Человек с развитыми цветовой интуицией и вкусом без труда подбирает эффектные сочетания цветов. Тем, кто испытывает проблемы в этой области, расскажем о цветовой гармонии.
Цвет в батике
В обычной жизни люди, говоря о гармонии цвета, чаще оценивают впечатление, которое возникает при взаимодействии двух и более цветов, причем цветовые предпочтения носят субъективный характер, свидетельствуют о неоднозначности представлений о гармонии и дисгармонии. Как правило, гармоничными называют такие сочетания, которые ближе всего друг к другу по тону или представлены разными цветами, но обладающими равной светосилой. Большинство вообще руководствуется понятиями «приятно или неприятно», «привлекательно или непривлекательно», «красиво или некрасиво».
Тем не менее цветовая гармония – явление объективное, и прежде всего это равновесие, симметрия сил. Очень наглядно она представлена в фигуре, которая называется цветовым кругом (рис. 16).
Рисунок 16. Цветовой круг
В основе цветового круга лежат контрастные пары: красный – зеленый, желтый – синий поэтому и расположены они на диаметрально противоположных концах линий, пересекающих круг. В каждом секторе наблюдается собственная гармония родственных цветов. Если построить композицию на основе такой гаммы, то она будет гармоничной, уравновешенной, эмоционально спокойной.
Если сравнить отношения, которые складываются между цветами правой и левой половин (между I и II или II и III секторами), то их можно охарактеризоваться как родственно-контрастные. Сюда входят комбинации: синий – красный – желтый, желтый – зеленый – синий, зеленый – синий – красный. Такого рода сочетания отличаются большей эмоциональностью, экспрессивностью и яркой колористической активностью, поскольку в подобной гамме есть и холодные, и теплые тона.
Если круг разделить на верхнюю и нижнюю половины (I и IV или II и III), то в первой будет представлена теплая гамма, во второй – холодная.
Пары, находящиеся на противоположных концах диаметра, относятся к контрастным, тоже образуют гармоничные сочетания и называются дополнительными, например: красный – зеленый, синий – оранжевый, фиолетовый – желтый.
Старинные технологии сохраняются на Яве лишь в единичных мастерских, поскольку с середины XIX в. распространение получил батик, выполненный посредством медных штампов (чапов). При этом используются современные красители, идентичные натуральным.
Надо заметить, что в цветовом круге представлены исключительно хроматические цвета и отсутствуют серые оттенки, сложные сочетания с белым и черным. Они образуют отдельную группу. Если наложить их на цветовой фон, то черный, белый и оттенки серого получат рефлекс, который окажется контрастным относительно цвета фона, например черный на красном приобретет зеленоватый оттенок, и наоборот: на зеленом – красноватый.
Три цвета – красный, желтый и синий – называются основными. Если их смешать попарно, то образуются вторичные цвета: красный и желтый дадут оранжевый, красный и синий – фиолетовый, желтый и синий – зеленый. Соединение вторичного цвета с одним из основных даст вспомогательный цвет, например оранжевый с золотисто-желтым при смешении образуют оранжево-желтый.
В конце XIX – начале XX в. в Европе впервые увидели батик из Индонезии (некоторые источники свидетельствуют, что это произошло в XVII в.). Но он не произвел должного впечатления на искушенных европейцев.
Можно составить гармоничные сочетания не из 2, а из большего количества цветов, например из 3 или 4. Для большей наглядности построим 12-цветный круг (рис. 17) и впишем в него равнобедренный, равносторонний и прямоугольный треугольники, цвета, расположенные в их вершинах, дадут гармоничные сочетания. А если поворачивать любую из геометрических фигур, то количество таких триад многократно возрастет.
То же самое произойдет и в том случае, если в круг вписать четырехугольник, только получатся не триады, а квартеты. Поскольку четырехугольники объединяют прямоугольники, квадраты и другие геометрические фигуры, то количество гармоничных комбинаций из 4 цветов значительно увеличится.
Рисунок 17. Двенадцатицветный круг
Текстильные композиции подчиняются своим правилам и закономерностям, в частности, чем контрастнее цвета, тем сложнее добиться цветовой гармонии. В таких случаях значение имеет величина цветовых пятен: самое большое пятно по яркости не должно превалировать над другими элементами работы. Если допустить это, то пятно «не сядет», оно станет выпадать из общей композиции. Немаловажно и то, для какого изделия подыскивается цветовая гамма. Если это панно, то оно может быть достаточно ярким, особенно если ему отводится роль главного цветового акцента в помещении.
Помимо того, что цветовые сочетания в состоянии нравиться или не нравиться, они способны вызывать вполне определенные ощущения:
1) тепла и холода. Первое ассоциируется с красно-желтой гаммой, второе – с сине-голубой;
2) активности и пассивности. Красный цвет активизирует, возбуждает; оранжевый и желтый снижают накал агрессивности и одновременно усиливают ощущение счастья; синий цвет приносит спокойствие, зеленый – впечатление легкости и подвижности. Используя в батике активные и пассивные цвета, помните, что активные преобладают над пассивными, бросаются в глаза и сильнее запоминаются. Поэтому, чтобы добиться цветовой гармонии в композиции, эти цвета надо вводить дозированно;
3) времени и пространства. Оранжево-желтые цвета приближают объект к зрителю и вызывают ощущение того, что время ускоряется; сине-голубые удаляют предмет и замедляют время;
4) тяжести и легкости. Чем темнее цвета, тем более тяжелыми они кажутся, и наоборот: чем светлее оттенок, тем более легким воспринимается цвет.
Занимаясь батиком и выбирая цветовую гамму для своей работы, почаще оглядывайтесь вокруг, ведь природа – это ваш союзник. Глядя на нее, вы вправе или воспроизвести естественные сочетания цветов, или на их основе создать собственную композицию.
Натягивайте ткань на раму достаточно сильно, иначе, намокнув от красок, она провиснет. Но не перестарайтесь, так как вокруг крючков или кнопок ткань может порваться. До того как прикреплять, обклейте строительным скотчем раму, иначе она испачкается краской и «распишет» последующие изделия.
При посещении художественных салонов в глаза невольно бросается обилие красок для росписи тканей, и проблема выбора лишь еще более усложняется, поскольку сразу трудно сообразить, каким отдать предпочтение, сколько купить. Однако следует напомнить, что, имея всего 6 цветов (красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и фиолетовый), можно создать огромное количество оттенков, соединяя их по 2–3 (более 3 цветов – это уже грязь; проверяйте себя: если вы не в состоянии назвать получившийся цвет, то не сомневайтесь: он грязный – и откажитесь от его применения) в разных соотношениях и с различным количеством воды. Конечно, потребуется время для того, чтобы научиться безошибочно добиваться необходимых оттенков, но эксперимент станет вашим помощником. Пробуйте разные сочетания, работайте над своей цветовой картой.
Основы декоративной композиции
Главным организующим элементом художественного произведения является композиция – совокупность приемов и закономерностей, соблюдение которых позволяет скомпоновать отдельные детали в единое целое и сообщить ему гармоничность, экспрессию, эмоциональность. Эстетический эффект росписи многократно усилится, если правильно применять композиционные приемы.
1. Художественное полотно, будь то картина или расписанное шелковое полотно, обязано оставаться целостным, т. е. для каждого его элемента должно быть найдено место, а все они – быть соразмерными друг другу и соотнесенными между собой, чтобы у зрителя не появлялось желания что-то изменить, передвинуть, убрать, добавить и пр. Композиция совершенна, если ни одну деталь нельзя сместить или убрать без того, чтобы не разрушить все полотно. Благодаря своей целостности произведение воспринимается как нечто общее и неделимое.
2. Отдельные элементы располагаются вокруг композиционного центра, который обязан быть в точке, наиболее выгодной по отношению к зрителю. Чтобы подчеркнуть центр, используют различные средства, например можно выполнить роспись на сплошном фоне.
Сама технология батика практически не изменилась, но все, что сопутствует этому процессу, в частности инструменты и приспособления, преобразились значительно. Благодаря чему некогда трудоемкая роспись ткани превратилась в занятие необременительное и приятное.
3. Композиция станет уравновешенной (симметричной), если отдельные ее элементы займут относительно центра соответствующие места. В текстильных произведениях центр, как правило, размещается в середине и чуть выше, а все части композиции (нижняя и верхняя, левая и правая) должны быть гармонизированы относительно него. Асимметрия тоже может быть средством придания уравновешенности композиции. Если она составлена из динамичных элементов, передающих движение, то ее уравновесит статичное обрамление. Например, круги и эллипсы сообщают изделию динамичность. Если сочетать их с квадратами и прямоугольниками, которым свойственна статичность, то композиция получится уравновешенной.
4. Оценить, насколько гармоничной оказалась композиция, лишь посредством расчетов, правил и т. п., трудно. В таких случаях художник во многом полагается на собственные чутье, опыт. Чем больше вы станете работать и самостоятельно создавать эскизы, чем шире окажется ваш художественный кругозор, тем легче вам будет понять, каким получилось изделие – гармоничным или нет. В идеальной с этой точки зрения композиции выдержаны и размеры отдельных деталей, и их расположение относительно друг друга; и цветовое решение не вызывает протеста или раздражения, возникает ощущение абсолютного единства и цельности.
5. Одним из результативных и эффектных композиционных приемов является контраст, когда противопоставляют элементы и фрагменты, различные по своим характеристикам. Например, применение родственно-контрастной гаммы всегда производит большее впечатление, чем если выбрана гамма родственных цветов. Контрастировать могут и линии – плавные и ломаные, проработка и детализация одних элементов при отсутствии этого у других. Благодаря контрастам произведение приобретает особую выразительность.
6. К контрасту близок такой композиционный прием, как нюанс, но различие между ними состоит в том, что для последнего в большей степени характерна плавность переходов от одного контрастирующего фрагмента или элемента к другому. Практически это выражается в постепенном увеличении или уменьшении деталей, в размытости перетекания одного тона в другой. Эти приемы чаще используются в свободной росписи.
Работа над росписью начинается с наведения резервирующих линий, которые прокладывают по карандашным штрихам. Когда линии замкнутся, рисунок станет напоминать витраж, останется только положить краситель в один прием.
Применительно к декоративной композиции необходимо добавить следующее. Она имеет свои особенности, не зная и не умея оперировать которыми невозможно создать произведение декоративно-прикладного искусства.
Прежде всего надо четко понимать, что декоративная композиция, в частности в батике, обычно не предполагает сюжета. Ее основная функция – эмоциональное воздействие.
Давайте проведем эксперимент. Посмотрите на фигуры, представленные на рисунке 18, и попытайтесь определить, какая из них ассоциируется для вас с устойчивостью, агрессивностью, легкостью, тяжестью, добротой, покоем. Скорее всего, вы не назовете круг агрессивным, а квадрат – неустойчивым или тонким.
Рисунок 18. Геометрические фигуры: а) квадрат; б) круг; в) треугольник
Примерно такой же опыт можно осуществить и с линиями (рис. 19), пытаясь понять, какая из них выражает динамику, статику и пр. Понятно, что с движением менее всего ассоциируется горизонтальная, а с устойчивостью – вертикальная.
Рисунок 19. Линии: а) горизонтальная; б) вертикальная; в) диагональная
Таким образом, в декоративной композиции с помощью подобных средств можно передать целую гамму чувств, движение и т. д.
Дополнительно к тому, о чем мы говорили, рассуждая о равновесии в композиции и применительно к батику, добавим, что разные формы, в том числе те, что представлены выше, должны быть расположены на плоскости так, чтобы каждая из них пребывала в состоянии устойчивого равновесия относительно других форм, а совокупность всех форм – относительно плоскости, на которой они находятся, будь то лист бумаги или ткань (рис. 20).
Рисунок 20. Варианты уравновешенной композиции
Здесь мы сталкиваемся с особенностями восприятия композиции. Поясним это на примерах.
1. Если положить белый квадрат на черный фон, то он визуально будет казаться больше, чем аналогичный квадрат черного цвета на белом фоне (рис. 21).
Рисунок 21. Иллюзия восприятия геометрических фигур
2. Фигура, помещенная точно в центр листа, кажется расположенной чуть ниже (рис. 22). Для нейтрализации такого восприятия главный мотив композиции никогда не помещают в середину полотна – всегда немного выше, как мы уже отметили.
Рисунок 22. Особенности восприятия композиционного центра
3. Существует такой парадокс: чем сильнее выражен контраст между фигурой и фоном, тем меньше размер этой фигуры. Если, уравновешивая серый и черный круги, разместить их на плоскости, то нельзя не заметить, что площадь серого круга больше, в то время как черный стремится к точке (рис. 23).
Рисунок 23. Особенности восприятия контраста между фигурой и фоном
Подводя итог, скажем, что решая, какого размера будет фигура, не впадайте в крайности и помните, что, с одной стороны, фигура не должна вызывать ощущения, что она слишком крупная для этой плоскости (листа бумаги или куска ткани), а с другой – следите, чтобы она не потерялась на общем фоне и не выглядела мелкой частицей в море песка. Это значит, что, если в соответствии с замыслом основная фигура значительно удалена от центра, она обязательно должна быть уравновешена мелкими формами.
По канонам китайской и японской школ место композиционного центра определяется следующим образом:
1) каждая сторона листа делится на 3 части;
2) через эти точки проводят линии;
3) эти линии пересекаются в 4 местах.
В одном из них и должен располагаться композиционный центр (рис. 24).
Рисунок 24. Месторасположение композиционного центра:
а) согласно европейской школе; б) по канонам восточной школы
Композиция бывает статичной (в соответствии с европейской схемой) и динамичной (характерной для восточной схемы). В последней основное движение должно быть визуально остановлено посредством иного движения или других элементов. В станковой работе, например в панно, все элементы организуют таким образом, чтобы никто не мог и подумать, что перед ним отдельный фрагмент какой-то ткани.
Резервирующий состав доступно сделать самостоятельно или купить в готовом виде. Второй вариант имеет несомненное преимущество, состоящее в том, что можно будет наносить контур не из стеклянной трубочки, к чему еще надо приспособиться, а из тюбика, который достаточно просто открыть.
В декоративной композиции часто прибегают к стилизации, используя для нее такое средство, как трансформация:
1) для усиления выразительности допускается изменение размеров предметов;
2) с целью отбора наиболее важных и интересных для данного произведения объектов второстепенные исключаются, т. е. возможно изменение количества предметов;
3) из существующих форм посредством их видоизменения создают новые формы.
Разрабатывая композицию, необходимо стремиться к тому, чтобы путем «большого отбора» (как говорят художники) отбросить все незначительное и оставить только самое характерное, мгновенно узнаваемое. В композиции должны быть, как минимум, три мотива.
Приготовленный самостоятельно резерв бесцветный, поэтому в ряде случаев его требуется подкрасить, для чего осуществить обезжиривание масляной краски. Готовые контурные краски представлены не менее чем восемью цветами; кроме того, есть средства с дополнительным эффектом, например перламутра, слюды и др.
Если вы пользуетесь элементами или идеями других видов декоративно-прикладного искусства, то не забывайте о специфике текстиля и отбирайте только самое важное с этой точки зрения. Например, если при создании пейзажа вы ориентируетесь на материалы других художников, то не стоит переносить их на ткань в таком же виде – вводите декоративные элементы, упрощайте и синтезируйте новые формы, комбинируйте со своим рисунками, развивайте наблюдательность, рисовальные навыки и умения; с приобретением опыта придут уверенность в своих силах и мастерство. Помните о делении плоскости в соотношении 1: 2. Если опустить линию горизонта, это придаст пейзажу легкость; если поднять высоко, то можно больше внимания уделить деталям.
Очень важно определить грань между реалистическим изображением пейзажа, натюрморта и иного и стилизованным, чтобы не возникало споров с живописью и графикой, с одной стороны, и орнаментом, где роспись становится тканью, – с другой. Поэтому механически переносить законы смежных областей в роспись не следует. То, что вы хотите представить в батике, будь то абстрактная, пейзажная или архитектурная композиция, цветочный мотив, – все должно подчиняться законам текстильной графики, в частности таким как:
1) плоскостное решение;
2) отсутствие планов;
3) сочетание декоративной живописи и орнамента, линии и графического пятна.
В композиции предметов утилитарного назначения имеются свои особенности и закономерности, например в композиции платка сочетаются два взаимоисключающих положения: с одной стороны, композиция платка обязана быть эффектной в развернутом виде, с другой – с учетом складывания его по диагонали каждый угол надо сделать интересным и выразительным, поскольку платок носят и воспринимают именно так.
Композицию платка можно решить по-разному (рис. 25), например симметрично относительно взаимно перпендикулярных осей (вертикальных, диагональных) или свободно.
Рисунок 25. Композиция платка, симметричная по отношению к осям симметрии:
а) вертикальной; б) диагональным
Композиции платка и шарфа не совпадают. В последнем случае она зависит от предназначения вещи. Если шарф выполняет роль второстепенной детали, которая должна подчеркивать, например, фасон, то и композиция в нем может вообще отсутствовать. Если он главная деталь в одежде, то возможно двоякое решение композиции:
1) на небольшом по размерам шарфе основное внимание следует уделить концам, благодаря чему асимметричная композиция станет выглядеть более эффектно;
2) на палантине, наоборот, главное внимание должно быть сосредоточено на средней части, а концы нельзя перегружать мотивами, позволителен только тонкий намек на основную тему.
Создавая композицию для росписи одежды или предмета интерьера, нельзя забывать о назначении ткани. Если это коктейльное платье, то на нем вряд ли будут уместны фигурки людей, играющих в мяч. Кроме того, следует продумать, на чем акцентировать внимание – на талии, плечах или вообще на фигуре.
Есть техника, которая называется «разорванной линией», т. е. резервирующая линия не замыкается и краски могут перетекать из одного участка в другой в соответствии с общей идеей росписи. При этом необходимо работать быстро, чтобы не допустить высыхания ткани, иначе вместо плавных переходов цветов образуются некрасивые затеки.
Расписывая ткань для интерьера, помните об общих закономерностях: если надо «приподнять» потолок, то предпочтительнее вертикальный рисунок; если требуется «опустить» потолок или расширить помещение – то горизонтальный и т. д. Более подробно об этом мы расскажем далее.
Таким образом, композиция представляет собой основу росписи. То, насколько тщательно она продумана и выверена, определит конечный результат.
Батик относится к декоративно-прикладному искусству и обладает собственной стилистикой, что необходимо учитывать и обязательно использовать.
Вместо традиционной стеклянной трубочки зачастую применяется шприц-флакон. Он наполняется из банки с готовым резервом и имеет специальное сопло, через которое осуществляется процесс резервирования, причем сопла бывают различными по диаметрам, что позволяет наносить линии, разные по толщине.
Разрабатывая композицию, необходимо продумать каждое решение – графическое, цветовое, тоновое. А при отсутствии необходимого опыта выполнять это в форме эскиза, поскольку исправить промахи и недочеты проще на бумаге, чем на ткани. Овладев всеми тонкостями композиции (безусловно, со знанием техники и технологии батика), можно воплотить в реальность практически любую художественную задачу – от небольшого изделия утилитарного назначения до масштабного панно.
Этапы работы
С чего начинается роспись по ткани? Если вы полагаете, что к этому можно приступить сразу после того, как куплены краски и ткань, то глубоко заблуждаетесь. Прежде чем вы положите первый мазок, нанесете первую резервирующую линию, потребуется достаточно времени на осуществление предварительной работы, которая предполагает следующие этапы.
1. Получение теоретических знаний о композиции, цвете, материале, инструментах и приспособлениях. И это при том, что вы вполне умеете рисовать и владеете кистью.
2. Первоначально надо выбрать рисунок, например позаимствовав его в печатной продукции (книгах, художественных альбомах, фотографиях и пр.) или разработав собственный эскиз. Толчком для творчества могут стать совершенно различные вещи – ваша фантазия, настроение, впечатление от выставки или другого события, природа наконец. (Кстати, оглянитесь вокруг – природа насыщена художественными шедеврами. Ими вправе быть и ветка, и камень, и все что хотите. Батик тем и хорош, что каждая его деталь (линия, пятно, штрих, цвет) способна многое рассказать об особенностях характера, вкусе, темпераменте его автора).
3. Если вы решили воплотить в батике собственный рисунок, то следует выполнить эскиз. Сначала это могут быть небольшие наброски (их называют композиционными поисками), которые помогут решить вопросы компоновки элементов, деталей; потом надо разработать цветовое решение и осуществить его красками. Когда, в принципе, все продумано и ни в чем не останется сомнений, можно приступить к выполнению картона, т. е. рисунка, в том масштабе, который будет реализовываться на ткани. По картону вы легко сделаете шаблон, который надо перевести на ткань; картон же послужит и контрольным образцом.
В зависимости от того, какую ткань предстоит расписывать, следует выбирать и густоту резерва: если это тонкая ткань вроде фуляра, то контур должен быть более густым, а для тканей наподобие атласа или крепдешина – более жидким.
Если вы не ощущаете в себе способностей для создания собственного мотива или рисунка, то обратитесь к творчеству других, о чем мы говорили в пункте 2. Поскольку не всегда выбранный сюжет имеет те размеры, которые вам необходимы, то рисунок надо уменьшить или увеличить. Для чего переведите его на кальку (она не сдвинется, если зафиксируете ее в нескольких местах скрепками). В этом случае масштаб будет 1:1.
Если вы хотите увеличить рисунок, например в 3 раза, разбейте его на квадраты со сторонами по 1 см и на отдельном листе бумаги начертите такое же количество клеток, но со сторонами, равными 3 см, после чего останется пронумеровать клетки по вертикали и горизонтали (это поможет не пропустить ни одной детали) и последовательно перенести рисунок один фрагмент за другим.
Если вы желаете уменьшить рисунок, то поступите с точностью до наоборот, т. е. разбейте рисунок на квадраты со сторонами, равными, например, 5 см, потом на отдельном листе начертите такое же количество клеток, но со сторонами, равными, допустим, 2,5 см, затем выполните то, о чем шла речь выше. Ваш рисунок уменьшится в 2 раза.
4. Представление о качественном подготовительном рисунке в немалой степени зависит от вкуса художника, однако есть ряд приемов, которые полезны при разработке рисунка. Если, например, вы планируете расписать шарф, то должны знать, что наибольшее внимание будет приковано к его концам. Один из способов сделать это – ввести бордюр, который позволит включить в роспись какой-либо цвет или оттенок, причем совершенно не обязательно придавать ему форму замкнутой рамки. Допускается нарушение его границ, в частности можно пустить рисунок под или над ним. При росписи шарфа одной из трудновыполнимых задач является равномерное окрашивание обширного фона. Чтобы разрешить такую проблему, уменьшите его площадь, для чего достаточно соединить края смежных фигур, сделав это посредством листочков, стебельков, компоновки фигур в группы. Расположение фигур очень важно. Есть мнение, что рисунок всегда должен быть симметричным или что равновесие достижимо только путем размещения в каждом углу по одинаковому рисунку. Это возможные, но не единственные варианты. Так, например, попробуйте «отзеркалить» рисунок; изобразить рисунки, одинаковые по сюжету, но разные по размерам; повторите не весь узор, а только какую-либо его часть или вообще оставьте незаполненное пространство; интересны и обратные изображения, при которых неокрашенный мотив окружен росписью с внешней стороны, и т. д.
Свободную роспись нередко осуществляют по загрунтованному холсту. Грунт препятствует растеканию красок, поэтому по нему не обязательно прокладывать резервирующую линию. Для его нанесения используется широкая поролоновая кисть. После просушивания ткань готова к росписи.
5. Далее необходимо натянуть ткань на раму. Ее размеры должны совпадать с размерами изделия, причем надо учесть и припуски на последующую обработку края. Если ткань уже подшита, то натяните ее на раму с помощью кнопок или портновских булавок, вкалывая их непосредственно в подгиб или рядом с ним.
Если окажется, что размеры полотна меньше размеров рамы, то зафиксируйте его кнопками с трех или двух сторон. А остальные прикрепите с помощью ниток (рис. 26). Воткните в раму крепкие кнопки на расстоянии 5 см друг от друга. Вдев нитку в иглу и сделав узелок на ее конце, вколите ее в ткань, отступив от края примерно 2 см, заведите нитку за кнопку, натяните, снова проколите ткань и т. д.
Рисунок 26. Натягивание ткани на раму больших размеров: 1) ткань; 2) кнопки; 3) нитки
Если предполагаете выполнить панно, которое не обязательно запаривать и которое будет вставлено в раму, то ткань надо натянуть на подрамник.
Причем на планках подрамника должны быть скосы (рис. 27), чтобы ткань не прикасалась к нему и оставалась на весу.
Рисунок 27. Скосы на подрамнике (вид сбоку)
Тогда ткань можно завернуть на нижнюю сторону подрамника и закрепить кнопками.
Натягивание ткани осуществляется в следующем порядке: зафиксируйте углы (ранее мы уже говорили о том, что ткань закрепляется на раздвижной раме натяжными крючками, гвоздиками без шляпок) потом – какую-либо из сторон, после чего, натягивая, закрепите противоположную. Затем то же самое проделайте с оставшимися сторонами. Следите за тем, чтобы нити ткани оставались строго перпендикулярными по отношению друг к другу. Если допустить перекос нитей, то, когда ткань будет снята с рамы, рисунок исказится. Правильно натянутая ткань должна быть гладкой и издавать характерный звук (звучать, как барабан). То, насколько туго натянута ткань, имеет большое значение. Дело в том, что в процессе росписи увлажненная ткань немного провиснет, и, если натяжение ткани окажется слабым, на ней станут образовываться углубления, в которые затечет краситель, и изделие будет испорчено. Поэтому очень ответственно подойдите к этой процедуре, тем более, что при росписи посредством применения резерва вторичное натягивание нежелательно, а в горячем батике – просто исключено.
Главное условие при наведении линий – их замкнутость. Для чего окончание линии должно чуть находить на ее начало. Качество резерва необходимо всегда проверять, применяя, например, такой способ: смочите поверхность ткани водой; там, где он просочится сквозь резервирующую линию, и есть дефект. Просушите ткань и устраните его с изнаночной стороны.
Если размеры рамы позволяют, то одновременно можно выполнить несколько изделий. Для чего не надо разрезать ткань. Допустим, вы хотите расписать 2–3 шарфа из шифона, ширина которого, как правило, не превышает 90 см. Из него получатся либо 2 изделия шириной по 45 см, либо 3 по 30 см (не забудьте, что по сторонам надо оставить по 1 см на обработку краев). Далее отмерьте на ткани необходимую ширину и выдерните долевую нить. Образовавшаяся дорожка разделит ткань на изделия, достаточно будет проложить вдоль нее резервирующую линию. Можно разметить ткань и на более мелкие изделия, например на открытки. Результат такого натягивания ткани представлен на рисунке 28.
Рисунок 28. Разметка ткани: а) под шарфы; б) под открытки
6. Перенесите рисунок с шаблона на ткань. Сделать это можно разными способами. Положите на стол шаблон рисунком вверх, на него поместите подготовленную раму, прикрепите шаблон к ткани булавками или кусочками клейкой ленты. Через хорошо натянутую ткань (особенно если это шелк) рисунок очень хорошо видно, поэтому вы легко обведете его мягким карандашом. Если ткань более плотная, то вместо стола шаблон положите на чистое сухое стекло, снизу поставьте, например, настольную лампу, включите и переведите рисунок.
Можно воспользоваться копировальной бумагой. Но, чтобы от нее на ткани не осталось следов, подбирайте бумагу подходящего к гамме росписи цвета. Если вы настолько уверены, что рука не дрогнет, обведите рисунок через копирку сразу резервом (в этом случае цвет копирки не имеет значения), тем более, если вы предполагаете использовать технику холодного батика.
В различных техниках, чаще в свободной росписи используют загустки, которые препятствуют растеканию красок по незагрунтованной ткани. Их готовят самостоятельно или покупают в магазине.
Еще один способ перенесения рисунка с шаблона на ткань называется тампонированием. Сложите стопкой несколько газет, на них поместите шаблон и обведите его не карандашом, а прокалывая по контуру булавкой. На прямых линиях расстояние между отверстиями обычно составляет 2 см, на более сложных участках можно прокалывать и чаще; главное, чтобы рисунок потом хорошо читался. Закончив, посмотрите лист на просвет, чтобы не пропустить какую-нибудь деталь. Затем наложите рисунок на ткань, зафиксируйте ее (кнопками, булавками и т. п.), сточите грифель простого карандаша наждачной бумагой, наберите на тампон полученный порошок и, легко постукивая, вотрите его в отверстия на рисунке. Снимите лист – на ткани останется тонкий контур из точек, которые и соедините карандашом.
7. Положите горизонтально на стол раму, снизу прикрепив к ней бруски, чтобы при росписи не допустить контакта ткани с плоскостью стола. Реализуйте свой замысел.
Нанести эскиз на ткань можно с помощью карандаша-фантома. Его использование особенно желательно при росписи, осуществляемой в пастельных тонах. Сквозь бесцветную резервирующую линию обычный карандаш хорошо виден, а фантом исчезает через несколько дней или в процессе росписи от контакта с водой.
8. Роспись на ткани необходимо закрепить. Самый простой способ – прогладить ткань с изнаночной стороны горячим утюгом (это для акриловых красок). Он подходит для декоративных изделий, которые не будут соприкасаться с водой, например для панно, абажуров и т. п.
Более прочно краски закрепляются в процессе запаривания (этого требуют анилиновые красители). Прежде всего это относится к шелку (хлопчатобумажные ткани не запаривают). Чтобы краситель прочно соединился с тканью, готовую роспись оставляют на сутки, по истечении которых можно приступать к ее фиксации. Далее выполняйте работу в следующей последовательности:
1) для удаления воска с поверхности ткани прогладьте ее, накрыв газетной бумагой. Если для росписи применялись растворы солей, то стряхните их остатки с поверхности ткани;
2) расстелите на столе газетную бумагу, на нее положите расписанную ткань (бумага должна быть больше примерно на 10 см с каждой стороны), сверху – еще один слой бумаги. При отсутствии газетной бумаги можно воспользоваться обычной газетой с черно-белой печатью (или белой хлопчатобумажной тканью). Главное – проследить, чтобы вся поверхность была закрыта внахлест;
3) начиная с ближнего края, загните газету вместе с тканью примерно на 6–7 см, чуть прижмите линию сгиба, расправьте складки и продолжайте заворачивать, пока в руках не окажется многослойная полоса, которую затем сверните в виде улитки, действуя в направлении от краев к середине. Обращаем особое внимание на то, что не следует сворачивать ткань очень туго, получившийся рулон должен быть рыхлым, мягким, чтобы его можно было еще раз свернуть. Чтобы при обработке «рулет» не развернулся, перевяжите его шпагатом (хлопчатобумажным или льняным);
4) в эмалированное ведро (бак для кипячения) насыпьте гальку или осколки керамики (замечено, что в таком случае вода не так быстро выкипает), налейте воду. Ее слой не должен превышать 5–6 см. Чтобы контролировать процесс кипения, положите на дно ведра 2 чайные ложки: если они станут позванивать, то кипение идет; если их не слышно, следует увеличить нагрев; если они подпрыгивают, – наоборот, уменьшить;
5) опустите в емкость «рулет», предварительно привязав его к рейке шпагатом длиной не более 5–6 см (или к ручкам бака). Особое внимание обратите на то, чтобы сверток не контактировал со стенками ведра, находился в центре рейки и максимально далеко от воды;
В художественных салонах можно купить готовые шаблоны для росписи ткани, что значительно облегчает работу начинающим мастерам, поскольку освобождает от самостоятельной разработки композиции и позволяет уделить больше внимания технической стороне дела.
6) поставьте ведро на плиту, накрыв шерстяным одеялом (оно защитит изделие от конденсата), сложенным в несколько слоев (толщина должна быть не менее 10 см), и крышкой, включите сильный огонь, чтобы вода закипела;
7) когда над одеялом появится пар (примерно через 10–15 мин), уменьшите огонь. Если пар станет выходить из зазоров между одеялом и ведром, устраните этот изъян;
8) по прошествии 1,5–2 ч снимите ведро с плиты, выньте сверток, разверните и извлеките ткань. Причем помните о технике безопасности, поскольку все предметы будут иметь высокую температуру;
9) прополощите роспись в теплой воде (температура не более 40 °C), чтобы удалить излишек красителя. Когда вода перестанет менять цвет, подержите изделие в воде в течение 1 мин, влив в нее 1 ст. л. 9 %-ного уксуса, слегка отожмите в полотенце ткань, расстелите ее на столе и просушите с изнанки утюгом.
Весь процесс запаривания схематично показан на рисунке 29.
Рисунок 29. Схема запаривания росписи: 1) вода; 2) булыжник (галька, керамика); 3) одеяло; 4) крышка; 5) рулон с росписью; 6) шпагат
После того как обретете опыт, вы сможете определять температуру, оптимальную для запаривания. Кроме того, понять, насколько качественно все получилось, можно сразу, как только развернете роспись. Если на ней образовались затеки, значит, температура была чересчур высокой; если роспись полиняла, температура была недостаточной.
Для закрепления росписи вместо запаривания можно воспользоваться специальным фиксирующим составом, который наносится на выполненное и высушенной изделие. Есть фиксативы, в которые следует погрузить ткань, после чего прополоскать, чтобы очистить ее от излишка красителя, соли и т. п. Производятся и такие составы, которые наносят кистью на изделие, еще не снятое с рамы. По прошествии 1 ч его промывают.
При использовании этого метода необходимо принимать во внимание, что фиксативы смягчают цвет, хотя и эту их способность можно использовать для достижения наилучшего результата. Например, нанести фиксатив на законченный фон, просушить и продолжить роспись, после чего закрепить ее с помощью пара. В этом случае фон сохранит свой цвет. К фиксативу прибегают и в том случае, если роспись оказалась излишне яркой и хочется придать ей более мягкое звучание. И последнее: не все красители предполагают закрепление фиксативом. Об этом должно быть сказано в инструкции.
9. В соответствии с характером и назначением изделия выполните его окончательную отделку.
Если это платок, обрежьте по краям излишек ткани, отступив от росписи на 2 см, подверните край 2 раза и подшейте вручную.
Бесцветный резерв на бедой ткани оставляет видимый белый след. Если желателен четкий графический рисунок, то в состав резерва можно добавить немного обезжиренной черной краски или черного резерва.
На цветной ткани бесцветный резерв дает скрытый контур, поскольку приобретает цвет той ткани, которая расписывается.
Роспись можно натянуть на подрамник (он обязан иметь скос, чтобы ткань не прикасалась к нему), причем с каждой стороны должен быть запас ткани не менее 5 см. Далее поступайте так:
1) смажьте торцы и заднюю сторону подрамника клеем ПВА и оставьте на 30 мин;
2) натяните на подрамник хлопчатобумажную ткань белого цвета (такая подкладка усилит насыщенность росписи и сделает ее еще более эффектной), для чего приложите ее к торцу и прогладьте очень горячим утюгом; то же самое проделайте на противоположной стороне и на двух оставшихся.
Проконтролируйте, чтобы подкладка «села» без морщин, складок и пр. Потом срежьте излишек ткани;
3) поверх подкладки наклейте роспись, для чего положите ее на подрамник, выровняйте контуры, придайте подрамнику вертикальное положение таким образом, чтобы он оказался на границе расписанной ткани, заверните край и приклейте уже описанным способом. Далее повторите процедуру на противоположной стороне, натягивая роспись с некоторым усилием (не переусердствуйте, чтобы не деформировать рисунок), и на двух боковых. Аккуратно расправьте уголки и зафиксируйте их степлером.
Роспись можно наклеить на оргалит и в таком виде вставить в раму:
1) подготовьте оргалит соответствующих размеров и формы;
2) загрунтуйте его с гладкой стороны водоэмульсионной краской белого цвета;
3) через 30 мин смажьте поверхность клеем ПВА;
4) еще через 30 мин подготовленную соответствующим образом роспись положите на оргалит лицевой стороной вверх, накройте газетной бумагой и прогладьте по всей поверхности очень горячим утюгом. При этом не спешите, перемещайте его медленно, нажимая, чтобы ткань хорошо приклеилась;
5) срежьте канцелярским ножом излишек ткани по краям и поместите роспись в раму.
