всего на уроках рисования, пения и объяснительного чтения.
В процессе опытной работы с данными классами выявилась необходимость определить общее и специфическое в содержании и методах эстетического воспитания на уроках родного языка, пения и рисования в связи с особенностями художественного материала, а также показать, какие методы наиболее содействуют и что мешает полноценному осуществлению эстетического воспитания в процессе всей учебной работы. Весьма важным является выяснение характера эстетических впечатлений, получаемых детьми вне школы (радио, кино, в некоторых случаях театр и телевидение), их место в формировании личности школьника, его интересов и вкусов, степень возможности использования положительных впечатлений в воспитательной работе школы и семьи.
Исследования ставили также задачу установить взаимовлияние различных искусств в воспитательной работе школы и изучить характер связей между эстетической, нравственной и другими сторонами воспитания в I и II классах с тем, чтобы приступить к разработке методики использования художественных произведений в нравственном воспитании как на уроках, так и во внеклассных занятиях (час внеклассного чтения, воспитательный час, тематические утренники и т. д.).
1959
В.Н. Шацкая, Н.Д. Орлова, О.Д. Очаковская
Музыкальное воспитание в детском доме
Музыкальное воспитание в детском доме может осуществляться различными путями и средствами.
Музыка, песня должны занять значительное место в жизни детского дома. Это могут быть занятия детского хора и оркестра народных инструментов; наиболее одаренные дети могут учиться игре на фортепиано, скрипке или каком-либо другом музыкальном инструменте. Это может быть и массовое пение в часы досуга. Дети должны систематически слушать хорошую музыку на концертах-беседах в детском доме, которые организуются в разных видах: коллективное слушание музыки по радио, беседы о музыке и композиторах с патефоном, концерты-беседы с привлечением музыкантов-исполнителей и т. д.
Важно, чтобы песня, музыка звучали и в быту детей.
Задача детского дома – использовать все пути и средства, чтобы музыкальные вкусы, интересы и способности детей нормально и систематически развивались на всем протяжении их пребывания в детском доме.
Огромное большинство детей любит пение, испытывает большую потребность петь. Однако, предоставленные самим себе, лишенные руководства, дети нередко идут по ложному пути; они часто поют не подходящие для их возраста песни, услышанные от взрослых, так как не знают интересных пионерских или школьных песен; они часто подражают выступлениям эстрадных артистов, перенимают манеру их пения, не соответствующую природе детского голоса, и т. д.
Такие факты, наблюдаемые в практике детских домов, где нет должного внимания к вопросам музыкального воспитания, приводят к весьма печальным результатам и в области воспитания художественного вкуса, и в отношении состояния детских голосов.
Результатом отсутствия музыкально-воспитательной работы нередко является разрушение детских голосов из-за их перенапряжения.
Для того чтобы организовать наиболее правильную постановку музыкального воспитания в детских домах, надо прежде всего обеспечить правильную постановку хорового пения.
Пение
Значение хорового пения в детском доме
Все значительные явления нашей жизни, чувства советских людей, любовь к Родине, творческий труд, дружба народов нашей страны, их героизм, многие явления природы – все это необычайно ярко отражено в наших песнях.
Воспитатель детского дома стремится наполнить жизнь детей глубоким и разносторонним содержанием; важной стороной этого содержания являются музыкальные занятия и, в первую очередь, хоровое пение.
Общаясь с детьми на почве искусства, воспитатель приобретает еще большее доверие, большую любовь детей, и ему легче выполнять всю сумму воспитательных задач, объединить своих воспитанников в одну дружную семью.
Роль воспитателя в организации хорового пения в детском доме
Воспитатель должен быть ближайшим помощником педагога-музыканта, работающего в детском доме. Эта помощь заключается в первую очередь в участии воспитателя в организации музыкальных занятий и в различных массовых мероприятиях, связанных с музыкой. В процессе совместной работы со специалистом он может приобрести элементарные знания по музыкальной грамоте, по методике разучивания песни и, таким образом, получить возможность и самому вести занятия с детьми, выполняя на первых порах различные задания руководителя.
Однако далеко не во всех детских домах имеется специалист-музыкант, ведущий хоровой кружок; между тем, для того чтобы песня звучала в быту детей, украшала их жизнь, очень важно организовать хоровое пение в часы досуга. Воспитанники детского дома поют на уроках пения в школе, а иногда и в школьном хоре. Воспитатель, не имеющий специальной музыкальной подготовки, должен держать связь со школой, быть в курсе занятий по пению, знать песни, которые разучиваются в классе, узнавать, какие песни рекомендуются для разучивания с детьми. В часы досуга воспитатель может собирать детей и повторять с ними любимые песни, которые дети уже знают. Он может сам петь им новые песни, требуя при этом, как это делается на уроках пения в школе, внимания, организованности и тишины, необходимых при слушании музыки.
Не ограничиваясь только повторением пройденных в школе песен, воспитатель может разучивать с детьми и новые. Но для того чтобы разучить с детьми новую песню, добиться у детей активной заинтересованности, привить им нужные навыки, научить их понимать содержание песни и выразительно передавать ее идейную сущность, – нужны знания.
Воспитатели детских домов, любящие музыку, в частности, пение, имеющие музыкальный слух и голос, но не получившие нужной музыкальной подготовки, должны приняться прежде всего за изучение элементов музыкальной грамоты. В условиях города это возможно осуществить при помощи музыкальных учебных заведений или Института усовершенствования учителей, или методкабинета по детским домам. В отдаленных от города местностях эту подготовку можно осуществить и самостоятельно, заочно, связавшись также с областными методкабинетами по детским домам и Институтом усовершенствования учителей, систематически получая от них инструкции и пользуясь пособием по пению для педагогических училищ.
Овладев необходимыми знаниями и повышая в дальнейшем свою квалификацию, воспитатели получают широкие возможности осуществления музыкального воспитания детей, основой которого является хоровое пение.
Очень важно в воспитательном отношении обеспечить возможность участия в пении как можно большего числа воспитанников детского дома.
Занятия лучше проводить по возрастным группам, разучивая песни, доступные данному возрасту.
Основные навыки, которые прививаются детям на уроках пения в школе, следует закреплять на занятиях по пению в детском доме, объединяя для этих занятий детей I–II, III–IV и V–VII классов. Если воспитатель подготовлен, то певческие навыки, полученные в школе, могут быть не только закреплены, но и расширены. В детском доме имеются благоприятные условия для того, чтобы осуществлять как общемузыкальное, так и вокально-хоровое развитие детей; в школе уроку пения уделяется всего 45 мин. в неделю. Воспитатель же, проводя занятия пением в детском доме чаще, сможет лучше узнать каждого воспитанника, увидеть недостатки его голоса и слуха и систематически добиваться их исправления, применяя разнообразные упражнения.
Хоровое пение в детском доме можно осуществлять без музыкального сопровождения (а капелла). Многие замечательные хоровые произведения специально написаны для такого исполнения. Исполнение народных песен также не нуждается в сопровождении музыкального инструмента.
Пение без сопровождения имеет огромное значение; оно развивает у детей музыкальный слух и навыки чистого, стройного пения. Дети привыкают внимательно слушать себя и своих товарищей, привыкают следить за чистотой интонации своего исполнения. Воспитатель, обладающий хорошим слухом, но не играющий на каком-либо музыкальном инструменте, может успешно осуществлять занятия хоровым пением, разучивая песни без сопровождения.
Если в детском доме имеется инструмент и воспитатель умеет играть на нем, то и в этом случае полезно время от времени петь без сопровождения, давая детям возможность лучше вслушиваться в звучание своего голоса и голосов товарищей, контролировать себя, добиваться чистоты звучания. При пении с сопровождением нужно особо обращать внимание на то, чтобы музыкальный инструмент был хорошо настроен. Слушать фальшивые звуки вредно, ненастроенный инструмент, несомненно, портит слух детей.
Хор детского дома
Помимо песен, отбираемых для пения с отдельными возрастными группами, следует также разучивать и такие песни, которые доступны и интересны всем детям; для их исполнения следует объединять всех воспитанников в один большой хор. Объединенный хор имеет большое значение в жизни детского дома. Все дети, поющие в хоре, могут принимать участие в концертах, посвященных празднованию Великой Октябрьской социалистической революции, 1 Мая, дня Советской Армии, а также ленинским дням, литературным датам, датам, связанным с творчеством великих русских композиторов. Работа над выполнением общей задачи, над определенной темой сблизит детей, воодушевит, даст им новые знания. Объединенный хор, помимо самостоятельного выступления, может участвовать и в какой-нибудь постановке, пьесе. Хор детского дома может подготовить песни к какому-нибудь выступлению районного или областного масштаба, например, к Дню песни. Имея определенную цель впереди, дети занимаются с большим интересом, а большая заинтересованность повышает их внимание, способствует большей активности, настойчивости в овладении необходимыми навыками.
Ведущая группа хора
Среди воспитанников детского дома всегда есть дети с хорошими голосами, с хорошим слухом. Таких детей можно выделять в отдельную группу для исполнения некоторых более сложных песен, требующих более высокого уровня навыков и знаний. Эта группа может принимать участие в исполнении специальной части программы праздничных вечеров. Однако такая группа не должна рассматриваться как оторванная от всех остальных поющих детей; она должна быть ведущей в общем хоре и принимать участие в исполнении общего хорового репертуара.
Запевалы в хоре
Большинство песен советских композиторов, а также и некоторые народные песни хорошо исполнять с запевалами.
Воспитатель всегда может отобрать в хоре несколько человек с хорошими голосами и поручить им запевать песню, он может также разучить с ними несколько песен для сольного исполнения. Но воспитатель должен помнить, что таких детей с хорошими голосами нужно очень беречь, не злоупотреблять их голосом, не делать из них самоуверенных «солистов». Обязанность руководителя воспитывать у них любовь к песне, желание тщательно работать над ней и сознательное отношение к своему голосу, к его охране; необходимо внушить детям правило, что голос нельзя утомлять.
Организация хорового пения в детском доме
Если время, остающееся от школьных занятий, распределяется в детском доме продуманно, то его всегда хватит для организации разнообразных музыкальных занятий, столь важных для всестороннего развития детей.
Объединять детей в большой хор можно в вечерние часы, когда все воспитанники в сборе (от 8 час. вечера). Занятия по группам, а тем более занятия с отдельными детьми, можно проводить в течение всего дня: утром для тех, кто учится в вечернюю смену, и днем с освободившимися уже от школьных занятий, сообразуясь, конечно, с другими мероприятиями дома. Занятия могут быть очень непродолжительны, важно заниматься регулярно и строить занятия в определенной системе и последовательности, сочетая работу над песней с некоторыми упражнениями, о которых будет сказано ниже.
Вся большая хоровая работа, которую проделает воспитатель в детском доме, непременно приведет к тому, что дети полюбят песню, хоровое пение, песня сделается постоянным спутником детей.
Если зимой дети будут регулярно петь на занятиях, в часы досуга и на праздниках, они разучат достаточное количество песен, и летом песня зазвучит уверенно, стройно и на прогулках, и в походах, и на сборах, и на пионерском костре. Вечерами песня объединит всех детей и польется сама собой. Станет иным и отношение детей к песне. Они смогут всегда отличить хорошую песню от плохой, смогут оценить исполнение хора, которое они услышат.
Певческие знания и навыки как необходимое условие для работы воспитателя с хором
Для того чтобы добиться выразительного исполнения песен детьми, воспитателю, как было уже сказано, самому нужно владеть певческими навыками.
Певческие навыки необходимы для исполнения любой песни – как самой легкой, рассчитанной на маленьких детей, так и более сложной, написанной для старших детей.
Чтобы помочь воспитателю разобраться в методике хоровой работы с детьми, в данном пособии излагаются основные положения об особенностях голоса детей, о навыках, необходимых для хорового пения, даются примеры разучивания новых песен, а также примерный список песен для детей разных возрастов и пояснения к нему.
Охрана детского голоса. Борьба с криком. Период мутации
Естественная, простая и выразительная передача песни требует не только понимания ее художественно-идейной сущности, но и наличие ряда вокально-хоровых навыков.
Очень часто дети поют напряженным, неестественным звуком. Дети стараются петь громче, думая, что все дело в том, чтобы дать максимальную силу звука, перекричать друг друга. Иногда этому способствует и неправильный выбор песни. Многие массовые песни, рассчитанные на взрослых, как по своему содержанию, так и по характеру мелодии не могут быть правильно исполнены детьми; например, песня Блантера «Перелетные птицы» всегда исполняется детьми напряженно и крикливо. Исполнение таких песен, как «Играй, мой баян» В. Седого, также требует сильного звучания голоса. Не обладая этой возможностью, дети начинают петь напряженно, крикливо, в результате чего их детский голос портится, появляется сипота, хрипота, а иногда голос пропадает совсем.
Воспитателю нужно тщательно следить за тем, чтобы в пении хором или поодиночке в свободное время дети не исполняли непосильных для их голоса песен.
Голосовой аппарат детей очень хрупок и нежен. Он находится в состоянии роста, всякое чрезмерное напряжение вредно для него и может пагубно отразиться на голосе. Отсюда очевидна необходимость беречь, охранять этот аппарат, охранять детский голос, правильно воспитывая его.
Детский голос нужно охранять не только во время пения. Воспитатель должен следить, чтобы дети не кричали при разговоре, в игре. Громкий, резкий разговор так же вреден, как крик при пении, и приводит к тем же нежелательным результатам.
Нужно внушить детям, что нельзя пить холодную воду будучи разгоряченным, что вредно кричать на улице, особенно в холодную погоду. На пионерских сборах нередко пионеры и особенно пионервожатые-учащиеся злоупотребляют силой своего голоса, голос нередко переходит у них в напряженный крик. Случается наблюдать очень серьезные, трудно поддающиеся лечению заболевания голосового аппарата у пионервожатых. Подобные же заболевания бывают у детей, обладавших раньше хорошим голосом, но потерявшим его вследствие неправильного пользования им.
Нужно стараться сохранить здоровый голос у всех детей без исключения.
Развитию здорового голоса помогает пение естественным, свободным звуком, в котором отсутствует всякое напряжение. Такое свободное, естественное пение не только укрепляет голосовые связки и весь голосовой аппарат, развивает дыхание, но и способствует укреплению всего детского организма.
Следует обратить особое внимание на мальчиков, у которых начинается перелом голоса (мутация). У одних он происходит к 14 годам, у других – позднее. В этот период у мальчиков появляется новая окраска голоса, он делается неустойчивым, срывается; в пении пропадают верхние звуки, постепенно объем голоса делается короче, мальчики начинают петь нечисто, фальшиво, сипло. В этот период голосовой аппарат у них резко изменяется: вся гортань, в частности голосовые связки, увеличиваются в своем размере, причем этот процесс протекает болезненно, заметно раздражение связок, их набухание, краснота. Неосторожное обращение с голосом, крик или резкое продолжительное пение во время такого переходного состояния могут «сорвать голос» и надолго привести голосовой аппарат в болезненное состояние.
В период мутации следует на время прекратить пение, пока не сформируется развившийся мужской голос; эта мера поможет сохранить его.
У девочек нет таких резких изменений гортани в период формирования, но все же и у девочек-подростков часто голоса тускнеют, появляется сипота, нет чистоты звука. Нужно очень бережно относиться к их голосу в это время и внимательно следить, чтобы девочки в переходном возрасте не пели много и громко.
Кроме того, старших девочек следует освобождать от пения во время менструаций, так как весь их голосовой аппарат бывает в этот период сильно раздражен, быстро утомляется и голос звучит тускло.
Певческая установка. Вокальные навыки
Чтобы дать возможность голосовому аппарату работать нормально и тем самым добиться естественного, свободного звукообразования, нужно создать известные условия: прежде всего – добиться правильной певческой установки.
Петь можно стоя и сидя. Правильнее петь стоя, но, чтобы избежать утомления, дети во время занятий могут и сидеть – в комнате для пения должны непременно стоять стулья.
Певческая установка заключается в следующем.
1. Корпус во время пения должен быть совершенно прямым. Плечи отведены слегка назад, при этом грудная клетка выпрямляется, и это выпрямленное, расширенное положение грудной клетки сохраняется, ее нельзя опускать во время пения. Руки должны быть свободно опущены (или лежать спокойно на коленях, если воспитанники поют сидя).
2. Голову во время пения нужно держать прямо.
3. Рот во время пения не следует раскрывать широко, он должен иметь удлиненную овальную форму (вертикальную), нижняя челюсть при этом совершенно свободна.
Соблюдение этих условий имеет очень важное значение, так как способствует, как мы увидим дальше, правильному, естественному развитию голоса.
Дыхание
Большое значение в пении имеет умение владеть дыханием. Правильное положение корпуса способствует развитию правильного певческого дыхания (и легкие работают свободно). Если дети при пении в момент вдоха поднимают плечи, дыхание у них будет порывистым, напряженным. При нормальном, слегка отведенном назад положении плеч (когда грудь выпрямлена) дыхание становится бесшумным, плечи не будут подниматься. Такое положение позволяет экономно расходовать воздух (владеть выдохом), что необходимо при исполнении песен.
В песнях напевного характера, написанных в медленном темпе, есть широкие фразы с выдержанными звуками, на которых дыхание расходуется очень экономно. Есть быстрые песни, в которых фразы построены так, что между ними нет пауз (например, в народных хороводных, плясовых и других быстрых песнях). При исполнении таких песен без пауз нужно уметь быстро делать вдох между фразами.
В произведениях спокойного характера вдох плавный, в произведениях быстрого характера он очень короткий.
Нужно научить детей делать усиление и ослабление звучности (то тише, то громче). Если дети не овладеют правильным выдохом, они не приобретут навык постепенно переходить от тихого пения к громкому: или это будет тихое, беззвучное пение, или внезапно сильное, крикливое.
Воспитатель должен все время следить за детьми и обращать их внимание на то, чтобы они все делали вдох одновременно и бесшумно там, где это нужно по смыслу песни.
Из сказанного видно, насколько важно научиться правильно пользоваться дыханием при пении и как важно создать для этого нужные условия.
Звукообразование
Чтобы дать возможность звуку формироваться свободно и естественно, голову нужно держать прямо и освободить, таким образом, шею от ненужного напряжения. Если не соблюсти этого правила и слишком высоко поднять голову или слишком низко опустить ее, то звук получится сдавленный, неестественный.
Петь звук – значит тянуть звук. Крикливый, резкий звук никогда не будет певучим. Протяжность звука, напевность нужно развивать прежде всего. Для этого следует подбирать спокойные, напевные песни.
Чтобы звук был красивый, при пении нельзя, как было сказано, слишком растягивать рот в ширину, форма рта должна быть овальная, удлиненная. Если этого не соблюдать, никогда не получится полный свободный звук, не будет достигнута красивая звучность. Звук будет, как говорят, «открытый», крикливый, он не будет певучим.
Дикция
Естественное звукообразование зависит также от правильного произношения, правильности речи. Навыки правильного произношения необходимо прививать с самого начала. Гласные следует произносить очень отчетливо, одинаково ярко, не открыто. Гласные должны плавно переходить одна в другую – тянуться, петься. Согласные произносятся очень быстро, но четко, не мешая гласной звучать.
Не следует делать больших движений ртом: преувеличенное движение рта и челюсти при пении мешает правильному произношению и звукообразованию. Губы должны быть подвижными, упругими, не вялыми. Дети часто невнятно произносят окончания слов, они как бы проглатывают их. Например: «октябрята тихо спя (т)» или «необъятны (х), карельски(х) снего(в)»; «не попа (л)». Надо приучать детей четко произносить окончания слов.
В пении нужно придерживаться произношения, свойственного московскому говору. Например, петь ево (а не «его»), моево (а не «моего»); неударное о произносить ближе к а (Масква, маево). Кроме того, произносить в пении окончание ся нужно ближе к са, что звучит красивее: попалса, а не попался, умывалса, а не умывался. Сь произносится как с: загорелас, а не загорелась. Вместо что – петь што; и краткое не выпевается, оно произносится коротко.
Переходя к вопросу о хоровых навыках, следует заметить, что привитие всех вокально-хоровых навыков происходит одновременно.
Работая над вокальными навыками, нельзя обращать внимание на какой-нибудь один из них, забывая о других: нельзя, например, разучивая песню, обращать внимание на дыхание, а не исправлять в то же время дикцию, не следить за чистотой пения, за стройностью, за художественной выразительностью. Все навыки тесно связаны между собой. Передать содержание песни, ее образ, художественно спеть песню свободным, естественным звуком можно только в результате большой работы над одновременным развитием всех навыков.
Чистое, стройное пение
При исполнении спокойных, напевных песен легко следить за чистотой, точностью пения (за чистотой интонации). Нельзя допускать, чтобы дети пели мелодию неточно, нечисто.
Некоторые дети младшего возраста поют нечисто потому, что не слышат себя, у них еще нет навыка слушать свой собственный голос, этот навык развивается постепенно. У детей этого возраста нет еще также устойчивого внимания. Нередко одни поют выше, другие – ниже. Иногда, при очень хорошем музыкальном слухе, дети младшего возраста не могут петь чисто потому, что у них недостаточно развит голосовой аппарат, а иногда развитие отдельных его частей протекает неравномерно. Такие дети, подрастая, начинают петь вполне правильно, поэтому не следует спешить в определении способности детей петь в хоре и особенно в младшей группе, сразу удалять поющих фальшиво. Лучше дать им возможность попеть некоторое время с правильно поющими детьми.
Часто дети всех возрастов поют выше при напряженном звуке, при чрезмерно сильном напоре дыхания, которым они еще не научились владеть. Наоборот, при вялом дыхании они поют ниже; и то и другое нужно исправлять.
В условиях школы, где на урок пения отводится всего 45 мин. и где учитель выполняет определенную программу, трудно работать с отстающими. В детском доме занятиям с отстающими можно уделить достаточное время, и потому воспитателю легче достичь чистого пения у всех поющих в хоре.
Воспитателю нужно почаще заставлять петь неправильно интонирующих детей, предлагать им прислушиваться к правильно поющим товарищам, подражать им.
Для этого, когда дети собираются, чтобы петь хором, воспитатель рассаживает правильно поющих детей рядом с ошибающимися и вызывает для повторения песни (или одной какой-нибудь фразы, в которой дети ошибаются) поочередно: правильно поющего и затем ошибающегося; потом он просит спеть обоих детей вместе, затем присоединяет к ним еще нескольких детей.
Воспитатель может заниматься с отстающими и без хора, выделив маленькую группу, среди них двух-трех поющих правильно.
Если не следить тщательно за чистотой интонации, то в хоровом пении не будет необходимой стройности, а значит, и красоты звучания. Стройное пение является непременным условием выразительного, художественного исполнения песни. Высота звука должна быть у всех поющих одинаковая.
Каждому участнику хора нужно очень внимательно слушать себя и своих товарищей, сидящих рядом, стараться сливать свой голос с голосами остальных (добиваться ансамбля, т. е. слитности звучания). Воспитатель обязан следить, чтобы отдельные голоса не выделялись: сила, звучность голоса должны быть одинаковы у всех, причем сила его никогда не должна быть максимальной. Длительность отдельных звуков мелодии песни, весь ритм ее должны быть выполнены всеми детьми также одинаково точно.
Пение на два голоса
Если дети уже ознакомились с двухголосным пением в школе, воспитатель, добившись чистого, стройного пения одноголосных песен, может петь с ними и на два голоса, закрепляя тем самым их знания, приобретенные в школе.
Пение на два голоса представляет для детей значительные трудности. Каждая партия (и первый и второй голос) должна быть очень точно выучена, должна чисто и стройно звучать как в отдельности, так и вместе.
Разучивать песню на два голоса нужно последовательно, не торопясь.
Приучать к пению на два голоса следует на очень простых песнях (например, народные песни «Посею лебеду на берегу», «А мы просо сеяли, сеяли», или песня советского композитора В. Соловьева-Седого «Стой, кто идет?»).
Если дети на уроках пения в школе поют по нотам простые попевки на два голоса, то и на занятиях в детском доме хорошо предварительно проводить упражнения на отдельных созвучиях, например:
Дети поют «фа», а воспитатель «ля», или одна часть детей поет «фа», а другая «ля», потом они соединяются и поют оба звука одновременно (при пении на два голоса все дети, которые поют первый голос, сидят слева, а поющие второй голос – справа).
Научив детей вслушиваться в одновременное звучание двух звуков, добившись его чистоты, воспитатель приступает к разучиванию с детьми песни. Сначала он учит с ними один голос, потом другой и затем соединяет оба голоса вместе.
В младшем возрасте все дети могут петь как первым, так и вторым голосом, в звучании их голосов почти нет различия и объем голосов у них также почти одинаков. В среднем, а тем более в старшем возрасте голоса детей уже сильно различаются по характеру звучания и объему (диапазону), поэтому нужно осторожно и внимательно делить их на первые и вторые голоса.
Первые голоса звонкие, высокие; вторые – более плотные по звучанию, короче по объему.
Как было уже сказано, весь организм ребенка и, в частности, его голосовой аппарат непрерывно растет; в процессе развития ребенка его голос может измениться, а потому нужно внимательно прислушиваться к звучанию голосов подростков в хоре и вовремя переводить детей из одной группы в другую, в зависимости от характера происшедших изменений.
Дирижирование
Стройному, выразительному, художественному исполнению в хоре помогают указания дирижера. Дирижируя, воспитатель должен быть активен сам и требовать от детей внимания и активности в процессе исполнения песни. Без этого пение будет вялым, невыразительным.
Дети должны сосредоточиться перед исполнением; смотреть на воспитателя и приготовиться петь по движениям его руки; они должны научиться понимать и другие его указания.
Руководитель поднимает руки перед собой – «Внимание…» По легкому движению кисти руки вверх дети одновременно (все вместе) «берут дыхание», т. е. делают вдох. По более сильному, короткому движению руки вниз – все вместе начинают петь.
По движениям руки руководителя дети должны выполнять и динамические оттенки в мелодии, т. е. усиление и ослабление звучности ее, уловить степень скорости исполнения песни (темп). Темп должен быть у всех одинаковый; возобновлять дыхание надо также вместе, по знаку дирижера, кончать песню следует одновременно по движению его руки.
Настраивание хора
Если разучивается песня без сопровождения, нужно не только показать детям вступление, а предварительно еще найти звук (тон), с которого песня начинается. Важно не ошибиться в высоте, не начать песню слишком низко или слишком высоко.
Найдя нужный тон, воспитатель должен пропеть его с закрытым ртом и заставить детей повторить, добиваясь чистоты и стройности. Когда хор «примет тон» (настроится), можно начинать петь.
Воспитателю, который знает ноты, следует для нахождения правильного тона пользоваться камертоном.
Звучание камертона нужно непременно продемонстрировать детям. Это их заинтересует, им захочется самим пользоваться камертоном, проверять правильность звучания отдельных звуков, интервалов и т. д.
Выразительное пение
Песня будет иметь подлинно воспитывающее значение, если воспитатель поможет детям понять ее содержание, ее художественные образы. Восприняв эти образы в исполнении педагога и разобравшись в их особенностях, дети смогут выразительно передать их и в своем пении.
Каждое замечание воспитателя должно помочь детям правильно понять содержание песни, каждое упражнение, которое он дает для ее усвоения, также должно помочь выразительности ее исполнения.
Все певческие навыки, о которых шла речь выше, прививаются детям в процессе разучивания песни, на материале этой песни, причем, как это было сказано, все навыки прививаются одновременно, они все связаны между собой.
Таким образом, каждый навык приобретает для детей совершенно определенный смысл: правильно стоять (сидеть), правильно дышать, четко и ясно произносить слова, петь стройно, чисто – все это нужно для наиболее яркого выражения содержания песни, чтобы она всем была понятна, доставляла удовольствие как самим поющим, так и тем, кто их слушает.
Разучивание новой песни
Показ песни
Прежде всего воспитатель сам должен хорошо продумать песню как со стороны характера ее исполнения в связи с ее содержанием, так и со стороны тех трудностей, которые нужно будет преодолеть детям. Ему необходимо самому научиться правильно и выразительно петь эту песню, тщательно подготовиться, прежде чем исполнять ее детям.
От качества показа зависит очень многое: в этот момент дети представляют себе художественный образ песни, настраиваются на восприятие содержания ее и, кроме того, имеют перед собой образец исполнения, которому они будут подражать. Это не значит, что для выполнения этих задач воспитатель непременно должен иметь очень хороший голос. Можно и с небольшим голосом спеть детям песню выразительно и музыкально, заставить их полюбить ее.
Беседа об образе песни и о средствах музыкальной выразительности
После показа песни полезно поговорить о ней с детьми. Беседу следует провести живо, занимательно, попутно объясняя значение некоторых слов текста песни и последовательно раскрывая перед детьми сущность поэтического образа. Нужно стремиться к тому, чтобы дети с самого начала полюбили этот образ, ясно представили себе его и захотели спеть песню.
Когда содержание песни уже раскрыто и дети заинтересованы, нужно обратить их внимание на особенности характера мелодии и на другие средства музыкальной выразительности, помогающие почувствовать и понять музыкальный образ; обратить внимание на темп, т. е. на степень скорости мелодии песни (например, на умеренный, плавный, скорее медленный темп колыбельной песни, на быстрый темп веселой песни). Обратить внимание на характер звука, которым поется данная песня (например, веселая, живая песня поется звонким, ярким, легким звуком, а печальная исполняется более мягким звуком). Очень важно обратить внимание на динамические оттенки, т. е. указать, что песня поется то тише, то сильнее, то звук расширяется, то он постепенно затихает.
После беседы о содержании песни и ее выразительных средствах дети нередко сами хотят рассказать, как, по их мнению, нужно исполнить песню; это желание следует удовлетворять, все время направляя беседу в нужное русло.
Заинтересовав детей, воспитатель переходит к разучиванию песни; перед началом нужно проверить правильность певческой установки детей, не забывая напоминать им о ее значении.
Разучивание текстов
Не следует учить отдельно весь текст песни без мелодии. После показа песни в целом, разобрав ее текст в процессе живой беседы с детьми, воспитатель вновь прочитывает только первый куплет. Дети повторяют. Воспитатель замечает ошибки, указывает на них детям и просит повторить куплет еще раз.
При пении дети могут неверно произносить отдельные слова текста и неясно выговаривать окончания слов. Прослушивая отдельных детей, воспитатель исправляет все недочеты и переходит к разучиванию мелодии. Остальные куплеты последовательно прорабатываются и запоминаются детьми в процессе разучивания песни. Мелодия обычно разучивается по частям или по фразам и затем в целом.
Разучивание мелодии с текстом
Воспитатель пропевает еще раз песню, первый куплет. При этом могут возникать самые разнообразные ошибки.
Мелодия может быть неверно спета по ее интонации, – она еще не запомнилась, в другом случае интонация может быть правильной, а ошибаются дети в ритме. Следует исправить эти ошибки. Пока песня не выучена правильно всеми детьми, не будет чистого пения, стройности. Над этим нужно тщательно и настойчиво работать, иначе воспитатель не сможет добиться от детей выразительного художественного исполнения.
Если мелодия усваивается с трудом, нужно давать упражнения, которые включают трудные места мелодии, разучивать отдельные фразы, соединяя их постепенно.
В процессе работы все время поддерживается интерес к песне, обращается внимание на художественные стороны ее, на ее выразительность, чтобы дети хорошо понимали, что все упражнения, повторения, исправления ошибок приводят к главной цели – к тому, чтобы как можно лучше, красивее, выразительнее спеть понравившуюся всем им песню.
Песня разучивается постепенно, повторяется на нескольких занятиях, пока дети не добьются хорошего ее исполнения.
Примеры процесса разучивания песен:
«Песня о пограничнике», муз. С. Богуславского, слова О. Высотской.
Художественный образ песни близок интересам детей. Поэтический и музыкальный образ ее взаимно дополняют друг друга и дают целостное впечатление.
Руководитель должен спеть песню, затем словами раскрыть ее содержание детям:
«Зима. Ночь. Дремучий лес, и часовой на посту. Кругом тихо, страна наша спит… Что же, эта тишина спокойна? Нет, тишина напряженная, может быть, близко враг… Будь готов, пограничник, береги Родину!
Смелый боец-пограничник не один – вся наша Советская Армия охраняет мирный труд и отдых нашего свободного народа».
Песня должна прозвучать так, чтобы настроение напряженности и уверенности, выраженное в нем, было услышано, почувствовано и потом передано детьми.
При разучивании первого куплета надо добиваться выражения тихой настороженности в исполнении (в третьем куплете та же мелодия получит новый оттенок: песня прозвучит здесь увереннее и сильнее).
Для ясного произнесения текста детьми воспитателю следует прежде всего оттенить главную мысль и подчеркнуть слова, определяющие основной смысл (логическое ударение) песни.
Хорошо прочитать текст в музыкальном ритме, чтобы дети освоились с ним.
Нужно следить за произнесением окончаний, добиваться, чтобы они выговаривались четко, не проглатывались. В словах «овраг», «враг» нельзя произносить на конце г (или, как некоторые говорят, «оврах»). Звук г должен звучать ближе к к – «оврак».
Стихотворение настолько образно, что дети быстро запоминают все куплеты в процессе восприятия песни в целом; отдельно весь текст можно и не учить.
После беседы о содержании песни, после того как дети усвоили ее поэтический образ, воспитатель должен снова пропеть песню, чтобы дети вслушались в мелодию, почувствовали, как она соединяется с текстом, какие средства музыкальной выразительности имеются в песне, поняли, как нужно песню исполнить. В процессе разучивания можно задать детям вопросы, стимулирующие их активность:
«Какая в этой песне мелодия? Бодрая, веселая, грустная? Медленная или быстрая, тихая или громкая? Какие могут быть сделаны изменения в исполнении отдельных куплетов, каким звуком следует петь эту песню?»
Нужно обратить внимание детей на ритмический рисунок мелодии: восьмая с точкой, шестнадцатая и следующая за ней четверть, которые проходят по всей песне, создают ритм марша:
«Пограничник стоит, и кругом тишина», – а почему мелодия песни энергичная, боевая? Да потому, что ее образ боевой – героический. Пограничник – это боец Советской Армии. Ритм этот должен звучать отчетливо.
И все же в песне много певучести, каждая музыкальная фраза кончается длинным звуком, который нужно тянуть, не обрывать.
Какой же темп у песни? Умеренный, потому что это темп марша. Он передает настроение пограничника, который слушает тишину, всматривается в темноту.
Следует обратить внимание детей на картину природы, очень хорошо описанную в песне всего несколькими словами: «Лес дремучий снегами покрыт… Ночь темна и кругом тишина». Она как бы создает фон песни, который определяет ее исполнение.
Чтобы разнообразить характер трех куплетов, нужно исполнять их по-разному в отношении силы звучания, темпа и акцентов. Первый куплет будет спет негромко, он характеризует затаенную тишину, настороженность. Второй – немного оживленнее, беспокойнее; может быть, враг совсем близко, но пограничник смелый, он достойно встретит врага. Ритм песни в этом куплете четкий, уверенный. Третий куплет звучит еще сильнее, а к концу – спокойнее, тише, но очень твердо, темп не замедляется.
Очень важно, чтобы дети все делали вместе: начинали с одновременного вдоха, приготовив свое внимание и не забыв о правильной певческой установке, вместе возобновляли дыхание, тянули до конца длинный звук, кончали его тянуть и заканчивали петь песню одновременно, одинаково давали оттенки силы и окраски; правильно формировали гласные в песне, дыхание брали спокойно, не перегружая его.
Каждая фраза песни поется на одном дыхании; возобновляется дыхание после длинного звука, который тянется 3 четверти, каждый поющий должен дотянуть длинный звук до конца.
При правильном исполнении песни у детей хорошо развивается дыхание.
В последнем слоге фразы «Лес дремучий снегами покрыт» (крыт) тянется гласная ы, согласная на конце слога – т произносится отчетливо.
Для того чтобы добиться правильного исполнения фразы, нужно заставлять каждого из детей пропевать ее отдельно; при этом условии легче исправить ошибку, легче добиться, чтобы окончание у всех было слышно.
В то время как дети тянут гласную в последнем слоге, нужно последить, чтобы рот у всех сохранял до конца одну форму, тогда и звук будет устойчивым, ровным, красивым.
Но вот воспитатель заметил, что некоторые дети неточно формируют гласные – получается чересчур открытый, резкий звук, так как они слишком растягивают рот в ширину.
(а звучит открыто). Для исправления этого недостатка можно дать детям следующее упражнение:
т. е. на одну гласную (слог лё и ля), что поможет добиться правильного формирования гласной. Детям надо пояснить, что иначе не получится нужной окраски, не будет достигнуто нужное звучание для выражения содержания песни (окраска более темная).
Гласные е и и тоже не должны быть резкими, открытыми.
Хорошо для этого поупражняться следующим образом:
Такими упражнениями на разные гласные воспитатель может добиться правильного их формирования, окраски звука, нужной для передачи содержания песни, и тем самым даст детям правильный певческий навык.
Замечена другая ошибка: не выполнен ритм марша, такой важный для передачи содержания песни.
Дети спели ровно:
тогда как ритм марша должен быть подчеркнут:
Необходимо прохлопать ритм в ладоши и всех ошибающихся заставить сделать это отдельно, а потом пропеть фразу, стараясь выпевать восьмую с точкой и коротко, близко к следующей четверти петь шестнадцатую.
В следующий раз, когда воспитатель соберет детей петь, нужно закрепить все полученные на предыдущем занятии навыки.
Чтобы дети хорошо почувствовали главный звук песни (основной звук тональности) и звук, с которого начинается песня, можно дать такие упражнения:
(главный звук тянется)
(потянуть отдельно и всем вместе)
Все это нужно петь вместе, чисто, стройно, внимательно слушать себя и других.
Эти упражнения следует попеть перед исполнением песни, чтобы прочувствовать ее тональность и добиться точности, отчетливости исполнения.
При разучивании любой песни воспитатель может заметить, что некоторые дети очень напряженно берут дыхание, высоко поднимают плечи. Такие воспитанники непременно должны спеть фразу отдельно, а воспитатель должен последить, чтобы они не поднимали плеч, отводили их слегка назад. Если на эту ошибку не обращать внимания, дети приобретут неправильный навык дыхания, а вместе с тем будут и неправильно петь.
Работая над певческими навыками, добиваясь правильности исполнения, воспитатель может вызвать у детей желание соревноваться, поправлять друг друга, в результате у них повысится сознательный интерес к занятиям.
Разобранная песня очень полезна для развития дыхания, она напевна, несмотря на маршевый ритм, очень образна и имеет большое идейно-воспитательное значение.
Приведем пример разучивания русской народной песни.
«Ходила младешенька по борочку»
(Русская народная песня, обр. Н. Римского-Корсакова)
Это хороводная народная песня, одна из очень напевных, светлых.
Нужно спеть ее детям очень легко, тепло. Образ песни поэтичен, мягок, требует большой напевности.
В песне много народных оборотов, которые нужно объяснить детям при раскрытии содержания (младешенька – молоденькая, по борочку – по лесу, от слова «бор», брала ягодку – собирала, былинка – сухая, тонкая травинка).
Воспитатель может предложить детям рассказать, как им хочется спеть эту песню и как прочитать текст, что очень важно для поддержания у детей активности.
Перед разучиванием песни можно вспомнить картины леса летом, поговорить о том, как ребята ходили за ягодами, и т. п.
Ритм песни следует прохлопать в ладоши, так он лучше запоминается детьми.
Воспитатель должен стремиться к тому, чтобы ребята правильно сделали ударение в песне на слоге де (в слове младешенька), выделили его, а в слове «ходила» все слоги спели ровно, не выделяли первый слог хо (ходила).
После беседы и разучивания текста воспитатель выразительно поет песню детям еще раз. Предварительно собрав их внимание, воспитатель, как всегда, напоминает, что нужно сесть прямо (напоминает про певческую установку), и предлагает повторить песню, если кто-нибудь ее запомнил. В группе всегда найдутся такие дети, которые быстро схватят напев. По примеру одного захотят петь и другие, разучивание пойдет быстрее.
В конце каждого куплета есть трудный переход с низкого звука на высокий, который нужно спеть чисто, для чего следует пропеть эти два звука отдельно, сначала на гласную, потом на слог и, наконец, спеть все слова:
В этой песне нет между фразами паузы (остановки), и дыхание возобновляется очень быстро, легко. Например:
1 Момент вдоха обозначается галочкой.
Чтобы добиться правильного вдоха у всех детей, нужно поучить песню в более медленном движении (темпе) и постепенно перейти на движение (темп) более быстрое.
Исполнение песни требует умеренной скорости, плавности, звонкой окраски и в то же время спокойствия. В этой народной песне характер движения указывает на ее хороводность.
Для выработки четкости хорошо поупражняться на пении отдельных слогов на разные гласные, например: ля-ля-ля, ми– ми-ми; чтобы спеть песню ярко, светло, надо следить, чтобы эти гласные не были крикливы.
При разучивании песни у детей не должен исчезать интерес, активность и живое настроение.
Знакомство с народными песнями, раскрывающими образы родной природы, имеет также большое воспитательное значение.
Повторение песен
Каждый раз на занятиях с детьми повторяется одна или две уже выученные песни для их закрепления. При повторении старых песен дети испытывают большую радость, потому что они не встречают тех трудностей, которые возникают при разучивании новой песни. Они преодолели их – это уже радость от восприятия песни, а также от сознания успешно проделанной работы.
Примерный репертуар
Из песен советских композиторов, отражающих чувства и мысли советских людей, их любовь к Родине, лучшим людям советской страны, к ее героям, к родной природе, из песен о тех сторонах нашей жизни, которые особенно близки детям, можно указать следующие.
Для младшего возраста
Песня «Самолеты» Ан. Александрова, которая рассказывает об октябрьском параде. Эту песню можно петь и в день Советской Армии, и в день авиации, и в октябрьские дни, а также в любой детский праздник.
Праздничная радостная песня Б. Мокроусова «Первомайская пионерская», песня В. Герчик «Часы Кремля», «Песня о пограничнике» С. Богуславского, разобранная выше.
«Красные маки» М. Раухвергера – песня, в которой описываются картины природы, солнечного праздничного дня.
В песне В. Соловьева-Седого «Стой, кто идет?», которую дети очень любят, рассказывается о нашей Советской Армии.
Песня «Уж ты, зимушка-зима» Ан. Александрова характеризует зимнюю природу.
Лагерные песни:
«Молодые садоводы» М. Старокадомского, «Вперед» Т. Попатенко, «Песня юных мичуринцев» Е. Жарковского.
Шуточные веселые песни, как «Почему медведь зимой спит», муз. Л. Книппер, «Веселые путешественники» и «Любитель-рыболов» М. Старокадомского, могут исполняться на любом детском празднике.
Для среднего и старшего возраста
Для детей среднего и более старшего возраста можно рекомендовать песню «Наш край» Д. Кабалевского, «Песню о Чапаеве» А. Новикова, «Письмо пограничникам» Е. Жарковского, «Песню о старших братьях» и «В борьбе за мир» М. Старокадомского, «Песню о мире» Д. Шостаковича, «О чем мечтают дети» А. Хачатуряна, «Пионерские мечты» Б. Шехтера, «3имний праздник» М. Раухвергера, «Песенку про веселого туриста» Е. Жарковского, «Ручей» С. Чичериной (можно петь на 2 голоса).
Лагерные песни:
«Веселая прогулка» М. Красева, «По дороге ветер» Т. Попатенко, «Походная» Е. Тиличеевой, «Журчит у рощи речка» М. Иорданского.
Народные песни в репертуаре хора
В репертуар детского пения входят русские народные песни, которые, являясь высокохудожественными образцами песенного искусства, воспитывают у детей любовь к Родине и к своему народу.
Сообразуясь с программой школы, воспитатель может давать детям младшего возраста песни игровые, хороводные, шуточные, песни о природе.
Например: «Калина», «Во поле береза стояла», «Как пошли наши подружки», «Как на тоненький ледок», «Журавель», «Посею лебеду на берегу», «Выходили красны девицы», «У меня ль во садочке», «А мы просо сеяли, сеяли».
Все перечисленные песни очень удобны для исполнения маленькими детьми. В них и текст и мелодия понятны детям, образы близки. Они не требуют большого звука, напевны, мелодичны.
Некоторые народные песни можно исполнять как игры, например: «Журавель», «Как на тоненький ледок».
Можно рекомендовать для маленьких детей следующие украинские народные песни: «Веселые гуси» – забавная песня-игра в обработке Красева; «Веснянка» – напевная песня.
В репертуар хора детей среднего возраста можно включать также песни старые революционные, трудовые, исторические и некоторые игровые и обрядовые народные песни.
Так, из старых революционных песен детьми поются: «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка».
При разучивании этих песен нужно непременно рассказать детям историю их возникновения.
Из русских народных песен можно рекомендовать такие: «Как во поле, поле белый лен», «Маки-маковочки», «Ивушка» в обработке Пономарькова, «Возле речки, возле моста», «Виноград в саду цветет»; исторические песни: «Сусанин» на переработанный текст «Думы» Рылеева, «Татарский полон» («Как за речкою, да за Дарьею»), «Бородино», «Варяг».
Песни трудовые, как «Эй, ухнем!»; бытовые – «Ой, да ты, калинушка», «Не летай, соловей».
При работе над разучиванием народных песен в группе среднего и старшего возраста следует рассказать детям не только содержание песни, но и познакомить их с бытом, условиями жизни нашего народа в те далекие от нас времена, рассказать о народных певцах, о сказителях, найти и показать соответствующие иллюстрации.
Таким образом, песня станет более близкой, живой, понятной, интересной детям.
Из песен других народов можно дать такие, как белорусская «Перепелочка», латышская «Петушок»; из народных песен стран народной демократии хорошо дать польскую «Висла», «Охотничью-шуточную» в обработке Н. Феркельман, чешскую – «Пастух», «Кукушечка».
Из классического репертуара можно указать примерно следующие произведения.
Для младшего возраста
«Осень», муз. Ц. Кюи, – очень напевная песня, передающая картину осенней природы, «Колыбельная» Лядова, изящная весенняя песня Моцарта «Приди, о май», спокойная лирическая Бетховена «Сурок».
Для среднего и старшего возраста
«Колыбельная» А. Аренского, «Вечерняя песенка» М. Мусоргского, «Здравствуй, гостья-зима» и «Над цветами и травой» Р. Глиэра.
Произведения П. Чайковского: «Травка зеленеет», «Мой Лизочек», «Колыбельная песня в бурю», «Зима», «Мой садик», являющиеся ценнейшим материалом в классическом репертуаре, доступном для детского исполнения.
Оформление комнаты для занятий. Пособия
Почти в каждом детском доме есть большие, светлые помещения, хорошо обставленные, с хорошим музыкальным инструментом, с картинами на стенах. Однако в этих помещениях, где обычно проводятся музыкальные занятия, музыка не находит никакого отражения в их обстановке и оформлении. Между тем очень важно, чтобы в комнате, где дети занимаются музыкой, ей было отведено достаточное место. На стенах следует повесить хорошие портреты великих композиторов, плакаты с правилами охраны детского голоса, правилами певческой установки, репродукции с картин на музыкальные темы и т. д.
Следует иметь небольшую библиотечку с книжками, описывающими жизнь и творчество композиторов.
Хорошо иметь также репродукции с картин лучших художников, как классиков, так и советских. Эти репродукции могут быть использованы для показа детям в процессе разучивания песен (различные картины природы, картины на сюжеты из жизни народов, на исторические сюжеты и т. д.).
Каждый детский дом должен приобрести нотные «Таблицы для изучения музыкальной грамоты» или иметь хотя бы таблицы с нотным станом, с написанным звукорядом.
Пение звукоряда. Знакомство с нотами
Если воспитатель имеет представление о нотах, о нотном стане, то он может давать петь детям звукоряд с названием нот, в медленном темпе, следя за певучестью, ровностью звука, за правильным произношением гласных и согласных, а также за правильным одновременным вдохом в определенном размере:
Для выработки подвижного звука, с четким формированием гласных и согласных (с коротким возобновлением дыхания), хорошо петь гамму в пределе квинты вниз и вверх, начиная с соль и кончая до, с названием нот, поднимаясь по ступеням гаммы, следя за четкостью произношения.
Быстро (одно дыхание)
Петь гамму сверху, в медленном темпе
В комнате для занятий хорошо иметь доску, на которой дети сами могут писать ноты, на ней музыкально грамотный воспитатель сможет писать те фразы из песни, которые служат упражнением при ее разучивании.
Например:
1. Из песни «Часы Кремля», муз. В. Герчик
(петь на различной высоте, чтобы крайний звук не был выше ми второй октавы).
2. Из русской народной песни «Не летай, соловей»
(в разных тональностях, чтобы крайний звук был не выше до второй октавы).
Эта песня полезна своей певучестью для укрепления дыхания и формирования гласных и согласных.
3. Из русской народной песни «Ивушка», обр. И. Пономарькова.
Песня очень напевная, задушевная. Петь ее хорошо для развития дыхания как упражнение на усиление и ослабление звучности.
4. «Про комара», обр. Ан. Александрова. Довольно быстро, весело.
Песня более трудная для среднего возраста, но очень полезная для выработки четкого произношения, усиления и ослабления звука в быстром движении.
Из приведенных примеров видно, как широко можно использовать доску на музыкальных занятиях для наглядного объяснения детям элементов музыкальной грамоты, различных правил пения и т. д. Воспитанники детского дома могут помочь воспитателю крупно нарисовать на бумаге звукоряд, примеры упражнений и, таким образом, создать свои учебные таблицы.
Слушание по радио лучших детских хоровых коллективов
Для того чтобы укрепить интерес детей к хоровому пению, воспитать их вкус и дать им понятие о культуре хорового пения, его красоте и выразительности, очень полезно организовать в детском доме коллективное слушание выступлений по радио лучших хоровых коллективов, в первую очередь детских, а потом и взрослых, с последующим обсуждением их исполнения.
Подобные выступления организуются детским радиовещанием в различных формах. Так, например, передачи «В нотной библиотеке» знакомят детей с новыми песнями советских композиторов и с новыми детскими песенными сборниками. Выступления-отчеты отдельных детских хоровых коллективов дают возможность слышать и многоголосное пение без сопровождения (народных песен и хоров русских композиторов-классиков), а также получать представление о красочности и выразительности сочетания пения запевал, различных хоровых групп и всего хора в целом в сложных хоровых произведениях с сопровождением. <…>
В дальнейшем большое значение имеет и ознакомление детей с произведениями для смешанного хора как русских композиторов-классиков, так и советских композиторов (хоры Н. Римского-Корсакова, А. Аренского, Вик. Калинникова. М. Ипполитова-Иванова, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, М. Коваля и др.).
Забота о специальном музыкальном образовании наиболее способных воспитанников
Заканчивая раздел о пении в детском доме, нельзя не коснуться коротко очень важного, самостоятельного вопроса о музыкальном образовании наиболее способных воспитанников.
Если воспитатель выявил детей с очень хорошими музыкальными способностями (в особенности среди маленьких), то ему следует сообщить об этом руководству детского дома и связаться с ближайшей музыкальной школой (если это в городе). В этих случаях необходимо обеспечить для таких детей обучение игре на каком-нибудь инструменте, как это и делается во многих детских домах Советского Союза. Все детские дома, далеко отстоящие от культурного центра, от города, должны иметь связь с областными домами художественного воспитания детей, с институтами усовершенствования учителей, чтобы систематически получать советы по различным вопросам музыкального воспитания и направлять наиболее музыкальных детей в города для поступления в специальные музыкальные учебные заведения.
Музыкально-образовательная работа
Большое художественно-воспитательное значение имеет регулярное проведение в детском доме массовой музыкально-образовательной работы, которая основной своей задачей имеет привлечение внимания и интереса воспитанников к подлинно художественной музыке, более сложной, чем та, которую могут исполнять сами дети. Нужна подчас большая и упорная работа всего коллектива педагогов детского дома, чтобы музыка стала по-настоящему жизненной потребностью детей и, вместе с тем, подлинным средством их воспитания. Для этого необходимо, чтобы дети не только любили музыку и эмоционально ее воспринимали, но и понимали идейную сущность музыкальных произведений, их язык, музыкальные образы.
Пути воспитательного воздействия средствами музыки могут быть различными. Для одних они могут осуществляться в процессе обучения пению в хоре, игре в оркестре, обучению сольному пению или игре на каком-нибудь инструменте. Другие будут лишь слушать музыку по радио, на беседах о музыке с музыкальным сопровождением, в кружках или концертах и на музыкальных лекциях и принимать участие в посильном для них ее разборе и обсуждении.
Музыкальное радиовещание как часть музыкально-образовательной работы
Музыкальное радиовещание для детей строится по возрастному принципу.
Множество различных форм музыкального вещания позволяет делать эти передачи разнообразными, ставить в каждой из них свои специфические задачи воспитания художественного и музыкального вкуса подрастающего поколения.
Богатое наличие записей, возможность использования в передачах оперных отрывков, исполняемых силами лучших певцов, симфонических оркестров любого состава, использования первоклассных музыкантов для исполнения как вокальных произведений, так и инструментальной камерной музыки – все это средоточие огромных возможностей радио направлено на то, чтобы возбудить в детях любовь к музыке.
Обладая этими возможностями, радио может выполнить важную задачу воспитания в детях эмоционального отношения к исполняемым музыкальным произведениям, понимания выразительных средств, благодаря которым композитор достигает такой высокой степени художественного воздействия.
Каждый жанр музыки имеет в радиовещании свои формы передачи: симфоническая музыка звучит в специальных концертах; оперная – в монтажах опер, постановках «Детского оперного радиотеатра», камерная – в небольших концертах, посвященных камерной музыке. Все эти виды передач пользуются любовью слушателей.
Но практика показала, что наибольшей популярностью и любовью наших слушателей пользуются передачи смешанные, такие, в которых бывает представлена музыка различных жанров.
Это естественно, так как в такого рода музыкальные передачи включаются наиболее любимые, популярные, более доступные произведения. Известно, что дети школьного возраста очень часто просят по несколько раз исполнять одно и то же любимое ими произведение.
Идя навстречу желаниям детей познакомиться в одной передаче с разными жанрами музыки, редакция радиовещания для детей и юношества создала ряд передач, где в связи с поставленной воспитательной задачей исполняются произведения, иногда совершенно различные по жанру и характеру.
К такого рода передачам относятся «Портреты композиторов», где в одной передаче обычно исполняются музыкальные произведения из различных областей музыки – здесь и симфонические, и оперные, и вокальные, и фортепианные, и другие произведения тех жанров, в которых работал композитор.
Большую роль в таких передачах играет пояснительный текст о жизни и творчестве композитора.
«Детский музыкальный радиожурнал» охватывает в течение одного часа также несколько различных музыкальных жанров: если классический раздел бывает представлен оперной музыкой, то раздел, посвященный советской музыке, – инструментальными произведениями, раздел «Детская самодеятельность» – хоровыми; детский оркестр играет симфонические произведения или пьесы для народных оркестров.
Все эти разделы могут без конца варьироваться, но принцип включения в одну передачу различных жанров обычно соблюдается, что обостряет восприятие музыки, усиливает интерес к ней у детей.
Для умелого использования музыкального радиовещания в своей работе воспитатель должен быть хорошо подготовлен к ней и вооружен некоторыми знаниями из области музыки, пониманием особенностей детского восприятия. Задача воспитателя – помогать детям в постепенном освоении музыкальных знаний, способствовать развитию художественных вкусов ребят, повышению их требовательности к программам музыкальных передач, к исполнителям. Воспитатель должен побуждать детей к активному усвоению музыкальных знаний. Он должен знать музыкальные запросы детей, особенно обращая внимание на тех ребят, у которых музыкальный вкус развивается неправильно.
Для того чтобы вызвать у детей подлинный интерес к музыке, редакция сектора детского вещания облекает передачи в занимательные формы. Большинство музыкальных передач начинается так называемыми музыкальными обложками, музыка которых бывает очень своеобразна.
На редкость удачна «обложка» музыкального журнала, сделанная композитором Н. Чемберджи. «Хрустальные звуки» из «Щелкунчика» Чайковского открывают и закрывают «Музыкальную шкатулку»; очень красивой темой (сочиненной группой композиторов – Балакиревым, Римским-Корсаковым, Лядовым и Глазуновым) открывается передача «Песня Родины моей».
Веселой песенкой почтальона дяди Кости начинается «Музыкальный альбом». Музыку этой песни написал композитор М. Старокадомский на слова Богомазова.
Из практики видно, что передачи, имеющие какую-то занимательную форму, так же как передачи, обобщающие новые, интересные факты, неожиданные для слушателей, являются наиболее любимыми детьми.
Поэтому именно такого рода передачи и надо, в первую очередь, предлагать прослушать детскому коллективу; на подобную передачу очень хорошо собрать и тех детей, которые еще не проявляют интереса к слушанию музыки, и в интимной обстановке, в специальной комнате для прослушивания, провести после передачи беседу.
Воспитатель, начав беседу с этих занимательных моментов, возбуждает интерес детей к музыкальным произведениям и постепенно и незаметно переходит к тем серьезным вопросам музыки, которые являлись основными и главными в содержании данной передачи.
В практике школы известны факты, когда на уроках пения и слушания музыки у любящих свое дело учителей не бывает и равнодушных к музыке детей.
Учитель пения, с увлечением и любовью относящийся к своему делу, заражает учеников своей любовью к музыке; дети с волнением ждут уроков пения, у них возникает потребность еще более близкого общения с музыкой.
Между тем, в распоряжении этого учителя имеется только рояль и собственный голос. Легко представить себе, как обогатилась бы его работа от привлечения всех возможностей радиовещания.
Умелое использование музыкальных радиопередач, несомненно, позволит воспитателю детского дома добиться коренного перелома в отношении детей к музыке.
Использование музыкальных радиопередач в воспитании навыков восприятия, суждений и оценок музыкальных произведений
Музыкальная редакция радиовещания получает огромное количество писем от юных слушателей. В своих письмах дети ставят ряд вопросов, связанных с жизнью и творчеством композиторов, с созданием того или иного произведения, рассказывают о своих впечатлениях в связи с прослушанной музыкой, просят исполнить любимые произведения или даже целые концертные программы.
Наряду с волнующими письмами, в которых дети искренне и своеобразно раскрывают содержание музыкального произведения, по-своему толкуют его, высказывая часто интересные мысли, встречаются и другие письма, в которых недостаточно ярко выражено собственное, личное отношение школьника к понравившейся ему музыке.
Подобные письма чаще всего пишутся школьниками, еще не имеющими самостоятельных суждений о музыке и крайне нуждающимися в помощи и руководстве. Можно легко предположить, как изменилось бы содержание многих писем, если бы организация откликов на музыку была в руках педагога.
Организованные обсуждения прослушанных передач, обмен мнениями в коллективе, разносторонние суждения заставят воспитанников детского дома высказывать собственные мысли о музыке, защищать свои суждения о ней. В свою очередь, такого рода беседы о музыке заставят каждого ребенка задуматься о том, каково же его суждение о прослушанном. Заставит это задуматься и тех, кто еще никогда не пробовал высказывать своего мнения о музыкальных произведениях, да и вообще мало думал о них.
Трудно переоценить значение такого рода бесед после коллективного прослушивания передач.
Письма, в которых школьники пытаются разъяснить, чем их взволновало произведение, почему они хотят его услышать, представляют, естественно, наибольший интерес.
Такие письма, в которых ярко выражено творческое отношение слушателей к музыке, своеобразная ее оценка, приходят со всех концов Советского Союза. В этих письмах выражено порой довольно глубокое понимание детьми многих произведении русской и западной классики, советской и народной музыки, музыки стран народной демократии.
Вот что пишут о «Богатырской симфонии» Бородина ученицы VIII класса:
«Нам особенно нравится “Богатырская симфония” Бородина, – пишут они. – Как правдиво показана в ней сила и мощь русского народа. Кажется, видишь перед собой богатырей, изображенных на картинах Васнецова, олицетворяющих великое историческое прошлое нашего героического народа».
Многие школьники в своих письмах пытаются дать некоторые обобщения творчества композитора; по известным произведениям они делают выводы о характере творчества композитора, об особенностях, отличающих его музыку.
Такие попытки проанализировать творчество композитора надо всячески поощрять, так как это укрепляет ребят в их стремлении услышать и узнать еще не известные им произведения данного композитора.
Воспитатель может в этих случаях помочь воспитаннику, указав ему программы радиоконцертов, которые должны его заинтересовать.
Во многих письмах дети говорят о народной музыке, о своей любви к ней.
Но больше всего дети любят песни советских композиторов.
Хорошая советская песня сразу находит доступ к сердцу маленького слушателя, он ее принимает с большой любовью. <…>
Конечно, нельзя сразу же ожидать от школьников самостоятельных художественных обобщений и нельзя требовать, чтобы они сразу научились понимать прослушанные ими музыкальные произведения.
Речь идет о постепенном воспитании навыков художественного суждения и оценки, о воспитании художественного вкуса детей, о постепенном приобщении их к музыке.
На первое время будет неплохо, если дети, ранее совсем не слушавшие музыку, услышав по радио какое-либо произведение, захотят послушать его еще раз и напишут об этом в адрес радио или скажут о своем желании воспитателю.
При умелом руководстве воспитателя у детей может появиться глубокий, настоящий интерес к музыке.
Было бы неправильно требовать от школьника, впервые взволнованного музыкальным произведением, обязательно устного или письменного отчета о его впечатлениях. Это может только охладить зарождающийся интерес к музыке, сбить с толку.
Есть много приемов привлечения детей к суждениям о прослушанных музыкальных произведениях. Это могут быть, например, небольшие заметки в стенгазету о понравившихся радиопередачах, которыми дети различных детских домов могут обмениваться между собой; это могут быть и запросы в редакцию радиовещания о повторении понравившихся песен или инструментальной музыки или о включении понравившейся песни в число разучиваемых по радио.
Можно предложить детям вопросы по поводу или в связи с прослушанными передачами.
Ответы на письма радиослушателей даются детским радиовещанием регулярно. Полученный ответ надо поместить в стенной газете детского дома – это чрезвычайно повышает интерес детей к музыкальным радиопередачам и к писанию своих запросов или отзывов.
Воспитатель, организуя коллективное слушание передач, обращает большое внимание на культуру радиослушания.
Дети должны быть приучены к тому, чтобы слушать передачу внимательно, в тишине, не мешая друг другу. Нельзя допускать непрерывного звучания репродуктора в детском доме. Дети невольно будут вынуждены отвлекаться от этого звучания. Создается привычка «не слушать» и «не слышать», что мешает в дальнейшем полноценному восприятию не только во время радиослушания, но и на занятиях в классе.
Воспитатель должен заранее знать программу интересных радиопередач, включать их в план своей работы, создавать для их прослушивания благоприятную обстановку, чтобы дети могли спокойно и удобно сидеть как во время передачи, так и во время последующей беседы.
Кроме музыкальных радиопередач, большое значение имеет использование литературно-музыкальных передач в занимательной, художественной форме.
Концерты-беседы и тематические музыкальные вечера
Массовая музыкально-образовательная работа в детском доме, кроме радиопередач, может осуществляться в различных формах живого общения со слушателями. Наиболее доступные из них следующие.
1. Проведение тематических бесед-концертов-утренников для младших детей с демонстрацией отдельных музыкальных произведений в грамзаписи или в живом исполнении. Темы таких концертов-бесед очень разнообразны: это могут быть беседы о детских годах того или иного композитора и прослушивание его произведений для детей или о детях (детские годы Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, некоторых советских композиторов). Хорошо принимаются детьми такие темы, как «Сказка», «Танец» в музыке, на основе восприятия доступных отрывков из опер и балетов с пояснениями воспитателя. Для младших воспитанников детского дома могут быть организованы беседы о музыкальных произведениях, также объединенных определенной темой и исполняемых силами старших воспитанников или учащихся музыкальной школы.
2. Для воспитанников детского дома, учащихся средних классов, крайне желательно систематически проводить беседы о музыке и музыкальных произведениях различных жанров и форм, знакомить их с оперным творчеством русских композиторов-классиков на примерах отдельных арий, оперных сцен, оркестровых вступлений или танцев, знакомить с увертюрой, с хорами из опер и т. п. Можно также знакомить и с инструментальными произведениями, дающими яркое представление о выразительных средствах музыки, о характерных ее чертах, в связи с ее замыслом и содержанием: героическая музыка, лирическая, музыка о природе, сказочная, танцевальная музыка и т. д. Каждая из этих тем может быть раскрыта и на произведениях русской музыкальной классики, и на музыке советских композиторов.
Беседы о музыке с патефоном
Если детский дом не располагает возможностью использовать живое исполнение музыкантов (учащихся музыкальных школ или музыкальных училищ), то беседы о музыке весьма целесообразно проводить с патефоном. Для воспитанников старшего возраста очень хорошо и интересно могут проходить беседы о жизни и творчестве великих русских композиторов с показом их произведений, а в дальнейшем и беседы об отдельных операх, оркестровых произведениях с прослушиванием наиболее интересных и доступных детям отрывков из них.
Материалом для подготовки воспитателя к таким беседам может быть «Пособие по пению для педагогических училищ» (раздел «Музыкальная литература») и учебники по музыкальной литературе и по истории музыки. Кроме того, имеется ряд популярных брошюр и справочников о русских операх, а также примерных программ музыкального материала и пособий по изучению народной песни. Необходимо для ведения этой работы иметь хороший патефон и набор пластинок, который должен из года в год пополняться. Так как музыкальные произведения в грамзаписи должны служить основным материалом для расширения музыкального кругозора детей, особенно при освоении ими более сложных произведений русского музыкального искусства, следует особо строго отнестись к отбору пластинок. <…>
Конечно, грамзапись не может полностью заменить живое исполнение, но зато дети могут познакомиться с музыкальными произведениями в исполнении ведущих мастеров страны.
Все это, вместе с широким использованием радио, о котором говорилось выше, дает довольно большие возможности и педагогу, не специалисту-музыканту, организовать музыкальные восприятия детей, дать им определенную направленность и использовать музыку в идейно-воспитательных и художественно-образовательных целях.
Систематические восприятия правильно отобранных произведений и суждения о них воспитывают чувства, мысль и воображение советских учащихся в нужном направлении.
Воспитание способностей эмоциональной отзывчивости на музыку, укрепление музыкальных восприятий и представлений и развитие навыков эстетических суждений и оценок может быть успешно осуществлено лишь при условии повторности восприятий музыкальных произведений.
Значение повторности восприятия музыкальных произведений
Применение повторности восприятий в практике массовой музыкально-образовательной работы осуществляется в различных формах: предварительное ознакомление с некоторыми музыкальными произведениями, в порядке подготовки, с целью обеспечения слушателям более глубокого восприятия при посещении концерта или слушании этих произведений по радио, исполнение в конце беседы о музыке с патефоном нескольких произведений из предыдущей темы и т. д.
Огромную помощь в этом отношении оказывает музыкальное радиовещание, которое обычно имеет для воспитателя детского дома, ведущего подобную музыкально-просветительную работу, особое значение, так как по радио исполнение многих музыкальных произведений часто повторяется. Применение метода повторности восприятий весьма способствует воспитанию способности слушать и слышать музыку, а также возбуждает любовь и интерес к ней.
Большое значение имеет беседа, углубляющая восприятие музыки, подготовляющая к ее восприятию, беседа, включающая в себя посильный для учащегося разбор прослушанного произведения, характеристику его выразительных средств и т. д.
Беседа должна быть краткой, язык ее точен, выразителен и образен.
Первая и основная цель, которую преследует воспитатель, проводящий беседу, – это сделать воспринимаемое произведение до конца понятным. Без этого произведение искусства не может стать объектом эстетического восприятия.
Особенно важна вступительная беседа и последующий посильный разбор при восприятии художественных произведений, со словом не связанных (картина, инструментальная музыка).
Здесь важно научить детей выражать в словах свое отношение, свое понимание этих произведений.
Беседа о музыке и подготовка к ней воспитателя
Беседы о музыке, так же как и другие формы художественно-образовательной работы, должны строго планироваться, должны быть очень хорошо подготовлены. Для каждой возрастной группы их следует проводить не чаще одного раза в месяц, считая, что каждая из таких бесед может быть углублена повторным прослушиванием понравившихся пластинок с небольшим дополнением (2-е занятие в месяц, не вносящее чего-либо особо нового, но закрепляющее материал предыдущей темы).
Такая беседа должна быть тщательно подготовлена и рассчитана для младших воспитанников примерно на 40–45 мин., для средних – на 1 час – 1 час. 10 мин. и для старших – на 1 час. 30 мин. – 1 час. 40 мин., включая обмен мнениями, а возможно – и повторное прослушивание понравившихся произведений.
Ведущий беседу должен тщательно подготовить материал беседы, построить ее в живой, образной форме с приведением некоторых интересных и понятных детям высказываний самого композитора, художника или писателя, если беседа монографическая, с высказываниями современников или сообщением фактов о создании данного произведения, с ярким изложением его сюжета или содержания.
Если беседа посвящена песням, следует характеризовать и текст и музыку, чтобы слушатели воспринимали их в единстве. В беседах о народном творчестве надо рассказывать коротко и о сказителях, народных певцах как прошлого, так и современных.
Беседа обязательно должна включать в себя идейно-воспитывающие узловые моменты, которые должны быть особо выделены. Так, например, освещая творчество Чайковского, помимо характеристики композитора как патриота своей родины, певца родной природы, который мечтал о том, чтобы его произведения были близки и понятны народу, интересно рассказать об отношении Чайковского к своей композиторской деятельности как к упорному и непрестанному труду. <…>
Привитие навыков слушать музыку и воспитание навыков суждения о музыке
В успешном проведении музыкальной работы многое зависит от привития детям навыков слушать музыку, от воспитания активного внимания при слушании и непрерывности этого внимания. Воспитатель еще до начала проведения бесед о музыке должен разъяснить детям, как надо слушать музыку на концерте, по радио и во время данной беседы-концерта, чтобы получить настоящее удовольствие. Надо помочь детям собрать внимание, стимулируя его особенно на первых порах некоторыми маленькими, поставленными перед ними задачами: сравнить два произведения по их характеру, определить наиболее яркие моменты в той или иной песне или инструментальном произведении, узнать из двух произведений ранее слышанное и т. п. <…>
Вторым важным вопросом является также то, как воспитывать суждения о музыке и способность ее оценки. Очень важно, чтобы эти суждения опирались на осознание особенностей искусства музыки, на познание ее выразительных средств. Помочь детям в таком осознании прекрасного в музыке – задача проводящего беседу. Для этого сам педагог должен хорошо знать музыкальное произведение, которое он показывает детям; он должен несколько раз его послушать, предварительно подумать, что в нем особенно интересно, чем, какими средствами эта песня или музыка так радует и волнует. Только определив свое эстетическое отношение к произведению, можно передать это отношение детям, заинтересовать их и заставить полюбить то или иное произведение.
Требования к музыкальному материалу для слушания
Требования к музыкальному материалу «бесед о музыке» сводятся к следующему. Песни и инструментальные произведения для младшего возраста должны быть невелики по объему, контрастны по содержанию, что дает возможность их сравнивать и сопоставлять и помогает разносторонне характеризовать тему. Примером может служить беседа на тему «Чайковский для детей». Вступительное слово посвящается творчеству великого композитора и его произведениям для детей и на сюжеты, близкие детям.
Рассказывается о любви Чайковского к природе, прослушиваются песни «Уж тает снег» и «Травка зеленеет», которые позволяют сравнить характер их музыки, вытекающий из содержания текста, на который она написана. Фортепианное вступление и заключение песни «Мой садик», а также музыка пьесы «Жаворонок» из «Детского альбома» показывают, как изобразительность музыки вытекает из ее основного замысла и характера и связывается с чувствами, которые она выражает.
Детские пьесы «Вальс», «Полька» и «Мазурка», давая представление о характере каждого из этих танцев, позволяют внести и момент, активизирующий задание, – предложить узнать, который из танцев будет пропущен при повторении или в каком порядке они исполнялись во второй раз.
Дети могут слушать на этой беседе «Колыбельную», «Кукушку» и «Лизочек» из «16 песен для юношества» или 2-ю песню Леля из музыки к пьесе Островского «Снегурочка», или марш и трепак из балета «Щелкунчик» в оркестровом исполнении. В последнем случае дети получают новые впечатления от оркестровых звучаний и с удовольствием воспримут изложение сюжета балета. Основной воспитательный момент – это первый эмоциональный отклик на знакомство с музыкой Чайковского, подкрепленный рассказом воспитателя о том, как любит и ценит великого русского композитора советский народ.
Для среднего возраста очень интересно и полезно начать цикл бесед темой «Что такое музыка и как ее слушать?» Основным содержанием такой беседы является рассказ о месте и значении музыки в жизни человека.
Программа «концерта» должна наглядно убеждать, какое разнообразие чувств и настроений заложено в музыке, какими могучими средствами она обладает, чтобы радовать и волновать слушателя.
Выбор материала к программе для этой беседы чрезвычайно богат.
Слово в этом случае должно максимально помогать осмысленному восприятию музыки, подтверждая характеристики музыки и текстом вокальных произведений, и последовательным раскрытием в беседе чувств и настроений, выраженных в музыкальных произведениях.
Слушатели здесь получают и понятие о выразительных средствах музыки в их взаимосвязи, а также и о строении музыкальных произведений, обусловленном их содержанием.
Подготовка тематических литературно-музыкальных вечеров силами старших воспитанников
Очень полезно проводить тематические литературно-музыкальные вечера для воспитанников среднего возраста их силами; они сами делают небольшие сообщения по теме, подбирают пластинки, выступают с исполнением номеров, читают стихи или прозу. Такие тематические вечера, как, например, «Сказки Пушкина в творчестве русских композиторов», позволят рассказать: 1) о сочинении Глинкой оперы «Руслан и Людмила», 2) о музыкальной характеристике образов Фарлафа и Наины и о марше Черномора, 3) о сказках Пушкина и их отражении в операх Римского-Корсакова (чтение отрывков из «Золотого петушка» перед прослушиванием фантазии для скрипки в грамзаписи, беседа об опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и слушание последнего оркестрового вступления «Три чуда»).
Мы привели один пример; подобно ему могут быть проведены вечера и на тему современной советской музыки, с широким использованием произведений больших форм. Подготовка таких вечеров активизирует детей, заставляет их читать литературу по теме своего небольшого доклада, слушать радиопередачи, грамзаписи.
Не следует думать, что все вышесказанное – невыполнимая и чересчур сложная задача для воспитателя. В настоящее время воспитатель располагает очень многими условиями для организации нормального музыкального развития детей как культурных слушателей, даже не будучи сам достаточно музыкально подготовленным в области хорового пения или игры на каком-либо инструменте. На помощь ему приходят радио, кино, грамзапись, посещение воспитанниками опер или концертов. Воспитатель является руководителем, организатором всех этих мероприятий и использует все возможные формы музыкального воздействия в своей воспитательной работе. Необходимо лишь одно – понимание значения и места эстетического воспитания во всей системе коммунистического воспитания, а также значения борьбы за повышение музыкальной культуры воспитанников.
Хорошо организовать в детском доме выпуск небольшого журнала или бюллетеня, в котором отражалась бы музыкальная жизнь дома, отмечались услышанные произведения по радио, детские отзывы о них, пожелания детей, их впечатления от прослушанного концерта, от просмотренного спектакля, замечания об исполнителях.
Важное дело воспитания средствами искусства не должно быть случайным, оно должно быть систематическим.
Воспитатели всех детских домов как городских, так и отдаленных районов должны стремиться к тому, чтобы музыкальное искусство заняло должное место в деле художественного воспитания детей.
Программы бесед с патефоном и методические указания к их проведению
В план художественно-образовательной работы детского дома следует включить беседы о жизни и творчестве великих русских композиторов. Беседы на эту тематику лучше начать с темы «М.И. Глинка – великий русский композитор». Эта первая беседа должна быть как бы введением к ознакомлению с творчеством гениального основоположника русской оперной и симфонической музыки. Здесь особенно важен подбор для прослушивания произведений наиболее интересных, понятных, способных захватить слушателей и побудить их в дальнейшем стремиться больше и лучше узнать музыку Глинки.
Позднее возможно проводить беседы-концерты, посвященные отдельным операм, с исполнением отрывков из них, симфоническому произведению или серии из имеющихся в грамзаписи наиболее подходящих для данного возраста романсов и т. д.
В первой беседе следует дать детям живое представление об облике великого композитора, о его детских годах, о музыкальных впечатлениях, повлиявших впоследствии на его творчество (народные песни, крепостной оркестр и пр.). Обычно дети с большим интересом узнают и о годах учения, об учителях и товарищах Глинки, о его стремлениях и интересах в юные годы.
Особо следует осветить значение А.С. Пушкина в жизни и творчестве М.И. Глинки.
Первая часть беседы может сопровождаться показом образцов музыки, бытовавшей в пору молодости Глинки, и двух-трех его песен раннего периода творчества.
Переходя к основной части беседы-концерта – к опере Глинки «Иван Сусанин», после краткого рассказа о сюжете оперы надо особо остановиться на образе ее главного героя, разобрать подробно музыку арии Сусанина, предварительно прослушав ее в грамзаписи, и непременно, после разбора, прослушать ее еще раз. Кроме этой арии, в первый концерт-беседу следует включить также романс Антониды, первый хор «Родина моя» и заключительный хор «Славься».
Из оперы «Руслан и Людмила» дети услышат арию Руслана, марш Черномора, сцену Фарлафа и Наины и рондо Фарлафа. Рассказывая о создании оперы, следует заострить внимание детей на отношении Глинки к Пушкину и его творчеству, на том, как Глинка мечтал отразить образы пушкинской поэмы в музыке.
Перед исполнением марша Черномора очень уместно прочесть соответствующий отрывок из пушкинской поэмы. <…>
В дальнейшем воспитатель может углубить музыкальные впечатления детей, организовав коллективное слушание оперы или оперных монтажей по радио. Можно слушать также симфоническую музыку Глинки или серию его романсов; наиболее подходящие для слушателей этого возраста «Жаворонок», «Венецианская ночь», «Ночной смотр», «Попутная песня», «Рыцарский романс» и др.
Для старших воспитанников могут быть проведены два вечера, посвященные Глинке, примерно по следующей программе:
I. «М. И. Глинка – его жизнь и творчество».
Романсовое творчество: «Не пой, красавица»; «Я помню чудное мгновенье»; «Венецианская ночь» (исп. сопрано); баллада «Ночной смотр» и «Попутная песня» (исп. бас).
Фортепианная музыка Глинки: ноктюрн «Разлука»; детская полька; тарантелла; «Жаворонок» (Глинка – Балакирев. Исп. фортепиано); вальс-фантазия (исп. оркестр).
II. Опера Глинки «Иван Сусанин»: романс Антониды; ария Вани «Бедный конь», танцы из II акта, ария Сусанина.
III. Опера «Руслан и Людмила»: увертюра, ария Руслана, персидский хор, песня Людмилы, хор «Не проснется птичка».
Для выполнения этих программ необходимо иметь в грамзаписи оперу «Руслан и Людмила» целиком и отдельные арии и хоры из оперы «Иван Сусанин».
В беседах о Глинке можно широко использовать высказывания самого Глинки, которые прекрасно систематизированы и обобщены в книге акад. Б.В. Асафьева «Глинка».
Приводим программу бесед-концертов по теме «А.П. Бородин».
Опера «Князь Игорь» имеется в грамзаписи целиком, и этот материал также крайне необходим в детском доме.
Примерные программы бесед-концертов на тему «А.П. Бородин»:
I. Вступительная беседа: «А.П. Бородин, его жизнь и творчество», «Богатырская симфония», ч. 1-я. Песни Бородина: «Спящая княжна», «Море», «Песня темного леса», «Спесь».
II. Опера Бородина «Князь Игорь».
История создания оперы, ее сюжет, краткое содержание показываемых отрывков. Хор «Слава» из пролога. Ариозо Ярославны. Ария Игоря. Сцена Игоря с Овлуром. Ария Кончака. Сцена Игоря и Кончака. Хор «Улетай на крыльях». Половецкие пляски. Плач Ярославны. Сцена Скулы и Брошки. Финал.
Весь этот богатый материал не может, разумеется, быть усвоен детьми в два вечера, он может занять и несколько бесед и проходиться по частям. Когда дети усвоят отдельные арии и сцены, хорошо подготовить монтаж, к исполнению литературной части которого можно привлечь и старших воспитанников; им можно поручить чтение отдельных частей текста, который и составить вместе с ними на основе брошюры Т. Поповой. К этому монтажу можно подготовить небольшую выставку репродукций и снимков с постановки «Князя Игоря» на сцене оперных театров. Практика показывает, что такие выставки пользуются очень большим успехом у детей. <…>
Программа концерта-беседы на тему «М.П. Мусоргский» может быть примерно такой:
1) из цикла «Детская» – «С куклой», «В углу», «На палочке»;
2) песни на слова композитора «Сиротка», «Озорник»;
3) «Картинки с выставки» (фрагменты), фортепиано;
4) пение: «Колыбельная Еремушке», «Забытый», «Блоха».
Для ознакомления с оперным творчеством Мусоргского полезно дать детям прослушать отрывки из оперы «Борис Годунов»: монолог Пимена, сцену мамки с царевичем, монолог Бориса, песню Варлаама, песню Юродивого, хор «Разгулялась».
Часть этого музыкального материала заставит их вновь вспомнить кинокартину «Мусоргский».
Из оперы «Сорочинская ярмарка» дети могут прослушать «Думку Параси» и «Гопак» в обработке для скрипки.
Богатый материал для бесед-концертов и для младших и более старших детей дают оперы Римского-Корсакова. В первую очередь это могут быть беседы об операх на сюжеты сказок А.С. Пушкина.
1-я беседа-концерт включает в себя:
1) Краткий рассказ о композиторе, его детстве и годах учения, о его впечатлениях от народной песни, сказок и от природы (Тихвин, морское кругосветное путешествие).
2) Кратко освещается оперное творчество Римского-Корсакова, говорится о его операх, написанных на сюжеты сказок, об отношении композитора к сказкам Пушкина и об опере «Сказка о царе Салтане». Попутно воспитатель рассказывает о том, что характеризует оперу как жанр.
3) Коротко передается содержание либретто оперы «Сказка о царе Салтане».
Программа концерта:
1) Чтение 1-го отрывка из сказки – отъезд Салтана на войну.
2) Оркестровое вступление к 1-му действию в грамзаписи.
3) Колыбельная «Баюшки, баюшки», песня нянюшек «Ладушки» (может исполнить хоровой кружок).
4) Чтение 2-го отрывка из сказки. Вступление ко 2-му действию оперы «В синем море волны плещут» (грамзапись).
5) Ария царевны Лебедь (грамзапись).
6) Чтение 3-го отрывка из сказки: Гвидон-шмель у Салтана.
7) «Полет шмеля» в исполнении виолончели или кларнета (грамзапись).
8) Чтение 4-го отрывка из сказки «Три чуда».
9) Оркестровое вступление к 4-му действию оперы (грамзапись).
Концерт-беседа на эту тему должен быть проведен с максимальным привлечением детей. Вступительное слово можно подготовить силами детей, разделив его на три части: биографическая справка, рассказ об операх Римского-Корсакова на сказочные сюжеты и характеристика оперы «Сказка о царе Салтане». Отрывки из сказки Пушкина подготовят члены кружка выразительного чтения, хор споет две песни.
Воспитатель в этом случае возьмет на себя роль ведущего, связывающего отдельные звенья концерта, дающего характеристику исполняемой музыки. В оркестровых вступлениях к отдельным действиям оперы следует обратить особое внимание детей на яркость и выразительность звучания оркестра и его отдельных инструментов при характеристике белки, города Леденца, 33 богатырей.
Надо обратить внимание на особенности музыки, характеризующей море и царевну Лебедь, на образы волнующегося моря и блистающих в небе звезд, на сказочный характер музыки.
Для такого вечера очень хорошо подготовить иллюстрации к сказке в любой форме (альбомы, фриз из отдельных рисунков с узором на стену комнаты, где проводится беседа, или оформить две боковые полосы, украшающие сцену).
В дальнейшем важно закрепить впечатления от музыки или повторным прослушиванием ее и обсуждением отдельных ее частей, или коллективным прослушиванием соответствующей радиопередачи.
2-я беседа-концерт. «Опера Н.А. Римского-Корсакова “Золотой Петушок”».
Во вступительном слове надо рассказать о времени, когда писалась эта опера, о борьбе русского народа с самодержавием, привести высказывания композитора о сюжете оперы, о его работе над оперой и об отдельных ее образах. На этой беседе, вместо рассказа о содержании оперы, читается «Сказка о Золотом Петушке» педагогом или детьми.
В грамзаписи исполняется фантазия на темы оперы «Золотой Петушок» для скрипки.
Сначала прослушивается не вся пластинка, а лишь ее отдельные части, характеризующие образы Петушка, Звездочета, Шемаханской царицы, шествия с соответствующими краткими характеристиками музыки, а потом снова исполняется вся музыка в целом.
Далее прослушивается ария Шемаханской царицы и, если удастся, Звездочета, шествие в оркестровом звучании.
К этой беседе хорошо подобрать открытки, иллюстрирующие постановку оперы в одном из театров, или показать иллюстрации к сказке Пушкина.
Воспитатель сделает краткое заключение, расскажет о препятствиях, которые возникли при постановке «Золотого Петушка» – последней оперы Римского-Корсакова – в царских театрах.
Эта тема потребует от воспитателя довольно большой подготовки. Особенно тщательно следует познакомиться с музыкой, которую предстоит прослушать детям. В дальнейшем следует углубить впечатления детей соответствующими радиопередачами.
Аналогично могут быть раскрыты и другие темы, связанные с оперным творчеством Римского-Корсакова. Например, для младших детей можно провести демонстрацию некоторых отрывков из оперы «Снегурочка».
Дети знают и любят народную сказку «Снегурочка». Образы народной сказки нашли очень яркое и полное отражение в музыке пролога оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».
Перед тем как рассказать детям содержание пролога и дать прослушать музыку, надо коротко рассказать им о том, что такое опера; рассказать, что особенно заинтересовало Римского-Корсакова в этой сказке. Дети обычно очень активно воспринимают рассказ о том, что Римский-Корсаков хотел в музыке показать картины природы; они сами стремятся услышать во вступлении и крик петуха, и щебетанье птиц, и тему Мороза, и крики лешего. В беседе хорошо использовать высказывания композитора в «Летописи моей музыкальной жизни» (из гл. VI–VII, стр. 177–188).
В программу концерта-беседы для младших детей можно включить, кроме вступления, сцену Весны с птицами, хор и пляску птиц, песню Мороза, арию Снегурочки.
Вся эта музыка при первом ее прослушивании должна органически войти в пересказ содержания пролога, живой и действенный, – в этих условиях весь монтаж воспринимается детьми с особым интересом, как новый для них вариант сказки.
Снегурочка уходит жить к берендеям; идет рассказ о том, как берендеи провожают масленицу, исполняются хоры – обряды проводов. Здесь уместно рассказать о древних обычаях, которые отражены в народных песнях, о том, как Римский-Корсаков любил и собирал народные песни и использовал их в своих операх.
Хорошо показать сцену встречи Снегурочки с Бобылем и с Бобылихой. На дальнейших концертах-беседах дети могут прослушать «Шествие берендеев», 2-ю песню Леля и «Пляску скоморохов».
Для старших детей музыка «Снегурочки» может быть дана гораздо шире и богаче: свадебный обряд, 3-я песня Леля, песни Снегурочки, каватина Берендея, хоры.
Очень интересна тема «Опера Римского-Корсакова “Садко”», которая связывается с прохождением народного творчества на уроках родного языка и литературы в школе. Образ Садко, гусляра Нежаты, замечательные хоры, их связь с былинным складом – могут быть очень интересно раскрыты в концерте с такой программой: ария Садко «Кабы была у меня», песня Нежаты «Как на озере…», величальная Садко «Синее море», «Высота ль, высота поднебесная» (Садко и хор) и др.
Вечера, посвященные творчеству П.И. Чайковского, организуются для различных возрастных групп и могут быть весьма разнообразны.
Основной музыкальный материал – это грамзапись оперы «Евгений Онегин», которая записана целиком и может быть использована поэтому чрезвычайно широко и разнообразно.
Очень важно иметь грамзаписи отрывков из балетов «Щелкунчик» (вальс, марш, трепак), «Спящая красавица» (вальс).
Для маленьких детей используется музыка из «Детского альбома», которую часто играют и сами дети, обучающиеся игре на фортепиано; «16 песен для юношества», имеются в грамзаписи и «Времена года» («Подснежник», «Жаворонок», «Охота», «Осенняя песня», «На тройке», «Святки», «Масленица»),
Большие и разносторонние возможности выполнения задач идейного и морального воспитания средствами искусства дает воспитателям творчество советских писателей, поэтов и композиторов.
Чрезвычайно разнообразно может быть раскрыта тема Родины.
Тема «Наша Родина и ее герои» раскрывается в героической музыке советских композиторов, прежде всего в доступных и широко известных песнях, в исполнении лучших певцов страны и лучших хоровых коллективов. Эти произведения звучат особенно волнующе и убедительно. Тема может быть раскрыта и в монументальных образах советских опер, ораторий, кантат и более сложных сольных вокальных произведений (баллад, романсов и пр.). Все это имеется в грамзаписи.
Наряду с этим есть много песен для детского хора на эту тематику, которые уже известны детям, но в сопоставлении с другими произведениями программы, соответственно охарактеризованные, могут быть восприняты слушателями свежо и по-новому. Эти песни могут быть исполнены или хором детского дома, или прослушаны в грамзаписи в исполнении одного из лучших детских хоров.