ПРОСТЫЕ ЛЮДИ (1980)

ORDINARY PEOPLE

США (Paramount, Wildwood), 124 мин., техниколор

Режиссер: Роберт Редфорд

Продюсер: Рональд Л. Швари

Автор сценария: Элвин Сарджент по произведению Джудит Гест

Оператор: Джон Бейли

Музыка: Марвин Хамлиш

В ролях: Доналд Сазерленд, Мэри Тайлер Мур, Джадд Хирш, Тимоти Хаттон, М. Эммет Уолш, Элизабет МакГоверн, Дина Манофф, Фредрик Лене, Джеймс Сиккинг, Бэзил Хоффман, Скотт Деблер, Куинн К. Редекер, Мариклер Костелло, Мег Манди, Элизабет Хаббард

«Оскар»: Рональд Л. Швари (лучший фильм), Роберт Редфорд (актер), Элвин Сарджент (сценарий), Тимоти Хаттон (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: Мэри Тайлер Мур (актриса), Джадд Хирш (актер второго плана)

Некоторые кинокритики до сих пор возмущаются, что этот прекрасный продуманный режиссерский дебют Роберта Редфорда обошел картину Мартина Скорсезе «Бешеный бык» на церемонии вручения «Оскара», удостоившись премии за лучшую картину и режиссуру. Награда также досталась девятнадцатилетнему Тимоти Хаттону за лучшую роль второго плана (в результате он стал самым молодым человеком, когда-либо получившим «Оскара» за актерское мастерство), и сценаристу Элвину Сардженту за его чувственную, умную адаптацию нашумевшего романа Джудит Гест о влиянии смерти сына-подростка на семью. Но те, кто «не понимают» этот фильм, не способны осознать удивительно тонкую, очень личную драму о людях, не умеющих четко выразить правду о своей внутренней жизни.

Хаттон играет школьника-тинэйджера Конрада Джаррета, охваченного чувством вины и стремлением к самоубийству, после того как его старший брат утонул, катаясь на лодке, а он остался в живых. Он лишен понимания или помощи со стороны сдержанной, бесчувственной матери Бет (М. Т. Мур), сторонницы внешнего благополучия, которая скрывает ото всех свое недовольство. Его преуспевающий, беззаботный отец Кэлвин (Д. Сазерленд) беспокоится о сыне, но не знает, как найти к нему подход, помочь разобраться в важных жизненных вопросах и, наконец, выразить свои собственные чувства. Эта роль отведена практикующему психиатру (Дж. Хирш), который сумел достучаться до Конрада и открыл ему путь к осознанию своей глубокой боли и гнева. В конечном итоге только любовь отца могла бы спасти мальчика, но общение с ним приводит к трагическому выбору.

Действие происходит в богатых загородных районах Чикаго. Спокойное изображение социального статуса и привилегированного комфорта Джарретов оттеняет внутреннее беспокойство, не видимое на поверхности. Ведущие актеры великолепны, состав актеров довольно нетипичный, в особенности Мур, играющая в основном в ситуационных комедиях, а также блистательный дебют Элизабет МакГоверн в роли очаровательной, неуклюжей подружки Конрада. Фильмы Редфорда отражают истинную сущность Америки и всегда привлекают зрителей. А. Э.

АТЛАНТИК-СИТИ (1980)

ATLANTIC CITY, USA

США/Канада/Франция (Cine-Neighbor, Famous Players, International, Merchant, Paramount, Selta, CFDC), 104 мин., цветной

Режиссер: Луи Малль

Продюсер: Денис Эру

Автор сценария: Джон Гуар

Оператор: Ричард Сьюпка

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Берт Ланкастер, Сьюзан Сарандон, Кейт Рид, Майкл Пикколи, Холлис МакЛарен, Роберт Джой, Эл Уоксмен, Робер Гуле, Мозес Знеймер, Ангус МакИннес, Шон Салливан, Уоллес Шоун, Харви Эткин, Норма Делль’Аньезе, Луис Дель Гранде

Номинации на «Оскар»: Денис Эру (лучший фильм), Луи Малль (режиссер), Джон Гуар (сценарий), Берт Ланкастер (актер), Сьюзан Сарандон (актриса)

Этот фильм трудно отнести к какой-либо категории — детектив-триллер, любовная история, сказка в духе «Красавицы и чудовища» и размышления об изменениях, влияющих на один из американских курортов более полувека. Противоречивый шедевр Луи Малля рассказывает о стареющем игроке и словоохотливом романтике (Б. Ланкастер), пытающемся перевернуть страницу своей жалкой жизни, ностальгически вспоминая о своем прошлом, когда он был столь же знаменит, как Капоне, Сигел и другие.

Неожиданно возникает возможность возродить свой капитал и самоуважение в образе беспомощного хиппи, продавца кока-колы (Роберт Джой), который по случайности оказывается бывшим мужем крупье из казино (Сьюзан Сарандон), которой старик издалека восхищается. Богатство и молодая женщина могут вновь принадлежать ему. Дело лишь в том, что кока-кола — действительно удел бедняков.

Малль и сценарист Джон Гуар осторожно исследуют пропасть между мечтами, иллюзиями и реальностью, великолепно используя увядающую славу главного места развлечений, добиваясь напряжения то здесь, то там умело поставленной последовательностью сцен, связывая воздушную композицию с талантливым исполнением ролей всего состава актеров. Однако именно Ланкастер в конце концов забирает лавры «Атлантик-Сити» за лучшую в его карьере роль, с которой может соперничать лишь его же Дж. Дж. Хансекер в «Сладком запахе успеха». Дж. Э.

ПОСЛЕДНЕЕ МЕТРО (1980)

LE DERNIER MÉTRO

Франция (Carrosse, SFP, Sédif, TF1), 128 мин., фуджиколор

Язык: французский

Режиссер: Франсуа Трюффо

Продюсер: Франсуа Трюффо

Авторы сценария: Жан-Клод Грумберг, Сюзанн Шиффман, Франсуа Трюффо

Оператор: Нестор Альмендрос

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Катрин Денев, Жерар Депардье, Жан Пуарэ, Хайнц Беннент, Андреа Ферреоль, Морис Риш, Полетт Дюбост, Жан-Луи Ришар, Сабин Одепин, Жан-Пьер Кляйн, Рената, Марсель Бербер, Эниа Зив, Ласло Сабо, Мартин Симоне

Номинация на «Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм)

Существует много французских фильмов о Второй мировой войне и немецкой оккупации, но ни один из них не идет ни в какое сравнение с фильмом Франсуа Трюффо «Последнее метро». Этот фильм о театре — второе произведение незавершенной театральной трилогии после его фильма о киноиндустрии «Американская ночь» (в США шедшего под названием «День ради ночи»).

Пока режиссер-еврей Лукас Штайнер (Х. Беннент) прячется в подвале в течение всей войны, его жена Марион (К. Денев) управляет театром и ставит пьесу с восходящей звездой Бернаром Гранже (Ж. Депардье). Трюффо несколько отступает от сюжета, вкрапляя в него огромное количество правдивых деталей из повседневной жизни в оккупированной Франции, начиная с ублажения влиятельного фашистского критика и заканчивая контрабандой ветчины для черного рынка. Он живо возрождает чувство эпохи через песни, одежду, предметы того периода и ярко воссоздает театральную атмосферу.

Хотя Трюффо создал после этого еще две картины, «Последнее метро» остается его лебединой песней перед преждевременной смертью. Огромный успех фильма, который также многим обязан звездной паре главных героев Денев и Депардье, стал венцом его блистательной карьеры. Общий взгляд на сложный период истории, без сомнения, лег в основу этого замечательного и оптимистичного фильма. Ж. В.

СИЯНИЕ (1980)

THE SHINING

Великобритания (Hawk, Peregrine, Producers Circle, Warner Bros.), 119 мин., цветной

Режиссер: Стэнли Кубрик

Продюсер: Стэнли Кубрик

Авторы сценария: Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон по роману Стивена Кинга

Оператор: Джон Олкотт

Музыка: Венди Карлос, Рейчел Элкинд

В ролях: Джек Николсон, Шелли Дювалл, Дэнни Ллойд, Скэтмен Кразерс, Барри Нелсон, Филип Стоун, Джо Теркел, Энн Джексон, Тони Бертон, Лиа Белдам, Билли Гибсон, Барри Деннен, Дэвид Бакст, Мэннинг Редвуд, Лиза Бернс

Благодаря гениальной постановке Стэнли Кубрика по роману Стивена Кинга с одноименным названием, «Сияние» не только принесло огромную славу сценаристу и режиссеру, но также открыло путь Джеку Николсону к статусу суперзвезды. Его зловещий и леденящий кровь выкрик «Вооооооооооооот Джонни!» из «Вечернего шоу» стал самой запоминающейся сценой в истории кинематографа. Выздоравливающий алкоголик Джек Торранс (Джек Николсон) отправляется со своей женой Венди (Шелли Дювалл) и маленьким сыном Дэнни (Дэнни Ллойд) жить в пустом в это время отеле «Оверлук», на роскошном курорте в Скалистых горах штата Колорадо, где он получает работу внесезонного смотрителя. Проходят недели, и каждый из членов семьи начинает переживать галлюцинации. Самый чувствительный Дэнни первым улавливает картины кровавых убийств, которые произошли в отеле много лет тому назад. Далее Джек начинает медленно и неумолимо погружаться в безумие. Хотя он не осознает, что с ним происходит, с каждым приступом его поведение становится все более странным, жестоким и бесчеловечным. Обескураженная отдалением Дэнни и непонятным поведением Джека, Венди сдается последней. В конце концов, она с болью осознает нависшую опасность и, едва не впав в истерию, все же выживает вместе с сыном.

По словам самого Кинга, книга — «всего лишь небольшая история о писательском кризисе». В сотрудничестве со сценаристкой Дайан Джонсон Кубрик ярко высвечивает отраженные в романе темы общения и изоляции, подпитывая их мощным символизмом. Эти темы повторяются на протяжении всего фильма через психическое «сияние» и частично через ужасающее погружение Джека в безумие.

В этом мрачном, тревожном фильме Кубрик демонстрирует свое мастерство художника, создавая атмосферу крайнего ужаса. Тщательно выбирая угол зрения для камеры и соответствующие ритмы, он погружает нас в бездну страха. Как и все шедевры, «Сияние» превосходит свой статус литературной адаптации, являясь не только зрелым творением режиссера, с великолепными натурными съемками, захватывающим дух и символичным использованием цвета и повторяющимся изображением зеркал и лабиринта, которые усиливаются запоминающейся музыкой и незабываемым оформлением Роя Уокера, но также классикой современного жанра фильмов ужаса. Как ни странно, Стивен Кинг был не особо доволен интерпретацией Кубрика своего произведения об изменении реальности и постепенном погружении в безумие. В 1997 г. в сотрудничестве с Миком Гаррисом Кинг участвовал в создании телевизионного минисериала, который следовал его оригиналу почти буквально. Р. Де.

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 5 — ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР (1980)

STAR WARS: EPISODE V — THE EMPIRE STRIKES BACK

США (Lucasfilm Ltd.), 124 мин., цветной

Режиссер: Ирвин Кершнер

Продюсеры: Гари Куртц, Джордж Лукас

Авторы сценария: Джордж Лукас, Ли Брэкетт, Лоуренс Каздан

Оператор: Питер Сушицки

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Билли Ди Уильямс, Энтони Дэниэлс, Дэвид Прауз, Кенни Бейкер, Питер Мэйхью, Ф. Оз, А. Гиннесс, Дж. Буллок, Дж. Холлис, Дж. Первис, Д. Уэбб

«Оскар»: Б. Варни, С. Маслоу, Г. Лэндакер, П. Саттон (звук), Б. Джонсон, Р. Эдлунд, Д. Мьюрен, Б. Николсон (визуальные спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: Н. Рейнолдс, Л. Дилли, Х. Ландж, А. Томкинс, М. Форд (художественное оформление и декорации), Джон Уильямс (музыка)

«Для мятежников настали трудные времена...» Дарт Вейдер (Д. Прауз) одержим поисками молодого и неопытного героя Люка Скайуокера (М. Хэмилл). Для Люка наступает черед испытать свою судьбу. Плутоватого авантюриста Хана Соло (Х. Форд) преследует охотник за головами Боба Фетт (Дж. Буллок). Мятежная принцесса Лейя (К. Фишер) расплетает свои косы и укладывает их в пучок, а Империя Зла получает новый набор техноужасов, с помощью которых она нападет на храбрых борцов за свободу, осажденных в далекой галактике.

Лучшая картина из оригинальной трилогии Джорджа Лукаса «Звездные войны», этого краеугольного камня современного кино, сногсшибательное продолжение блокбастера 1977 г. и культурный феномен, превзошедший первый фильм по спецэффектам, увенчанным премией «Оскар». В пятом эпизоде присутствует больше индивидуальности: зарождающийся роман в заглавном трио и появление новых сильных героев, каждый из которых находится в надежных руках студийного трудоголика Ирвина Кершнера. Действие постоянно меняется, начиная от зрелищной ледяной планеты Хот, где Люк переживает гипотермические злоключения, и заканчивая первой эпической наземной битвой мятежников. Битва приводит к напряженной кульминации в Облачном Городе, где Хана настигает его прошлое, а главный злодей Вейдер открывает Люку шокирующую правду о самой главной загадке «Звездных войн». Между этими атаками Люк продолжает тренироваться как рыцарь джедай, испытывающий Силу в болотах Дагоба под руководством чудаковатого мастера по имени Йода — мудрого игрушечного мудреца, созданного с потрясающей выразительностью Фрэнком Озом, повелителем Маппетов по кличке «Мисс Пигги».

Подобно своему предшественнику, фильм «Империя наносит ответный удар» вызывает возбуждающее волнение субботних сериалов 1930-х годов. Превосходный сценарий Ли Брэкетта, известного сотрудничеством с Говардом Хоуксом (умершим еще до того, как фильм вышел в прокат) и новичком Лоуренсом Казданом, вступает в конфликт с духовным чувством романтического веселья. Некоторые строки из фильма стали крылатыми — «У меня дурное предчувствие». Комичное взаимодействие андроидов C-3PO и R2-D2 и еще более необычные инопланетные существа поражают зрителей. В 1997 г. Лукас восстановил фильм с улучшенными цифровыми эффектами и увеличил его метраж еще на три минуты. Это бесшабашное попкорновое приключение до сих пор вызывает интерес зрителей. А. Э.

ЧЕЛОВЕК-СЛОН (1980)

THE ELEPHANT MAN

Великобритания/США (Brooksfilms Ltd.), 124 мин., черно-белый

Режиссер: Дэвид Линч

Продюсер: Джонатан Сэнгер

Авторы сценария: Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен, Дэвид Линч по книгам «Человек-Слон и другие воспоминания» сэра Фредерика Тревеса и «Человек-Слон: исследование человеческого достоинства» Эшли Монтегю

Оператор: Фрэдди Фрэнсис

Музыка: Джон Моррис

В ролях: Энтони Хопкинс, Джон Херт, Энн Бенкрофт, Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Фредди Джонс, Майкл Элфик, Ханна Гордон, Хелен Райан, Джон Стендинг, Декстер Флетчер, Лесли Данлоп, Феб Николлс, Пэт Горман, Клер Дэвенпорт

Номинации на «Оскар»: Джонатан Сэнгер (лучший фильм), Дэвид Линч (режиссер), Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен, Дэвид Линч (сценарий), Джон Херт (актер), Стюарт Крэйг, Роберт Картрайт, Хью Скейф (художественное оформление и декорации), Патриция Норрис (костюмы), Энн В. Коутс (монтаж), Джон Моррис (музыка)

Мел Брукс долгие годы боролся за то, чтобы правдивая история о Джоне Меррике (жестоко названном «Человек-слон» из-за его больших опухолей) была выпущена на большой экран. Он отважно сражался за то, чтобы привести Линча на подмостки.

Режиссер, снимая прекрасную широкоэкранную черно-белую картинку, показывает Лондон девятнадцатого века как уродливое, неловкое столкновение между щепетильной викторианской чувствительностью и грязной реальностью индустриальной революции.

Меррик (Джон Херт), вытащенный из дешевого шоу хирургом (Энтони Хопкинс), пожалевшим его, пытается вписаться в мир, чья первая реакция на его деформированное лицо — шок и отвращение. Обученный этикету и формальностям того общества, благородный Меррик не может преодолеть предрассудки и неприязнь людей, окружающих его.

Херт играет Меррика с чувствительностью и достоинством, что заметно даже под многочисленными слоями грима, делающими его неузнаваемым. Столь же превосходно играет Хопкинс, чей герой, несмотря на свои первоначально добрые намерения, понимает, что может подсознательно эксплуатировать Меррика в качестве необычного медицинского явления. Этот фильм стал триумфом для всех, особенно для Линча, который заработал огромное количество одобрительных откликов, позволивших ему избежать «забытья» арт-кино. Дж. Кл.

БОЛЬШАЯ КРАСНАЯ ЕДИНИЦА (1980)

THE BIG RED ONE

США (Lorimar Television), 113 мин., метроколор

Язык: английский/французский/итальянский

Режиссер: Сэмюэл Фуллер

Продюсер: Джин Кормен

Автор сценария: Сэмюэл Фуллер

Оператор: Адам Гринберг

Музыка: Дэна Капрофф

В ролях: Ли Марвин, Марк Хэмилл, Роберт Каррадин, Бобби Ди Чикко, Келли Уорд, Стефан Одран, Зигфрид Раух, Серж Маркан, Чарлз Макколэй, Ален Дути, Морис Марсак, Колин Гилберт, Джозеф Кларк, Кен Кэмпбелл, Даг Вернер

Каннский кинофестиваль: Сэмюэл Фуллер — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Этот самый амбициозный фильм о войне в карьере Сэмюэля Фуллера, хроника его Первой пехотной дивизии во время Второй мировой войны, имел долгий путь. Когда он, наконец, достиг экрана, беспощадный студийный монтаж и добавленный режиссером Джимом МакБрайдом дикторский текст сделали этот фильм не совсем таким, каким его задумывал Фуллер (в самом начале он передал киностудии четырехчасовую и двухчасовую версии, но обе они были отвергнуты). Тем не менее, этот фильм — величественная, характерная своей индивидуальностью военная эпопея, с замечательными поэтическими идеями, полная выразительных чувств, таинственных образов и метафизических предсказаний.

Эффектный актерский состав возглавляют Ли Марвин, Марк Хэмилл, Бобби Ди Чикко и Роберт Каррадин. Фильм полон незабываемых притягивающих моментов и запоминающихся сюрреалистических образов: пациент сумасшедшего дома, хватающийся за автомат, при этом заявляющий о желании сражаться на войне, долгий кадр, показывающий наручные часы мертвого солдата во время высадки в Нормандии — эпизод, который Стивен Спилберг очень хорошо запомнил во время съемок фильма «Спасти рядового Райана», солдат, несущий мертвого ребенка после освобождения одного из лагерей смерти — неизгладимые кадры, которые вызывают в памяти сцену возвращения героя домой и встречу с призраком в «Сказках туманной луны после дождя» Мидзогути. Дж. Роз.

ЛУЛУ (1980)

LOULOU

Франция (Action, Gaumont), 119 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Морис Пиала

Продюсеры: Ив Гассер, Клаус Хелльвиг, Ив Пейро

Авторы сценария: Арлетт Лангманн, Морис Пиала

Операторы: Пьер-Уильям Гленн, Жак Луазлю

Музыка: Филипп Сард

В ролях: Изабель Юппер, Жерар Депардье, Ги Маршан, Юмбер Бальсан, Бернард Трончак, Кристиан Буше, Фредерик Сербонне, Жаклин Дюфранн, Вилли Сафар, Агнес Розье, Патриция Куле, Жан-Клод Мельян, Патрик Плейе, Жеральд Гарнье, Кэтрин Де Гиршич

Каннский кинофестиваль: Морис Пиала — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Потрясающая драма Арлетт Лангманн и французского реалиста Мориса Пиала — едкая критика французского общества под маской сексуально откровенного (и приятно возбуждающего) взгляда на динамику отношений. Долгая жизнь фильма доказывает, что он содержит много ценного помимо этого.

Незамысловатый сюжет служит основой для витиеватой и слегка запутанной сказки, которая, тем не менее, кажется предельно правдоподобной. Нелли (Изабель Юппер) оставляет своего мужа-грубияна (Ги Маршан) и уходит к ленивому бывшему жулику Лулу (Жерар Депардье — абсолютно бесподобен в роли грубого, но легко ранимого мошенника), который лучше украдет, чем будет работать. У нее есть работа, но она время от времени возвращается к своему бывшему мужу по причинам, не всегда нам понятным. Кажущиеся импровизированными диалоги все же оказываются злободневными и реальными. Лаконичное замечание о том, что женщина «предпочтет тунеядца, который трахает, чем богача, оставившего ее», в то время вызывало шок. Двадцать лет спустя подобные замечания до сих пор кажутся непристойными и откровенными, благодаря чему фильм становится чрезвычайно интересным. Знаменитая сцена «ломающейся кровати» наряду с исчезновением Юппер между двумя стоящими машинами делают «Лулу» неотразимым, умным и очень взрослым развлечением. К. К.

АЭРОПЛАН! (1980)

AIRPLANE!

США (Paramount), 88 мин., метроколор

Режиссеры: Джим Абрамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

Продюсеры: Джон Дэвисон, Ховард В. Кох

Авторы сценария: Джим Абрамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

Оператор: Джозеф Ф. Бирок

Музыка: Элмер Бернстайн, Джон Уильямс

В ролях: Роберт Хейз, Джули Хэгерти, Ллойд Бриджис, Лесли Нильсен, Роберт Стэк, Питер Грейвз, Лорна Паттерсон, С. Стакер, К. Абдул-Джаббар, Джим Абрамс, Ф. Эшмор, Дж. Бэнкс, К. Беренсон, Б. Биллингсли

«Аэроплан!» был третьим фильмом, давшим славу команде продюсеров, режиссеров и сценаристов — Дэвиду и Джерри Цукерам и Джимми Абрамсу. Это произведение сделало их уникальный, пародийный и детальный стиль достоянием коллективного сознания. По сути своей пародия на фильмы-катастрофы 1970-х, таких как «Ад в поднебесье», «Землетрясение» и «Аэропорт», фильм «Аэроплан!» был по большей части основан на фильме 1957 г. «Час Зеро!». Цукеры и Абрамс купили права на этот фильм, и «Аэроплан!» следует оригинальной версии. «Аэроплан!» высвечивает известный волнующий жанр фильмов-катастроф и играет по всем законам этого жанра: натянутые отношения, опасно больные дети, трусы, которые должны показать свою слабость, монашка, чернокожие ребята-предатели, а также сильный налет пошлости.

Хотя, возможно, картине «Аэроплан!» не хватает юмора фильмов «Тупой и еще тупее» и «Очень страшное кино», в нем все-таки есть очень любопытные моменты, в основном в образе капитана Овера в исполнении Питера Грейвза, чьи педофильские замечания в адрес малышки Джоуи были, к счастью, немного сглажены в процессе написания сценария. Самое же важное в фильме заключается в том, что актеры играют эту пародию на полном серьезе. Пилот Тед Страйкер (комедийный актер Роберт Хейз) отклоняется от рационального маршрута, актеры-ветераны, такие как Грейвз и Нильсен, играют свои роли, как если бы они снимались в самой серьезной драме. Исключение, подтверждающее данное правило, — это великолепный Стивен Стакер в роли авиадиспетчера Джонни Хиншоу, который, как кажется, обитает в своей собственной сумасшедшей галактике. Команда ссылается (как на самое большое влияние) на постоянную сенсационную рубрику из журнала MAD — «Сцены, которые вам хотелось бы увидеть», пародирующие ужасные моменты в кино в совершенно циничной манере. К. К.

БЕШЕНЫЙ БЫК (1980)

RAGING BULL

США (Chartoff-Winkler), 129 мин., черно-белый/техниколор

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсеры: Роберт Чартофф, Ирвин Уинклер

Авторы сценария: Пол Шрадер, Мардик Мартин по книге Джейка ЛаМотта, Джозефа Картера, Питера Сэвиджа

Оператор: Майкл Чэпмен

Музыка: Пьетро Масканьи

В ролях: Роберт Де Ниро, Кэти Мориарти, Джо Пеши, Фрэнк Винсент, Николас Коласанто, Тереза Сальдана, Марио Галло, Фрэнк Адонис, Джозеф Боно, Фрэнк Топэм, Лори Энн Флэкс, Чарлз Скорсезе, Дон Данфи, Билл Хэнрахан, Рита Беннетт

«Оскар»: Роберт Де Ниро (актер), Тельма Шунмейкер (монтаж)

Номинации на «Оскар»: Ирвин Уинклер, Роберт Чартофф (лучший фильм), Мартин Скорсезе (режиссер), Джо Пеши (актер второго плана), Кэти Мориарти (актриса второго плана), Майкл Чэпмен (оператор), Д. О. Митчелл, Билл Николсон, Дэвид Дж. Кимболл, Лес Лазаровитц (звук)

Этот боксерский фильм-биография создавался специально под Роберта Де Ниро, который познакомился с биографией бывшего боксера среднего веса Джейка ЛаМотта и уговорил режиссера Мартина Скорсезе и сценариста Пола Шрадера, его коллегу по «Таксисту», обратить внимание на интересный, но бедный сенсацией материал. После фильмов о Рокки (по иронии судьбы также поставленных Ирвином Уинклером и Робертом Чартоффом и превознесших неудачника на ринге), которые получили признание как самая успешная сага о спорте всех времен, «Бешеный бык» показывает противоположность Рокки — алчного соперника, который превращается в обрюзгшего человека, ничему не научившегося на своем пути и не нашедшего удовлетворения в своих достижениях.

После долгих лет и многих неудач Ла Мотта (Де Ниро) завоевывает чемпионский титул, но в экранном времени уже спустя несколько минут он срывает с себя золото, чтобы заложить его в ломбарде и подкупить судей во избежание обвинения в аморальности. Де Ниро — хрестоматийный пример из учебника, показывающий мастерство актера, претерпевшего физическую трансформацию, о которой так много писали, находит столько сочувствия к Ла Мотте, при этом показывая, какие ужасные последствия для человека и его семьи имеют зависть и агрессия на ринге. Актер с лоснящимся телом выглядит как убедительная бесконтрольная жестокая пробивная машина в его ранних боях и обрюзгшая, не способная быстро соображать развалина, которой становится Ла Мотта, когда его карьера на ринге заканчивается и он может, наконец, отдаться разнузданной страсти к бутербродам с копченой говядиной.

Помимо захватывающих поединков, черно-белых галлюцинаций, возникающих вспышек, брызг пота и крови, страшных ударов, запечатленных оператором Майклом Чэпменом в удивительной постановке Скорсезе, есть много сцен, которые трогают и пугают: брат Ла Мотты Джоуи (Джо Пеши), обнимающий рыдающего боксера после того, как его положили на лопатки; зарисовка, которая делает речь Бадда Шульберга — «а мог бы стать и соперником» из фильма «В порту» (эпизод репетировался позже как часть выступления Ла Мотты в ночном клубе); Ла Мотта, уличающий свою жену (Кэти Мориарти) в воображаемой неверности и становящийся таким жестоким и необузданным, что все, кто живет с ним, вынуждены покинуть его; момент неудачи, когда его тащат в тюрьму, а он бьет по каменным стенам, как будто в схватке против Шугар Рей Робинсона; сцена в шумном ночном клубе, в которой Ла Мотта пользуется словами столь же жестоко, как когда-то кулаками, демонстрируя, насколько сильно он может ударить словом в своем выступлении, оканчивающимся его коронной фразой «Это всего лишь развлечение».

«Бешеный бык» — это фильм о мужественности, которая не исчезает при нанесении оскорбления женщине на ринге — зрительницы собираются в кучу и перемазаны в крови, и даже когда Ла Мотта опрокидывает спиртное на колени жены политика. К. Н.

ИНДИАНА ДЖОНС: В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО КОВЧЕГА (1981)

RAIDERS OF THE LOST ARK

США (Lucasfilm, Paramount), 115 мин., метроколор

Язык: английский/немецкий/французский/испанский

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсер: Фрэнк Маршалл

Авторы сценария: Лоуренс Каздан, Джордж Лукас, Филип Кауфман

Оператор: Дуглас Слокомб

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Харрисон Форд, Карен Аллен, Пол Фриман, Рональд Лейси, Джон-Рис Дэвис, Денхолм Эллиотт, Альфред Молина, Вольф Калер, Энтони Хиггинс, Вик Тэблиан, Дон Феллоуз, Уильям Хуткинс, Билл Реймболд, Фред Соренсон, Патрик Деркин

«Оскар»: Н. Рейнольдс, Л. Дилли, Майкл Форд (художественное оформление и декорации), Р. Эдлунд, К. Уэст, Б. Николсон, Д. Джонстон (визуальные спецэффекты), М. Кан (монтаж), Б. Варни, С. Маслоу, Г. Ландакер, Р. Чэпмен (звук), Б. Бертт, Ричард Л. Андерсон (звуковые спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: Ф. Маршалл (лучший фильм), С. Спилберг (режиссер), Д. Слокомб (оператор), Дж. Уильямс (музыка)

Фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» свел вместе продюсера Джорджа Лукаса и режиссера Стивена Спилберга, создавших фильм, в котором сочетаются волнующие эмоции, спецэффекты и элементы приключенческого кино, замешанные на противоречивом чувстве юмора.

Харрисон Форд в роли, которая подошла ему как никакая другая за всю его карьеру, играет Индиану Джонса, в рабочее время одетого в твидовый костюм профессора, а все оставшиеся часы он проводит, прочесывая планету в поисках кладов и редких экспонатов, что вызывает в памяти утраченный ковчег завета (золотой сундук, в котором Моисей предположительно хранил каменные скрижали с Десятью заповедями). Но, к сожалению, нацисты тоже охотятся за ковчегом, прознав, что любая армия, которая завладеет ковчегом, станет непобедимой.

В своей знаменитой шляпе, мятой одежде, Инди ухитряется избежать смерти от огромной глыбы, надвигающейся на него в пещере, спасается из западни со змеями, сбегает от страшных бандитов на африканском рынке, висит под движущимся грузовиком в страшной гонке по пустыне, и это лишь некоторые из впечатляющих кадров фильма. Однако наш стремительный герой отнюдь не супермен, и ему здорово достается при каждом столкновении с бандитами.

Фильм имеет успех у зрителей, и не только благодаря великолепной игре Форда и умению Спилберга нагнетать напряжение и волнение, но также оттого, что Лоуренс Каздан создал сценарий, который представляет собой нечто большее, чем просто старомодное приключение. Злодеи (особенно археолог Беллок (Пол Фриман), соперник Инди), не сильно отличаются от главного героя, разве что своими мотивами (жадность в противоположность исторической сохранности). Главная героиня Мэрион (К. Аллен) тоже не невинная девушка, а, напротив, физически сильная женщина, которая может за себя постоять.

Замечательный набор приключений, юмора, спецэффектов, погонь и великолепных исполнителей — все то, что часто пытаются повторить другие режиссеры (но никогда не могут достичь такого уровня) в таких фильмах, как «Мумия» (1999). За «Ковчегом» последовали два фильма-продолжения и, говорят, третий уже не за горами. Дж. Б.

ПОДВОДНАЯ ЛОДКА (1981)

DAS BOOT

Западная Германия (Bavaria, Radiant, SDR, WDR), 149 мин., техниколор

Язык: немецкий/английский

Режиссер: Вольфганг Петерсен

Продюсеры: Гюнтер Рорбах, Михаэль Биттинс

Автор сценария: Вольфганг Петерсен по роману Лотара Г. Буххайма

Оператор: Йост Вакано

Музыка: Клаус Долдингер

В ролях: Юрген Прохноу, Герберт Гренемайер, Клаус Веннеманн, Губертус Бенгш, Мартин Земмельрогге, Бернд Таубер, Эрвин Ледер, Мартин Май, Хайнц Хениг, Уве Оксенкнехт, Клод-Оливер Рудольф, Ян Феддер, Ральф Рихтер, Йоахим Бернхард, Оливер Штрицель

Номинации на «Оскар»: Вольфганг Петерсен (режиссер), Вольфганг Петерсен (сценарий), Йост Вакано (оператор), Майк Ле Мар (специальные звуковые эффекты), Ханнес Никель (монтаж), Милан Бор, Тревор Пайк, Майк Ле Мар (звук)

Фильм Вольфганга Петерсена «Подводная лодка», посвященный драматической истории времен Второй мировой войны, был номинирован на шесть «Оскаров», что было уникально для немецкой киноленты. В картине реально передано чувство клаустрофобии и звуки находящегося под водой судна. Фильм затрагивает проблемы национализма, а также концентрирует внимание на демонстрации опасностей, которым подвергается экипаж лодки.

Лодка должна следить за кораблями союзников в Северной Атлантике. Действие происходит на грязной, проржавленной, пропитанной запахами и очень тесной немецкой подводной лодке U96. Командир — капитан-лейтенант Генрих Леманн Вилленброк, ветеран-подводник тридцати лет. Главный голубоглазый герой (Юрген Прохноу, до этого неизвестный за пределами Германии) — отличный профессионал, но не лишен человеческих эмоций. Капитан ведет себя согласно долгу: он не берет в плен солдат противника; требует четких донесений, даже когда его судно опускается ниже дозволенной глубины, чтобы потушить пожар в каюте. Эмоциональная правда о страшных событиях находится между строк его ежедневных записей в дневнике. Сейчас, когда Прохноу признали в Голливуде и он сыграл в «Английском пациенте» и других фильмах, трудно представить, что на главную роль предлагали Роберта Редфорда и Пола Ньюмена. Среди исполнителей ролей второго плана был Герберт Гренемайер, ныне известный рок-музыкант. Он сыграл лейтенанта Вернера, прототипом которого был военный корреспондент Лотар Гюнтер Буххайм. Его мемуары, ставшие в 1973 г. бестселлером, легли в основу сценария «Подводной лодки».

Большая часть вызывающих дрожь реалистичных эпизодов «Подводной лодки» снималась на трех моделях подлодок серии U, построенных для съемок. На это ушла большая часть 14-миллионного бюджета, поэтому лодки использовали впоследствии в «Индиане Джонс». Следует отметить, что фильм снимался без звука — невозможно было записывать звук внутри подлодки. Окончательной считалась версия с титрами, к которой позднее добавили немецкие и английские диалоги. К. К.

ГАЛЛИПОЛИ (1981)

GALLIPOLI

Австралия (AFC, R & R, SAFC), 110 мин., истменколор

Режиссер: Питер Уэйр

Продюсеры: Патрисия Ловелл, Робер Стигвуд

Авторы сценария: Дэвид Уильямсон, Питер Уэйр

Оператор: Рассел Бойд

Музыка: Брайан Мэй, Томазо Альбинони, Жорж Бизе, Жан-Мишель Жарр

В ролях: Марк Ли, Билл Керр, Гарольд Хопкинс, Чарлз Латалу Юнипингу, Хит Харрис, Рон Грэм, Герда Николсон, Мэл Гибсон, Роберт Грабб, Тим МакКензи, Дэвид Аргью, Брайан Андерсон, Рег Эванс, Джек Гидди, Дэйн Петерсон

Австралийский режиссер Питер Уэйр воссоздал на экране печально известную трагедию — поражение на Галлипольском полуострове в Первую мировую войну. В результате плохо продуманной операции тысячи солдат Австралии и Новой Зеландии стали жертвами кровавой бойни. В фильме переданы мучительные переживания о безумиях и ненужных жертвах войны. Приятели, соперники по спорту, два австралийских бегуна — Фрэнк Данн (М. Гибсон) и Арчи Хэмилтон (М. Ли) записываются добровольцами на войну и пересекают земной шар, чтобы защитить интересы Британской империи. На полях под Дарданеллами они познают мужскую дружбу, мужество и ужасы траншейной жизни.

В фильме показано столкновение культур, личная драма героев, и даже простые события пронизаны красотой и загадочностью. Подобно многим другим работам Уэйра, «Галлиполи» — интеллигентный, теплый и гуманный фильм. Харизматический Гибсон, конечно, попал в число международных звезд, потому что фильм убедил Голливуд, что Безумный Макс был не только крепким парнем, но мог быть и романтичным главным героем. А. Э.

ОГНЕННЫЕ КОЛЕСНИЦЫ (1981)

CHARIOTS OF FIRE

Великобритания (Allied Stars, Enigma, Goldcrest, Warner Bros.), 123 мин., цветной

Режиссер: Хью Хадсон

Продюсер: Дэвид Паттнэм

Автор сценария: Колин Уэлланд

Оператор: Дэвид Уоткин

Музыка: Вангелис

В ролях: Николас Фаррелл, Найджел Хэверс, Йен Чарлсон, Б. Кросс, Д. Джерролл, Й. Холм, Дж. Гилгуд, Л. Андерсон, Н. Девенпорт, Ш. Кэмпбелл, Э. Крайдж, Д. Кристофер, Б. Дэвис, П. Маги, П. Иган

«Оскар»: Д. Паттнэм (лучший фильм), Х. Хадсон (режиссер), К. Уэлланд (сценарий), М. Канореро (дизайн костюмов), Вангелис (композитор)

Номинации на «Оскар»: Й. Холм (актер второго плана), Т. Роулингс (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Х. Хадсон (приз международного жюри — специальное упоминание), Й. Холм (актер второго плана), Х. Хадсон, номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Фильм начинается сценой на пляже с босоногими бегунами. Музыка Вангелиса в ленте Хью Хадсона «Огненные колесницы» превратилась в фирменный знак его родины, а электронное табло стало олицетворением спортивной доблести. Фильм, посвященный двум английским бегунам, получил «Оскара» несмотря на британское производство.

Герои фильма — спринтеры еврей Гарольд Абрахам (Бен Кросс) и верующий христианин Эрик Лиддел (Йен Чарлсон), его противник. Оба борются за национальное и персональное признание. Во время подготовительных тренировок к летним Олимпийским играм 1924 г. возникает еще большее противоборство, мастерство отходит на задний план. Абрахам нанимает арабско-итальянского тренера Муссабини (Йен Холм). Оба спринтера встречаются со своими кембриджскими наставниками (Джон Гилгуд и Линдсей Андерсон), и конкуренция между наставниками еще больше подстегивает стремление их подопечных к успеху. «Огненные колесницы», завершившиеся триумфом и духовным освобождением, приравнивают атлетику к религиозным убеждениям. В то время как герои заняты подготовкой к соревнованиям, вокруг них царит атмосфера антисемитизма и британского классицизма. Отсутствие голливудской высококлассной кинотехнологии определяет специфику этой простой драмы о стремлении к славе на величайшей международной арене для мирного соперничества. Г. Ч.-К.

ЖАР ТЕЛА (1981)

BODY HEAT

США (Ladd), 113 мин., техниколор

Режиссер: Лоуренс Каздан

Продюсер: Фред Т. Галло

Автор сценария: Лоуренс Каздан

Оператор: Ричард Х. Клайн

Музыка: Джон Барри

В ролях: Уильям Херт, Кэтлин Тернер, Ричард Кренна, Тед Дэнсон, Дж. А. Престон, Мики Рурк, Ким Циммер, Джейн Халарен, Ланна Сондерс, Карола МакГиннесс, Майкл Райан, Ларри Марко, Дебора Люккези, Линн Халлоуэлл, Том Шарп

Противоречивый режиссерский дебют писателя Лоуренса Каздана («Империя наносит ответный удар», 1980, «В поисках утраченного ковчега», 1981) вызвал бурную реакцию. Дэвид Чут назвал его «самым ошеломительным дебютным фильмом всех времен», а Полин Кейл известном обличающем интервью высмеяла самолюбование режиссера и его потуги создать новую картину в жанре «черного» фильма.

Каздан даже не пытается скрывать свое стремление к «черной» традиции. Нед Расин (Уильям Херт) — ленивый, испытывающий слабость к женскому полу адвокат, работает в маленьком городке во Флориде. В разгар невыносимой жары он случайно встречается с Мэтти Уокер (Кэтлин Тернер) — богатой замужней женщиной из ближайшего пригорода. Между ними быстро зарождается страсть. Вскоре Мэтти убеждает Неда убить ее мужа, чтобы они могли всегда быть вместе (и богатыми), а также внушает ему, что это его идея. После убийства Нед понимает, что попал в двойную ловушку: он понимает, что был выбран Мэтти не случайно. Мэтти имитирует свою смерть, Неда сажают в тюрьму, и он приходит к выводу, что она приняла облик другой женщины. Но слишком поздно что-либо предпринять. Последние кадры показывают Мэтти, занимающуюся подводным плаванием на тропическом острове.

Типичность «черного» сюжета совершенно очевидна: сексуальная загадочная женщина соблазняет и использует приятного, привлекательного, морально неустойчивого героя и приводит его к гибели. Но в «Жаре тела» также присутствуют быстрые и чрезвычайно живые диалоги, фатальная очаровательная женщина, которой нельзя доверять. По прошествии времени картины Каздана перестали оценивать положительно, потому что появились новые фильмы этого жанра («Просто кровь», 1984, и «Последнее соблазнение», 1994). Они отдали дань «Жару тела», так же как в свое время он отдал дань «черным» фильмам, подобным «Двойной страховке» (1944) и «Из прошлого» (1947). Но «Жар тела» обладает одним качеством, отделившим картину от классически «черных». Он намного ближе к эротическим триллерам. То, что в ранних фильмах лишь предполагалось и угадывалось, здесь стало основой и получило свое визуальное воплощение. Длительные, нежные сексуальные сцены между Хертом и Тернер даже в настоящее время, с более свободными нравами, являются шокирующими и рискованными. С. Дж. Ш.

КРАСНЫЕ (1981)

REDS

США (Barclays, JRS, Paramount), 194 мин., техниколор

Язык: английский/русский/немецкий

Режиссер: Уоррен Битти

Продюсер: Уоррен Битти

Авторы сценария: Уоррен Битти, Тревор Гриффитс по книге «Десять дней, которые потрясли мир» Джона Рида

Оператор: Витторио Стораро

Музыка: Стивен Сондхайм, Дэйв Грасин, Пьер Дегейтер

В ролях: Уоррен Битти, Дайан Китон, Эдвард Херрманн, Ежи Косиньски, Джек Николсон, Пол Сорвино, Морин Стэплтон, Николас Костер, М. Эммет Уолш, Йен Волф, Бэсси Лав, МакИнтайр Диксон, Пэт Старр, Элинор Д. Уилсон, Макс Райт, Джордж Плимптон, Гарри Дитсон, Ли Каррен, Кэтрин Гроди, Бренда Каррин, Нэнси Дуйгуид, Норман Чэнсер, Дольф Свит, Рамон Биери, Джек О’Лири, Джин Хэкмэн, Джералд Хайкен, Уильям Дэниэлс, Дэйв Кинг, Йозеф Булофф, Стефан Грифф, Денис Пекарев, Роджер Слоумен, Стюарт Ричмен, Олег Керенский

«Оскар»: Уоррен Битти (режиссер), Морин Стэплтон (актриса второго плана), Витторио Стораро (оператор)

Номинации на «Оскар»: Уоррен Битти (лучший фильм), Уоррен Битти, Тревор Гриффитс (сценарий), Уоррен Битти (актер), Дайан Китон (актриса), Джек Николсон (актер второго плана), Ричард Силберт, Майкл Сейртон (художественное оформление и декорации), Ширли Рассел (дизайн костюмов), Деде Аллен, Крэйг МакКей (монтаж), Дик Ворисек, Том Фляйшмен, Саймон Кей (звук)

Тот факт, что само название фильма дало кассовые сборы, означал конец эпохи, когда Голливуд боялся откровенно связываться с политиками «левого» толка. Лента Уоррена Битти посвящена журналисту Джону Риду. Режиссер проявил интерес к американским политическим радикалам начала 20-го в., показав их увлечение большевистской революцией в России и основанным коммунистическим государством.

Битти работал над «Красными» долгие годы и много вложил в создание конечного варианта. Он, как и Орсон Уэллс, стал продюсером, режиссером, сценаристом и одним из главных действующих лиц. Фильм был отчаянной авантюрой, так как Рид, центральная фигура в нем, был практически неизвестен кинозрителям конца 20-го в. Ограниченный голливудскими нормами, Битти смог показать только сложные и очень бурные аспекты яркой, стремительной карьеры Рида: фронтовые репортажи из Европы, восхищение Панчо Вильей, участие в союзной политике и Первой мировой войне, его опыт в качестве дэнди и капитана болельщиков в Гарварде, байроническое стремление исследовать все необычное и запрещенное. Первая часть «Красных» посвящена любовной истории Рида с феминисткой-интеллектуалкой Луизой Бриан (Дайан Китон). Эта часть фильма украшена актрисой второго плана Морин Стэплтон, эффектно играющей анархистку Эмму Гольдман.

Когда Рид уезжает в Россию, в «Красных» прекрасно показаны эпические события революции, с шумными парадами и неуправляемыми массовыми митингами. Именно в русских сценах Битти передает мессианский энтузиазм, с глубоким погружением в мир политических перемен после периода авантюризма Рида (именно Битти подходил для этой роли, потому что он перешел к активной жизни после потраченной впустую юности). Битти остроумно придает фильму налет документальности, перемежая художественные сцены короткими интервью с живыми свидетелями того периода, включая таких знаменитостей, как Уилл Дюран и Генри Миллер. Эти интервью не только передают большую часть информации о Риде, но и определяют его роль в американской истории, что и стало основной частью проекта. «Красные», несмотря на попытку стать развлекательным фильмом, представляют политику и идеологические конфликты в Америке 20-го в. самым эффективным голливудским языком. Р. Б. П.

АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ЛОНДОНЕ (1981)

AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON

США/Великобритания (American Werewolf, Guber-Peters, Lyncanthrope, PolyGram), 97 мин., техниколор

Режиссер: Джон Лэндис

Продюсер: Джордж Фолси-мл.

Автор сценария: Джон Лэндис

Оператор: Роберт Пейнтер

Музыка: Элмер Бернстайн

В ролях: Дэвид Нотон, Дженни Агаттер, Гриффин Данн, Дон МакКиллоп, Пол Кембер, Джон Вудвайн, Джо Белчер, Дэвид Скофилд, Брайан Гловер, Лила Кей, Рик Майэлл, Шон Бейкер, Пэдди Райан, Энн-Мари Дэвис, Фрэнк Оз

«Оскар»: Рик Бейкер (грим)

Режиссер Джон Лэндис поставил образную, остроумную комедию ужасов по своему сценарию, когда ему было всего 19 лет. В «Американском оборотне в Лондоне» нам показывают мрачные уголки английской столицы в тот год (1981), когда все новости были посвящены «сказочному венчанию принца Чарлза и Дианы». Дэвид Нотон и Гриффин Данн — американские путешественники, попадают ночью на Йоркширские болота, несмотря на предупреждение подозрительных посетителей паба «Slaughtered lamb» не делать этого. Они поняли, что следовало прислушаться к совету, когда их начинает преследовать голодный оборотень. Дан погибает ужасной смертью, а Нотона оборотень кусает, и американец превращается в полуволка. Однажды утром он просыпается обнаженным в лондонском зоопарке, ощущая вкус человеческой плоти во рту.

Лента наполнена ужасными, «черными» комичными сценами. Особенно запоминаются эпизоды, когда оборотень гонится по станции метро и когда Нотон находит своих гниющих и весьма недовольных жертв в кинотеатре. Великолепно играют звезда из «Бывших детей железной дороги» Дженни Агаттер (сиделка) и Брайан Гловер (ворчливый хозяин паба «Slaughtered lamb»). Кроме того, в фильме потрясающе эффектно показан оборотень, созданный Риком Бейкером. Впоследствии Майкл Джексон пригласил его и Лэндиса для создания своего классического, эпического видео «Триллер». Дж. Б.

ТРИ БРАТА (1981)

TRE FRATELLI

Италия/Франция (Gaumont, Iterfilm), 113 мин., техниколор

Режиссер: Франческо Росси

Продюсеры: Антонио Макри, Джорджио Ночелла

Авторы сценария: Тонино Гуэрра, Франческо Рози

Оператор: Паскуалино Де Сантис

Музыка: Пьеро Пиччиони

В ролях: Филипп Нуаре, Микеле Плачидо, Витторио Медзоджорно, Андреа Ферреоль, Маддалена Криппа, Розария Тафури, Марта Дзоффоли, Тино Скиринци, Симонетта Стефанелли, Пьетро Бьонди, Шарль Ванель, Аккурсио ди Лео, Луиджи Инфантино, Джироламо Марцано, Джина Понтрелли

Номинация на «Оскар»: Италия (за лучший иностранный фильм)

Фильм режиссера Франческо Росси «Три брата» создан по мотивам рассказа Андрея Платонова «Третий сын». Фильм апеллирует к целому ряду социальных проблем в Италии: эксплуатация рабочего класса, влияние бедности на молодых людей и рост городской преступности. Три брата Джуранна — Рафаэле (Ф. Нуаре), Никола (М. Плачидо) и Рокко (В. Медзоджорно), олицетворяющие три значительные прослойки итальянского общества, приезжают в свою деревню на похороны матери. Рафаэле — судья, участвующий в работе антитеррористической комиссии, что постоянно подвергает его жизнь опасности. Никола работает на фабрике и является членом «левой» группы, применяющей тактику терроризма в борьбе за лучшие условия жизни. Рокко ведет социальную работу в переполненной, плохо обеспеченной колонии для малолетних преступников.

Сила фильма проявляется в спокойных, тонких моментах, когда мы проникаем во внутренний мир братьев, которые больше не ощущают привязанности к своему дому и прошлому, а их иллюзорные попытки оживить прошлое лишь подчеркивают, насколько они изменились. В фильме гармонично соединяются мелодрама и фантазия. Таким образом, Росси дает нам возможность увидеть, что может ожидать в будущем каждого из братьев. Сцены будущего появляются в виде флэшфорвардов, в стиле, который определяет характер каждого персонажа. Мощный финал напоминает всем о том, как важно ценить каждый момент жизни. Р. Де.

ЧЕЛОВЕК ИЗ ЖЕЛЕЗА (1981)

CZLOWIEK Z ZELAZA

Польша (Film Polski, Zespol Filmowy X), 153 мин., черно-белый/цветной

Язык: польский

Режиссер: Анджей Вайда

Автор сценария: Александер Сцибор-Рыльски

Операторы: Януш Каличински, Эдвард Клосински

Музыка: Анджей Кожиньски

В ролях: Ежи Радзивилович, Кристина Янда, Мариан Опаня, Богуслав Линда, Веслава Космальска, Анджей Северин, Кшиштоф Янчар, Богуслав Собчук, Франтишек Тшецак

Номинация на «Оскар»: Польша (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Анджей Вайда (Золотая пальмовая ветвь, приз международного жюри)

Фильм режиссера Анджея Вайды «Человек из железа», продолжение «Человека из мрамора» (1977), подтвердил, что Вайда никогда не упускал возможности обратиться к польской истории. «Человек из железа» посвящен росту движения «Солидарность» — крепкой профсоюзной организации, чья популярность способствовала подрыву коммунистического режима в конце 1980-х гг.

Здесь мы вновь встречаемся с документалистом Агнешкой (К. Янда), которая вышла замуж за Матеуша (Е. Радзивилович), сына бывшего польского рабочего-героя Биркута. Матеуш полностью погружен в организацию забастовки 1980-го г. в Гданьске. Он — один из организаторов движения «Солидарность», пытается убедить представителей интеллигенции присоединиться к ним. Ряд ретроспективных сцен показывает то, что только предполагалось в первом фильме: Биркут убит во время предыдущей забастовки в Гданьске в 1970 г., восстание жестоко подавлено спецотрядами властей. При этом параллель между событиями недавнего прошлого и теперешней забастовкой в Гданьске вызывает предчувствие окончательной победы. Несмотря на то, что картина по структуре менее сложная, чем «Человек из мрамора», продолжение служит ценным свидетельством десятилетия, завершившегося поворотом в истории коммунизма. Потрясающие документальные съемки 1970–80-х гг. усиливают национальное и международное значение фильма. Западные кинозрители, которые не слишком интересовались картинами Восточной Европы, были шокированы тем, что увидели. «Человек из железа» получил «Пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале в 1981 г. Краткое появление в фильме Леха Валенсы — лидера движения «Солидарность» — в роли самого себя также говорит о потрясающем чувстве истории Вайды и его способности предугадывать будущее.

Задумав создание политического фильма, Вайда все время настаивал, что идейное содержание должно передаваться через диалоги — хотя критики считали, что их слишком много. Несмотря на эти замечания, «Человек из железа» выполнил замысел Вайды: «поместить себя и свои идеи между аудиторией и историей». Его фильм отдал дань польским гражданам, которые способствовали установлению свободы. Д. Д.

СЛИШКОМ РАНО, СЛИШКОМ ПОЗДНО (1982)

TROP TÔT/TROP TARD

Франция, Египет, 100 мин., 16 мм, истменколор

Язык: немецкий

Режиссер: Даниэль Юйе

Продюсер: Жан-Мари Штрауб

Авторы сценария: Фридрих Энгельс, Даниэль Юйе, Махмуд Хуссейн, Жан-Мари Штрауб

Операторы: Роберт Алазраки, Каролин Шампетье, Вильям Любчански, Маргерит Перладо

Музыка: Бетховен

Цветной документальный фильм Жан-Мари Штрауба и Даниэля Юйе снят на 16-миллиметровой пленке. Пожалуй, это одна из моих любимых пейзажных картин. В ней нет действующих лиц; лента продолжительностью 100 мин. показывает в основном пейзажи, при этом чувствуется постоянное присутствие людей. В первой части мы видим районы современной Франции. Мы слышим комментарий, в котором читается отрывок из письма Ф. Энгельса К. Каутскому об обеднении французских крестьян, затем цитируются «Книги жалоб» (1789) деревенских старост из тех же мест в ответ на планы по увеличению налогов.

Особое впечатление оставляет вторая часть, почти вдвое длиннее первой. Она построена по тому же принципу, но на базе более современного марксистского текста Махмуда Хусейна о сопротивлении египетских крестьян английской оккупации перед мелкобуржуазной революцией 1952 г. Обе части приводят к выводу, что крестьяне выступили слишком рано и добились успеха слишком поздно. Примечательно, что замедленные съемки Штрауба и Юйе, с четко выверенным сочетанием звука и образа, открывают пространство — например при показе огромного фасада городской фабрики и видов сельских дорог. Как и в снятом на студии фильме Жака Тати «Время развлечений», в «Слишком рано, слишком поздно» перед нами неожиданно раскрывается богатство мира, в котором мы живем. Дж. Роз.

ВЕСЕЛЫЕ ВРЕМЕНА В ШКОЛЕ РИДЖМОНТ (1982)

FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH

США (Refugee, Universal), 90 мин., техниколор

Режиссер: Эми Хэкерлинг

Продюсеры: Ирвинг Азофф, Арт Линсон

Автор сценария: Кэмерон Кроу по собственному роману

Оператор: Мэтью Ф. Леонетти

Музыка: Джексон Браун, Джимми Баффетт, Шарлотт Каффи, Дэнни Элфмен, Роб Фахи, Луис Гоффин, Сэмми Хагар, Дон Хенли, Дэнни Кортчмар, Джорджио Мородер, Грэм Нэш, Стэви Никс, Том Петти, Марв Росс, Билли Скваер, Джо Уолш, Р. Янг, Д. Уидлин

В ролях: Шон Пенн, Дженнифер Джейсон Ли, Джадж Райнхольд, Роберт Романус, Брайан Бейкер, Фиби Кэйтс, Рей Уолстон, С. Томсон, Винсен Скьявелли, А. Уисс, Д. В. Браун, Ф. Уитакер, Т. Нолан, Б. Эшли

В «Веселых временах в школе Риджмонт» Эми Хэкерлинг блестяще соединила молодежную комедию с уходящей со сцены сказкой, очень трогательно показав жизнь пригородной школы начала 1980-х. В фильме снялась группа молодых актеров, которые прекрасно играют на протяжении всего действия. В картине ощущается сильная ностальгическая нота. И это неудивительно для сценария, написанного будущим сценаристом и режиссером таких хитов, как «Скажи что-нибудь» (1989), «Одиночки» (1992) и «Почти знаменит» (2000), бывшим репортером журнала «Роллинг Стоун» Кэмероном Кроу.

Но и Хэкерлинг заслуживает похвал, потому что она вроде бы без всякой логики соединяет многочисленные истории «Веселых времен», привнося юмор в рассказы, скорее угнетающие, чем забавные. Как бы предчувствуя оттенки, которые впоследствии появятся в «Бестолковых» (1995), Хэкерлинг вводит юмор в мелодраматический материал и избегает чрезмерной сентиментальности, гарантируя счастливый конец. Самый лучший персонаж — вечно высмеиваемый пижон-ныряльщик Джефф Спиколи (Пенн, который становится в центре фильма, оттесняя своих сверстников). «Все, что мне нужно, — парочка хороших волн, прохладный ветерок — и я в порядке», — произносит он с ленивым южнокалифорнийским акцентом, который появляется в «Невероятных приключениях Билла и Теда» спустя несколько лет (1989). С. Дж. Ш.

ИНОПЛАНЕТЯНИН (1982)

E. T. THE EXTRA-TERRESTRIAL

США (Amblin, Universal), 115 мин., техниколор

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг

Автор сценария: Мелисса Мэтисон

Оператор: Аллен Дэвью

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Генри Томас, Ди Уоллес-Стоун, Роберт МакНотон, Дрю Бэрримор, Питер Койот, К. Ч. Мартел, Шон Фрай, Томас Хауэлл, Дэвид М. О’Делл, Ричард Свинглер, Фрэнк Тот, Роберт Бартон, Майкл Даррелл

«Оскар»: Чарлз Л. Кэмпбелл, Бен Бертт (звуковые спецэффекты), Карло Рамбальди, Деннис Мерен, Кеннет Смит (визуальные спецэффекты), Джон Уильямс (композитор), Роберт Надсон, Роберт Дж. Глас, Дон Диджироламо, Джин С. Кантамесса (звук)

Номинации на «Оскар»: Стивен Спилберг, Кэтлин Кеннеди (лучший фильм), Стивен Спилберг (режиссер), Мелисса Мэтисон (сценарий), Аллен Дэвью (оператор), Карл Литтлтон (монтаж)

Ридли Скотт в фильме «Чужой» убеждал нас в существовании инопланетян. Уже три года спустя Стивен Спилберг показал, что они могут быть хитрыми и жующими жвачку, особенно если это создания в форме горшочка, подобные его Инопланетянину. Его очаровательный облик с широко поставленными глазами был создан командой Спилберга. Они сделали лицо ребенка с глазами и лбом Эйнштейна.

Спилберг отдал дань своему детству, создав научно-фантастическое приключение для просмотра всей семьей. Одинокий мальчик Эллиотт (Генри Томас) подружился с внеземным существом (во многих сценах его играет маленький человек), которого покинули соотечественники. Он знакомит его с земными обычаями: как общаться, пить пиво, есть сладости и одеваться в платьице его сестрички Герти (Дрю Бэрримор). Конечно, эта дружбы не могла долго оставаться тайной, и вскоре за мальчиком и его другом начинают охотиться чиновники, которым нужен инопланетянин в качестве подопытного.

Фильм рассказывает об изумительном приключении, которое пробуждает в каждом из нас ребенка. В нем много трогательных моментов, так что к финалу самый крепкий зритель начинает хлюпать носом. При этом картина не становится приторно-сладкой. Она сочетает юмор и грусть сценария Мэтисон, к этому добавляется скрипучая вокализация Инопланетянина, принадлежащая Дебре Уингер и Пэт Уэлш, и прекрасная игра большинства юных актеров. Томас — мальчик, которому повезло, потому что его придуманный друг существует на самом деле. Маленький герой буквально «тащит» фильм на своих хрупких плечах. Роберт МакНотон (старший брат Майкл) и семилетняя Дрю Бэрримор превосходно передают изменение отношения к Инопланетянину, от первого недоверчивого изумления к очарованию им.

Через двадцать лет, к годовщине выхода картины на экраны, Спилберг сделал специальный вариант. Он использовал компьютерную графику, чтобы создать облик межгалактического гостя, недоступный ему в 1982 г. Еще одним заметным изменением стала замена ружей в руках у правительственных агентов на переговорные устройства (Спилберг всегда был недоволен присутствием оружия в фильме). Дж. Б.

НЕЧТО (1982)

THE THING

США (Turman-Foster, Universal), 109 мин., техниколор

Язык: английский/норвежский

Режиссер: Джон Карпентер

Продюсеры: Дэвид Фостер, Лоуренс Терман

Автор сценария: Билл Ланкастер по рассказу «Кто идет?» Джона В. Кэмпбелла-мл.

Оператор: Дин Канди

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Курт Расселл, Уилфорд Бримли, Т. К. Картер, Дэвид Кленнон, Кит Дэвид, Ричард А. Дайсарт, Чарлз Халлахан, Питер Мелони, Ричард Мазур, Доналд Моффат, Джоэл Полис, Томас Дж. Уэйтс, Норберт Вайссер, Лари Дж. Франко, Нейт Ирвин

Группа ученых (в том числе и герой Курта Расселла) на удаленной станции в Антарктике сталкивается с инородным живым существом, которое может завладеть их телами. Будучи отрезанными от внешнего мира, люди начинают сходить с ума и подозревать каждого, что в него вселилось существо. Они осознают, что не могут позволить этому нечто уйти за пределы станции, потому что оно овладеет всем миром.

Фильм снят по классическому научно-фантастическому рассказу Джона В. Кемпбелла «Кто идет?», по которому была сделана оригинальная адаптация Ховарда Хоукса «Нечто» (1951). Данная версия Джона Карпентера перекликается с другими фильмами того же Хоукса и напрямую затрагивает проблемы клаустрофобии и экзистенциального ужаса. «Нечто» оказался самым значительным фильмом ужасов 1980-х, которому часто подражали, но вряд ли добивались лучших результатов.

Вместе с картинами Дэвида Кроненберга «Нечто» затронуло тему захвата человеческого тела, которая стала преобладать в научно-фантастических картинах и фильмах ужасов того десятилетия. Это первая картина, в которой детально показывается разрушение и деформация плоти и превращение ее в гротесковые, неожиданные и яркие сюрреалистические образы. А. Т.

ПОЛТЕРГЕЙСТ (1982)

POLTERGEIST

США (MGM), 114 мин., метроколор

Режиссер: Тоуб Хупер

Продюсер: Стивен Спилберг

Авторы сценария: Стивен Спилберг, Майкл Грэйс, Марк Виктор

Оператор: Мэтью Ф. Леонетти

Музыка: Джерри Голдсмит

В ролях: ДжоБет Уильямс, Крэйг Т. Нелсон, Беатрис Стрэйт, Доминик Данн, Оливер Робинс, Хезер О’Рурк, Майкл МакМэнус, Вирджиния Кизер, Мартин Казелла, Ричард Лоусон, Зельда Рубинштайн, Лу Перри, Клэр Э. Лукарт, Дж. Карен, Д. Блокер

Номинации на «Оскар»: Стивен Хантер Флик, Ричард Л. Андерсон (звуковые спецэффекты), Ричард Эдлунд, Майкл Вуд, Брюс Николсон (визуальные спецэффекты), Джерри Голдсмит (музыка)

После того как Тоуб Хупер снял «Техасскую резню бензопилой», ему был выдан кредит на съемки «Полтергейста». Созданию этого фильма во многом способствовал продюсер Стивен Спилберг. Действительно, история о семье из пригорода, разрушенной угрозами и постоянными злонамеренными выходками неизвестных существ, стоит в одном ряду со многими прошлыми и будущими сценариями Спилберга. Интересны персонажи фильма, например, современный телевизионный призрак, который появляется в виде негодяя-соседа, через которого злобные духи впервые устанавливают контакт.

Встреча со сверхъестественным вскоре оборачивается ужасом, поскольку призрак постоянно проявляет себя самым жутким образом (благодаря сложным спецэффектам). «Полтергейст» — самый жуткий среди многих фильмов Спилберга. К тому же он позволяет использовать те элементы Хупера, которые могут напугать своих зрителей до смерти: скелеты пускают пузыри в бассейне, дерево пожирает мальчика, а следователь с паранормальными способностями сдирает с себя лицо. Конечно, возникает вопрос: почему семья не соберет свои вещи и не переедет? Но Хупер продолжает шокировать и удивлять до такой степени, что уже невозможно здраво рассуждать. Все находятся во власти откровенного ужаса. Дж. Кл.

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ БРИТВЫ (1982)

BLADE RUNNER

США (Blade Runner, Ladd), 117 мин., техниколор

Язык: английский/японский/кантонский

Режиссер: Ридли Скотт

Продюсер: Майкл Дили

Авторы сценария: Хэмптон Фанчер, Дэвид Уэбб Пиплз, Роланд Кибби по роману «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа К. Дика

Оператор: Джордан Кроненвет

Музыка: Вангелис

В ролях: Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг, Эдвард Джеймс Ольмос, М. Эммет Уолш, Дерил Ханна, Уильям Сандерсон, Брайон Джеймс, Джо Теркел, Джоанна Кэссиди, Джеймс Хонг, Морган Полл, Кевин Томпсон, Джон Эдвард Аллен, Хай Пайк

Номинации на «Оскар»: Лоуренс Дж. Полл, Дэвид Л. Снайдер, Линда ДеСенна (художественное оформление и декорации), Дуглас Трамбалл, Ричард Юричич, Дэвид Драйер (визуальные спецэффекты)

Роман писателя-фантаста Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968) попал на большой экран через 14 лет после опубликования. Потребовалось еще десятилетие, чтобы Ридли Скотт выпустил свою потрясающую киноверсию «Бегущий по лезвию бритвы», и она была признана шедевром научно-фантастических фильмов. Картина с бюджетом в 28 млн. долларов была не очень хорошо принята и потерпела финансовый крах. Только после того, как режиссер выпустил в 1992 г. сокращенный вариант, критики и зрители окончательно приняли ее.

Целые тома были посвящены тому, как снимался фильм. Съемки проходили тяжело, писали о плохом самочувствии актеров, о том, что Харрисон Форд не поладил с Шоном Янгом. Все актеры надевали майки с надписями, протестующими против жуткого съемочного расписания, и к тому же Форд конфликтовал со Скоттом. Форд редко комментировал свое участие в картине после ее выхода на экраны, однажды заметив, что это был самый тяжелый фильм, в котором он снимался.

Часто восхищались удивительными съемками и Лос-Анджелесом 2019-го г. в представлении Скотта. Он сумрачен, освещен неоном, улицы переполнены людьми, постоянно идут кислотные дожди. Эти сцены часто копировали, но никому не удалось их улучшить. Детектив Рик Декард (Форд) ищет клонов — видоизмененных андроидов, принявших человеческий облик, и неожиданно сталкивается с одним из них (Янг). «Бегущий по лезвию бритвы», напичканный символами, вызывал споры в течение многих лет. Его поклонники говорили, что фильм имеет религиозный подтекст, приводя в качестве примера момент, когда клон Рой Батти (Хауэр) показывает свою руку, пронзенную гвоздем: это, возможно, символизирует распятие. Тайрелл (Д. Теркел), создатель клонов, выступает в роли Бога, наблюдающего за своими созданиями. Романом интересовались многие режиссеры (до Скотта — Э. Лэйн, М. Эптид и Р. Маллиган, а М. Скорсезе даже выкупал опцион в 1969 г.). На главную роль претендовали Кристофер Уокен и даже Дастин Хофман. Прекрасное сочетание научной фантастики 21-го в. и «черного» детективного фильма 1940-х создало потрясающую антиутопию. Форд изображал человека, который должен был уничтожить андроидов, прибывших на Землю в поисках их создателя. Возможно, ему не нравилось то, что ему пришлось «стоять на съемочной площадке и сосредоточиться на декорациях, придуманных Ридли». Так он сказал журналистам в 1991 г., но при этом его потрясающая игра отлично вписывается в фильм.

Одна из причин, по которой фильм имел столько многочисленных последователей, — наличие нескольких вариантов. В сокращенную копию режиссер добавил ряд сцен и при этом убрал голос Форда за кадром, добавив счастливый конец, навязанный студией. Другая причина в том, что до сих пор продолжаются споры, не был ли сам Декард клоном? Трудно найти ответ, поскольку по крайней мере один раз Скотт намекнул, что, может быть, Декард и был андроидом. «Бегущий по лезвию бритвы» навсегда останется самым прекрасным художественным фильмом в жанре научной фантастики. Дж. Б.

ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ (1982)

THE EVIL DEAD

США (Renaissance), 85 мин., цветной

Режиссер: Сэм Рейми

Продюсер: Роберт Г. Таперт

Автор сценария: Сэм Рейми

Оператор: Тим Фило

Музыка: Джозеф ЛоДука

В ролях: Брюс Кемпбелл, Эллин Сандвайсс, Холл Делрич, Бетси Бейкер, Тереза Тилли, Филип А. Гиллис, Дороти Тейперт, Шерил Гаттридж, Барбара Кэри, Дэвид Хортон, Уэндалл Томас, Дон Лонг, Стью Смит, Курт Рауф, Тед Рейми

Это «величайший опыт экстремального ужаса». Так эксцентрично подавалась картина, изменившая историю своего жанра. Сэм Рейми вбил клин в итальянские фильмы ужасов, прибавив к нему молодежный юмор. Он представил героев-подростков настолько цельными, что в это трудно поверить, поскольку они находятся в отдаленной сельской хижине и им предстоит выбор: умереть или стать зомби. Такие события заполняют весь фильм кошмарами.

Это высшая ступень успешной истории о «ботанах», явно любительская по многим эффектам, но усиленная саундтреком, а также вездесущими, скоростными, ведущимися с земли съемками. Рейми усвоил уроки поколения 1970-х — Уильяма Фридкина, Уэса Крейвена, Джорджа Ромеро и Брайана Де Пальмы, но добавил непритязательный сюрреализм и оказался где-то между Жаном Кокто и Тексом Эйвери. А в Брюсе Кэмпбелле он нашел симпатичную комиксовую звезду.

Сегодня «Зловещие мертвецы» воспринимаются только как комедия, учитывая ее продолжения: «Зловещие мертвецы II» (1987) и «Армия тьмы» (1993). Следует помнить, что в 1982 г. фильм производил тот же ужасающий эффект на зрителей, как и проект «Ведьмы из Блэр» 17 лет спустя. Э. Мат.

ТУТСИ (1982)

TOOTSIE

США (Columbia, Mirage, Punch), 119 мин., цветной

Режиссер: Сидни Поллак

Продюсер: Сидни Поллак, Дик Ричардс

Авторы сценария: Ларри Джелбарт, Дон МакГуайр, Мюррей Шизгал

Оператор: Оуэн Ройзман

Музыка: Дэйв Грузин

В ролях: Дастин Хоффман, Джессика Лэнг, Тери Гарр, Дебни Коулман, Чарлз Дернинг, Билл Мюррей, С. Поллак, Д. Гэйнз, Дж. Дэвис

«Оскар»: Джессика Лэнг (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: С. Поллак, Д. Ричардс (лучший фильм), С. Поллак (режиссер), Л. Джелбарт, Д. МакГуайр, М. Шизгал (сценарий), Д. Хоффман (актер), Т. Гарр (актриса второго плана), О. Ройзман (оператор), Ф. Стейнкамп, У. Стейнкамп (монтаж), Д. Грузин, А. Бергман, М. Бергман (песни), А. Пьянтадоси, Л. Фресхольтц, Р. Александер, Л. Лазаровиц (звук)

Британский критик Эдит Уильямсон однажды презрительно отметила появление «синдрома Тутси» в современной культуре. Она имела в виду, что вы всего за несколько дней можете приобрести «другой» облик, чтобы войти в положение представителей противоположного пола. А синдром начался именно с этого фильма о невезучем актере (Дастин Хоффман). Переодевшись женщиной, он получает выигрышную роль в телесериале. За этим следуют многочисленные осложнения для Тутси: фантастические попытки сохранить свой маскарад, почти неосуществимое желание ухаживать за девушкой-звездой (Джессика Лэнг). Здесь присутствует легкий намек на лесбиянство и все напоминает о сумасбродных фарсах с подменой пола 1930-х и 1940-х гг. Но режиссер Сидни Поллак (он играет роль импресарио Тутси) обладает потрясающим чувством современности и в деталях поведения, и в эстетике.

Фильм «Тутси», параллельно с работами Джеймса Л. Брукса, стал зачинателем нового стиля главного направления кинематографа: он чрезвычайно насыщенный, обрастает дополнительными линиями, часто используются популярные аллюзии (как, например, здесь камео Энди Уорхола). А прекрасная джазовая музыка драматизирует ситуации. В результате все приходит к веселому, счастливому концу. Э. Мат.

ДОРОГА (1982)

YOL

Турция/Швейцария/Франция (Cactus, Films A2, Güney, Maran, Schweizer Fernsehen DRS), 114 мин., фуджиколор

Язык: турецкий

Режиссеры: Сериф Герен, Йылмаз Гюней

Продюсеры: Эди Хубшмид, Йылмаз Гюней

Автор сценария: Йылмаз Гюней

Оператор: Эрдоган Энгин

Музыка: Себастьян Арголь, Зюльфю Ливанели

В ролях: Тарик Акан, Сериф Сезер, Халил Эргюн, Мерал Орхонсай, Неджметтин Чобаноглу, Семра Учар, Хикмет Челик, Севда Актолга, Тунджай Акча, Хале Акинли, Тургут Савас, Энгин Челике, Хикмет Тасдемир, Осман Бардакчи, Энвер Гюней

Каннский кинофестиваль: Сериф Герен, Йылмаз Гюней (премия FIPRESCI, Золотая пальмовая ветвь)

История создания фильма почти так же интересна, как и сам фильм. Писатель и режиссер Йылмаз Гюней руководил съемками, находясь в тюрьме. Его снимал ассистент Гюнея Сериф Герен, который следовал детальным наставлениям, написанным Гюнеем в камере. Потом режиссеру удалось убежать из тюрьмы и присутствовать при монтаже и выпуске фильма. «Дорога» завоевала Гран-при Каннского фестиваля, привлекла внимание мировой общественности к нарушению прав политических заключенных режимом правых сил в Турции. Очень жаль, что Гюней умер через несколько лет от рака, успев снять еще только один фильм «Стена» (1983).

Картина «Дорога» — чисто политическая, с целями, которые подчиняют все остальные элементы. Каждая из историй пяти заключенных раскрывает традиции, религиозные убеждения или причины преследований со стороны государственных органов. Один из них должен сразу вернуться обратно в тюрьму из-за нелепых правил. Другого запугивают родственники, потому что он должен по закону чести убить неверную жену. Третий с радостью вернулся в родную деревню, чтобы жениться на своей возлюбленной, но семья выбрала ему в жены другую женщину, что приносит ему разочарование. Курд добирается в свою деревню, на что уходит почти половина его отпуска, и обнаруживает, что турецкие солдаты смели ее с лица земли. Лишь история одного заключенного кажется оптимистичной, хотя и ему приходится немало пережить и тоже столкнуться с серьезными проблемами.

Это очень пессимистичный фильм, пронизанный приступами ярости, что придает традиционной картине трогательность и непосредственность. Интерес Гюнея к деталям обусловлен желанием показать реакционные силы, а также поближе рассмотреть жизнь своей страны. Хотя фильм лишен какой-либо радужной перспективы, Гюней, наделяя героев гуманными чертами, заставляет нас полюбить их как личности. Большая удача картины — прекрасный подбор актеров, которые все хороши в равной степени. Мало найдется политических фильмов, которые можно считать лучше этого. Р. Х.

РЕСТОРАН (1982)

DINER

США (MGM), 110 мин., метроколор

Режиссер: Барри Левинсон

Продюсер: Джерри Вайнтрауб

Автор сценария: Барри Левинсон

Оператор: Питер Сова

Музыка: Брюс Броди, Иван Крал

В ролях: Стив Гуттенберг, Дэниэл Стерн, Микки Рурк, Кевин Бэйкон, Тимоти Дейли, Эллен Баркин, Поль Райзер, Кэтрин Даулинг, Майкл Такер, Джессика Джеймс, Колетт Блониган, Келли Кипп, Джон Акино, Ричард Пирсон, Клаудиа Крон

Номинация на «Оскар»: Барри Левинсон (сценарий)

После фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити», поворотной вехи кинематографа, дух того времени требовал оптимистических ностальгических картин для зрителей, состоящих из подросших бэби-бумеров. Отвечая на подобный запрос, Барри Левинсон создал сценарий и снял комедию, действие которой происходит в Балтиморе. В «Ресторане» снялись тогда неизвестные актеры, некоторые из них стали звездами.

Первые кадры — рождественская ночь 1959-го г. Рассказ идет о шести 20-летних парнях, которые упорно цепляются за свою дружбу и привязаны к уходящему десятилетию, а один из них должен жениться в ближайшие дни Нового года. Ресторан становится для них домом-вне-дома, их уютным убежищем, где, укрывшись в кабинах и обедая, они говорят и говорят, веселясь и пытаясь отдалить проблемы внешнего мира.

Эдди (Стив Гуттенберг) — неуверенный в себе крикун, считающий дни, оставшиеся до свадьбы. Шреви (Дэниэл Стерн) — городской обыватель с постоянной работой, у него что-то не ладится с женой Бет (Эллен Баркин). Буги (Микки Рурк) — студент-юрист вечерней школы, дамский угодник, работает парикмахером, страстный игрок. Фенвик (Кевин Бэйкон) — отпрыск богатой семьи, любитель спиртного, а Билли (Тимоти Дейли) — вечный студент, его давняя подружка Барбара (Кэтрин Даулинг) беременна. Последний из шести — Моделл (Пол Райзер), прихлебатель, зато с блестящим чувством юмора.

Фильм запомнился потрясающими сценами, представив вневременную горько-сладкую историю, которая могла произойти на улицах Лос-Анджелеса, в декорациях студии или в центре и пригородах Нью-Йорка. Сам факт съемок в Балтиморе придал картине большую достоверность, раздвинув горизонт таких экранных историй за пределы космополитичных городских центров. А многие элементы декораций абсолютно точно отражают эпоху, делая фильм очень достоверным. И машины, и музыка — все соответствует времени. В воздухе витает вопрос прихода женщин в политику, но настырность этих парней может привести их или к компромиссу с обществом, или увести их по совершенно новому, их личному пути.

Вызывающие смех сцены соседствуют с резкими драматическими поворотами. Идет оживленное обсуждение Фрэнка Синатры и Джонни Мерсера, и сразу неприятная стычка друзей, а на сумке с попкорном мы видим изображение пениса.

Картина заканчивается шумом захлопнутой двери и вопросительным знаком, потому что в структуре эпизода нет места невесте Эдди. Она становится угрожающим фактором, олицетворяя собой семейные узы и домашний уют, то есть взрослую жизнь. Кажется, что шесть героев испытывают отвращение к этим ценностям, но одновременно они страстно желают этого, пытаясь насладиться последним глотком невинности в конце 1959-го г. Г. Ч.-К.

ФИЦКАРРАЛЬДО (1982)

FITZCARRALDO

Западная Германия/Перу (Autoren, Pro-ject, Werner Herzog, Wildlife, ZDF), 158 мин., цветной

Язык: английский/немецкий

Режиссер: Вернер Херцог

Продюсер: Вернер Херцог, Луки Штипетик

Автор сценария: Вернер Херцог

Оператор: Томас Маух

Музыка: Popol Vuh, Винченцо Беллини, Джакомо Пуччини, Рихард Штраус, Джузеппе Верди

В ролях: Клаус Кински, Жозе Левгой, Мигель Анхель Фуэнтес, П. Хиттшер, Уэрекеке Э. Бооркес, Г. Отелу, П. Берлинг, Д. П. Эспиноса, М. Насименту, Руй Полана, С. Годинес, Дитер Милц, Уильям Л. Роуз, Леонсио Буэно, Клаудиа Кардинале

Каннский кинофестиваль: В. Херцог (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Трудно говорить о «Фицкарральдо», не отдав дань уважения его режиссеру Вернеру Херцогу с его сложным (а зачастую непостижимым) звездным актером Клаусом Кински. Их отношения прошли через антагонизм и даже прямую агрессию, вызванную, как ни странно, взаимным восхищением. И это противоречие регулярно проявлялось в их противостоянии. Несмотря на непредсказуемое поведение, Кински зачастую был первым кандидатом, когда Херцог начинал подбирать актеров. А может, Херцогу просто не удавалось убедить других работать в его непопулярных, сложных проектах. На самом деле, на главную роль претендовали Джейсон Робардс и Мик Джаггер, но только после того, как они отказались, Херцог пригласил Кински. И это неудивительно, потому что такая черта характера актера, как упорство, очень подходило для роли. Поклонник оперы Брайен Суини Фицджеральд (Кински) клянется покорить далекое Перу оперным искусством. Но сначала ему нужно заработать денег. В его планы входит перенос огромного парохода через гору на удаленный участок земли, где он сможет получить смолу с каучуковых деревьев. Может, это было закономерно, но съемки превратились в пытку. Не помогло даже то, что Херцог подошел к воплощению проекта с маниакальным упорством главного персонажа. Во время съемок были стычки, болезни и даже смертельный случай, но несмотря на это Херцог упорно снимал своего «Фицкарральдо».

Съемки проходили в дебрях джунглей Эквадора и Перу со всеми соответствующими трудностями — от москитов до бездорожья. Для того чтобы снять экспедицию, плывущую на плоту, Херцогу и небольшой группе его помощников тоже пришлось преодолевать пороги. Самый знаменитый эпизод — перенос парохода через гору. Херцог передал все с документальной точностью. Большая часть сложного процесса съемок показана в документальном фильме Лебланка «Бремя мечты», где показано, как бесконечная борьба Херцога доводит его до полного упадка сил.

Законченный вариант «Фицкарральдо» трудно сравнить с «Духом тьмы» Джозефа Конрада, не говоря уже об «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, а Кински не похож на завоевателя в духе Куртца. По сравнению с «Агирре: гневом божьим», «Фицкарральдо» кажется абсолютно невинным фильмом. Оптимистичный поклонник оперы, которого перуанское население прозвало Фицкарральдо, — идеалист и стойкий человек. Любопытные местные жители помогают ему в осуществлении его мечты. Они верят в его искренность, открытость и страсть к опере, которую он демонстрирует им, поставив пластинку на старый граммофон «Виктрола» — его постоянный спутник. Когда пароход тащат вверх по холму, несмотря на все препятствия, Фицкарральдо-Кински стоит на верхней палубе, сияя от счастья, а из его «Виктролы» льются арии Энрико Карузо. Зрелище поистине нереальное и при этом вдохновляющее, переданное как в драматургии, так и в эмоциональной киносъемке. Дж. Кл.

ГАНДИ (1982)

GANDHI

Великобритания/Индия (Carolina Bank, Goldcrest, Indo-British, International, NFDC), 188 мин., техниколор

Режиссер: Ричард Аттенборо

Продюсер: Ричард Аттенборо

Автор сценария: Джон Брайли

Операторы: Рони Тейлор, Билли Уильямс

Музыка: Рави Шанкар, Джордж Фэнтон

В ролях: Бен Кингсли, Кендис Берген, Эдвард Фокс, Джон Гилгуд, Тревор Говард, Джон Миллз, Мартин Шин, Йен Чарлсон, Атол Фугард, Гюнтер Мария Халмер, Саид Джаффри, Джеральдин Джеймс, Алик Падамси, Амриш Пури, Рошан Сэт

«Оскар»: Р. Аттенборо (лучший фильм), Р. Аттенборо (режиссер), Д. Брайли (сценарий), Б. Кингсли (актер), С. Крэйг, Р. В. Лэйнг, М. Сейртон (художественное оформление и декорации), Б. Уильямс, Р. Тейлор (операторы), Дж. Молло, Б. Атайя (дизайн костюмов), Дж. Блум (монтаж)

Номинации на «Оскар»: Т. Смит (грим), Р. Шанкар, Дж. Фэнтон (музыка), Дж. Хамфрис, Р. О’Донохью, Дж. Бейтс, С. Кэй (звук)

Ричард Аттенборо сказал: «По правде говоря, я никогда не хотел быть режиссером, я просто хотел снять этот фильм». Таким образом, для него «Ганди» являлся миссией. Аттенборо пережил 20 лет отсрочек, разочарований, насмешек и финансовых потерь, чтобы добиться заветной мечты воссоздания жизни Махандаса Карамчанда Ганди (1869–1948) и его времени. Причем он смог передать духовное значение Махатмы как восточным, так и западным зрителям.

Аттенборо впервые приступил к проекту в 1962 г. Его вдохновляло изречение Ганди: «Для меня всегда было загадкой, что человек может чувствовать себя уважаемым, когда его оскорбляют подобные ему существа». Он был продюсером, но не выступал в роли режиссера вплоть до 1969 г., когда снял «О, что за чудесная война», и работал еще 18 лет, чтобы заработать денег для съемок «Ганди». В качестве режиссера предлагались более успешные Фред Циннеманн и Дэвид Лин. Многие писатели пытались написать сценарий, в том числе Джералд Хэнли, Доналд Огден Стюарт и Роберт Болт. Но только мастерский сценарий Джона Брайли смог превосходно передать жизнь Ганди.

В качестве претендентов на главную роль рассматривались актеры разных поколений, включая Алека Гиннесса, Дирка Богарда, Питера Финча, Альберта Финни, Тома Кортни, Роберта Де Ниро, Дастина Хофмана, Джона Херта и Ричарда Бертона. В конце концов был выбран неизвестный Бен Кингсли, унаследовавший многие черты лица от отца-индуса. Кингсли настолько увлекся ролью, что сбросил вес, занялся йогой, научился прясть пряжу и попытался вести жизнь по примеру Ганди. Многие второстепенные роли исполнялись ведущими актерами кино и театра.

Сценарий фильма начинается с убийства и похорон Ганди в 1948 г. Затем ретроспективные эпизоды переносят нас в его юношеские годы, в 1893 г., когда он, будучи юристом, протестовал против расовой дискриминации в Южной Африке. Начиная с этого момента прослеживаются основные биографические вехи его борьбы против владычества Британской империи с целью создания полноправного общества и культуры Индии. Страстное желание Ганди проводить мирные акции протеста часто приводило к жестокости и смерти, а его самого к многолетнему заключению. Большая часть съемок велась в реальных исторических местах. Сцена похорон, снятая в Раджапате с использованием 11 камер, включала около 400000 статистов.

Фильм «Ганди» с триумфом опроверг всеобщее мнение о том, что картина, которая долго снимается, не оправдывает своих надежд, поскольку теряет свежесть начального замысла. «Ганди» с самого начала получил доброжелательный отзыв критики и собрал многочисленные зрительские аудитории во всем мире. Его восемь «Оскаров» стали рекордом, который был превзойден только «Бен-Гуром» (1959). Аттенборо мог гордиться, что по крайней мере часть его зрителей духовно обогатилась от кинематографической встречи с Ганди. Трудно сказать, хорошо это или плохо, но «Ганди» обозначил новое направление в творчестве режиссера, снимавшего впоследствии художественные фильмы-биографии. Дж. Роз.

НОЧЬ СВЯТОГО ЛАВРЕНТИЯ (1982)

LA NOTTE DI SAN LORENZO

Италия (Ager, RAI), 105 мин., истменколор

Язык: итальянский

Режиссеры: Паоло Тавиани, Витторио Тавиани

Продюсер: Джулиани Дж. Де Негри

Авторы сценария: Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, Джулиани Дж. Де Негри, Тонино Гуэрра

Оператор: Франко Ди Джакомо

Музыка: Никола Пьовани

В ролях: Омеро Антонутти, Маргарита Лозано, Клаудио Бигальи, Мириам Гвиделли, Массимо Бонетти, Э. М. Модуньо, С. Ваннуччи, Джорджио Надди, Р. Дзаменго, М. Гвиделли, М. Саркьелли, Дж. Гвиделли, М. Спаллино, П. Эндель

Каннский кинофестиваль: П. Тавиани, В. Тавиани (большой приз жюри), приз международного жюри, номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В шедевре режиссеров братьев Паоло и Витторио Тавиани действие происходит в ночь святого Лаврентия, когда исполняются все мечты. Рассказ ведется от лица матери, которая разговаривает с засыпающим ребенком. История возвращается в 1944 г., когда германские завоеватели вместе с итальянскими фашистами контролировали ее деревню. В то время ей было 6 лет. Деревня живет в ожидании освобождения. Но группа людей решается перейти через Тоскану навстречу спасению.

Путешествие отражает гражданское сопротивление. В то же время не игнорируется, но и не заостряется внимание на ужасах войны. Ежедневная борьба за кусок хлеба берет верх над страхом перед пулями и осторожностью. В фильме заняты прекрасные актеры, их персонажи надолго остаются в памяти. Время от времени детское видение рассказчицы выражается в трагикомических сюрреалистических образах, что смягчает ужас путешествия. Бомбардируют собор и убивают верующих. На поле находят дикий арбуз, и организуется праздник. Друзья с разными политическими взглядами убивают друг друга, два пожилых человека продолжают любить друг друга долгие годы. Все эти моменты напоминают о тяготах Второй мировой войны и призывают ценить радости повседневной жизни. Г. Ч.-К.

ТИШИНА ВОКРУГ КРИСТИНЕ М. (1982)

DE STILTE ROND CHRISTINE M.

Голландия (Sigma), 92 мин., цветной

Язык: голландский/английский

Режиссер: Марлен Горрис

Продюсер: Маттис ван Хейнинген

Автор сценария: Марлен Горрис

Оператор: Франс Бромет

Музыка: Лодевейк де Боер, Мартейн Хасебос

В ролях: Эдда Барендс, Нелли Фрийда, Хенриетт Тол, Кокс Хаббема, Эдди Брюгман, Ханс Кройсет, Эрик Плуйер, Анна ван Бирс, Ноа Кохен, Кес Кулен, Эдгар Данц, Диана Доббельман, Миранда Фрийда, Фредерик де Грот, Нортье Янсен

Эта лента привлекла внимание к фильмам, создаваемым женщинами. «Тишина вокруг Кристине М.» озадачила и разделила зрителей на два лагеря. Картина обращается к подавленному женскому гневу, наполнившему феминисток яростью, которая заправляла движением 1960–70-х гг. Это отражено в блистательной картине «Тельма и Луиза» (1991).

К идее фильма Марлен подтолкнула история из новостей о работнице, которая была арестована за кражу в магазине. Три женщины, не знакомые друг с другом, в порыве гнева убивают менеджера бутика, когда он случайно застает усталую домохозяйку в момент кражи. Картина представляет собой уникальную смесь триллера, судебной драмы, «черной» комедии, фильма, близкого к документальному, и политической аллегории. Момент убийства слышен, но не показан, он передан тремя ретроспективными сценами, меняющими наше мнение о том, что мы видим. В кульминационном эпизоде заседания суда, когда доктор ван ден Бос объявляет женщин «абсолютно здоровыми», их поступок приобретает политическое значение. Финал трудно пересказать, лучше его посмотреть — ведь фильм кончается не хлопаньем дверью, не звуком рыданий, а приступом хриплого смеха, за которым следует тишина. Как заметил один из критиков: «Вас расстраивает убийство или этот смех?» Хотя последние фильмы Горрис стали более мягкими, «Тишина вокруг Кристине М.» доводит идею до вашего сердца, и поэтому он по-настоящему шокирует. Л. Б.

ФАННИ И АЛЕКСАНДР (1982)

FANNY OCH ALEXANDER

Швеция/Франция/Западная Германия (Cin. AB, Gaumont, Persona, Swedish Film Inst., Sandrews, Svenska, TVI, Tobis), 188 мин., истменколор

Язык: шведский/немецкий/идиш/английский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Йорн Доннер

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Даниэль Белль

В ролях: Эрланд Юзефсон, Ярл Кулле, Пернилла Алльвин, А. Эдвалль, Б. Гюве, Гунн Волльгрен, Эва Фрелинг

«Оскар»: Швеция (за лучший иностранный фильм), А. Асп, С. Лингхейм (художественное оформление и декорации), Свен Никвист (оператор), Марик Вос-Люнд (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: И. Бергман (режиссер, сценарий)

Венецианский кинофестиваль: Ингмар Бергман (премия FIPRESCI)

Наследие шведского режиссера Ингмара Бергмана настолько велико и значительно, что к нему часто обращаются кинематографисты, его цитируют и подражают менее талантливые создатели. Показывая глубокие, темные стороны человеческой души, не склоняясь к мелодраме, мечтательные, аллегорические фильмы Бергмана представляют жизнь такой, какой нам бы хотелось ее видеть.

Картина была заявлена как предпоследняя (с тех пор Бергман работал в основном на телевидении). Это автобиографическая сказка. Сценарий написан Бергманом, к тому же в фильме снимались многие из самых талантливых привлекаемых им актеров, включая Эрланда Юзефсона, Харриэт Андерсон и Гуннара Бьёрнстранда. Лента считается самым понятным произведением режиссера, она получила четыре «Оскара» из шести номинаций, включая приз за лучший иностранный фильм.

Большая часть длинной автобиографии приходится на важный и бурный год в жизни брата и сестры (Пернилла Алльвин и Бертиль Гюве), детей из шведской аристократической семьи конца 19-го в. Съемки отличает энергичность, которая отсутствовала раньше в работах Бергмана. История разворачивается частично в духе диккенсовской драмы и частично в духе мистической волшебной сказки. Фильм начинается на Рождество в зажиточной семье, о ней рассказывает мальчик. Затем показана несчастная жизнь семьи после смерти любимого отца, владельца театра. К этому моменту обычное для Бергмана предчувствие событий начинает доминировать над рассказом. Мы видим жизнь во время неудачного второго брака матери с отвратительным епископом (Ян Мальмсе очень правдоподобно играет эту роль).

Фильм «Фанни и Александр» — медленный и длинный, его тщательно вымеренный ритм может отпугнуть современных зрителей, но прекрасный оператор Бергмана Свен Никвист снял каждый кадр с потрясающим мастерством. На протяжении всей картины преобладает мечтательное ощущение нереальности, которое прерывается трагическими моментами. Бергман как всегда мастерски, очень интеллигентно строит сказку с ужасающими или очаровательными моментами, приводя историю к логическому концу. К этому времени зритель уже смотрит, затаив дыхание, и ждет возврата добрых времен. Несмотря на ежедневный анализ пугающего мира бытия, Бергман дает зрителям возможность утешиться, хотя и не без философской условности. К. К.

РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ИСТОРИЯ (1983)

A CHRISTMAS STORY

США/Канада (Christmas Tree, MGM), 94 мин., метроколор

Режиссер: Боб Кларк

Продюсер: Боб Кларк, Рене Дюпон

Авторы сценария: Ли Браун, Боб Кларк, Джин Шеперд, по роману «Мы верим в Бога, остальные платят наличными» Джин Шеперд

Оператор: Реджиналд Г. Моррис

Музыка: Пол Заза, Карл Дзиттрер

В ролях: Мелинда Диллон, Дарен МакГэвин, Питер Биллингсли, Йен Петрелла, Скотт Шварц, Р. Д. Робб, Тедде Мур, Яно Анайя, Зак Уорд, Джефф Гиллен, Колин Фокс, Пол Хаббард, Лесли Карлсон, Джим Хантер, Пэтти Джонсон

В 1940 г. американские семьи редко обедали вместе, дети отправлялись в школу тесно сплоченными группами и все знали своих соседей. У юного Ралфи (Питер Биллингсли) в «Рождественской истории» жизнь идет вполне благоприятно, но чего-то не хватает. Приближается рождество, и он мечтает о пистолете «Red Ryder BB», какие продает герой его любимой передачи. Несмотря на возражения родителей и преподавателя, он собирается привести в исполнение свой план, который поможет ему получить игрушку к Рождеству.

Шутливый и смешной, этот современный образец классического фильма для выходных оставляет глубокое впечатление, потому что никогда не доходит до жестокости и не расправляется с объектами своих шуток.

Мелькают школьные хулиганы, придирчивые папаши, утомленные мамочки, странный младший брат, группа дружков-неудачников — все они оживают в комментариях подросшего Ралфи. Не обошлось и без классических сцен: язык, примерзший к флагштоку, рождественский ужин в китайском ресторане, шумный и трогательный, но не переходящий в грубую насмешку или сентиментальность. Картина «Рождественская история» идеально подходит тем, кто ненавидит приторную сторону праздников, но не хочет превратиться в Скруджа. Э. Х.

СЕВЕР (1983)

EL NORTE

США/Великобритания (American Playhouse, Channel Four, Independent, Island Alive, PBS), 139 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Грегори Нава

Продюсеры: Тревор Блэк, Берта Наварро, Анна Томас

Авторы сценария: Грегори Нава, Анна Томас

Оператор: Джеймс Гленнон

Музыка: The Folkloristas, Малесио Мартинес, Линда О’Брайен, Эмил Ричардс

В ролях: Сайде Сильвия Гутьеррес, Давид Вильяльпандо, Эрнесто Гомес Крус, Люпе Онтиверос, Тринидад Сильва, Алисия дель Лаго, Абель Франко, Энрике Кастильо, Тони Плана, Дайан Чивита, Майк Гомес

Номинация на «Оскар»: Грегори Нава, Анна Томас (сценарий)

Исследуя тему незаконной иммиграции, «Север» развенчивает мечты о комфортной стране Первого мира и показывает реальность жизни людей Третьего мира. Сценарий фильма написан семейным дуэтом Грегори Навы и Анны Томас, снят Навой. Лента стала важным свидетельством прозрачности национальной границы и эксплуатации рабочих-иммигрантов. Показывая человеческие черты характера иммигрантов, находящихся на нелегальном положении и влачащих существование в «американской мечте», фильм «Север» раскрывает далее предысторию подобной ситуации.

Для брата и сестры из Гватемалы Энрике (Д. Вильяльпандо) и Розы (С. С. Гутьеррес) повод оказался проще, чем геополитика. Когда их отца убивают за организацию забастовки рабочих — сборщиков фасоли, а мать исчезает усилиями военных, им приходится спасаться бегством. В Тихуане они выносят все тяготы нищеты этого города, но еще до путешествия в Лос-Анджелес им улыбается удача. Они живут в относительном комфорте, есть собственный туалет, электричество, но, страдая от махрового расизма северных предпринимателей, им приходится работать батраками, поэтому у них нет никаких надежд на будущее.

Цвета Гватемалы — желтый и зеленый, Тихуана отличается смуглыми тонами, Америка дана в белом и синем. Музыкальное сопровождение отмечает этапы путешествий брата и сестры, но в конечном итоге главной темой фильма становится демонстрация современного разрыва в экономическом развитии. Г. Ч.-К.

ВИДЕОДРОМ (1983)

VIDEODROME

США/Канада (Famous Players, Filmplan, Guardian, CFDC, Universal), 87 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Продюсер: Клод Эру

Автор сценария: Дэвид Кроненберг

Оператор: Марк Ирвин

Музыка: Говард Шор

В ролях: Джеймс Вудс, Соня Смитс, Дебора Гарри, Питер Дворски, Лесли Карлсон, Джек Крили, Линн Горман, Джули Ханер, Райнер Шварц, Дэвид Болт, Лалли Кадо, Генри Гомес, Харви Чао, Давид Цубучи, Кэй Хоутри

Новаторский фильм независимого коммерческого движения Голливуда 1980-х гг., в котором Дэвид Кроненберг рассказал о страшном влиянии передач, показывающих насилие по телевизору, остроумно обыгрывая проблемы своих предыдущих работ, исследовавших жестокость сексуальных образов. Картина вызвала критику цензоров, проблемы у голливудских прокатчиков и в среде феминисток. Макс Ренн (Дж. Вудс) работает оператором на телестудии, на него выливается поток циничной рекламы, секса и насилия. У него в желудке появляется нечто, подобное влагалищу, куда среди прочих предметов можно вставлять аудио кассеты.

Будучи во многих отношениях воплощением самых отчаянных замыслов, характерных для Кроненберга, картина начинается почти как стандартный коммерческий триллер. Но с середины она превращается в субъективную и вызывающую фантазию необычного свойства. Визуально очень насыщенный, «Видеодром» заставляет задуматься над пугающим гипнотическим воздействием, которое оказывает эта извращенная продукция, проникающая в сознание зрителя. Кроненберга хвалили и проклинали за столь образную интерпретацию гендера (эпизод, изображавший, как у двух женских персонажей выросли пенисы — как бы в ответ на «вагинацию» Макса, был вырезан при выпускающем монтаже, как слишком шокирующий). Но даже в таком варианте «Видеодром» остается одним из самых необычных фильмов Голливуда, слишком шокирующим и оригинальным, чтобы избежать коммерческого провала. Р. Б. П.

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 6 — ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ (1983)

STAR WARS: EPISODE VI — RETURN OF THE JEDI

США (Lucasfilm), 134 мин., цветной

Режиссер: Ричард Маркванд

Продюсер: Говард Дж. Казанджан

Авторы сценария: Джордж Лукас, Лоуренс Каздан

Оператор: Алан Хьюм

Музыка: Джон Уильямс, Джозеф Уильямс

В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Билли Ди Уильямс, Энтони Дэниэлс, Питер Мэйхью, Себастьян Шоу, Йен МакДермид, Фрэнк Оз, Джеймс Эрл Джонс, Дэвид Прауз, Алек Гиннесс, Кенни Бейкер, Майкл Пеннингтон, Кеннет Колли

«Оскар»: Р. Эдланд, Д. Мьюрен, Кен Ральстон, Фил Типпетт (визуальные спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: Б. Бертт (звуковые спецэффекты), Н. Рейнолдс, Ф. Хоул, Дж. Л. Шоппе, М. Форд (художественное оформление и декорации), Дж. Уильямс (музыка), Б. Бертт, Г. Саммерс, Р. Том, Т. Доуи (звук)

Фильм третий оригинальной трилогии Джорджа Лукаса «Звездные войны» показывает события через какое-то время после кульминационных событий фильма «Империя наносит ответный удар» (1980). Люк Скайуокер (Марк Хэмилл), молодой, упорно тренирующийся джедай из первого фильма, стал теперь воспитателем воинов (и соответственно, носит черные одеяния). Он воспитан Силой и возвращается на родную планету Татуин, чтобы помочь друзьям — принцессе Лейе (Кэрри Фишер, одетая в такое фантастическое бикини, что мужская аудитория до сих пор сходит с ума), Лэндо Калриссиану (Билли Ди Уильямс) и вуки Чубакке — освободить их вмерзшего в карбонит приятеля Хана Сола (Харрисон Форд) из объятий Джаббы Хата.

Основная тема картины очень схожа со «Звездными войнами» (1977). Империя зла вновь строит Звезду Смерти, которую наши друзья должны разрушить. Исполнительный продюсер Лукас (написавший сценарий вместе с Лоуренсом Казданом) и режиссер Ричард Маркванд вывели новую расу медведеподобных созданий, эвоков, которые очень забавляют молодежную аудиторию. Приятные куклы или фантастические спецэффекты никогда не отодвигают на задний план звезд, и картина блестяще завершает видение Лукасом межгалактического столкновения добра и зла. Дж. Б.

БОЛЬШОЕ РАЗОЧАРОВАНИЕ (1983)

THE BIG CHILL

США (Carson, Columbia), 105 мин., метроколор

Режиссер: Лоуренс Каздан

Продюсер: Майкл Шэмберг

Авторы сценария: Барбара Бенедек, Лоуренс Каздан

Оператор: Джон Бэйли

Музыка: Мик Джаггер, Смоки Робинсон, Джон Уильямс

В ролях: Том Беренджер, Гленн Клоуз, Джефф Голдблюм, Уильям Херт, Кевин Клайн, Мэри Кэй Плэйс, Мэг Трилли, ДжоБет Уильямс, Дон Галлоуэй, Джеймс Гиллис, Кен Плэйс, Джон Каздан, Айра Стилтнер, Джейк Каздан, Мьюриэл Мур

Номинации на «Оскар»: М. Шемберг (лучший фильм), Л. Каздан, Б. Бенедек (сценарий), Гленн Клоуз (актриса второго плана)

Этому фильму часто подражали, но никогда не добивались лучшего результата. Ностальгический фильм Лоуренса Каздана о группе приятелей, живущих в 1960-х гг., которые, достигнув среднего возраста, собрались на похоронах, получился остроумным и щемяще трогательным.

Вслед за самоубийством Алекса, которого играет Кевин Костнер (в финальной версии остался только один эпизод, где он уже умер и его готовят к погребению), семь приятелей собираются на выходные, чтобы помянуть его. Сэм (Том Беренджер), Майкл (Джефф Голдблюм), Ник (Уильям Херт), Кэрен (ДжоБет Уильямс) и Мэг (Мери Кэй Плэйс) — приятели, все они говорят о кризисе среднего возраста. Они собрались в доме супругов Сары (Гленн Клоуз) и Гарольда (Кевин Кляйн), чтобы предаться воспоминаниям, поспорить, посыпать соль на старые раны под прекрасное сопровождение музыки 60-х гг.

Старательный сценарий Каздана и Барбары Бенедек смог передать все идеалистические чувства, а впоследствии разочарования поколения 60-х, потрясенных материализмом 80-х. Но прекрасно подобранные актеры «Большого разочарования» не впадают в сентиментальность, точно передавая сочетание грусти и юмора. Дж. Б.

БЕЗ СОЛНЦА (1983)

SANS SOLEIL

Франция (Argos), 100 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Крис Маркер

Автор сценария: Крис Маркер

Оператор: Крис Маркер

Музыка: Исао Томита, Модест Мусоргский, Жан Сибелиус

В ролях: Флоранс Делей, Ариэль Домбаль, Риеко Икэда, Шарлотт Керр, Александра Стюарт

Берлинский международный кинофестиваль: Крис Маркер (премия OCIC — почетное упоминание)

Шедевр Криса Маркера «Без солнца», один из ключевых неигровых фильмов нашего времени, представляет собой личное философское эссе, действие которого происходит в основном в современном Токио, но также включает кадры, снятые в Исландии, в Гвинее-Бисау и в Сан-Франциско, где режиссер находит те места, в которых снимался фильм Хичкока «Головокружение» (1958). Трудно описать и почти невозможно подвести итог этого поэтического дневника ведущего французского режиссера и видеохудожника, исследующего десятилетие.

Фильм рассуждает о субъективности, смерти, фотографии, общественных обычаях и сознании, все это запечатлевается в фильме как в поэме, найденной в капсуле из прошлого. Это фильм о вторичности мыслей фотографа, человека левых убеждений, заядлого путешественника, которого преследуют и ранят некоторые из его образов. Примечательно, что и в этом фильме Маркер не берет на себя роль ведущего. Он доверяет свой рассказ в английской версии фильма американке (Александра Стюарт), его же упоминают только однажды в третьем лице и в прошлом времени, упомянув его как мастера неигрового кино. Остроумие и красота оригинальной формы рассуждений Маркера оставляют надолго ощущение глубины увиденного. Дж. Роз.

ПОСЛЕДНЯЯ БИТВА (1983)

LE DERNIER COMBAT

Франция (Loup), 92 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Люк Бессон

Продюсер: Люк Бессон

Автор сценария: Люк Бессон, Пьер Жоливе

Оператор: Карло Варини

Музыка: Эрик Серра

В ролях: Пьер Жоливе, Жан Буиз, Фриц Веппер, Жан Рено, Кристиан Крюгер, Морис Лами, Пьер Каррив, Жан-Мишель Кастанье, Мишель Досе, Бернар Аве, Марсель Бертомье, Петра Мюллер, Гарри Джоуд

В стиле «Безумного Макса» Париж превращен в руины на фоне пустынного пейзажа. Герои этого фантастического фильма, снятого в черно-белом варианте, не могут много говорить и вступают в отчаянную схватку за пищу, воду и секс. Главный герой (Пьер Жоливе) отчаянно занимается любовью с резиновой куклой. Преследуемый мародерами, он усаживается в самодельный самолет и приземляется около заброшенной больницы. Его подбирает врач (Жан Буиз), который дал приют одной из последних женщин, мечтая создать с нею и героем новое общество, где им отводится роль Адама и Евы, а ему — Бога-наблюдателя. Злобный гигант имеет свои виды на женщину, он осаждает владения доктора, насилует и убивает женщину, затем герой убивает его. Герой вновь встречается с бандой, которая выманивает его наружу, он убивает ее главаря, овладевает его женщиной, возможно, последней на Земле.

Фильм «Последняя битва», ставший первым фильмом Бессона, создан на очень ограниченные средства, соединяет юмор в духе мультфильмов, элементы сюрреализма (например, дождь из рыб) и жестокость, которая подчеркивает склонность молодежи 1980-х к материализму, чье общение свелось к примитивному насилию, как сложность урбанистического проекта Парижа сводится к руинам антиутопии. Ф. П.

ДЕНЬГИ (1983)

L’ARGENT

Франция/Швейцария (EOS-Film, France 3 Cinéma, Marion’s Films), 85 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Робер Брессон

Продюсер: Жан-Марк Аншо, Даниэль Тоскан дю Плантье

Автор сценария: Робер Брессон по рассказу «Фальшивый купон» Льва Толстого

Оператор: Паскуалино Де Сантис, Эммануюль Машуэль

Музыка: Иоганн Себастьян Бах

В ролях: Кристиан Пате, Винсент Ристеруччи, Каролин Лэнг, Сильви ван ден Эльзен, Беатрисе Табурен, Дидье Босси, Марк Эрнест Фурно, Брюно Лапейр, Франсуа-Мари Банье, Алан Аптекман, Жанн Аптекман, Доминик Мюллье, Жак Бер, Жиль Дюрье, Ален Бургиньон

Каннский кинофестиваль: Робер Брессон (режиссер), вместе с «Ностальгией» Андрея Тарковского, номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Спустя час после начала ленты «Деньги» неожиданный остроумный ход дает новый поворот рассказу. Идет седая женщина (Сильви ван ден Эльзен), а камера слегка задерживается на ней и беглом преступнике Ивоне (Кристиан Пати). Через несколько мгновений все становится зеленым и, впервые, естественным в ходе фильма.

Загадка всегда была ключевым словом в картинах Робера Брессона, но взаимоотношения, начавшиеся между Ивоном и его благодетельницей, самые что ни на есть странные. Кажется, женщина осознает, что она приютила убийцу. Ее подчинение ему наполнено одновременно мазохистским, духовным, сексуальным и, естественно, самоубийственным контекстом.

Может, эта женщина глупа и действует под влиянием своей не в ту сторону направленной доброты, а может, она святая, которая дарит мгновенное исцеление проклятой душе? А кем является Ивон на этом этапе его мучительного путешествия — предпосылка, заимствованная у Льва Толстого, о 500-франковой банкноте, подделанной троицей школьников, вызывающая неизбежное разрушение всех основ жизни — замкнувшимся сумасшедшим, холодным манипулятором или жертвой в поисках утраченной невинности?

Мир «Денег» обнажен и бесплотен. Унылая архитектура магазинов среднего класса, залов заседаний суда, тюрем соответствует резкому аккомпанементу сирен, автомашин и станков. В окнах и дверных проемах видны неподвижные фигуры.

Стала ли самая материалистическая картина века кульминацией отчаяния, вызванного современной индустриальной жизнью? А может в ней, спрятанный за суровым видением, таится проблеск надежды? Ряд метких деталей выбиваются из тщательно продуманной структуры, как, например, в сценах, где Ивон ищет орехи среди листьев и делится ими с женщиной или когда чистые листы мягко подхватывает легкий ветерок — простая и одна из самых замечательных сцен в фильмах Брессона. Мы интуитивно ощущаем загадку тех, кто вынужден проходить среди бесчеловечной жестокости, сохраняя внутри беззвучную возможность добра и зла, мы являемся свидетелями быстротечных моментов абсолютной, естественной чистоты, в мире, где все полетело в тартарары. Э. Мат.

УТУ (1983)

UTU

Новая Зеландия (Glitteron), 118 мин., фуджиколор

Режиссер: Джефф Мерфи

Продюсер: Дон Блэкини, Джефф Мерфи

Автор сценария: Кит Абердин, Джефф Мерфи

Оператор: Грэм Каули

Музыка: Джон Чарлз

В ролях: Анзак Уоллес, Бруно Лоуренс, Тим Эллиотт, Келли Джонсон, Ви Куки Каа, Таня Бристоу, Илона Роджерс, Мерата Мита, Фаэнца Рейбен, Том Поата, Мартин Сандерсон, Джон Бах, Дик Пуанаки, Шон Даффи, Йен Уоткин

Те Уик (Энзак Уоллес) — маорийский следопыт, который служит у британских колонизаторов. Все круто меняется, когда армейский отряд, где он служит, полностью разрушает его деревню, он вновь становится туземцем и называет себя «уту», то есть мстителем. Затем он создает банду грабителей, которая опустошает сельские местности, принадлежащие и охраняемые белыми. В конце ленты другой, нанятый британцами, маори, Вирему (Ви Куки Каа), убивает его в ритуальной сцене. Страсти, которые трудно представить вне пьес Шекспира.

Великолепно показав настоящее восстание маори, навсегда изменившее жизнь Новой Зеландии, «Уту» стал художественным воплощением единственного успешного выступления туземцев против британских колонизаторов. Передавая стойкость и жестокость персонажа Те Уика, олицетворяющего своего исторического брата, фильм выражает твердую убежденность в безотлагательной необходимости решения проблемы самоопределения. Также ставится вопрос о двойственном пути развития различных «уту», повороты сюжета постепенно приводят к жестокой концовке.

Хвастливый полковник Эллиот (Тим Эллиотт) зачисляет в ряды воюющих лейтенанта Скотта (Келли Джонсон), белого новозеландца, чтобы он использовал свои тактические знания в партизанской войне. Выполняя задание, он влюбляется в маорийку Куру (Таня Бристоу), затем Уик убивает ее, породив еще одного «уту». Хотя фильм Мерфи считается трагедией, это все-таки блестящая драма и блестящее достижение антиподов. Г. Ч.-К.

ЯЗЫК НЕЖНОСТИ (1983)

TERMS OF ENDEARMENT

США (Paramount), 132 мин., метроколор

Режиссер: Джеймс Л. Брукс

Продюсер: Джеймс Л. Брукс

Автор сценария: Джеймс Л. Брукс по роману Ларри МакМертри

Оператор: Анджей Бартковяк

Музыка: Майкл Гор

В ролях: Ширли МакЛейн, Дебра Уингер, Джек Николсон, Дэнни Де Вито, Джефф Дэниэлс, Джон Литгоу, Лиза Харт Кэрролл, Бетти Кинг, Хаклберри Фокс, Трой Бишоп, Шейн Сервин, Меган Моррис, Тара Ики, Норман Беннетт, Дженнифер Джоузи

«Оскар»: Джеймс Л. Брукс (лучший фильм), Джеймс Л. Брукс (режиссер), Джеймс Л. Брукс (сценарий), Ширли МакЛейн (актриса), Джек Николсон (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: Дебра Уингер (актриса), Джон Литгоу (актер второго плана), Полли Плэтт, Том Педиго (художественное оформление и декорации), Ричард Маркс (монтаж), Майкл Гор (музыка), Доналд О. Митчелл, Рик Клайн, Кевин О’Коннелл, Джеймс Р. Александер (звук)

Роман Ларри МакМертри лег в основу успешной картины, завоевавшей ряд голливудских премий. Роман рассказывает о эмоционально напряженных, трудных взаимоотношениях матери и дочери. Сценарист и режиссер Джеймс Л. Брукс создал успешный фильм, который до сих пор в авангарде американского направления душераздирающих фильмов.

Дебра Уингер, находясь на пике своей карьеры, снялась в роли Эммы, упрямой дочери властной, зачастую убийственной матери Авроры (Ширли МакЛейн). «Язык нежности» прослеживает их взаимоотношения на протяжении ряда лет, начиная с момента, когда Эмма, желая освободиться от матери, выходит замуж за беспечного (впоследствии изменившего ей) Флэпа Хортона (Джефф Дэниэлс), до момента перемирия между матерью и дочерью, когда Эмма умирает от рака. Хотя фильм представляет в высшей степени слезливую картину, Бруксу удается держать сентиментальность в узде, благодаря чему актерам удалось сыграть одну из самых потрясающих в истории кино сцену у постели умирающей.

Легкая передышка после суровых слов и слез матери/дочери наступает в сценах между МакЛейн и Джеком Николсоном, сыгравшим космонавта Гарретта. Именно сцены между двумя опытными актерами придают фильму блеск, особенно когда Гарретт в своей обычной беспечной манере гонит с Авророй по пляжу по кромке волн.

Тонкая игра отличает работу Уингер, Дэниэлса и Литгоу (человека, с кем у Эммы завязался роман после измены Флэпа), а также Дэнни Де Вито (один из кредиторов Авроры). В «Языке нежности» сцены между Николсоном и МакЛейн грозят занять центральное место в картине. Однако бывший режиссер телевидения Брукс комбинирует фильм так, что их талант лишь углубляет меланхоличный взгляд на взаимоотношения в современной семье. Дж. Б.

ЧЕТВЕРТЫЙ МУЖЧИНА (1983)

DE VIERDE MAN

Нидерланды (De Verenigde Nederlandsche), 105 мин., цветной

Язык: голландский

Режиссер: Пол Верховен

Продюсер: Роб Хаувер

Автор сценария: Херард Сутеман по роману Херарда Реве

Оператор: Ян де Бонт

Музыка: Лоек Диккер

В ролях: Эрун Краббе, Рене Саутендейк, Том Хоффман, Дольф де Врис, Герт де Йонг, Ганс Верман, Херо Мюллер, Каролин де Беус, Рейноут Буссемакер, Эрик Й. Мейер, Урсул де Хир, Филип Боллейт, Хедда Лорни, Поль Нейхард, Хус ван дер Маде

Голландский режиссер Пол Верховен закончил свой плодотворный европейский период и уехал на урожайную ниву Голливуда, где добился оглушительного триумфа, создав черную комедию «Четвертый мужчина». Это фильм в духе Хичкока, хотя у последнего более явно проявляется страх перед женской сексуальностью. Главный герой, сыгранный Эруном Краббе, писатель-алкоголик с гомосексуальными наклонностями, почти не покидает своей каморки. Он подозревает, что бисексуальная, содержащая его героиня Рене Саутендейк убила троих предыдущих мужей. Герой Краббе ненавидит свой гомосексуализм, но не может удержаться от соблазнения молодого любовника Саутендейк и отдаляется от нее, хотя и думает, что может стать четвертой жертвой.

Он запутался в самообвинениях, его подозрения усиливаются, но Верховен намеренно подает правду очень нечетко, наполняя фильм явно католическими символами, предчувствием смерти. Действительно, Верховен постоянно утверждал, что он вместе со сценаристом Херардом Сутеманом намеренно привнесли поверхностный и чрезвычайно странный символизм, чтобы отвлечь внимание критиков, поэтому повороты сюжета непредсказуемы. Впоследствии Верховен значительно переделает этот же сценарий и снимет в Голливуде сокрушительный «Основной инстинкт» (1992), но глянцевая обложка новой картины не смогла передать юмор и сдержанную энергию «Четвертого мужчины». Дж. Кл.

КОРОЛЬ КОМЕДИИ (1983)

THE KING OF COMEDY

США (Fox, Embassy), 101 мин., техниколор

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсер: Эрнон Милчен

Автор сценария: Пол Д. Циммерман

Оператор: Фред Шулер

Музыка: Робби Робертсон

В ролях: Роберт Де Ниро, Джерри Льюис, Дайан Эббот, Сандра Бернхард, Шелли Хэк, Эд Херлихи, Лью Браун, Лоретта Таппер, Питер Потульски, Винни Гонсалес, Уитни Райан, Док Лоулесс, Марта Хефлин, Кэтерин Уоллах, Чарлз Калейна

Каннский кинофестиваль: Мартин Скорсезе — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Появившийся после «Таксиста» (1976) и «Бешеного быка» (1980) фильм Мартина Скорсезе «Король комедии» поначалу может оставить впечатление легкости. Но по мере того, как разворачиваются события странной истории неудачника Руперта Папкина (Роберт Де Ниро), которому безумно хочется стать телеведущим, сквозь смех проступает ощущение неловкости.

Уверенная улыбка Де Ниро по-прежнему таит угрозу, как и в его более внушительных образах, а его непредсказуемая помощница-сталкер Маша (Сандра Бернхард) настолько отделена от реального мира, что ее внешний облик источает ауру беспокойства. Оба героя ярко напоминают одиноких и, возможно, опасных персонажей, что живут на задворках любых городских центров. Но главная ключевая фигура «Короля комедии» — Джерри Льюис, играющий телевизионного ведущего Джерри Лэнгфорда, после стольких лет по-прежнему самоуверенную, горькую и поблекшую версию самого себя. Драматический разрыв Льюиса с его общественной ролью в телеэфире стирает разницу между вымыслом и реальностью, еще более выявляя разочарование Папкина и Маши. При этом Скорсезе одинаково интересуется властью и подводными камнями славы, подавая «Короля комедии» как уничтожающее обвинение обществу, чрезмерно ценящему знаменитостей. Дж. Кл.

ПАРНИ ЧТО НАДО (1983)

THE RIGHT STUFF

США (The Ladd Co.), 193 мин., техниколор

Режиссер: Филип Кауфман

Продюсеры: Роберт Чартофф, Ирвин Уинклер

Автор сценария: Филип Кауфман по книге Тома Вулфа

Оператор: Калеб Дешанель

Музыка: Билл Конти, Густав Холст

В ролях: Сэм Шепард, Скотт Гленн, Эд Харрис, Деннис Куэйд, Фред Уорд, Барбара Херши, Ким Стэнли, Вероника Картрайт, Памела Рид, Скотт Полин, Чарлз Франк, Ланс Хенриксен, Доналд Моффат, Левон Хелм, Мэри Джо Дешанель

«Оскар»: Джей Бекельхайд (звуковые спецэффекты), Глен Фарр, Лиза Фрухтман, Стивен А. Роттер, Дуглас Стюарт, Том Ролф (монтаж), Билл Конти (музыка), Марк Бергер, Томас Скотт, Рэнди Том, Дэвид МакМиллан (звук)

Номинации на «Оскар»: Ирвин Уинклер, Роберт Чартофф (лучший фильм), Сэм Шепард (актер второго плана), Джеффри Керклэнд, Ричард Лоуренс, У. Стюарт Кэмпбелл, Питер Р. Ромеро, Джим Пойнтер, Джордж Р. Нелсон (художественное оформление и декорации), Калеб Дешанель (оператор)

От этой эпической трехчасовой драмы начального периода американского исследования космического пространства ждали многого, так как самые знаменитые режиссеры и актеры принимали участие в его создании и должны были обеспечить его успех (Э. Харрис, Д. Куэйд). Создатели были разочарованы скромными кассовыми сборами, несмотря на огромные затраченные средства. Но режиссер и сценарист Филип Кауфман необычно подходит к удивительным съемкам героических «Парней что надо», которые были награждены четырьмя премиями «Оскар», а также восемью номинациями (включая за лучшую картину), создав благодарный культ среди поклонников, для которых воздушные и орбитальные космические сцены остаются чистым блаженством.

Фильм снят на основе популярного сериала о полете астронавтов на Меркурий. Картина показывает героическую, но тщетную попытку совершить сверхзвуковой полет, осуществленную пилотом Чуком Йейгером (Сэм Шепард прекрасно изобразил консервативного пилота-индивидуалиста). На контрасте показаны отбор, тренировки и достижения амбициозной молодежи, пытающейся попасть в элитный всеамериканский штат «парней что надо». Картина получилась привлекательной, реалистичной, с хорошим юмором, изображая пилотов с легким сатирическим налетом эпохи «холодной войны», когда политики старались преуменьшить достижения советской космонавтики, пугая возможной угрозой и возвеличивая подвиги сиюминутных героев космоса.

В фильме много незабываемых моментов. Во время поисков потерпевшего крушение Йейгера специальный поисковый аппарат что-то обнаруживает и спрашивает: «Это человек?», — а камера находит фигуру, поднимающуюся из обломков корабля, а потом перемещается на друга Йейгера (Л. Хелм, от лица которого ведется рассказ), ликующе восклицающего: «Это он, черт возьми!». Алан Шепард (С. Гленн) тоже стремится стать частью истории, он несет длительную вахту на Сатурне во время мистического полета Джона Гленна (Харрис). Потрясает сцена возвращения, она завершается парадом, освещенным во всех средствах массовой информации. Дерзкий, улыбающийся во весь рот Гордо Купер (Куэйд) освещен «небесным светом, отблеск которого сияет на его шлеме». Картина очень трогательная, сопровождается оркестровой музыкой «Планеты» Густава Холста в прекрасной аранжировке Билла Конти, завоевавшей «Оскар». А. Э.

КОЯАНИСКАТСИ (1983)

KOYAANISQATSI

США (Институт регионального образования в Санта-Фе), 87 мин., цветной

Язык: английский/язык американских индейцев

Режиссер: Годфри Реджио

Продюсер: Годфри Реджио

Авторы сценария: Рон Фрике, Михаэль Хениг, Годфри Реджио, Элтон Уолпоул

Оператор: Рон Фрике

Музыка: Филип Гласс, Михаэль Хениг

Берлинский международный кинофестиваль: Годфри Реджио — номинация (Золотой медведь)

Режиссер Годфри Реджио не удовлетворился тем, что «Кояанискатси» был сам по себе достаточно смелым фильмом, поскольку не содержал никакой истории, сопровождался минималистической музыкой «нон-стоп», а также содержал серьезную социально-политическую идею. С самого начала режиссер заявил, что этот фильм — начало трилогии о «катси» (смельчаках), которая будет снята на коммерческой 35-мм пленке, а впоследствии появится на театральных подмостках.

Серия была продолжена лишь в 1988 г., когда появился фильм «Поваккатси». Проблемы финансирования не позволили Реджио закончить трилогию вплоть до 2002 г., когда вышел фильм «Накойкатси». Хотя у всех трех серий есть свои поклонники, «Кояанискатси» — самый интересный фильм из этой серии, который дразнит ум, манит глаз и услаждает слух.

Фильм решал три смелые задачи. Одна из них состояла в том, чтобы создать новое произведение чувственного кино, в котором все творческие партнеры — оператор Рон Фрике, композитор Филип Гласс и сам режиссер — станут равными партнерами, вносящими равноценный вклад в оконченный фильм. Другой задачей стало убедить аудиторию принять бессюжетный фильм, поскольку он передает важные идеи в доступной форме. Третья — это выразить смысл трилогии: культура и природа утратили свой древний баланс в современной эпохе. И даже в переломный момент истории человечество не может преодолеть опасности, которые провоцирует технический прогресс.

Фильм наполнен калейдоскопическими образами мира, потерявшего свою стабильность из-за человеческой деятельности. Кинематографисты прибегают к разнообразным творческим приемам, включая расфокусированную камеру и свободный монтаж, вплоть до замедленной съемки, смены скорости движения камеры, чтобы передать свежий и оригинальный взгляд, идущий от свободного, оригинального подхода к вопросам экологии и среды обитания.

Подход Реджио несет на себе влияние ранних экспериментов таких кинематографистов, как Стэн Брэкэдж и Хилари Харрис, при этом он обращается к более массовой аудитории, которой до этого авангардное кино пренебрегало. Д. С.

ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ (1983)

ONCE UPON A TIME IN AMERICA

США/Италия (Embassy, PSO, Rafran, Warner Bros., Wishbone), 227 мин., техниколор

Режиссер: Серджио Леоне

Продюсер: Эрнон Милчен

Авторы сценария: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Энрико Медиоли, Франко Аркалли, Франко Феррини, Серджио Леоне, Эрнесто Гасталди по роману Гарри Грея

Оператор: Тонино Делли Колли

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Роберт де Ниро, Джеймс Вудс, Элизабет МакГоверн, Трит Уильямс, Тьюзди Уэлд, Джо Пеши, Берт Янг, Дэнни Айелло, Уильям Форсайт, Джеймс Хэйден, Дарланн Флюгел, Ларри Рэпп, Датч Миллер, Роберт Харпер, Ричард Брайт

Серджио Леоне потратил много времени, привлекая итальянских актеров на съемки фильмов о Западе. Но обстановка картины «Однажды в Америке» в корне от них отличается. В отличие от широких открытых пространств пустыни, Леоне воссоздал сложную архитектуру нью-йоркского Ист-Сайда для съемок его многоплановой истории о еврейской мафии.

Фильм начинается с эпохи «сухого закона» и доходит до конца 60-х гг., показывая историю взаимоотношений двух криминальных партнеров — героев Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса. Оба являются главарями банды, их разные подходы к решению проблем приводят к конфликту. Лапша (Де Ниро) — спокойный и склонный к депрессии человек, в то время как Макс (Вудс) — его импульсивная противоположность. Фильм прослеживает жизни героев на протяжении трех специфических моментов — 1921, 1933 и 1968 гг., и каждый раз мы осознаем, что герои не могут измениться.

«Однажды в Америке» — самый длинный и самый ностальгический фильм Леоне, идущий почти 4 часа. Терпеливый рассказ ведется в такой же наркотической дымке опиумного притона, где Лапша вспоминает о своей прошлой жизни. Как всегда Леоне уделяет много внимания показу деталей и примет соответствующего времени, отдав еще раз предпочтение визуальным образам, а не диалогам. Его рассказ строится на сдержанных взглядах, на грубых, едва заметных насмешках. Помогает этому элегическому рассказу прекрасная музыка Эннио Морриконе, постоянного композитора Леоне, его умелое использование флейты Пана соответствует используемому материалу.

К сожалению, вскоре после выхода «Однажды в Америке» Леоне скончался, но фильм стал прекрасным завершением его классической карьеры. Хотя фильму недостает силы и изобретательности, как в более ранних стилизованных под Дикий Запад боевиках режиссера, у картины есть свои приятные отличительные достоинства: замедленный ритм, хороший вкус режиссера и его мастерство в любом эпизоде. Дж. Кл.

ЛИЦО СО ШРАМОМ (1983)

SCARFACE

США (Universal), 170 мин., техниколор

Язык: английский/испанский

Режиссер: Брайан Де Пальма

Продюсер: Мартин Брегман

Автор сценария: Оливер Стоун по роману Эрмитэджа Трэйла и сценарию 1932 г. «Человек со шрамом» Говарда Хоукса

Оператор: Джон А. Алонзо

Музыка: Джорджио Мородер

В ролях: Аль Пачино, Стивен Бауер, Мишель Пфайффер, Мэри Элизабет Мастрантонио, Роберт Лоджиа, Мириам Колон, Ф. Мюррей Абрахам, Пол Шенар, Харрис Юлин, Ангел Салазар, Арнальдо Сантана, Пепе Серна, Майкл П. Моран, Эл Израел, Деннис Холахан

Современная версия Брайана Де Пальмы гангстерской классической пьесы Говарда Хоукса 1932 г. «Лицо со шрамом» — это кровавая, страшная и прекрасно построенная, незабываемая постановка с Аль Пачино. Когда картина впервые появилась в прокате, стало очевидно, что Де Пальма отошел от игр Хичкока с подглядыванием, с задними окнами и двойниками. Когда мы смотрим «Лицо со шрамом» сегодня, мы осознаем, что этот фильм является квинтэссенцией Де Пальмы, его исследованием о хрупкости мужской индивидуальности и силовой политики.

Фильм начинается документальными съемками, показывающими прибытие кубинских эмигрантов в Северную Америку, что полностью меняет шаблонные штампы, установленные Хоуксом. Тони Монтана (Аль Пачино) очень быстро осознает, что убийства и преступления являются наилучшим выходом для иммигрантского гетто. Его взлет и падение в качестве современного гангстера приобретают яркий и кричащий облик: Де Пальма обращается к стилю и музыкальным хитам 70-х гг. в виде отправных точек кровопролития и предательства.

Комментаторы поспешили назвать оригинал Хоукса (сценарий О. Стоуна) первой «постмодернистской» гангстерской эпопеей. Тони даже говорит о себе в терминах, которые напоминают классические изречения Роберта Уоршоу: «Гангстер — трагический герой», «Я нужен тебе, я — плохой человек!»

Де Пальма доводит до нового, мелодраматического завершения классическую тему гангстерского жанра: одержимость героя властью на территории и неизбежная ее потеря. Тони мечтает об абсолютной власти — над своим собственным телом, над сердцами и привязанностями тех, кто близок ему, и над сферами влияния его криминальной империи. Он, перепродавший горы кокаина, не смог увидеть на своих камерах слежения своего убийцу.

Более, чем любые фильмы о катастрофах, снятые с начала 1970-х гг., противоречивая лента Де Пальмы показала странное волнение от взрыва социального микрокосмоса, над которым по-прежнему горит надпись, которая как бы в насмешку говорит неоновыми буквами: «Мир твой». Э. Мат.

ЛЕГЕНДА О НАРАЙАМЕ (1983)

NARAYAMA BUSHIKÔ

Япония (Toei), 130 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Сехеи Имамура

Продюсеры: Горо Кусакабе, Дзиро Томода

Автор сценария: Сехеи Имамура по книге «Легенда о Нарайаме» Ситиро Фукадзава

Оператор: Масао Тотидзава

Музыка: Синитиро Икебе

В ролях: Кен Огата, Сумико Сакамото, Такэдзе Аки, Тонпеи Хидари, Сеидзи Курасаки, Каору Симамори, Рютаро Тацуми, Дзюнко Такада, Нидзико Киекава, Мицуко Байсе

Каннский кинофестиваль: Сехеи Имамура (Золотая пальмовая ветвь)

Этот странный фильм воспроизводит хронику жизни и смерти обитателей деревни, затерянной в отдаленном горном районе в Японии в 19 в. Каждого поселянина, когда ему исполнится 70 лет, относит его мужской родственник по крутой горной тропинке на гору Нарайама и оставляет его там до наступления смерти.

В «Легенде о Нарайаме» рассказывается о событиях из жизни одной семьи, которую возглавляет женщина, Орин (Сумико Сакамото), которой вскоре исполнится 70 лет. Режиссер Сехеи Имамура беспощадно и сюрреалистично показывает жизнь деревни, раскрывая неприкрытые желания и трудности, с которыми сталкиваются сельские жители. Во время голода, когда семья потребляет больше пищи, чем им полагается, их хоронят заживо.

В последней части фильма Орин исполняется 70 лет, и старший сын Тацухеи (Кен Огата) должен отнести ее на Нарайаму. Путешествие по крутой горе оказывается более сложным, чем жизнь в деревне. Путешествие продолжается, и Тацухеи упорно следует к своей цели, а Орин спокойно воспринимает свою грядущую смерть. И мы тогда осознаем, что исполнение этого экстравагантно бесполезного ритуала делает жителей деревни гуманными. Р. Х.

АМАДЕЙ (1984)

AMADEUS

США (Saul Zaentz), 160 мин., цветной

Режиссер: Милош Форман

Продюсер: Сол Заенц

Автор сценария: Питер Шаффер по своей пьесе

Оператор: Мирослав Ондрицек

Музыка: Иоганн С. Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, А. Сальери

В ролях: Ф. Мюррей Абрахам, Том Халс, Элизабет Берридж, Саймон Кэллоу, Рой Дотрис, Кристин Эберсол, Джеффри Джонс, Чарлз Кэй, К. Бэйкер

«Оскар»: С. Заенц (лучший фильм), М. Форман (режиссер), П. Шаффер (сценарий), Ф. М. Абрахам (актер), П. фон Браденштайн, К. Черны (художественное оформление и декорации), Т. Пистек (дизайн костюмов), П. ЛеБланк, Д. Смит (грим), М. Бергер, Томас Скотт, Тодд Бекельхайде, Кристофер Ньюмен (звук)

Номинации на «Оскар»: Т. Халс (актер), М. Ондрицек (оператор), Н. Даневич, М. Чендлер (монтаж)

Чешский режиссер Милош Форман выбрал на главную роль американца Тома Халса, чтобы изобразить веселого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта резко контрастирующим с роскошными детальными декорациями эпического двухсерийного фильма «Амадей». Но раскованная высококлассная игра Халса изумительно передает шутки несносного ребенка, основываясь на теории, что музыка, превосходящая жизнь, должна создаваться человеком не от мира сего.

Халс прыгает и издевается, признавая нелепость и глупость своих вычурных камзолов и раскрашенных париков. При этом он настолько совпадает с ритмом фильма, что перестаешь замечать клоунские выкрутасы и американский акцент. Питер Шаффер использовал для сценария свою собственную пьесу «Амадей», которая рассказывает о тщетных попытках Моцарта бороться с тривиальными композициями его соперника Сальери (который изумительно представлен раздражительным Ф. Мюрреем Абрахамом). Моцарт — увлеченный женщинами простак, но его гениальность подтверждается музыкальным аккомпанементом фильма, в котором звучит музыка из «Дон Жуана». И хотя такая потрясающая музыка в соединении с окружающим китчем может показаться странной, возможно, это было заложено в идею фильма. Форман стремится дать современную интерпретацию жизни и достижений одного из самых гениальных людей человечества. Дж. Кл.

ТЕРМИНАТОР (1984)

THE TERMINATOR

США (Cinema 84, Euro Film Fund, Hemdale, Pacific Western), 108 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Продюсер: Гейл Энн Херд

Авторы сценария: Джеймс Кэмерон, Гейл Энн Херд

Оператор: Адам Гринберг

Музыка: Брэд Фидель

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Майкл Бин, Линда Хэмилтон, Пол Уинфилд, Ланс Хенриксен, Рик Россович, Бесс Мотта, Эрл Боен, Дик Миллер, Шон Шеппс, Брюс М. Кернер, Франко Колумбу, Билл Пэкстон, Брэд Рирден, Брайан Томпсон

Потенциальный китчевый кандидат в категории Z на премию «Золотая индюшка» стал неожиданным хитом 1984 г., популярность этого фильма в последующие два десятилетия сделала его классикой жанра. «Терминатор» является триумфом стиля над содержанием, хитрости над умом и комбинацией элементов, соединяющих его части. Цикличная история о будущем, которое пытается контролировать прошлое, чтобы получить контроль над собой, — таким образом, меняя даже сами предпосылки своего существования, — знакома всем любителям послевоенной научно-фантастической литературы (Харлан Эллисон, Филип К. Дик и другие) и телевизионных сериалов (таких как «За гранью возможного» и «Звездный путь»).

Фильм отличается новым подходом создателей эффектов Роджера Кормана и Джона Карпентера (использовавших небольшие бюджетные средства). Режиссер, сценарист Джеймс Кэмерон обратился к обезоруживающему юмору своих наставников, чтобы прикрыть многочисленные сюжетные промахи. Видение мрачного, грязного и апокалиптического будущего было в большой моде в это время, о чем засвидетельствовано в титрах: «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера, «Безумный Макс 2: Воин дороги» Джорджа Миллера (оба 1981 г.), «Последняя битва» Люка Бессона (1983) и «Элемент преступления» Ларса фон Триера (1984).

Уверенный стиль Кэмерона проявляется в технике съемок в темноте, как если бы его пригласили на съемки фильма после проведения ночи в клубе. Соединение энергичного повествования с многочисленными поворотами и экскурсами помогают зрителю абстрагироваться от абсурдности всего происходящего. Даже сам Арнольд Шварценеггер, явный пример плохой игры с бесстрастным выражением лица, жутким австрийским акцентом и пластикой, являющейся наследием школы монстров Франкенштейна, стал самой крупной находкой фильма. Все его жестокие поступки и десять или чуть больше строчек текста поданы с такой однообразной гримасой на лице, что остается впечатление, будто они наполнены неотразимой многослойной иронией. На самом деле все его диалоги состоят из коротких незначительных фраз. При этом все цитируют их наизусть, имитируя страшное произношение Шварценеггера. «Я вернусь» (I’ll be back) — самая популярная из них.

Если способность «Терминатора» вовлечь зрителя в такое взаимодействие напоминает развитие ритуального культа «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975), то ирония и подмигивания зрителям ведет к трилогии «Крик» (1999–2000), в которой обыгрываются общие клише. То же самое относится к садистской, но ироничной серии насилия и финальному твисту с «последней девушкой». Под слоем таких антикварных элементов научной фантастики находится еще менее оригинальная картина в стиле слэшер с добавлением механического убийцы и девушки-сорванца (Л. Хэмилтон), которая находит возможности бороться и побеждать зло. «Терминатор» обладает уникальной стратегией комбинации, превосходящей все его отдельные части. Подобно многим картинам этого жанра, фильм отличает не только оригинальность. Как раз наоборот — именно режиссерское умение объединить все привычные элементы дает им новую жизнь и делает этот опыт незабываемым. М. Т.

ПАРИЖ, ТЕХАС (1984)

PARIS, TEXAS

Великобритания/Франция/Западная Германия (Fox, Argos, Channel Four, Pro-ject, Road Movies, WDR), 147 мин., цветной

Режиссер: Вим Вендерс

Продюсер: Анатоль Доман, Дон Гэст

Автор сценария: Л. М. Кит Карсон, Сэм Шепард

Оператор: Робби Мюллер

Музыка: Рай Кудер

В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Настасья Кински, Дин Стокуэлл, Орор Клеман, Хантер Карсон, Сокорро Вальдес, Бернард Вики

Каннский кинофестиваль: Вим Вендерс (Золотая пальмовая ветвь, приз международного жюри, премия FIPRESCI)

Кто это идет? Трэвис (Гари Дин Стэнтон в своей лучшей роли) появляется из бескрайней техасской пустыни под завораживающие аккорды певучей гитары Рая Кудера. Откуда он пришел? Куда он идет? Трэвис бежит от катастрофического разрыва со своей женой Джейн (Настасья Кински). которая бросила его и их юного сына Хантера (Хантер Карсон). Трэвис должен заботиться о брате Уолте (Дин Стокуэлл).

Трэвис не хочет останавливаться на своем пути. Но Уолт и остальные помогут ему постепенно вернуться к истокам, к обществу, к воспоминаниям о доме и к тому, кем он является. Но ничего не получится, пока Трэвис не найдет Джейн. Он находит ее в стрип-клубе, где она выступает в роли исповедницы для беспокойных и одиноких посетителей. В трогательной сцене он рассказывает ей через зеркало, в котором он видит Джейн, а она не может видеть его, свою историю.

Вим Вендерс создал этой картиной архетипичный фильм 80-х гг. Его европейское, эстетское видение, воспроизведенное пейзажными съемками Робби Мюллера, прекрасно соединилось с американской чувствительностью писателя Сэма Шепарда. Это трогательная история «другого человека», который не может вписаться в «символический порядок». В попытке вновь вернуться к цивилизации Трэвис, естественно, сталкивается с другими аутсайдерами, подобными латиноамериканской девушке, которая дает ему эксцентричные уроки манер, с Хантером, с которым его объединяют непосредственные мальчишеские отношения.

«Париж, Техас» стал поворотным фильмом для Вендерса. Так же как Трэвис осторожно нащупывает свои взаимоотношения с обществом, Вендерс медленно продвигается своей дорогой, передавая языком кино разные истории. Он пытался нащупать этот путь ранее в эпизодическую эру фильмов на немецком языке «Алиса в городах» (1974) и «Короли дороги» (1976). Он также рассматривал ценности брака, семьи и общества, но иногда слишком увлекался ценностями традиционного кинематографа. Но «Париж, Техас», как и «Небо над Берлином», включает самые лучшие моменты карьеры Вендерса, в том числе мечту о доме и признание трагедии отрыва от него в современной жизни. Э. Мат.

КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ (1984)

A NIGHTMARE ON ELM STREET

США (Media Home Entertainment, New Line, Smart Egg), 91 мин., цветной

Режиссер: Уэс Крэйвен

Продюсер: Роберт Шэй

Автор сценария: Уэс Крэйвен

Оператор: Жак Эткин

Музыка: Чарлз Бернстайн, Стив Каршнер, Мартин Кент, Михаэль Шуриг

В ролях: Джон Сэксон, Рони Блэйкли, Хезер Лэнгенкэмп, Аманда Уисс, Хсу Гарсиа, Джонни Депп, Чарлз Фляйшер, Джозеф Уипп, Роберт Инглунд, Лин Шэй, Джо Ангер, Мими Крэйвен, Джек Ши, Эд Колл, Сэнди Липтон

Знаковый фильм Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» пользовался успехом у критиков, принес кассовые сборы, поскольку он творчески сочетал ужас и юмор, мотивы готической литературы и ситуации грубой комедии, кровавые спецэффекты и ненавязчивый социальный комментарий. Не говоря уже о появлении нового чудовища в американской поп-культуре: Фредди Крюгера, убийцы подростков, носящего фетровую шляпу.

«Кошмар на улице Вязов», созданный менее чем за 2 млн. долларов, с актерами либо неизвестными, либо игравшими в малобюджетных фильмах (включая двадцатиоднолетнего Джонни Деппа, снявшегося в первый раз), был снят всего за 32 дня. Совсем неплохо для картины, принесшей более 25 млн. долларов кассовых сборов, а также вдохновившей на создание шести продолжений и ставшей самым кассовым фильмом ужасов.

Фильм начинается показом сюрреалистической подвальной мастерской, где человек со страшными шрамами в красно-зеленом свитере и твердой старой шляпе сваривает острые бритвенные лезвия и металлические кончики пальцев, и соединяет их с кожаной перчаткой. По мере того, как разворачиваются события и раскрываются старые секреты, мы узнаем, что этот вторгающийся в сны — Фредди Крюгер (Роберт Инглунд), бывший убийца, которого живьем сожгла разъяренная толпа родителей с Улицы Вязов после того, как его выпустили из тюрьмы по причине несовершеннолетия. Через несколько лет Фредди возвращается из могилы в виде воплощенного зла с идеей фикс — отомстить юным отпрыскам тех, кто привел его жизнь к смертельному концу. Он поселяется в подсознании своих молодых жертв, нападая на них, когда они спят, поэтому Фредди всемогущ, в состоянии переписать законы физики, осуществляя всевозможные гротескные и жестокие убийства. Зрительный ряд картины включает спецэффекты, заполненные литрами синтетической крови, сопровождается тревожной музыкальной партитурой и захватывающими диалогами, а зритель сопереживает возможным жертвам в их безнадежной попытке не уснуть.

В отличие от других фильмов ужасов, «Хэллоуин» (1978) и «Пятница, 13» (1980), «Кошмар на улице Вязов» представляет собой более спокойную машину убийства, чем типичные «воплощения зла»; он показывает готического антигероя, злобного убийцу, который, тем не менее, обладает обаянием, чувством юмора, талантом к драматическим эффектам, что привлекает внимание зрителей. «Кошмар» сочетает элементы готической литературы — обаятельный злодей, ужасное место, упор на сны и субъективное видение с общими элементами фильма ужасов — непрерывная череда жертв, несокрушимый убийца, а также изобретательная девица, которая выживет. С. Дж. Ш.

ЭТО «SPINAL TAP» (1984)

THIS IS SPINAL TAP

США (Spinal Tap Prod.), 82 мин., цветной

Режиссер: Роб Райнер

Продюсер: Карен Мерфи

Авторы сценария: Кристофер Гест, Майкл МакКин, Роб Райнер, Гарри Ширер

Оператор: Питер Смоклер

Музыка: Кристофер Гест, Майкл МакКин, Роб Райнер, Гарри Ширер

В ролях: Роб Райнер, Кимберли Стрингер, Чэзз Домингес, Шари Холл, Р. Дж. Парнелл, Дэвид Кафф, Тони Хендра, Майкл МакКин, Кристофер Гест, Гарри Ширер, Бруно Керби, Джин Кроми, Патрик Маэр, Эд Бигли-мл., Дэнни Кортчмар

Роб Райнер создал свой псевдодокументальный (в стиле «мокьюментари», если хотите) фильм на той грани, «которая лежит между глупостью и гениальностью», воспользовавшись элементами реальных документальных фильмов о роке («Не оглядывайся назад», «Последний вальс») и создав новый жанр (последними образцами которого являются «Ведьма из Блэр» и «Боб Робертс»). Поклонники «Тэпа» особенно восхищаются классическими моментами фильма: Дерек Смолс (Х. Ширер), загнанный в контейнер на сцене или провоцирующий металлодетектор в аэропорту фольгой в своих брюках, оркестр, заблудившийся за сценой («Привет, Кливленд!»), мини-«Стоунхэндж» из трех частей, ошарашенные взгляды группы, когда они знакомятся с отрицательными обзорами и классификациями диджеев по поводу «Спайнал Тэпа».

Коллекция мастерских актерских работ от Фрэна Дрешера в роли публициста Бобби Флекмена (его клоны, кстати, до сих пор заняты в бизнесе) до Бруно Керби в роли влюбленного в Синатру водителя лимузина, включая микроскопическое участие Билли Кристала и Даны Карви в ролях официантов без слов («Мим — это деньги»). Копируя тему Йоко из фильма 1970 г. «Let It Be», «Spinal Tap» показывает подлинный сюжет о детской дружбе Дэвида Сент-Хубинса (М. МакКин) и Найджела Тафнела, расстроенной, когда девушка Дэвида Джанни Петтибон (Д. Чадвик) поступает в группу в качестве менеджера. Она замещает Йена Фейта (Т. Хендра), который дает меткую характеристику невыразительной девушке, которая одета «как австралийский кошмар». Это огромное достижение после бездумных многочасовых шуток и глупых положений «Спайнал Тэпа» с его точными пародиями на претенциозный рок динозавров («Большие сиськи», «Сексуальная ферма»). Фильму, возможно, удастся вызвать какие-то чувства, когда появится угроза распада группы. Лондонский акцент МакКина совершенен на сто процентов, его игра достигает потрясающей кульминации, когда он настолько разозлен и обижен предательством своих друзей, что не может вымолвить и слова. К. Н.

ПОЛИЦЕЙСКИЙ ИЗ БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ (1984)

BEVERLY HILLS COP

США (Paramount), 105 мин., техниколор

Режиссер: Мартин Брест

Продюсеры: Джерри Букхаймер, Дон Симпсон

Авторы сценария: Дэниэл Питри-мл., Данило Бах

Оператор: Брюс Сертис

Музыка: Гарольд Фалтермайер

В ролях: Эдди Мерфи, Джадж Рейнхолд, Джон Эштон, Лиза Айлбахер, Ронни Кокс, Стивен Беркофф, Джеймс Руссо, Джонатан Бэнкс, Стивен Эллиотт, Гилберт Р. Хилл, Арт Кимбро, Джоэл Бэйли, Бронсон Пинчот, Пол Райзер, Майкл Чэмпион

Номинация на «Оскар»: Дэниэл Питри-мл., Данило Бах (сценарий)

Фильм «Полицейский из Беверли-Хиллз» был бы совершенно другим, если бы Сильвестр Сталлоне, которого сначала хотели привлечь к участию в фильме, сыграл главную роль. Естественно, жестокие разборки окрасились бы б`ольшим количеством крови, но при этом фильм потерял бы динамичную комедийную игру его главного актера — Эдди Мерфи, сыгравшего в этом всемирном хите.

Мерфи играет Эксела Фоли, разговорчивого, всезнающего полицейского из Детройта, который подобно всем кинематографическим полицейским играет не по правилам. Когда убивают его лучшего друга, он уезжает в Лос-Анджелес, чтобы частным образом расследовать преступление, и, естественно, его действия оказываются очень неудобными для полиции Беверли-Хиллз.

Режиссер Мартин Брест («Полночный бег», «Запах женщины») подкрепляет свои действия поп-саундтреком Гарольда Фалтермейера, завораживающей мелодией «Эксел Ф». По замыслу режиссера создается динамичная комедия, которая имитирует «многоплановое бессодержательное жизнеподобие», подчеркивая харизму главного героя, который никогда до этого не играл так хорошо. За этой лентой последовали многие комедийные боевики о полицейских, в том числе и два продолжения, где также снимался Мерфи, но ни один из них не был настолько свежим. Дж. Б.

ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ (1984)

GHOST BUSTERS

США (Black Rhino, Columbia), 107 мин., метроколор

Режиссер: Айвен Райтмен

Продюсер: Айвен Райтмен

Автор сценария: Дэн Эйкройд, Гарольд Рэмис

Оператор: Ласло Ковач

Музыка: Том Бэйли, Элмер Бернстайн, Аланна Керри, Джо Лиуэй, Брайан О’Нил, Кевин О’Нил, Рэй Паркер-мл., Дайан Уоррен

В ролях: Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Сигурни Уивер, Гарольд Рэмис, Рик Моранис, Энни Поттс, Уильям Этертон, Эрни Хадсон, Дэвид Маргулис, Стивен Тэш, Дженнифер Раньон, Славица Джован, Майкл Инсайн, Элис Драммонд, Д. Чарни

Номинации на «Оскар»: Р. Идланд, Дж. Бруно, М. Варго, Ч. Гаспар (визуальные спецэффекты), Р. Паркер-мл. (песня)

Сценарий фильма был написан двумя звездными актерами Гарольдом Рэмисом и Дэном Эйкройдом. В фильме использовались очень дорогие спецэффекты, органично соединенные с элементами комедии. Билл Мюррей является одним из трех экспертов паранормальных явлений. На самом деле это бывшие ученые, уволенные из университета за их эксцентричный подход к науке. Они открывают агентство по охоте за привидениями, расположившись в пожарном депо Нью-Йорка. Это пришлось как нельзя более кстати, поскольку в городе наблюдается всплеск паранормальной активности, в нем постоянно появляются духи, которые терроризируют библиотеку, беспокоят постояльцев высококлассного отеля и даже поселяются в холодильнике у скептика Сигурни Уивер.

Хотя Рэмис (серьезный ученый) и Эйкройд (рассеянный чудак), вместе со звездами второго плана Уивер и Риком Моранисом (Хозяин Ключа), — все прекрасно играют комические роли, но только персонаж Мюррея — доктор Питер Венкман, отличающийся обаянием, постоянно находящийся на взводе, придает жизненность любой сцене фильма. На самом деле это большое достижение, если принять во внимание, что спецэффекты, созданные для актеров второго плана, включающие гигантского пугающего зефирного монстра, чьей целью было превратить Манхэттен в гору сахарных кубиков, вряд ли бы что-то вышло, не будь столь талантливого комического актера. Дж. Б.

ПОЕЗДКА В ИНДИЮ (1984)

A PASSAGE TO INDIA

Великобритания (EMI, HBO, Thorn-EMI), 163 мин., техниколор

Режиссер: Дэвид Лин

Продюсеры: Джон Брейборн, Ричард Б. Гудвин

Автор сценария: Дэвид Лин по роману Э. М. Фостера

Оператор: Эрнест Дэй

Музыка: Джон Долби, Морис Жарр

В ролях: Джуди Дэвис, Виктор Банерджи, Пегги Эшкрофт, Джеймс Фокс, Алек Гиннесс, Найджел Хэверс, Ричард Уилсон, Антония Пембертон, Майкл Калвер, Арт Малик, Саид Джеффри, Клайв Свифт, Энн Фербэнк, Рошан Сэт, Сандра Хотц

«Оскар»: П. Эшкрофт (актриса второго плана), М. Жарр (музыка)

Номинации на «Оскар»: Джон Брейборн, Ричард Б. Гудвин (лучший фильм), Дэвид Лин (режиссер), Дэвид Лин (сценарий), Джуди Дэвис (актриса), Джон Бокс, Хью Скейф (художественное оформление и декорации), Эрнест Дэй (оператор), Джуди Муркрофт (дизайн костюмов), Дэвид Лин (монтаж), Грэм В. Хартстоун, Николас Ле Мессурье, М. А. Картер, Дж. У. Митчелл (звук)

Последний фильм Дэвида Лина демонстрирует его приверженность к экзотическим пейзажам, которая отличала картины «Лоуренс Аравийский», «Мост через реку Квай» и «Доктор Живаго». Приблизительно следуя сценарию Фостера о классовых и культурных конфликтах колониальной Индии, фильм неизбежно утрачивает международные аспекты многопланового романа и поэтому теряет нюансы характеров и мотиваций своих персонажей. К тому же «Поездка в Индию» временами превращается в загадочную историю вместо того, чтобы сказать «Прощай!» британскому колониализму. Но благодаря таланту Лина фильм выявляет блестящее мастерство Алека Гиннесса (который с юмором и выразительно изображает индуса), а также Джеймса Фокса, который передает основные темы фильма. Верные сценарию, его актеры создают достоверный образ Индии.

Особенно выразительна роль бледнолицей Джуди Дэвис, которая в поисках «истинной» Индии — не гомогенизированной и не избежавшей британского влияния —получила больше, чем рассчитывала, в лице Виктора Банерджи, чей подобострастный и забывчивый доктор Азиз разжигает в наивной миссис Квестед желание «сблизиться с местными людьми». Под влиянием невыносимой жары, клаустрофобии и галдящих обезьян банальный энтузиазм Квестед испаряется, и ее охватывает беспокойство, ведущее ее в пещеры Марабара с гулким эхо, а затем Азиза обвиняют в изнасиловании.

Фостер объединяет психологию и колониальные аспекты, хотя они, кажется, находятся на втором плане. Английская снисходительность, показанная с презрением в фильме, приводит к иронично неизбежному процессу над доктором Азизом. «Поездка в Индию» кончается более или менее удовлетворительно для обеих сторон, подчеркивая, что главные персонажи не сделали вывод из преподанного им урока. Конечно, это не то заключение, которое могло быть (или следовало бы сделать), но фильм при этом остается достаточно сильным и прекрасным заключением блистательной карьеры. Дж. Кл.

БОЛЕЕ СТРАННО, ЧЕМ В РАЮ (1984)

STRANGER THAN PARADISE

США/Западная Германия (Cinesthesia, Grokenberger, ZDF), 89 мин., черно-белый

Язык: английский/венгерский

Режиссер: Джим Джармуш

Продюсер: Сара Драйвер

Автор сценария: Джим Джармуш

Оператор: Том ДиЧилло

Музыка: Джон Лури, Скримин Джей Хокинс

В ролях: Джон Лури, Эстер Балинт, Ричард Эдсон, Сесиллия Старк, Дэнни Розен, Раммеллзи, Том ДиЧилло, Ричард Боус, Рокетс Редглэйр, Харви Перр, Брайан Дж. Берчилл, Сара Драйвер, Пол Слоун

Каннский кинофестиваль: Джим Джармуш (Золотая камера)

После провала нескольких фильмов Джима Джармуша стал очевидным его метод работы. Его фильмы изображают не только пересечение, взаимное влияние и антагонизм различных культур в современном мире, показывая при этом, как при размывании современных международных границ эти различия часто ничтожны в сравнении с чертами, которые есть у нас всех. При всем при этом «Более странно, чем в раю» является сверхъестественно прекрасным фильмом, потрясающим дебютным фильмом страстного, независимого кинематографиста.

«Более странно, чем в раю» не содержит явно выраженной сюжетной линии и поэтому кажется свободным рассказом. Уильяма, нью-йоркского бездельника (сыгранного музыкантом Джоном Лури), неожиданно посещает его венгерская кузина Ева (Эстер Балинт). Ева затем направляется в Кливленд, чтобы навестить тетю Лотте (Сесиллия Старк). Поскольку Уильяму и его дружку Эдди (Ричард Эдсон) нечего делать, они следуют за ней в Огайо. Все вместе они приезжают во Флориду, спасаясь от скуки, но даже океан не может вывести их из оцепенения.

Фильм развенчивает «американскую мечту», когда Ева представляет зеленые поля страны, а вместо этого видит, что штаты могут быть такой же скучной равниной, как любая другая страна. Но Ева — единственная, кто пытается изменить ситуацию. Уилли и Эдди, приехавшие вместе с ней в Огайо, а затем во Флориду, ощущают ту же монотонность и черные дыры, которые засасывают их. Предчувствуя такой исход, Ева предпочитает скрыться, хотя Уилли и Эдди понимают, что она может показать им выход.

Джармуш снимает основные сцены фильма в тесных комнатах, камера статична, передавая банальность взаимоотношений действующих лиц. Никто не дружит друг с другом, но поскольку все они находятся в одинаковой ситуации, они становятся соратниками. Ничто не держит их на одном месте, и ничто не выгоняет из их скромной среды. Америка Джармуша подобна безбрежному культурному чистилищу, и даже самые амбициозные персонажи не хотят выбираться из него. Дж. Кл.

ПОЛЯ СМЕРТИ (1984)

THE KILLING FIELDS

Великобритания (Enigma, Goldcrest, International Film Investors, Warner Bros.), 141 мин., цветной

Язык: английский/французский/кхмерский

Режиссер: Роланд Джоффе

Продюсер: Дэвид Паттнэм

Автор сценария: Брюс Робинсон

Оператор: Крис Менгес

Музыка: Майк Олдфилд, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джакомо Пуччини, Франциско Таррега

В ролях: Сэм Уотерстон, Хэйнг С. Нгор, Джон Малкович, Дж. Сэндс, К. Т. Нелсон, С. Грэй, Б. Патерсон, Э. Фугарт, Г. Кеннеди, К. К. Чей, О. Пьерпаоли, Э. Э. Чей, Т. Берд, М. Сисоват, Л. Дтангпайбул

«Оскар»: Хэйнг С. Нгор (актер второго плана), Крис Менгес (оператор), Джим Кларк (монтаж)

Номинации на «Оскар»: Д. Паттнэм (лучший фильм), Р. Джоффе (режиссер), Б. Робинсон (сценарий), С. Уотерстон (актер)

Честный фильм Роланда Джоффе изображает последствия американского вмешательства в камбоджийскую политику в период вьетнамской войны. Сэм Уотерстон великолепно исполняет роль журналиста «Нью-Йорк Таймс» Сиднея Шанберга, который тайком уезжает из страны, чтобы обнаружить ужасные результаты американских бомбардировок предполагаемых коммунистических баз.

«Поля смерти» неравномерно делятся на две части, когда Шанберг самонадеянно решает остаться в стране после захвата ее красными кхмерами. Камбоджийский проводник Шанберга Дит Пран (Хэйнк С. Нгор) помогает небольшой группе западных журналистов вступить в контакт с победителями, и, несмотря на их попытки выдать его за гражданина США, им приходится оставить проводника, когда они уезжают. Во второй части фильма Пран становится главным действующим лицом. С огромной изобретательностью и силой духа он переносит тяготы плена, избегает смерти, пробираясь через рисовые канавы, заполненные телами его соотечественников — через «поля смерти» из названия — вплоть до его приезда в Нью-Йорк, где он вновь встречается с Шанбергом. Хотя фильм действительно воспроизводит атмосферу ужаса, беспорядков и хаоса, к которым приводит война, он не говорит о международной политике, а рассматривает вред, наносимый человеческому достоинству нечеловеческой жестокостью. Б. П.

САМОРОДОК (1984)

THE NATURAL

США (Delphi, TriStar), 134 мин., техниколор

Режиссер: Барри Левинсон

Продюсер: Марк Джонсон

Автор сценария: Роджер Таун, Фил Дьюзенберри по роману Бернарда Маламуда

Оператор: Калеб Дешанель

Музыка: Рэнди Ньюмен

В ролях: Роберт Редфорд, Роберт Дювалл, Гленн Клоуз, Ким Бэйсингер, Уилфорд Бримли, Барбара Херши, Роберт Проски, Ричард Фарнсворт, Джо Дон Бейкер, Джон Финнеган, Алан Фадж, Пол Салливан-мл., Рэйчел Холл, Р. Рич, М. Мэдсен

Номинации на «Оскар»: Г. Клоуз (актриса второго плана), М. Борн, А. П. Грэм, Б. Вайнтрауб (художественное оформление и декорации), К. Дешанель (оператор), Р. Ньюмен (музыка)

Романтическая адаптация романа Б. Маламуда прослеживает карьеру Роя Хоббса (Р. Редфорд), чья склонность к бейсболу проявилась в юном возрасте. Как у всех героев, у Хоббса появляется магическое оружие — бита, которую он делает из сожженного молнией дерева и называет «Чудо-мальчик». Обладая огромными возможностями, он заканчивает свою карьеру, когда загадочная женщина в черном стреляет в него, а потом кончает жизнь самоубийством. В 38 лет он в конце концов попадает в высшую лигу. Там ему приходится бороться, чтобы занять последнее место в команде, но вскоре проявляется его талант и харизматическое обаяние. Его совращает Мемо (К. Бэйсингер) — женщина из большого города, и Рой вновь почти теряет себя, но в конце он не только спасает команду от поражения, но воссоединяется с бывшей женой Айрис и сыном.

Стиль Левинсона трудно назвать реалистичным, поскольку финальный возврат Роя домой разрушает мачту электропередач и вызывает электрическую бурю. При этом фильм отличается тонкой, сдержанной игрой Редфорда и других актеров (включая Роберта Дювалла и Уилфорда Бримли). Б. П.

КЛУБ «ЗАВТРАК» (1985)

THE BREAKFAST CLUB

США (A&M, Universal), 92 мин., техниколор

Режиссер: Джон Хьюз

Продюсеры: Джон Хьюз, Нед Тэйнен, Мишель Мэннинг

Автор сценария: Джон Хьюз

Оператор: Томас Дель Рут

Музыка: Гари Чанг, Ванг Чунг, Кит Форси

В ролях: Эмилио Эстевес, Пол Глисон, Энтони Майкл Холл, Джон Капелос, Джадд Нелсон, Молли Рингуолд, Элли Шиди, Перри Кроуфорд, Мэри Кристиан, Рон Дин, Тим Гэмбл, Фрэн Гаргано, Мерседес Холл, Джон Хьюз

В 60-х гг. в фильмах о подростках снимались Фрэнки Авалон, Аннет Фуничелло, использовались горы песка (никакого секса) в сопровождении зажигательной музыки, а в 70-х гг. подростков могли убивать в кроватях в бесчисленных фильмах ужасов. В 1984 г. писатель/сценарист Джон Хьюз революционизировал подростковый жанр, сняв «Шестнадцать свечей», а через год «Клуб “Завтрак”» — фильм, где молодежь была показана именно такой, какой она и была.

Ни один фильм до этого не характеризовал настолько полно этот период. «Клуб “Завтрак”» стал культовым фильмом для подростков, он не только вызвал интерес к режиссеру Хьюзу — впоследствии он создаст страшный фильм «Выходной день Ферриса Бьюэлла» (1986), а также ужасно популярный фильм «Один дома» (1990), но в нем также снялась группа мастерски подготовленных молодых актеров (как было до этого в фильме «Чужие» Фрэнсиса Копполы за два года до этого), которую средства массовой информации назвали «Бандой сорванцов».

Пятеро незнакомых друг с другом подростков арестованы в субботу вечером по разным причинам, и, несмотря на их различия, они формируют единую группу к концу фильма. Среди них находится школьный диск-жокей (Э. Эстевес), извращенка с тяжелым взглядом (Э. Шиди), заносчивая принцесса (М. Рингуолд, фаворитка тинейджеров и муза режиссера, которая исполнила главную роль в «Шестнадцати свечах»), «ботаник» (Э. М. Холл) и бунтарь (Дж. Нелсон) — все пытаются развлекаться под неусыпным оком отчужденно-сдержанного преподавателя Вернона (П. Глисон).

Фильм «Клуб “Завтрак”» выигрывает благодаря правдоподобности характеров, созданных актерами, которым удается, пряча свое недовольство, проявить себя в нужный момент. Мотивы фильма неоднократно использовались в других кинокартинах, но этот превосходный фильм о подростках остался единственным, благодаря прекрасной актерской игре и законсервированному саундтреку 80-х гг., в котором звучит классическая песня группы «Simple Minds» (написанная специально для фильма) «Ты обо мне не забывай». Дж. Б.

РАН (1985)

RAN

Япония/Франция (Greenwich, Herald Ace, Nippon Herald), 160 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Акира Куросава

Продюсер: Масато Хара, Серж Зильберман

Авторы сценария: Масато Идэ, Акира Куросава, Хидэо Огуни по пьесе «Король Лир» Уильяма Шекспира

Операторы: Асакадзу Накаи, Такао Саито, Масахару Уэда

Музыка: Тору Такемицу

В ролях: Тацуя Накадаи, Акира Терао, Дзинпати Недзу, Даисуке Рю, Миэко Харада, Ёсико Миядзаки, Такеси Номура, Хисаси Игава, Питер, Масаюки Юи, Кадзуо Като, Норио Мацуи, Тосия Ито, Кендзи Кодама, Такаси Ватанабе

«Оскар»: Еми Вада (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: Акира Куросава (режиссер), Ёсиро Мураки, Синобу Мураки (художественное оформление и декорации), Такао Саито, Масахару Уэда, Асакадзу Накаи (оператор)

Фильм был создан, когда Акира Курасаве шел 75-й год. Поэтому понятно, что вся его мудрость и талант нашли воплощение в этом фильме, возможно, самом великом из всех когда-либо снятых. Из всех фильмов, которые вы должны посмотреть, «Ран» — самый первый. Режиссер охарактеризовал его как «несколько человеческих событий, увиденных с Неба».

Куросава является непревзойденным мастером кинематографических приемов, и сцены битв «Ран» являются непревзойденными вплоть до нашего времени. Они подобны кинематографическому балету, жестоки и кровавы, но несут удивительную красоту. Сюжет картины является адаптацией «Короля Лира» Шекспира, объединенного со старинной японской легендой о трех стрелах. Подобное решение выводит трагедию на новую территорию. Теперь дочери Лира становятся сыновьями, а главным моментом становится мщение, а не катарсис.

Блестящие сцены чередуются с абсолютно совершенными. Самой выдающейся фигурой, безусловно, становится Миэко Харада в роли леди Каеде, одной из невесток лорда Хидетора (Тацуя Накадаи). Когда мы видим ее плавное шествие по паркету ее дворца, сопровождаемое шелестом ее шелковых одеяний на звуковой дорожке, создается незабываемое зрелище. Неподражаем Накадаи в роли лорда Хидетора, с его резким вызовом, переходящим в отчаяние. Шут Лира становится остряком Киоями, прекрасно сыгранным трансвеститом Синносуке Икехата, опытным актером театра Но. Многие эпизоды и грим «Ран» созданы под влиянием драмы и традиций Но.

«Ран» передает мудрость жизненного пути всего за два часа и сорок минут, в течение которых само время кажется остановившимся. Как сказал один из персонажей фильма: «Человек рождается в крике, а когда он умирает, он просто умирает». Д. Д. В.

ИДИ И СМОТРИ (1985)

СССР (Беларусьфильм, Мосфильм, Совэкспортфильм), 142 мин., цветной

Язык: русский

Режиссер: Элем Климов

Автор сценария: Алесь Адамович, Элем Климов

Оператор: Алексей Родионов

Музыка: Олег Янченко, Вольфганг Амадей Моцарт, Рихард Вагнер

В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичус, Владас Багдонас, Юри Лумисте, Виктор Лоренц, Казимир Рабецкий, Евгений Тиличеев, Александр Берда, Г. Вельц, В. Васильев, Игорь Гневашев, Василий Домрачев, Г. Елькин, Е. Крыжановский

Действие фильма происходит во время Второй мировой войны в Белоруссии в небольшой деревне рядом с польской границей. Юноша (Алексей Кравченко) оставляет деревню, чтобы соединиться с партизанским отрядом, который сражается с наступающими фашистами. Потом он покидает свое подразделение и пытается вернуться домой, но находит всю деревню полностью сожженной, а за фермой свалены в беспорядочную кучу тела убитых. Потерянный, одинокий, оглохший — что может быть хуже?

Ни один военный фильм не может сравниться с картиной Элема Климова «Иди и смотри» по абсолютной кошмарной суровости. Практически в фильме нет сюжета, а только ужасающее фантастическое путешествие парня, который плетется по деревням, встречаясь со сценами одна ужаснее другой. В фильме отсутствуют героические подвиги и самопожертвования, не слышны вдохновенные ура-патриотические речи, призывающие людей бороться с врагом, вокруг только смерть, жестокость, хаос и жертвы, при которых выживание становится угрожающей, возможно, жестокой вселенской шуткой.

Вы можете спросить, зачем смотреть этот фильм после всего вышеперечисленного? Ответ заключается в убежденности и власти, с которыми Климов завладевает зрителем. В фильме встречаются сюрреалистические сцены, совершенно чужеродные и в то же время странно знакомые, заставляющие вас сдерживать дыхание — когда партизан из глины, палок и поношенной немецкой формы делает чучело, чтобы его разорвала на части толпа плачущих вдов и матерей в акте примитивной жестокости и очищения, или когда поля освещаются трассирующим огнем врагов, когда молодому герою не остается ничего другого, как спрятаться за коровой, за которую сражались два партизана, поскольку она являлась для них источником еды. События разворачиваются подобно логике снов, в картине встречаются моменты, когда она переключается на точку зрения юноши, и все звуки сворачиваются в монотонное, гулкое эхо, удваивая его глухоту, после того как над ним взрываются несущие смерть снаряды.

Большинство лент, претендующих на звание антивоенных, заставляют наслаждаться героизмом орудийного огня и полноценными, умелыми героями. «Иди и смотри» не оставляет такого выхода и утешения. Фильм показывает, что на войне есть только жертвы. А. Т.

ОФИЦИАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ (1985)

LA HISTORIA OFICIAL

Аргентина (Historias Cinematograficas Cinemania, Progress Communications), 112 мин., истменколор

Язык: испанский

Режиссер: Луис Пуэнсо

Продюсер: Марсело Пиньейро

Авторы сценария: Аида Бортник, Луис Пуэнсо

Оператор: Феликс Монти

Музыка: Атилио Стампоне

В ролях: Эктор Алтерио, Норма Алеандро, Чунчуна Вильяфанье, У. Арана, Г. Батталья, Чела Руис

«Оскар»: Аргентина (за лучший иностранный фильм)

Номинации на «Оскар»: Луис Пуэнсо, Аида Бортник (сценарий)

Берлинский международный кинофестиваль: Луис Пуэнсо (премия Отто Дибелиуса)

Каннский кинофестиваль: Луис Пуэнсо (премия международного жюри), Н. Алеандро (актриса), Луис Пуэнсо — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

После военного переворота в Аргентине в 1976 г. силы правительства начали так называемую грязную войну против гражданской оппозиции. В течение этого периода тысячи людей исчезли при посредстве вооруженных сил и военизированных группировок (по предварительным подсчетам погибло от 9 до 30 тыс. человек). Многие дети этих людей были отданы на усыновление без согласия их родственников. «Официальная версия» драматически показывает историю Алисии (Н. Алеандро) — преподавателя истории в колледже и консерватора по своим убеждениям, которая предпочитает игнорировать тягостные социальные конфликты прошлого Аргентины. Но она начинает подозревать, что ее пятилетняя усыновленная дочь — ребенок пропавших родителей. Узнав, что ее муж Роберто (Э. Алтерио), удачливый бизнесмен, знает истинную историю, Алисия вступает в конфликт с ним.

Созданная в 1985 г., сразу после падения военного режима, картина Луиса Пуэнсо стала смелой попыткой увидеть неприятную правду. Социальные проблемы «Официальной версии» были самыми настоящими, так что премии американской Академии диктовались, скорее, политическим, а не художественным подходом, и фильм получил «Оскар» как лучший иностранный фильм. Э. Б.

ИЗ АФРИКИ (1985)

OUT OF AFRICA

США (Mirage, Universal), 162 мин.

Режиссер: Сидни Поллак

Продюсер: Сидни Поллак

Автор сценария: Курт Людтке по мемуарам Айзека Динесена

Оператор: Дэвид Уоткин

Музыка: Джон Барри, Моцарт

В ролях: Мэрил Стрип, Роберт Редфорд, Клаус Мария Брандауер, Майкл Китчен, Джозеф Тиака, С. Киньянджуи, Майкл Гоф, Сюзанна Хэмилтон, Р. Кемпсон

«Оскар»: С. Поллак (лучший фильм), С. Поллак (режиссер), К. Людтке (сценарий), С. Б. Граймс, Дж. МакЭвин (художественное оформление и декорации), Д. Уоткин (оператор), Дж. Барри (музыка), К. Дженкинс, Г. Александер, Л. Стенсволд, Питер Хэндфорд (звук)

Номинации на «Оскар»: М. Стрип (актриса), К. М. Брандауер (актер второго плана), М. Канонеро (дизайн костюмов), Ф. Стайнкамп, У. Стайнкамп, П. Дж. Херринг, Ш. Кан (монтаж)

В этой картине, завоевавшей главный «Оскар», в основном преобладают величественные пейзажи, которые снимались в разных местах Кении. «В основном» — потому что это необычная любовная история Мэрил Стрип и Роберта Редфорда, уравновешивающая эти безумно красивые виды.

Действительно, обрамление чудесно, каждая сцена — драгоценность. Фильм «Из Африки», созданный по мемуарам, перенесенным на большой экран, параллельно исследует источники расизма и его проявления. Далее, демонстрируя, как техника рассказывания историй Первого мира может подчинить все остальное в погоне за прибылью и эстетикой, эпик Сидни Поллака является четко продуманным микстом романтической истории и фильма-путешествия.

Когда датчанка Карин Бликсен (М. Стрип) вынуждена вступить в брак по расчету с бароном Брором Финеке (К. М. Брандауэр), ее приданое позволяет ему приобрести ферму в Кении. Обуреваемый страстью к путешествиям, он не обращает внимания на жену, поэтому она находит утешение с искателем приключений Дэнисом Хаттоном (Р. Редфорд). Первая мировая война прерывает эту связь, так же как и приносит ряд других личных неудобств, но и после этого любовники продолжают любить друг друга. Деятельность Брора приводит состояние Карин к банкротству, ей приходится похоронить Дэниса после трагического несчастного случая.

Наиболее яркие моменты включают сафари, снятые с биплана, мимолетные видения естественной дикой природы и потрясающе возвышенную и волнующую музыку Джона Барри. Г. Ч.-К.

ПУРПУРНАЯ РОЗА КАИРА (1985)

THE PURPLE ROSE OF CAIRO

США (Jack Rollins & Charles H. Joffe, Orion), 84 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Вуди Аллен

Продюсер: Роберт Гринхат

Автор сценария: Вуди Аллен

Оператор: Гордон Уиллис

Музыка: Дик Хаймен

В ролях: Миа Фарроу, Джефф Дэниэлс, Дэнни Айелло, Ирвинг Метцман, Стефани Фарроу, Дэвид Кисерман, Илейн Гроллмен, Виктория Зуссин, Марк Хэммонд, Уэйд Барнс, Джозеф Дж. Грэм, Дон Куигли, Морис Бреннер, Пол Херман, Рик Петручелли

Номинация на «Оскар»: Вуди Аллен (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Вуди Аллен (премия FIPRESCI)

Эта тонкая ностальгическая комедия не следует привычной формуле Аллена «нью-йоркские неврастеники, имеющие проблемы с любовными отношениями». На этот раз отсутствует сам Аллен и его знаменитые невротические монологи, но поклонники режиссера-писателя не должны волноваться, потому что в картине есть веселые шутки и забавные характеры. Помимо всего прочего, «Пурпурная роза Каира» рассказывает о любви, возможно, самой большой любви Аллена — к кино.

«Пурпурная роза Каира», отдавая дань магической силе экрана, рассказывает историю Сесилии (Миа Фарроу), которая в период Депрессии проводит много времени в кинотеатрах. «Я забываю о своих бедах», — признается молодая женщина, над которой издевается грубый, безработный муж. Только наблюдая за смелыми и непобедимыми героями на экране, она противостоит ежедневным кошмарам своей жизни.

Мы кое-что знаем о том, насколько американцы нуждались в оптимизме кинофильмов в годы Депрессии по классической картине Престона Стерджеса «Путешествия Салливана» (1941). Когда Сесилия в восьмой раз смотрит фильм под названием «Пурпурная роза Каира», обворожительный герой (Джек Дэниэлс) сходит с экрана, чтобы встретиться с ней, что вызывает протест зрителей и требование вернуть деньги. Голливудские продюсеры, чтобы избежать финансового краха, посылают актера, играющего главную роль, чтобы соблазнить ее. Хотя художественный кинофильм нежен и романтичен, актер, играющий в нем, циничен и самоуверен. Исполняя обе роли, Дэниэлс иронически показывает разницу между идеальным и реальным человеком. Очарованная ими обоими, Сесилия переживает метаморфозу удивительного превращения Золушки в прекрасную принцессу, а тонкая игра Фарроу заставляет нас поверить в это чудесное превращение.

«Пурпурная роза Каира» — это размышление об иллюзии, концовка фильма не столь цинична, как в позднем фильме Аллена «Разбирая Гарри» (1997). Аллен утверждает, что вымысел может спасти наши жизни, и ему удается убедить нас. Среди многочисленных реплик выделяется незабываемая фраза Сесилии: «Я встретила замечательного человека. Он вымышленный, ну и что? Вы же не можете получить все, что желаете!», которая напоминает нам изумительную заключительную фразу: «У каждого свои недостатки» из фильма «В джазе только девушки» (1959), усиливая веру в магическую власть кинематографа. Д. Д.

НАЗАД В БУДУЩЕЕ (1985)

BACK TO THE FUTURE

США (Amblin, Universal), 116 мин., техниколор

Режиссер: Роберт Земекис

Продюсер: Нил Кэнтон, Боб Гэйл

Автор сценария: Роберт Земекис, Боб Гэйл

Оператор: Дин Канди

Музыка: Алан Сильвестри

В ролях: Майкл Дж. Фокс, Кристофер Ллойд, Ли Томпсон, Криспин Гловер, Томас Ф. Уилсон, Клодиа Уэллс, Марк МакКлюр, Уэнди Джо Спербер, Джордж ДиЧенцо, Фрэнсис Ли МакКэйн, Д. Толкан, Дж. Дж. Коэн, К. Семашко, Б. Зейн, Г. Уотерс-мл.

«Оскар»: Ч. Л. Кэмпбелл, Р. Р. Ратледж (звуковые спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: Р. Земекис, Б. Гэйл (сценарий), К. Хейз, Дж. Колла, Х. Льюис (песня), Б. Варни, Б. Т. Себастьян, Р. Терлуэлл, У. Б. Каплан (звук)

Майкл Дж. Фокс уже был предметом обожания в ситкоме «Семейные узы», но окончательно стал полноправной звездой после выхода в свет этой приключенческой комедии о путешествии во времени. Фокс играет Марти МакФлая, семнадцатилетнего юношу, который приходит в отчаяние от своего простака отца Джорджа (Криспин Гловер) и поэтому проводит большую часть своего времени у эксцентричного изобретателя Эмметта Брауна (Кристофер Ллойд). Последнее изобретение доктора Брауна — это машина времени в виде машины DeLorean. Вскоре после этого Марти перемещается во времени и попадает в 1955 г., где его родители только что встретились и начали отношения, которые приведут к появлению его на свет.

Блестящая идея, которую оживляет остроумная режиссура Роберта Земекиса с превосходным сценарием. Например, когда Марти с помощью помолодевшего дока Брауна пытается вернуться в настоящее, чтобы не нанести ущерба будущим событиям, изменив что-то в прошлом (а это не так легко, как кажется, когда ничего не подозревающая мать увлекается им). Фокс прекрасно изображает подростка, который пытается соединить своих родителей, чтобы он смог родиться. Ллойд изумительно изображает чудаковатого, нервного ученого, а Гловер и Ли Томпсон (мама Марти) прекрасно подают своих персонажей как родителей средних лет, так и подростков. Приключенческая комедия вне времени. Дж. Б.

ВРЕМЯ ЖИТЬ И ВРЕМЯ УМИРАТЬ (1985)

TÓNGNIÁN WANGSHÌ

Тайвань (Central), 138 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Хоу Сяосинь

Авторы сценария: Чу Тьенвень, Хоу Сяосинь

Оператор: Ли Пинбин

Музыка: Ву Чу-чу

В ролях: Мей-Фенг, Танг Ру-юнь, Тин Фенг, Синь Шу-фен, Юй Ань-Шунь

Берлинский международный кинофестиваль: Хоу Сяосинь (премия FIPRESGI — форум нового кино)

Тайвань в 1950-х гг.: жизнь юного А Ксяо представляет собой бесконечную игру в шарики, беготню с приятелями и выслушивание планов бабушки по поводу возвращения на материковый Китай. После первого шокирующего опыта смерти краски его жизни сгущаются, и он превращается в жестокого подростка, разрывающегося между чувством семейного долга и необходимостью подтверждать свою значимость среди уличных гангстеров.

Во многих отношениях автобиографический фильм о взрослении Хоу Сяосиня стал новым этапом режиссера по сравнению с его ранней лентой «Лето у дедушки» (1984). Этот фильм проложил дорогу к более сложной структуре построения истории в «Городе скорби» (1989), где он обратился к индивидуальным характеристикам персонажей, чтобы показать динамику тайваньского общества в этот момент. А Ксяо вначале своей жизни характеризуется неуверенностью в себе и в своем будущем после отделения от коммунистического материкового Китая, в конфликте эмоций заложен путь к преступлению, а в случае Хоу это привело к более полноценной зрелости. Режиссерская работа в фильме «Время жить и время умирать» сдержанна, рефлексивна и выверенна в стиле Озу, что придает силу приступам мучительных эмоций, когда им позволяют наконец зажечь экран. Этот фильм — произведение замечательной зрелости, уверенности и чистоты. Дж. Э.

БРАЗИЛИЯ (1985)

BRAZIL

Великобритания (Embassy, Universal), 131 мин., техниколор

Режиссер: Терри Гиллиам

Продюсер: Эрнон Милчен

Авторы сценария: Терри Гиллиам, Чарлз МакКьюэн, Том Стоппард

Оператор: Роджер Пратт

Музыка: Майкл Камен

В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Йен Холм, Боб Хоскинс, Майкл Пэлин, Йен Ричардсон, Питер Вон, Ким Грайст, Джим Бродбент, Барбара Хикс, Чарлз МакКьюэн, Деррик О’Коннор, Кэтрин Погсон, Брайан Прингл

Номинации на «Оскар»: Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарлз МакКьюэн (сценарий), Норман Гарвуд, Мэгги Грэй (художественное оформление и декорации)

Фильм был снят в 1984 г. параллельно с картиной Майкла Редфорда по эпонимному роману Джорджа Оруэлла. Действие «Бразилии» происходит «где-то в 20 веке» в вымышленном, но очень достоверном деспотическом государстве, в котором соединены самые отвратительные черты британской бюрократии 40-х годов, американской паранойи 50-х годов, сталинистского и фашистского тоталитаризма, а также все худшие стороны 80-х годов (например, безумное увлечение пластической хирургией). В то время, как оруэлловская «Взлетная полоса 1» строится на системе тотальной слежки, самым страшным аспектом придуманной Гиллиамом антиутопии является то, что она даже не срабатывает: толчок сюжету дает нелепая ошибка, когда раздавленный клоп падает на принтер, и поэтому распоряжение об аресте инженера котельных террориста Таттла (Роберт Де Ниро) применяется к невинному господину Баттлу (Б. Миллер), а угрюмый функциональный город разваливается на куски даже без бомб возможно спонсируемых государством террористов, которые время от времени причиняют разрушения и совершают массовые убийства.

Как Уинстон Смит в «1984», Сэм Лоури (Джонатан Прайс) — клерк среднего класса в деспотичном государстве, который прошел через романтическую привязанность, сблизился с восставшими и кончает жизнь раздавленный и сломленный своим дружелюбным мучителем. Гиллиам по сравнению с Оруэллом больше сосредоточивается на вымышленных моментах. Используемые в фильме декорации настолько фантастичны, что их трудно себе вообразить. Сэм наслаждается романтическими вспышками воображения (сопровождаемыми мелодией, соответствующей латиноамериканскому названию фильма), в которых его ангельский рыцарь-супергерой сталкивается с созданиями Гиллиама, напоминающими питонов из японских фильмов о гигантских чудовищах. Он мечтает спасти девушку мечты, он хочет все перевернуть, чтобы исправить зло, причиненное Баттлу и его семье.

Возможно, именно благодаря участию соавтора по сценарию Тома Стоппарда, нежели всем карикатурным усилиям Гиллиама «Бразилия» стала более драматичным фильмом. В фильме наличествует черный юмор и потрясающие сцены (воплощенные Кэтрин Хелмонд в роли женщины, мечтающей о пластической операции и обладающей коллекцией шляпок в форме туфель). Все это идет параллельно с очень достоверным, основанным на страшных фактах изображением режима, который выставляет своим жертвам счет за электричество и работу после применения к ним пыток. Все это показано через образ семьянина, специалиста «информационного центра по исправлению» (Майкл Пэлин), а также отчаявшегося менеджера по доставке бумаг (Йен Холм). В одной из сцен «Бразилии» показана ужасная сцена похорон, в которой рассматриваются различные подсюжеты, которые развиваются в «реальном» мире фильма, прежде чем обнаруживается, что это фантазии умершего человека, потому что мозг Сэма разрывается в ходе пыток. К. Н.

ПОЦЕЛУЙ ЖЕНЩИНЫ-ПАУКА (1985)

KISS OF THE SPIDER WOMAN

Бразилия/США/Аргентина (HB, Sugarloaf), 119 мин., метроколор

Язык: английский/португальский

Режиссер: Эктор Бабенко

Продюсер: Дэвид Вайсмен

Автор сценария: Леонард Шрадер по роману «Поцелуй женщины-паука» Мануэля Пуига

Оператор: Родольфо Санчес

Музыка: Джон Нешлинг

В ролях: Уильям Херт, Рауль Хулиа, Соня Брага, Хосе Левгой, Милтон Гонсалвеш, Мириам Пиреш, Нуну Леал Майя, Фернандо Торрес, Патрисио Биссо, Эрсон Капри, Дениз Дюмон, Антониу Петрин, Уилсон Грэй, Мигель Фалабелла, Валтер Бреда

«Оскар»: Уильям Херт (актер)

Номинации на «Оскар»: Дэвид Вайсмен (лучший фильм), Эктор Бабенко (режиссер), Леонард Шрадер (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Уильям Херт (актер), Эктор Бабенко — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Картина, основанная на романе Мануэля Пуига, является мужественным исследованием политических, психологических и сексуальных подоплек в надежно охраняемой южноамериканской тюрьме. Своей потрясающей игрой Херт завоевал «Оскар» в роли Луиса Молины, оформителя витрин, заключенного в тюрьму за гомосексуализм. Зрелищная, немного старомодная история привлекает внимание и сейчас, а достоверная игра Рауля Хулиа кажется даже более высококлассной, чем работа Херта.

Высокий, манерный, женственный Луис находится в одной камере с политическим гетеросексуальным заключенным Валентином Арреги (Хулиа). Чтобы скоротать время, Луис начинает пересказ запутанной, интригующий мелодрамы, которую он видел несколько лет назад. В серии ностальгически окрашенных кадров Соня Брага изображает французскую певицу времен мировой войны. Брага, которая в то время еще не говорила по-английски, произносит свои слова согласно фонетике, придавая нереальный аспект забавной сатире. Прекрасно ухоженная, чрезвычайно чувственная, она влюбляется в красивого, белокурого офицера гестапо. Занятый только своими политическими убеждениями Валентин не следит за событиями фильма. Но постепенно и он втягивается в его течение, если только Луис не слишком долго задерживается на описании блюд и обнаженных женщин. Луиса волнует только романтические детали, но у него есть свои собственные секреты. Смотрители пообещали ему, что освободят его досрочно, если он получит ценную информацию от своего сокамерника, в которого Луис влюбился.

Хотя основной темой фильма были исторические события (гомосексуализм редко изображался в качестве главной темы кинофильмов), но игра Херта возвышается над всеми театральными приемами, благодаря его мастерству истинные чувства персонажа спрятаны под многообразными слоями различной интенсивности. Даже в конце фильма зритель не уверен, предал он Валентина или нет. «Поцелуй женщины-паука» похож на фильм «Касабланка», но рассказывает о геях, его основная заслуга в передаче гуманного отношения к любви во всех формах. К. К.

ТИХАЯ ЗЕМЛЯ (1985)

THE QUIET EARTH

Новая Зеландия (Cinepro, Mr. Yellowbeard), 91 мин., цветной

Режиссер: Джефф Мерфи

Продюсеры: Сэм Пиллсбери, Дон Рейнолдс

Авторы сценария: Билл Бэар, Бруно Лоуренс, Сэм Пиллсбери по роману Крейга Харрисона

Оператор: Джеймс Бартл

Музыка: Джон Чарлз

В ролях: Бруно Лоуренс, Элисон Рутледж, Пит Смит, Энзак Уоллес, Норман Флетчер, Том Хайд

Картина «Тихая земля» по роману Крэйга Харрисона явилась отличным новозеландским сюжетом о последних выживших на Земле людях. Ученый Зак Хобсон (Б. Лоуренс) просыпается однажды утром и обнаруживает, что он остался единственным в мире в результате неправильно проведенного научного эксперимента. Лоуренс прекрасно обыгрывает первые 36 минут его сольного пребывания на экране, когда Зак находится то в состоянии эйфории, то в отчаянии от своей изоляции. Затем он встречается с одной выжившей женщиной, Джоанн (Э. Рутледж), с которой у него начинается любовная связь. Их идиллию разрушает третий выживший — Апи (П. Смит), агрессивно настроенный маори, ставший третьим в их любовном треугольнике.

Фильм отличается от многих других картинами обезлюдевшего мира. Звуковая дорожка была перезаписана на студии, чтобы убрать все признаки внешних звуков. Постепенное разрушение Зака передается серией удивительных образов: он расхаживает в женских трусиках, ведет поезд, как если бы он был частью игрушечного набора, бредет под дождем и играет на саксофоне. «Тихая земля» не использует потрясающих спецэффектов, это интеллигентный жизнеутверждающий фильм. Р. Де.

МИСИМА: ЖИЗНЬ В ЧЕТЫРЕХ ГЛАВАХ (1985)

MISHIMA: A LIVE IN FOUR CHAPTERS

США (American Zoetrope, Filmlink, Lucasfilm, M Co.), 129 мин., черно-белый/цветной

Язык: японский/английский

Режиссер: Пол Шрадер

Продюсеры: Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Том Ладди, Мата Ямамото

Авторы сценария: Леонард Шрадер, Пол Шрадер

Оператор: Джон Бэйли

Музыка: Филипп Гласс

В ролях: Кен Огата, Масаюки Сионоя, Хироси Миками, Дзюнья Фукуда, Сигето Татихара, Дзюнкити Оримото, Наоко Отани, Го Ридзю, Масато Аидзава, Юки Нагахара, Кюдзо Кобаяси

Каннский кинофестиваль: Дж. Бэйли, Э. Исиока, Ф. Гласс (лучший вклад в кинопостановку), П. Шрадер — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Потрясающий фильм Пола Шрадера о японском писателе-активисте Юкио Мисиме — это чрезвычайно щедрый американский художественный фильм на японском языке (хотя временами Рой Шайдер озвучивает английский текст за кадром). Мисима был самовлюбленным человеком, революционером, националистом, самураем и, возможно, самым смелым японским писателем 20 в. Создатель Трэвиса Бикла (из «Таксиста», 1976) считал себя родственным ему по духу, однако фильм намного больше, чем просто дань уважения. Интеллигентно и тактично Шрадер отражает многочисленные маски Мисимы.

В картине сплетаются многочисленные события, которые приводят к финальному акту неповиновения Мисимы (К. Огата) — великолепной попытке соединить искусство и действие путем похищения генерала. Здесь включены черно-белые биографические съемки, показывающие детство автора и три высококлассно стилизованные созданные на студии драматические постановки, вдохновленные романами «Храм золотого павильона», «Дом Киоко» и «Сбежавшие лошади». Фильм создан под патронажем Ф. Ф. Копполы и Джорджа Лукаса (знаменитого приверженца Востока). Фильм «Мисима», освещающий исторические события, последовательный, сложный и интригующий, может похвастаться захватывающими дух сценами, созданными Эйко Исиока, блестящими съемками Джона Бэйли и мощной импульсивной музыкой Филиппа Гласса. Т. Ч.

ЧЕСТЬ СЕМЬИ ПРИЦЦИ (1985)

PRIZZI’S HONOR

США (ABC), 130 мин., цветной

Режиссер: Джон Хьюстон

Продюсер: Джон Форман

Авторы сценария: Ричард Кондон, Дженет Роуч по роману Ричарда Кондона

Оператор: Анджей Бартковяк

Музыка: Алекс Норт, Гаэтано Донидзетти, Джоаккино Россини

В ролях: Джек Николсон, Кэтлин Тернер, Робер Лоджа, Джон Рэндолф, Уильям Хики, Ли Ричардсон, Майкл Ломбард, А. Хьюстон, Д. Сантопьетро, Л. Тирни

«Оскар»: Анджелика Хьюстон (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Дж. Форман (лучший фильм), Дж. Хьюстон (режиссер), Р. Кондон, Дж. Роуч (сценарий), Дж. Николсон (актер), У. Хики (актер второго плана), Донфелд (дизайн костюмов), Р. Фер, К. Фер (монтаж)

В 1985 г. режиссер Джон Хьюстон, несмотря на ослабевающее здоровье, начал снимать свой сороковой фильм — черную комедию, которая рассказывала о том, что может случиться, если двое убийц полюбят друг друга. Джек Николсон играет Чарли Партанна — глуповатого киллера, который работает на нью-йоркскую преступную семью Прицци. Крестный отец, дон Коррадо (У. Хики), относится к Чарли как к приемному сыну, с тех пор как последнего соблазнила его внучка Мэйроуз (Анджелика Хьюстон, дочь режиссера и возлюбленная Николсона в то время). Чарли на свадьбе влюбился в притягательную блондинку Ирэн Уокер (К. Тернер), но затем выясняется, что любовники были наняты, чтобы убить друг друга.

Неожиданно и очень смело фильм кончается так, как следует по развитию сюжета, а не так, как того ожидают зрители. Хотя фильм был номинирован на восемь «Оскаров», только Анджелика была удостоена «Оскара» как лучшая актриса второго плана. Но Хики является душой фильма, когда он, кажется, находясь на грани своих сил, делает реплики типа: «Хочешь печенку?», содержащие и насмешку, и угрозу. Лоуренс Тирни играет роль коррумпированного полицейского. Фильм «Честь семьи Прицци» несовершенен и в конечном итоге оставляет удручающее впечатление, но тем не менее это жемчужина комедии. К. К.

БЕЗ КРЫШИ, ВНЕ ЗАКОНА (1985)

SANS TOIT NI LOI

Великобритания/Франция (Channel Four, Ciné Tamaris, Films A2, Министерство Франции по культуре и коммуникациям), 105 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Аньес Варда

Продюсер: Ури Мильштайн

Автор сценария: Аньес Варда

Оператор: Патрик Блоссье

Музыка: Иоанна Бруздович, Фред Чичин

В ролях: Сандрин Боннэр, Сетти Рамдан, Франсис Балшер, Жан-Луи Перлетти, Урбэн Коссе, Кристоф Алказар, Доминик Дюран, Жоэль Фосс, Патрик Шмит, Даниэль Бос, Кати Шампо, Реймон Рулль, Анри Фридлани, Патрик Сокол, Пьер Имбер

Венецианский кинофестиваль: Аньес Варда (премия FIPRESCI, Золотой лев, премия OCIC)

Участнице французской «новой волны» Аньес Варда недоставало такого же признания критиков, каким располагали Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар. На самом деле, она пришла в кино из фотографии, и хотя на заре своей карьеры она мало знала о производстве фильмов, Варда быстро нашла свой собственный стиль. Вероятно, одним из ее лучших ранних фильмов был «Клео с 5 до 7» (1962), в котором показана женщина, ожидающая результата анализа на рак. После этого Варда колебалась между документалистикой и игровым кино. «Без крыши» скорее ближе художественному кинематографу, хотя многое объясняется гибридом документального стиля и традиционной техники игрового кино.

Однажды утром фермер обнаруживает замерзшее тело женщины-бродяги, которая сжавшись лежит на поле с голубым заиндевелым от мороза лицом. Когда приезжает полиция, вмешивается голос Варда: она объясняет, что о молодой женщине почти ничего неизвестно, а затем переходит к ряду не очень нужных интервью и ретроспективных съемок, каждая из которых показывает малозначительные факты и детали из жизни несчастной. На самом деле, конечно, ничего неизвестно о женщине по имени Мона Бержерон (которую с холодной беспристрастностью играет Сандрин Боннэр). Она всего лишь героиня краткого рассказа режиссера.

При этом Варда использует бродягу как метафору того, насколько мало мы знаем о тех людях, которых мы встречаем ежедневно. Бродяжка Боннэр встречает на своем пути многих людей в поисках пищи и крова, но она не делает попыток узнать их. Она угрюма и неблагодарна, передвигаясь по холоду на фоне пейзажей Франции, удаляясь от тех, кого она знает, приближаясь к своему трагическому преждевременному концу. В отрывках «интервью» персонажи передают какие-то детали ее поведения и поступков, но никто не может полностью рассказать о загадочной девушке. Каждая сцена Варда и размытые пейзажи сняты взглядом фотографа, часто помещая героиню (а иногда ее гонителей) на край кадра, точно так же как загадочная Мона существует на периферии мироздания. Дж. Кл.

ШОА (1985)

SHOAH

Франция (Les Films Adelph/Historia), 566 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Клод Ланзманн

Оператор: Доминик Шапюи, Уильям Любчански

С одной стороны может показаться абсурдным и даже возмутительным включить «Шоа» Клода Ланзманна в антологию собранных здесь фильмов, используя определенный набор слов для того, чтобы описать и обсудить его. Но с другой стороны, при всех своих особенностях, включая девятичасовую продолжительность и истинную гениальность содержания фильма, абсолютно естественно рассматривать «Шоа» как фильм среди фильмов.

Ланзманн путешествовал по всему миру почти десять лет, изучая нацистские лагеря смерти, не сами концентрационные лагеря, и не нацистскую систему в целом, и не историю антисемитизма как процесс, но конкретные места, где царила смерть. Он собрал свидетельства немногих выживших очевидцев и тех, кто руководил процессами массовых убийств. Он смонтировал вместе голоса и образы тех, кто остался в живых и пейзажи, на которых навсегда отпечаталось трагическое прошлое. В то же самое время он дал понять каждому зрителю, что невозможно передать то, что происходило в таких местах, как Освенцим, Беркенау, Собибор, Треблинка и Хелмно, и не потому, что это запрещено, а потому, что это невозможно.

В процессе Ланзманн сделал несколько важных шагов. Он придумал, как показать воспоминания об ужасах Холокоста, не искажая фактов. Соответственно, ему удалось придумать название этому процессу — «Шоа», которое сейчас широко употребляется. Но, кроме того, Ланзманну удалось на совершенно новом уровне придумать такой подход, который выявляет сущность кинематографа — высочайшую степень присутствия при абсолютном отсутствии прошлого, миллионов умерших, всяких свидетельств, тщательно уничтоженных убийцами видео и аудиоархивов.

Фильм Ланзманна является абсолютным ответом на призыв Жана-Люка Годара создавать «не точный портрет, а только образ». «Шоа» стал фильмом, который средствами современного кинематографа показал, к чему приводят экстремизм, слепое поклонение и пропаганда. Споры, возникшие по поводу «Шоа», подтвердили значение этой необычной работы, о которой можно сказать, что любой её показ является победой человечества и его будущего. Ж.-М. Ф.

ЦВЕТЫ ЛИЛОВЫЕ ПОЛЕЙ (1985)

THE COLOR PURPLE

США (Amblin, Guber-Peters Co., Warner Bros.), 154 мин., цветной

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Квинси Джонс, Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Стивен Спилберг

Автор сценария: Менно Мейес по роману Элис Уокер

Оператор: Аллен Дэвью

Музыка: Квинси Джонс

В ролях: Дэнни Гловер, Вупи Голдберг, Маргарет Эйвери, Опра Уинфри, Уиллард Э. Пью, Акосуа Бусиа, Десрета Джексон, Адольф Сизар, Рэй Дон Чонг, Дэна Айви, Леонард Джексон, Беннет Гиллори, Джон Паттон-мл., Карл Андерсен, Сьюзан Бобиан, Джеймс Тиллис, Филлип Стронг, Лоуренс Фишберн, Сонни Терри

Номинации на «Оскар»: Стивен Спилберг, Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Квинси Джонс (лучший фильм), Менно Мейес (сценарий), Вупи Голдберг (актриса), Маргарет Эйвери (актриса второго плана), Опра Уинфри (актриса второго плана), Дж. Майкл Рива, Линда ДеСенна (художественное оформление и декорации), Аллен Дэвью (оператор), Эгги Герард Роджерс (дизайн костюмов), Кен Чейз (грим), Квинси Джонс, Джереми Лаббок, Род Темпертон, Кайфус Семенья, Андре Крауч, Крис Бордмен, Хорхе Каландрелли, Джоэл Розенбаум, Фред Стайнер, Джек Хэйс, Джерри Хей, Рэнди Кербер (музыка), Квинси Джонс, Род Темпертон, Лайонел Ричи (песня)

Намереваясь разрушить свою репутацию создателя популярных молодежных фантазий, Стивен Спилберг взял историю Элис Уокер о бедном черном поселке на американском Юге начала 20 в., утвердив себя создателем драм. Довольно странно, но наработанное мастерство Спилберга-режиссера помогло и вступило в противоречие с этим сценарием, так же как его склонность к изощренному юмору и отточенной технике с трудом совпадало с материалом романа Уокер. «Цветы лиловые полей» продемонстрировали желание Спилберга рисковать. Ему удалось создать прекрасные сцены с Опрой Уинфри и Дэнни Гловером, но особенно неоценимым оказалось интуитивное чутье Спилберга в выборе тогда малоизвестной Вупи Голдберг. Ее Сели мало говорит, но она настолько переполнена эмоциями, переданными прекрасной игрой Голдберг, ее широкая улыбка говорит больше, чем показные монологи многих других актеров. Спилберг слишком часто становится сентиментальным, но даже в этом очевиден блестящий талант режиссера, который еще проявит свое дарование в фильмах, подобных «Империи Солнца» (1987), «Списку Шиндлера» (1993) и «Искусственному разуму» (2001). Дж. Кл.

ОХОТНИК НА ЛЮДЕЙ (1986)

MANHUNTER

США (De Laurentiis Entertainment Group, Red Dragon, Studio Canal), 119 мин., техниколор

Режиссер: Майкл Манн

Продюсер: Дино Де Лаурентис, Ричард А. Рот

Автор сценария: Майкл Манн по роману «Красный дракон» Томаса Харриса

Оператор: Данте Спинотти

Музыка: Мишель Рубини, Клаус Шульце

В ролях: Уильям Л. Петерсен, Ким Грайст, Джоан Аллен, Брайан Кокс, Деннис Фарина, Стивен Ланг, Том Нунен, Дэвид Симен, Бенджамин Хендриксон, Майкл Толботт, Дэн Батлер, Мишель Шэй, Робин Моусли, Пол Перри, Патрисия Шарбонно

Фильм, созданный по бестселлеру Томаса Харриса «Красный дракон», показал психиатра-людоеда Ганнибала Лектора, сыгранного Брайаном Коксом за пять лет до того, как Энтони Хопкинс сыграет его в оскароносном «Молчании ягнят».

Атмосфера и стиль картины созданы режиссером «Жары» Майклом Манном (которого в то время больше знали по сериалу «Полиция Майами»). «Охотник на людей» показывает сотрудника ФБР Уилла Грэма (Уильям Петерсен), которому приходится покинуть свое жалкое убежище, чтобы применить свой редкий талант понимания маньяков-убийц, что помогает выследить особенно жутких преступников. Однако чтобы поступить так, ему нужно вступить в контакт с пойманным им Лектором в его тюремной камере, несмотря на то, что игры разума Лектора прежде всего повлияли на психическое здоровье Грэма.

Один из самых напряженных и волнующих триллеров 80-х гг. (и очевидно, ставший среди других шаблоном для телесериала Криса Картера «Миллениум»), «Охотник на людей» демонстрирует захватывающую игру не только отчужденного Кокса и напряженного Петерсена, но и актеров второго плана, среди которых выделялись Ким Грайст, Джоан Аллен и Дэннис Фарина. Если вы считаете «Молчание ягнят» страшным фильмом, то вы не все видели. Дж. Б.

ОСТАНЬСЯ СО МНОЙ (1986)

STAND BY ME

США (Act III, Columbia, The Body), 89 мин., техниколор

Режиссер: Роб Райнер

Продюсеры: Брюс А. Эванс, Рейнолд Гидеон, Эндрю Шайнман

Авторы сценария: Рейнолд Гидеон, Брюс А. Эванс по рассказу «Тело» Стивена Кинга

Оператор: Томас Дель Рут

Музыка: Джек Ницше

В ролях: Уил Уитон, Ривер Феникс, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл, Гари Райли, Кифер Сазерлэнд, Кэйси Семашко, Брэдли Грегг, Джейсон Оливер, Маршалл Белл, Фрэнсис Ли МакКэйн, Брюс Керби, Уильям Брондер, Скотт Бич, Ричард Дрейфусс

Номинации на «Оскар»: Рейнолд Гидеон, Брюс А. Эванс (сценарий)

Рассказ Стивена Кинга «Тело» — нестрашная ода дружбе мальчиков — был талантливо адаптирован для экрана режиссером Робом Райнером и сценаристами Рейнолдом Гидеоном и Брюсом А. Эвансом. В «Останься со мной» четыре мальчика — тихий Горди (Уил Уитон), смелый Тедди (Кори Фельдман), толстяк Берн (Джерри О’Коннелл) и лидер компании Крис (Ривер Феникс) — проводят лето 1959 г., бездельничая в своем шалаше на дереве, пока однажды Берн не объявляет им, что знает, где можно найти мертвеца. Заинтригованные и желающие увидеть, как выглядит тело, друзья предпринимают длительное путешествие, чтобы найти его.

Рассказ о дружбе, переданный выросшим Горди, которого сыграл неуказанный в титрах Ричард Дрейфусс, снят на фоне прекрасных пейзажей. «Останься со мной» с большой точностью изображает детские страхи, игры, рассуждения и коронные фразы («Микки — мышка, Доналд — утка, Плуто — собака. А кто такой Гуфи?»), а также мальчишеские секреты. Повзрослевший заурядный Эйс Кифера Сазерлэнда заставляет представить, какими могли бы стать эти ребята в дальнейшей жизни. Фильм прекрасно сыгран молодыми актерами и очень лирично снят Райнером. Дж. Б.

СИНИЙ БАРХАТ (1986)

BLUE VELVET

США (De Laurentiis), 120 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Линч

Продюсер: Фред К. Карузо

Автор сценария: Дэвид Линч

Оператор: Фредерик Элмс

Музыка: Анджело Бадаламенти, Дэвид Линч, Рой Орбисон, Берни Уэйн, Виктор Янг

В ролях: Изабелла Росселлини, Кайл МакЛоклен, Деннис Хоппер, Лора Дерн, Хоуп Лэнг, Дин Стокуэлл, Джордж Дикерсон, Присцилла Пойнтер, Фрэнсис Бэй, Джек Харви, Кен Стовитц, Брэд Дуриф, Джек Нэнс, Дж. Майкл Хантер, Дик Грин

Номинация на «Оскар»: Дэвид Линч (режиссер)

«Это странный мир, не так ли?» Натуралистическое сексуальное насилие и созданный Деннисом Хоппером шокирующий портрет садиста психопата, удерживающего заложницу, вызвали бурю противоречивых споров по поводу мрачной, волнующей, подобной сновидению загадочной картины Дэвида Линча. Изображение Линчем жестокости, болезненности и ужасов, таящихся за фасадом прекрасной, чистой «средней Америки» с белыми оградками, является не только тонким, но и беспощадно захватывающим, смелым и стильным фильмом. «Синий бархат» соединяет атмосферу мистики с ироничным, сатирическим показом Америки в уникальном, веселом, слегка стилизованном варианте. Он пронизан побеждающей смесью чего-то отвратительно странного с уютно домашним, искусного с незатейливым, благодаря чему телевизионный сериал Линча «Твин Пикс» стал культурным феноменом 1990-х гг. и оказал сильное влияние на многочисленных подражателей.

Кайл МакЛоклен и Лора Дерн играют Джеффри Бомонта и Сэнди Уильямс — наивных молодых людей, попавших в жуткие отношения между сумасшедшим Хоппером, кислородно-зависимым вымогателем и убийцей, и прекрасной Изабеллой Росселлини, играющей Дороти Вэлленс — певицу кабаре, полностью подчиненную ему, пока он держит в заложниках ее мужа и маленького сына. Ламбертон — солнечный, занудный американский город, каких много, с аккуратными лужайками и клумбами, с промышленными компаниями и бесцветными ресторанами, где Джеффри и Сэнди объединяют свои силы сыщиков-любителей. Между ними зарождается любовь. Все выходит из-под контроля, когда пытливый студент Джеффри находит человеческое ухо в поле и начинает свое небезопасное приключение новоявленного криминалиста, пока ему не придется с ужасом поучаствовать в причудливой сцене смерти.

Сцена, в которой Джеффри, спрятавшись в туалете у Дороти, наблюдает, как Фрэнк ожесточенно насилует одетую в синий бархат жертву, является самой спорной, но при этом приковывающей внимание и демонстрирующей классический образец нервозности Линча. Очень к месту использованы безобидные поп-баллады, самая популярная — начальная песня, созданная постоянным соавтором Линча Анджело Бадаламенти, чья пугающая музыка участвует в нагнетании атмосферы. А. Э.

ХАННА И ЕЕ СЕСТРЫ (1986)

HANNAH AND HER SISTERS

США (Orion, Charles H. Joffe & Jack Rollins), 103 мин., техниколор

Режиссер: Вуди Аллен

Продюсер: Роберт Гринхат

Автор сценария: Вуди Аллен

Оператор: Карло Ди Пальма

Музыка: Джеймс В. Монако, Иоганн Себастьян Бах, Джакомо Пуччини

В ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн, Миа Фарроу, Дайан Уист, Морин О’Салливан, Ллойд Нолен, Макс фон Зюдов, Вуди Аллен, Дэниэл Штерн, Джули Кэвнер, Джоанна Глисон, Бобби Шорт, Льюис Блэк, Джулия Луис-Дрейфус

«Оскар»: Вуди Аллен (сценарий), Майкл Кейн (актер второго плана), Дайан Уист (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Роберт Гринхат (лучший фильм), Вуди Аллен (режиссер), Стюарт Вуртцел, Кэрол Джоффе (художественное оформление и декорации), Сьюзан И. Морс (монтаж)

Последняя и самая дорогостоящая из прекрасной серии картин Вуди Аллена «Ханна и ее сестры» является, возможно, бергмановской по вдохновению и ренуаровской по своей тональности, передавая влияние обоих этих мастеров, поскольку фильм прослеживает оттенки запутанных взаимоотношений на протяжении одного года. Как и некоторые другие его картины, фильм показывает богему Манхэттена, сконцентрировавшись на изображении трех сестер (Миа Фарроу, Барбара Херши и Дайан Уист), а также партнеров первых двух (Майкл Кейн, Макс фон Зюдов), бывшего мужа первой сестры (Аллен). Кейн отказывается от своей преданности Фарроу, увлекшись молодой Херши. Доставляет истинное удовольствие видеть, как Аллен управляется с этим чрезвычайно обширным полотном, персонажи которого выписаны тщательнее, чем в предыдущих картинах, использование более широкой фокусировки дает ощущение просторности мира, а не ограниченности экрана.

Естественно, во многих отношениях это те же старые ситуации, даже шутки похожи на прежние, но в фильме появляется нечто чеховское: тонкая заостренность многообразных эмоциональных дилемм, осознание реальной боли подчеркивают произносимые шутки, которые не только довольно коротки, но вполне соотносимы с персонажами и сюжетом. Аллен смог подобрать для этого фильма один из лучших актерских составов, благодаря чему он добился столь мощного эффекта. В отличие от некоторых других фильмов, дань хорошим вещам, ради которых стоит жить, отдается в картине «Ханна и ее сестры» от души, а не через силу (хотя Аллен сперва рассматривал возможность более мрачного конца). Фильм, который оставляет хорошее впечатление в лучшем смысле этого слова. Дж. Э.

ЕЙ ЭТО НУЖНО ПОЗАРЕЗ (1986)

SHE’S GOTTA HAVE IT

США (40 Acres & a Mule), 84 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Спайк Ли

Продюсер: Спайк Ли

Автор сценария: Спайк Ли

Оператор: Эрнест Р. Дикерсон

Музыка: Билл Ли

В ролях: Трэйси Камилла Джонс, Томми Редмонд Хикс, Джон Кэнэда Террелл, Спайк Ли, Рэй Дауэлл, Джои Ли, С. Эпата Меркенсон, Билл Ли, Шерил Берр, Аарон Даггер, Стефани Ковингтон, Рената Коббс, Шерил Синглтон, Монти Росс, Льюис Джордан

Каннский кинофестиваль: Спайк Ли (премия за лучший молодежный иностранный фильм)

Дебютный художественный фильм Спайка Ли посвящен исследованию жизни Нолы Дарлинг, молодой темнокожей девушки, живущей в Нью-Йорке, которая озабочена тем, что сексуальные аппетиты превращают ее в женщину «с сексуальными отклонениями», так как она крутит роман с тремя мужчинами, никто из которых не может удовлетворить ее полностью. Один из них модель и «баппи» Грир (Д. Террелл), второй — неуклюжий, безответственный, шумный Марс Блэкмон (Ли), оба — почти одинаковые по манере поведения комические персонажи, третий — приличный, заботливый, поэтичный Джеми (Т. Хикс), созданный, чтобы покорять девушек.

Джеми прерывает ход черно-белого фильма, поставив полноправный музыкальный номер в цвете, как подарок ко дню рождения, именно он затевает сцену конфронтации, которая заставляет Нолу пересмотреть свою жизнь и остаться с ним. В сущности, он овладевает ею, чтобы поставить, наконец, точку, расплывчатый «хеппи энд» прерывается рассказом Нолы, которая делает вывод: «Я не могу принадлежать только одному мужчине... Вот так вот». Ли обычно считается афро-американским кинематографистом, ему хотелось исследовать тот слой жизни темнокожих, который не попадает ни в один гангстерский фильм, но подход к диалогу, наблюдению, человеческому сердцу и отношение к Нью-Йорку роднят его с Эриком Ромером, Мартином Скорсезе и Вуди Алленом. К. Н.

ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ (1986)

LE DÉCLIN DE L’EMPIRE AMÉRICAIN

Канада (Corporation Image M & M, Malofilm, NFB, Société Radio Cinema, Société Général du Cinéma du Québec, Téléfilm Canada), 101 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Дени Аркан

Продюсер: Роже Фрапье, Рене Мало

Автор сценария: Дени Аркан

Оператор: Ги Дюфо

Музыка: Франсуа Домпьер

В ролях: Доминик Мишель, Дороти Берримен, Луис Портал, Пьер Курци, Реми Жирар, Ив Жак, Женевьев Риу, Даниэль Бриер, Габриэль Аркан, Эвелин Режимбальд, Лизетт Гертен, Александр Реми, Ариан Фредерик, Жан-Поль Бонго

Номинация на «Оскар»: Канада (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Дени Аркан (премия FIPRESCI)

Первый международный успех канадского кинематографиста Дени Аркана «Закат американской империи» — саркастическое исследовании сексуальных увлечений, в котором секс проявляется больше в разговорах, чем в поступках. В загородном доме на берегу озера четверо мужчин из французской Канады готовят изысканный ужин и болтают о сексе. В это время четыре женщины, которые станут их гостьями, встречаются в городе в фитнес-клубе и обсуждают секс. Затем все собираются на ужин, где разговоры и открытия продолжаются.

До этого одна из женщин в радио-интервью спросила: «Неужели страстный поиск личного счастья ведет к закату американской империи?» Фильм Аркана с иронией исследует эту тему. Кажется, что все персонажи безудержно стремятся к счастью, но при этом они отчаялись и разочаровались, а их взаимоотношения несут опасность. Это, как намекает Аркан, — последствие жизни в обществе, где сексуальный акт рассматривается как наивысшая цель. Взаимодействие героев, особенно во время ужина, снято наподобие батальных сцен, посредством прямых и обратных кадров, остроумно выстроены интеллектуальные, неординарные диалоги. «Закат» — мрачная, но забавная картина, нам могут не нравиться эти люди, но они упрямо привлекают к себе внимание и заставляют смотреть ее. Ф. К.

МУХА (1986)

THE FLY

США (Brooksfilms), 95 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Продюсеры: Стюарт Корнфелд, Марк Боймен, Кип Омен

Авторы сценария: Дэвид Кроненберг, Джордж Ланджелан, Чарлз Эдвард Поуг

Оператор: Марк Ирвин

Музыка: Говард Шор

В ролях: Джефф Голдблюм, Джина Девис, Джон Гетц, Джой Баушел, Лесли Карлсон, Джордж Чувало, Майкл Коупмен, Дэвид Кроненберг, Кэрол Лазар, Шон Хьюит

«Оскар»: Крис Уолэс, Стефан Дюпуа (грим)

Уже в своих ранних фильмах Дэвид Кроненберг представлял себе, как достижения науки, медицины и современной технологии (а порою их слияние) могут изменить поведение человека. «Муха» прибегает к подобному слиянию до предела, поэтому картина буквально внушает ужас.

В картине, сохранившей основную сюжетную линию оригинала 1958 г. с Винсентом Прайсом, снялся Джефф Голдблюм в роли ученого, разработавшего перемещение сущности, разобрав ее в одном месте и собрав в другом. Несмотря на протесты любовницы (Джина Девис), однажды ночью Голдблюм испытывает машину на себе. Что-то пошло не так. ДНК Голдблюма случайно смешивается с ДНК обычной мухи, и хотя генетические изменения сначала обогащают ощущения ученого, но вскоре становится очевидным, что идет борьба между двумя несовместимыми видами. Кроненберг никогда не избегал исследований, поэтому мы видим все этапы метаморфозы Голдблюма, превращающегося в гибрид человека-мухи. Упругие волосы пробиваются в неподходящих местах. Тягучие выделения исходят из любого отверстия. Части тела усыхают и отпадают, а на их месте появляются загадочные новые придатки.

Показ отвратительных деталей грозит заполнить центральную часть картины, их вызывающие тошноту эффекты рассчитаны не только на вызов шока, но и обладают извращенным юмором. При всей отвратительности подобного превращения Кроненбергу и его актерам удается заполнить сцены настоящими чувствами. Девис борется против полной трансформации Голдблюма, чтобы соединиться с человеком, которого она знала. Голдблюм стремится остаться человеком, но его воля подчиняется только инстинктам.

Увы, эта история не может кончиться иначе — сентиментальный роман обречен закончиться ударом роковой мухобойки. Тут уж Кроненберг с огромным пафосом обыгрывает эту трагедию, а детальный показ элементов объясняет приемлемость этих более чем странных отношений. Вряд ли подобная серия омерзительных событий вызывала когда-либо такой поток слез. Дж. Кл.

ЧУЖИЕ (1986)

ALIENS

США/Великобритания (Fox, Brandywine), 137 мин., истменколор

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Продюсер: Гейл Энн Херд

Авторы сценария: Джеймс Кэмерон, Дэвид Гилер, Уолтер Хилл

Оператор: Эдриан Биддл

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Сигурни Уивер, Майкл Бин, Пол Райзер, Ланс Хенриксен, Кэрри Хенн, Билл Пэкстон, Уильям Хоуп, Дж. Голдштайн, Эл Мэттьюз, М. Ролстон, Р. Росс, Колетт Хиллер, Д. Кэш, С. Д. Скотт, Т. Типпинг

«Оскар»: Д. Шарп (звуковые спецэффекты), Р. Скотек, С. Уинстон, Дж. Ричардсон, С. М. Бенсон (визуальные спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: С. Уивер (актриса), П. Ламонт, К. Сэллис (художественное оформление и декорации), Р. Лавджой (монтаж), Дж. Хорнер (композитор), Г. В. Хартстон, Н. Ле Мессурье, М. А. Картер, Р. Чармен (звук)

«Отойди от нее, сукин сын!» — восклицает лейтенант Эллен Рипли (Сигурни Уивер), когда теряет рассудок, переполненная материнскими чувствами, и становится величайшей героиней научной фантастики в сенсационном продолжении фильма «Чужой», которое снял Кэмерон. В «Чужих», одном из самых мощных сиквелов в кино, показано, как была спасена Рипли: ее обнаруживают на спасательном корабле. Загвоздка состоит в том, что действие происходит 57 лет спустя, и помимо мучительного объяснения того, что случилось с «Ностромо», Рипли ужасает известие, что место их чудовищного открытия (планета LV 426) было колонизировано. Там неизбежно случаются жуткие события, и травмированная Рипли отсылается обратно в компании ненадежного человека и команды шикарных солдат морской пехоты (включая любимцев Кэмерона Майкла Бина, Билла «Конец игры» Рэкстона, а также крутую девчонку Васкес, сыгранную Дженетт Голдштайн), а также тщеславного андроида (Ланс Хенриксен в роли епископа).

Если «Чужой» был пугалкой в стиле «дом с привидениями», перенесенной в космос, то фильм Кэмерона с его безжалостностью, жестокой напряженностью аттракциона (вторая в истории франшизы премия «Оскар» за спецэффекты) — это осажденная крепость в космосе, с уменьшающейся командой, с изобретательным сиротой Ньютом (Кэрри Хенн), на которую упорно наседает множество ужасных, исходящих кислотой гигантских чудовищ Х. Р. Гигера во главе с маткой этого вида. Режиссерская версия добавила еще 17 минут. А. Э.

ВЫХОДНОЙ ДЕНЬ ФЕРРИСА БЬЮЛЛЕРА (1986)

FERRIS BUELLER’S DAY OFF

США (Paramount), 102 мин., метроколор

Режиссер: Джон Хьюз

Продюсер: Джон Хьюз, Том Джекобсон

Автор сценария: Джон Хьюз

Оператор: Так Фудзимото

Музыка: Айра Ньюборн

В ролях: Мэттью Бродерик, Алан Рак, Миа Сара, Джеффри Джонс, Дженнифер Грей, Синди Пикетт, Лиман Уорд, Эди МакКлерг, Чарли Шин, Бен Стайн, Дел Клоуз, Вирджиния Кейперс, Ричард Эдсон, Ларри Флэш Дженкинс, Кристи Суонсон

Мечта любого подростка и кошмар для родителей воплощены на экране режиссером и сценаристом Джоном Хьюзом. Комедия о подростках рассказывает о похождениях героя фильма (М. Бродерик), который за один день столько натворил, что другой не решится совершить за целую жизнь.

Однажды утром Феррис осознал, что «жизнь быстро проходит; если время от времени не останавливаться, чтобы оглядеться, то она просто пролетит», поэтому он решает пропустить школу, и на этот раз все должно быть по-крупному. Заручившись поддержкой дружка Кэмерона (Алан Рак), Феррис «одалживает» выигранную отцом Кэмерона Феррари, исполняет номер «Twist and Shout» в момент проведения городского парада (одна из самых незабываемых сцен фильма), посещает матч на Чикагском Ригли-филде и вальяжно направляется в первоклассный ресторан.

Как и в предыдущих фильмах Хьюза — «Клуб “Завтрак”», «Милашка в розовом» и «Шестнадцать свечей», ни родители, ни директор колледжа не понимают того, что волнует подростков. Так что взрослые лишь наблюдатели, а фильм ведут актеры второго плана — Алан Рак, Дженнифер Грей (в роли сестры Ферриса), Миа Сара (девушка Ферриса), ну и Мэттью Бродерик, искрометный, жизнерадостный исполнитель главной роли. Дж. Б.

ВНЕ ЗАКОНА (1986)

DOWN BY LAW

США/Западная Германия (Black Snake, Grokenberger, Island), 107 мин., черно-белый

Режиссер: Джим Джармуш

Продюсер: Алан Кляйнберг, Том Ротман, Джим Старк

Автор сценария: Джим Джармуш

Оператор: Робби Мюллер

Музыка: Джон Лури, Том Уэйтс

В ролях: Том Уэйтс, Джон Лури, Роберто Бениньи, Николетта Браски, Эллен Баркин, Билли Нил, Рокетс Редглэр, Вернел Багнерис, Тимотеа, Л. С. Дрэйн, Джой Н. Хаук-мл., Кэрри Линдсо, Ральф Джозеф, Ричард Боус, Дэйв Петитджин

Каннский кинофестиваль: Джим Джармуш — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Фильм «Вне закона» стал событием 1986 г. Он создан в герметически закрытом творческом пространстве, без оглядки на кассовые сборы и не требуя немедленной благодарности зрителей. «Вне закона» рассказывает о взаимосвязанных жизнях сутенера Джека (Джон Лури), безработного диск-жокея Зака (Том Уэйтс) и итальянского туриста Боба (Роберто Бениньи). Каждый из них попадает в тюрьму, при этом Джек и Зак несправедливо обвиняются в преступлениях, которых они не совершали, а Боб отбывает срок за убийство в целях самозащиты. Сначала они не очень нравятся друг другу, но потом, в виду сложившихся обстоятельств, они становятся друзьями, впоследствии им удается убежать в относительно спокойное место в сельской Америке.

Стенографические рассказы Джармуша достигают своей цели, хотя эти цели кажутся обманчиво простыми. Преобладают долгие планы с тщательной композицией, передавая удивительно экспрессивные сцены черно-белого фильма. Развлечения, чтобы скрасить скуку, такие как игра в карты, определяют и поддерживают жизнь персонажей. На всем виден налет фарсового приключения, действие фильма происходит в Луизиане, хотя он изображает мир, который мы знаем, возможно, только через другие фильмы.

Часто находясь на грани любительских съемок и профессиональной отточенности, «Вне закона» избегает шаблонных оборотов и обычных ограничений пространства и места. Фильм составляют бытовые ссоры, короткая экспозиция для понимания тюремной обстановки, а также необъяснимый побег через подземную систему канализации, после чего показываются сцены, созданные как бы импровизированно.

Для поклонников творчества Джармуша это тот фильм, который нужно смотреть, а для его противников фильм утверждает ценность малобюджетного производства американских фильмов в противовес обычным голливудским бюджетам. Так или иначе Джармуш получает финансирование из немецких источников. Где-то его темперамент, стиль и коммерческие интересы (или отсутствие оных) созвучны тевтонским традициям, украшенным в данном фильме выдающимся оператором Робби Мюллером, который преобразил относительно бесформенное содержание в нечто бесспорно прекрасное. Г. Ч.-К.

КОМНАТА С ВИДОМ (1986)

A ROOM WITH A VIEW

Великобритания (Channel Four, Curzon, Goldcrest, Merchant-Ivory, National Film Finance), 117 мин., техниколор

Режиссер: Джеймс Айвори

Продюсер: Исмаил Мерчент

Автор сценария: Рул Проуэр Джабвала по роману Э. М. Форстера

Оператор: Тони Пирс-Робертс

Музыка: Ричард Роббинс

В ролях: Мэгги Смит, Хелена Бонэм Картер, Д. Эллиотт, Дж. Сэндс, С. Кэллоу, П. Годфри, Дж. Денч, Ф. Дрэйк, Д. Дэй-Льюис

«Оскар»: Р. П. Джабвала (сценарий), Дж. Кваранта, Б. Экланд-Сноу, Б. Сэйвгар, Э. Алтрамура (художественное оформление и декорации), Дж. Бивэн, Дж. Брайт (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: И. Мерчент (лучший фильм), Дж. Айвори (режиссер), Д. Эллиотт (актер второго плана), М. Смит (актриса второго плана), Т. Пирс-Робертс (оператор)

Исмаил Мерчент и Джеймс Айвори работали вместе с 1963 г., но только «Комната с видом», экранизация 1985 г. романа Э. М. Форстер, сделала команду продюсера и режиссера известной, благодаря роскошной передаче стиля этого периода времени, который впоследствии появится в фильмах «На исходе дня» и «Усадьба Хауардс-Энд». Большая заслуга в оживлении этой кинематографической драмы принадлежит третьему члену команды Рут Проуэр Джабвала, которая до этого работала с Мерчентом и Айвори в картине «Жара и пыль». Люси (Хелен Бонэм Картер) — именно та женщина, которая узнает много о жизни и любви в сельской местности Тосканы, где она решает, кого из поклонников выбрать — Джорджа (Джулиан Сэндс) или Сесила (Дэниэл Дэй-Льюис). Сэндс в одной из своих лучших кинематографических ролей, изображающий странного Джорджа, целует скромную Люси на поле, окрашенном в желтоватые тона, а Дэй-Льюис очень верно изображает педантичного Сесила (что дополняется его напомаженными волосами и раздражающей аффектацией). Но среди всех актеров больше всего выделяется Мэгги Смит, глуповатая компаньонка Люси, и Дэнхолм Эллиотт в роли все обдумывающего заранее отца Джорджа, оживляя эту статичную и живописную постановку. Дж. Б.

ДЕТИ МЕНЬШЕГО БОГА (1986)

CHILDREN OF A LESSER GOD

США (Paramount), 119 мин., цветной

Режиссер: Рэнда Хайнз

Продюсеры: Патрик Дж. Палмер, Берт Шугармэн

Автор сценария: Хеспер Андерсон по пьесе М. Медоффа

Оператор: Джон Сил

Музыка: Майкл Конвертино

В ролях: Уильям Херт, Марли Мэтлин, Пайпер Лори, Ф. Боско, Э. Гомпф, Д. Ф. Клири, Ф. Холмс

«Оскар»: Б. Шугармэн, П. Дж. Палмер (лучший фильм), Х. Андерсон, М. Медофф (сценарий), Марли Мэтлин (актриса)

Номинации на «Оскар»: Уильям Херт (актер), Пайпер Лори (актриса второго плана)

Берлинский международный кинофестиваль: Р. Хайнз (приз читателей Берлинер Моргенпост, Серебряный медведь — приз зрительских симпатий), номинация (Золотой медведь)

Когда читаешь, сценарий похож на занудный еженедельный телевизионный фильм, но благодаря мастерской адаптации театральной постановки, легшей в его основу, и двум превосходным исполнителям главных ролей «Дети меньшего бога» вместо назидательного рассказа стали гениально трогательной любовной историей. Преподаватель языка жестов для глухих Джеймс Лидс (Уильям Херт) поступает на работу в школу для глухих и встречает свою бывшую ученицу Сару Норманн (Марли Мэтлин), которая работает там в качестве привратницы. Сердитая молодая женщина, бывшая в свое время одной из его лучших учениц, вначале отвергает обаяние и методы Джеймса (он старается научить глухих студентов использовать их голоса), но затем она сдается и становится его возлюбленной. У героини Мэтлин нарушен слух, и она прекрасно показывает, как Сара передает свои желания жестами, и делает это с такой разъяренной мощью, что почти не требуется перевода ее языка жестов, поскольку все, что она хочет сказать, отражается на ее лице. Херт передает свои невысказанные намерения (иначе бы фильм стал слишком сентиментальным), а режиссер Рэнда Хайнз (которая до этого завоевала приз Эмми за телевизионную постановку драмы «Кое-что об Амелии») прекрасно передает мир тишины Сары, особенно в сцене между Джеймсом и Сарой в плавательном бассейне, когда, наконец, Джеймс может ощутить мир так же, как и Сара. Очень милый фильм. Дж. Б.

ВЗВОД (1986)

PLATOON

США (Cinema 86, Hemdale), 120 мин., цветной

Язык: английский/вьетнамский

Режиссер: Оливер Стоун

Продюсер: Арнольд Копельсон

Автор сценария: Оливер Стоун

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Том Беренджер, Уиллем Дэфо, Чарли Шин, Форест Уитакер, Франческо Квинн, Джон К. Макгинли, Ричард Эдсон, Кевин Диллон, Реджи Джонсон, Кит Дэвид, Джонни Депп, Дэвид Найдорф, Марк Мозес, Крис Педерсен, Тони Тодд

«Оскар»: Арнольд Копельсон (лучший фильм), Оливер Стоун (режиссер), Клэр Симпсон (монтаж), Джон Уилкинсон, Ричард Д. Роджерс, Чарлз Гренцбах, Саймон Кей (звук)

Номинации на «Оскар»: Оливер Стоун (сценарий), Том Беренджер (актер второго плана), Уиллем Дэфо (актер второго плана), Роберт Ричардсон (оператор)

Берлинский международный кинофестиваль: О. Стоун (Серебряный медведь — режиссер), номинация (Золотой медведь)

Взглянув на варварскую войну во Вьетнаме наивными глазами молодого солдата, «Взвод» остается самым мощным и профессиональным военным фильмом сценариста и режиссера Оливера Стоуна.

«Взвод» исследует опыт 19-летнего Криса Тэйлора (Ч. Шин). Молодой идеалист из среднего класса добровольно записывается в армию, не представляя тех ужасов, которые ждут его. С фронта он пишет письма домой. Манера пересказа Шина временами напоминает манеру его отца Мартина, рассказывающего вьетнамскую эпопею «Апокалипсис сегодня» Копполы (1979). Он детально повествует об отношениях со своими друзьями-пехотинцами и двумя сержантами, которые совместно командуют взводом: Элиас Гродин (У. Дэфо), который прибегает к наркотикам, чтобы избавиться от кошмаров, происходящих вокруг него, и опасно жестокий Боб Барнс (Т. Беренджер). Оба борются за контроль над взводом и за обладание незапятнанной душой Криса.

«Взвод» дает уникальную панораму войны вообще и вьетнамской в частности. Благодаря тому, что сам Стоун принимал участие в этом вооруженном конфликте, он обращается к собственным ощущениям молодого солдата. Каждая сцена построена с учетом всех возможных точек зрения, так что зритель никогда не знает, откуда произойдет следующее нападение, вызывая чувство беспокойства и неудобства, как если бы вы были свидетелями ужасной непредсказуемой схватки. Используя помощь военного советника Дейла Дая, автор передает ряд яростных, малоприятных образов той войны, где нет голливудских героев, а всего лишь юноша-патриот, который вскоре разочаровывается в идеалах, за которые он сражается. Победой Стоуна стало создание сценария после десяти лет тяжелой работы над ним, для зрителей фильм стал незабываемой, настоящей, современной классикой. Дж. Б.

КАРАВАДЖО (1986)

CARAVAGGIO

Великобритания (BFI), 93 мин., техниколор

Режиссер: Дерек Джармен

Продюсер: Сара Рэдклифф

Автор сценария: Дерек Джармен

Оператор: Габриэль Беристайн

Музыка: Саймон Фишер-Тернер

В ролях: Найджел Терри, Ноэм Алмаз, Доун Арчибальд, Шон Бин, Джек Биркетт, Сэди Корр, Уна Брэндон-Джонс, Имоджен Клэр, Робби Колтрэйн, Гари Купер, Лол Коксхилл, Найджел Дэвенпорт, В. Добчефф, Т. Даунс, Д. Флетчер, М. Гоф, Дж. Хайд, С. Ли, Э. Николау, Д. Октобер, С. Осуин, Дж. Роган, З. Сегал, Т. Суинтон

Берлинский международный кинофестиваль: Д. Джармен (приз C.I.D.A.L.C., Серебряный медведь — визуальное оформление), номинация (Золотой медведь)

В картине «Караваджо» Дерек Джармен использует лондонскую студию и звуки современной Италии, чтобы создать удивительный портрет мира искусства Ренессанса. Фильм начинается сценой, в которой умирающий в Порто-Эрколе Караваджо вспоминает свою жизнь в прекрасном Риме, когда он развлекал своих безжалостных покровителей рассказами о том, как он крал энергию и жизнь своих друзей, с которыми посещал таверны и тайные притоны. Превосходная игра всех актеров от Найджела Терри и Тильды Суинтон до Робби Колтрэйна и Джонатана Хайда. Декорации Кристофера Хоббса дают наслаждение глазу, а музыка Саймона Фишера-Тернера — слуху. Искусство становится жизнью, потому что Джармен искусно наполняет жизнью сухие факты биографии Караваджо и иллюстрирует их живописными полотнами. Сам художник в это время безжалостно размышляет над своей собственной жизнью, которая разрывалась между кичливым снобизмом искусства и волнующими опасностями мира, в котором пересекались жестокость и секс.

Фильм отличается прекрасными съемками, которые воссоздают шедевры Караваджо, и сценами пугающего веселья в момент, когда кардиналы плетут свои смертельные интриги. Треугольник, в который входит Рануччо (Ш. Бин), проститутка Лена (Суинтон) и Караваджо (Терри) просто потрясающий. Один из немногих биографических фильмов о художнике, действительно показавший, что находится на кончике кисти мастера. К. М.

ОДУВАНЧИК (1986)

TAMPOPO

Япония (Itami P, New Century), 114 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Дзюдзо Итами

Продюсеры: Сеиго Хосогое, Дзюдзо Итами, Ясуси Тамаоки

Автор сценария: Дзюдзо Итами

Оператор: Масаки Тамура

Музыка: Кунихико Мураи

В ролях: Цутому Ямадзаки, Нобуко Миямото, Кен Ватанабе, Кодзи Якусё, Марио Абэ, Исао Хасидзумэ, Хисаси Игава, Тосимунэ Като, Ёси Като, Ёсихиро Като, Фукуми Курода, Нобуо Накамура, Марико Окада, Рютаро Отомо, Ёсихеи Сага, Киндзо Сакура, Сэцуко Синои, Хитоси Такаги, Тёэи Такахаси, Акио Танака, Масахико Цугава, Рикия Ясуока

Фильм является этапным шагом от его первой впечатляющей комедии Итами «Похороны» (1984). Не расставаясь со своим талантом социальной сатиры, в фильме и в последующих работах Итами, расширив диапазон, показывал своеобразно пересказанную пьесу. Ее темы — еда, секс, смерть, а основная мечта — открытие ресторана, где будут подавать лапшу. Следуя за течением фильма, мы принимаем участие в веселых застольях, которые, несмотря на идею-фикс, приводят к многочисленным увлекательным и волнующим отклонениям от мрачных философских раздумий.

Главная героиня (Н. Миямото) думает только о еде. Это мать-вдова, которая намеревается овладеть искусством приготовления «рамен» с помощью специалиста, которого зовут Горо (Ц. Ямадзаки), водителя грузовика. Ее история перекрещивается с историей одетого в белое безымянного гангстера, которого сопровождает любовница с лицом фарфоровой куклы, ее также волнуют только еда, секс, смерть и кино.

Так же как и в картине «Похороны», основные интересы Итами концентрируются на исследовании и высмеивании парадоксальных моментов в жизни японского общества, включая классовые предрассудки и законы этикета, что ему удается сделать очень живо и изобретательно. Дж. Роз.

БЛЮЗ ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЫ (1986)

DO MA DAAN

Гонконг (Cinema City), 104 мин., цветной

Язык: кантонский

Режиссер: Цуи Харк

Продюсеры: Клоди Чунг Ян, Цуи Харк

Автор сценария: Вай То Квок

Оператор: Пун Ханг-Санг

Музыка: Джеймс Вонг

В ролях: Бриджит Лин, Чери Чунг, Салли Е, Кеннет Цанг, Ву Ма, Пол Чунь, Марк Ченг, Квок Кеунг Чунг, Фенг Ку, Ли Хой Сан

Когда на последнем этапе «новой волны» кинематография Гонконга в 80-х гг. соединилась с тенденциями западного кинематографа, поклонники были покорены возможностью киноиндустрии создавать популярные развлечения с выдумкой и остроумием. Возможно, ни в одном другом творении гонконгского бума 80-х гг. не заключены в столь огромном количестве эти качества, как в «Блюзе Пекинской оперы». Цуи Харк очень легко и серьезно создает эпическую сагу, действие которой происходит около 1913 г. в здании оперы. Сталкивая разнообразные намерения трех главных героев — генеральской дочери с тайными революционными наклонностями (Б. Лин), многообещающей акробатки, которая делает все возможное, чтобы попасть в оперную труппу отца (Салли Е), и интригана-наемника, который ищет похищенные драгоценности (Чери Чунг). Так же как их судьбы перекрещиваются в театре, Цуи с непревзойденным мастерством ловко смешивает жанры фильма, которые включают историческую мелодраму, любовный фарс и очень зрелищные акробатические сцены.

Можно только удивляться такому взрыву чистых кинематографических удовольствий, к которым подмешивается горько-сладкая ностальгия, потому что последующие фильмы Цуи превратились в страшную мешанину. Прекрасное трио героев из «Пекинской оперы» давно ушло со сцены, а в начале 21 в. киноиндустрия Гонконга впала в катастрофический кризис. Т. Кр.

САЛЬВАДОР (1986)

SALVADOR

США (Hemdale), 123 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Оливер Стоун

Продюсеры: Джеральд Грин, Оливер Стоун

Авторы сценария: Оливер Стоун, Рик Бойл

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Джеймс Вудс, Джеймс Белуши, Майкл Мерфи, Джон Сэведж, Элпидиа Карилльо, Тони Плана, Колби Честер, Синтия Гибб, Уилл МакМиллан, Валери Уайлдмен, Хосе Карлос Руис, Хорхе Льюк, Хуан Фернандес, Сальвадор Санчес, Р. Суньига

Номинации на «Оскар»: Оливер Стоун, Рик Бойл (сценарий), Джеймс Вудс (актер)

Прорыв Оливера Стоуна как режиссера произошел после ряда кинофильмов, среди которых были «Полуночный экспресс», «Лицо со шрамом» и «Год дракона», кассовые результаты которых были довольно противоречивыми. В резком контрасте с расистской и реакционной политикой этих ранних фильмов, «Сальвадор» представляет собой открытую левую критику американской поддержки жестоких фашистских режимов Латинской Америки. Сюжет, написанный с откровенно мелодраматическим оттенком, вызывает эмоциональный отклик у зрителей, а режиссерская работа от первого до последнего образа содержит взрывную силу.

«Сальвадор» излагает историю профессионального журналиста Ричарда Бойла (Джеймс Вудс) и его друга районного судьи доктора Рока (Джеймс Белуши), которые едут в отпуск туда, где, как они рассчитывали, много солнца, дешевых девушек, наркотиков и рок-н-ролла. Однако, прибыв туда, они попадают в гущу событий гражданской войны, настолько ужасной, что им страшно оглянуться. Хотя картина не смогла передать весь размах жестокости в Сальвадоре в период событий 1980–81 гг. (как было заявлено в начале), эта поездка в живой ад по соседству с США стала сокрушительным бескомпромиссным свидетельством всего наихудшего в американской внешней политике. М. Т.

ЛУЧШИЙ СТРЕЛОК (1986)

TOP GUN

США (Paramount), 110 мин., метроколор

Режиссер: Тони Скотт

Продюсеры: Джери Брукхаймер, Дон Симпсон

Авторы сценария: Джим Кэш, Джек Эппс-мл. по статье Эхуда Йоная

Оператор: Джеффри Л. Кимбалл

Музыка: Гарольд Фальтермайер, Джорджио Мородер (песни)

В ролях: Том Круз, Келли МакГиллис, Вэл Килмер, Энтони Эдвардс, Том Скерритт, Майкл Айронсайд, Джон Стокуэлл, Барри Табб, Рик Россович, Тим Роббинс, Кларенс Гильярд-мл., Уип Хабли, Джеймс Толкэн, Мэг Райан, Эдриан Паздар

«Оскар»: Джорджио Мородер, Том Уитлок (песня)

Номинации на «Оскар»: Сеселия Холл, Джордж Уоттерс (звуковые спецэффекты), Билли Уэбер, Крис Лебензон (монтаж), Доналд О. Митчелл, Кевин О’Коннелл, Рик Клайн, Уильям Б. Каплан (звук)

Количество заявлений в американскую школу истребителей-пилотов резко выросло после премьеры этого фильма, и это совсем неудивительно. Том Круз, бывший до этого очаровательным героем-подростком, стал мегазвездой после этого фильма. Он играет Маверика, пилота в школе стрелков в Сан-Диего, Калифорния. Он не очень ладит с законом и постоянно сталкивается со старшим офицером Майклом Айронсайдом, а его интимная жизнь оборачивается осложнениями, когда он влюбляется в инструктора по аэронавтике.

Круз изображает крутого парня, но он глубоко чувствителен внутри, что очень импонирует женской аудитории. Но самое ценное в фильме — это впечатляющие сцены полетов. Режиссеру Тони Скотту как раз лучше всего удаются динамичные фильмы, поэтому он посвящает минимум времени предсказуемому любовному роману и персональным конфликтам, заполнив фильм воздушными боями и ослепительным пилотажем. «Лучший стрелок» стал архетипическим фильмом в жанре «экшен» 1980-х гг., к тому же он сопровождался хитовым саундтреком в стиле рок, а в главных ролях выступили молодые актеры (среди них — Мэг Райан, Вэл Килмер и Энтони Эдвардс) — все они стали впоследствии крупными звездами. Дж. Б.

МАРШ ШЕРМАНА (1986)

SHERMAN’S MARCH

США (First Run Features), 157 мин., цветной

Режиссер: Росс МакЭлви

Продюсер: Росс МэкЭлви

Оператор: Росс МакЭлви

В ролях: Росс МакЭлви, Берт Рейнольдс, Шарлин Суонси

В середине 1950-х гг. в Европе и в Америке появились синхронные камеры, которые объединяли 16-мм камеру с магнитофоном. Наконец запись звука и изображения объединились непосредственно в едином процессе. Так родилось движение документалистики, которое получило название «cinema verité» — киноправда. Поначалу магнитофоны были довольно тяжелыми (даже если они были «переносными»), но в период 1960-х гг. они постепенно становятся меньше и легче. В 1970 г. швейцарский промышленник Награ создает Nagra SN — достаточно легкий магнитофон высокого качества, который можно было носить в кармане. Теперь съемочная группа сократилась до одного человека, и неудивительно, что некоторые из киношников вскоре начинают снимать самих себя. Так появился новейший жанр документального кино — «фильм-дневник».

Картина «Марш Шермана» может рассматриваться как «Гражданин Кейн», снятый в жанре фильма-дневника. Так же как и в случае с фильмом «Гражданин Кейн», ведущие критики приветствовали «Марш Шермана» как нечто абсолютно новое в американском кинематографе, хотя его основным достижением являлась не столько оригинальность, сколько объединение прогрессивной техники и жанра фильма-дневника. МакЭлви сначала собирается снимать фильм о поражении Юга в гражданской войне, а особенно о разрушениях, совершенных генералом Уильямом Т. Шерманом на современном юге Америки. Но как раз перед самым началом съемок его девушка, с которой он много лет поддерживал отношения, бросила его, так что его возврат домой в поисках следов Шермана становится и попыткой найти новую любовь.

В отличие от ранних фильмов cinema verité 60-х гг. с их невидимыми операторами «Марш Шермана» постоянно снимает МакЭлви, вступающего в диалог со своими персонажами перед камерой. Он научился держать камеру подмышкой, удерживая контакт с глазами персонажей. МакЭлви обладает удивительным талантом заставить людей забыть о том, что снимает их. Он никогда не прибегает к недозволенным приемам и никогда не показывает своей снисходительности к самым необычным персонажам, с которыми встречается.

В течение съемок фильма, которые вместе с монтажом длились более пяти лет, он несколько раз пытался завязать отношения, но ни одна попытка не увенчалась успехом, а некоторые с треском проваливались. Его комментарии за кадром становятся все более критичными, и в какой-то решительный момент он удивляется вслух, снимает ли он свою жизнь или съемки позволяют ему жить.

Но «Марш Шермана» никогда не оставляет тяжелого впечатления, и после его просмотра остается впечатление, что МакЭлви удалось эффективно передать сущность современных отношений. Он может показаться примитивным, но добрый настрой МакЭлви, его теплый юмор и искренность делают этот фильм произведением искусства. Р. П.

КОНОКРАД (1986)

DAO MA ZEI

Китай (Xi’an), 88 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Тянь Чжуанчжуан

Продюсер: Ву Тяньмин

Автор сценария: Руй Чжан

Оператор: Чжао Фэй, Хоу Юн

Музыка: Цюй Сяосун

В ролях: Джиджи Дан, Гаоба, Джамко Джаянг, Ригзин Цешанг, Дайба

Действие фильма Тянь Чжуанчжуана происходит в отдаленных диких местах Тибета, от красоты которых перехватывает дыхание. Возможно, это самый личный из всех пекинских фильмов «пятого поколения», которые были созданы в КНР. Оригинальность Тяня, так же как мастерская работа со звуком и образами, напрямую связаны с непосредственными атрибутами тонкого сюжета (конокрад изгоняется из клана за то, что он похитил приношения в храм). Показ особенностей местной культуры (особое внимание уделено буддистским похоронным обрядам) передает мистицизм окружающей обстановки, которая предполагает новые отношения между человеком и природой. В развитии сюжетной линии относительно мала роль диалогов, при этом мастерское владение композицией и совмещением придают «Конокраду» налет вестернов 20-х гг., хотя он отнюдь не является немым фильмом: песнопения, перкуссия и колокола буддистских ритуалов составляют прекрасное музыкальное сопровождение, являясь интегральной частью структуры фильма.

Государственные цензоры перед выпуском «Конокрада» внесли два изменения. Тянь намеревался сделать действие фильма вневременным, однако по распоряжению чиновников в начале фильма появилась дата 1923 г., отнеся действие к определенному периоду. Также цензуре не понравились трупы в первом из трех «небесных похорон». Но сам рассказ о воре поневоле, которому приходится кормить семью, а поэтому заниматься воровством регулярно, поскольку он изгнан из общества, сохранен. Модернистский стиль режиссера не изменился, хотя лишь немногие смогли его оценить в материковом Китае по той причине, что многогранный и эклектичный фильм посвящен культуре малых народов. Дж. Роз.

ЯРКИЙ СВЕТ (1987)

YEELEN

Мали (Artificial Eye, Cissé, Souleymane), 105 мин., цветной

Язык: бамбара/французский

Режиссер: Сулейман Сиссе

Продюсер: Сулейман Сиссе

Автор сценария: Сулейман Сиссе

Операторы: Жан-Ноэль Феррагю, Жан-Мишель Юмо

Музыка: Салиф Кейта, Мишель Порталь

В ролях: Иссиака Кане, Ауа Сангаре, Ниаманто Саного, Б. М. Кейта, С. Траоре, И. Сарр, Ю. Тенин Сиссе, К. Сангаре

Каннский кинофестиваль: С. Сиссе (приз экуменического жюри — специальное упоминание), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

«Яркий свет» — чрезвычайно красивая и гипнотическая фантазия, созданная Сулейманом Сиссе, его действие происходит в древней бамбарской культуре Мали (бывший Французский Судан) задолго до того, как он был захвачен в 16 в. Марокко. Юноша по имени Нианкоро (Иссиака Кане) отправляется раскрывать загадки природы — «комо», которые являются наукой богов. Ему помогают его мать (Сумба Траоре) и дядя (Исмаила Сарр). Сома, ревнивый и злобный отец юноши (Ниаманто Саного) старается помешать расшифровать секреты ритуалов бамбара и пытается убить его. Сиссе создает свою насыщенную и волнующую вселенную, которая могла бы заставить Джорджа Лукаса позеленеть от зависти. Он снимает свои захватывающие образы на пленке «фуджиколор», рассказ сопровождается редкой, гипнотической, построенной на ударных инструментах мелодией. Возможно, это величайший африканский фильм, который возвышенно соединяет событийную фабулу и странный, удивительный подход, благодаря чему фильм завоевал приз жюри на Каннском кинофестивале в 1987 г. «Яркий свет» идеально представил кинематографиста, который вместе с Осман Сембени стал одним из величайших режиссеров Африки. Дж. Роз.

НЕБО НАД БЕРЛИНОМ (1987)

DER HIMMEL ÜBER BERLIN

Западная Германия/Франция (Argos, Road Movies, WDR), 127 мин., черно-белый/цветной

Язык: немецкий/английский/французский

Режиссер: Вим Вендерс

Продюсеры: Анатоль Доман, Вим Вендерс

Авторы сценария: Петер Хандке, Вим Вендерс

Оператор: Анри Алекан

Музыка: Юрген Книпер

В ролях: Бруно Ганц, Сольвейг Доммартин, Отто Зандер, Курт Бойс, Петер Фальк, Ганс Мартин Штир, Эльмар Вильмс, Зигурд Рахман, Беатрис Мановски, Лайош Ковач, Бруно Розац, Лоран Петиган, Чик Ортега, Отто Кунле, Кристоф Мерг

Каннский кинофестиваль: Вим Вендерс (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Картина рассказывает о разделе Берлина, о последствиях Холокоста и о красоте жизни, о выборе между двумя мирами — миром людей и невидимым, но ощутимым миром ангелов-хранителей. Это показано через Дамиэля (Бруно Ганц) — ангела, который влюбился в смертную девушку. Элегичная картина наполнена меланхолией и отличается спокойным ритмом, критики высоко оценили ее, она победила на многих кинофестивалях, получив приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в год своего выхода на экран. Небеса Вендерса переданы хрупким черно-белым цветом, а мир людей обретает живой цвет, благодаря изумительным съемкам легендарного оператора Анри Алекана, снявшего в 1946 г. «Красавицу и чудовище» Жана Кокто. Ангелы, расположившись высоко на вершинах домов или на плечах скульптур, наблюдают. Они одеты в спецовки, на их лицах улыбки Моны Лизы, их никто не может увидеть, кроме детей, и лишь иногда слепые ощущают их присутствие. Ангелы все видят и чувствуют, появляются рядом со смертными в моменты их беспокойства, поэтому они часто попадают в одинокие спальни, библиотеки и присутствуют при драматических сценах.

Когда ангел Дамиэль идет на помощь Марион (С. Доммартин), прекрасной актрисе, выступающей на трапеции, которая боится упасть, он начинает мечтать о тех вещах, которые люди воспринимают как само собой разумеющиеся: прикосновения, объятия, взгляды. В декорациях руин Берлина Петер Фальк (который играет сам себя) — загадочный человек: он актер знаменитого телевизионного «Коломбо», и при этом он единственный человек, который открыто приветствует Дамиэля. За стойкой кафе Фальк протягивает руку ангелу и говорит: «Я тебя не вижу, но я знаю, что ты здесь», не объясняя, как он узнал непознаваемое. Далее интригуя зрителей, Вендерс позволяет Фальку дважды быть названным «Коломбо», развлекая и встряхивая аудиторию, делая правдивый опыт кино не столько идеальным, сколько реальным. Вдохновленный признанием Фалька, Дамиэль решается «нырнуть» и буквально становится смертным.

Вдохновленный поэзией Райнера Марии Рильке фильм «Небо над Берлином» создан в медленном ритме биения сердца, что насущно необходимо для прочувствования сюжета. Требуется время, чтобы продумать вопросы, которые задают дети: «Почему я — это я, а не ты? Почему я здесь, а не там? Где начинается время, и где кончается пространство?» Его замедленный ритм неизбежно приводит зрителей в мир, где приоритетные вопросы становятся яснее, а жизнь дает больше надежды, Медлительный, глубокий и мягкий посыл картины сделал ее популярной, и потребовалось продолжение — «Так далеко, так близко!» (1989). Естественно, что и в Голливуде была снята абсолютно схематичная романтическая драма «Город ангелов» (1998), в которой снялись Мэг Райан и Николас Кейдж. К. К.

ПРОЕКТ «А»: ЧАСТЬ 2 (1987)

‘A’ GAI WAK 2

Гонконг (Golden Harvest), 110 мин., цветной

Язык: кантонский

Режиссер: Джеки Чан

Продюсеры: Уилли Чан, Дэвид Лам, Эдвард Танг

Автор сценария: Джеки Чан

Оператор: Ю-Цоу Чунг

Музыка: Сю-Тинь Лэй

В ролях: Джеки Чан, Кенни Би, Энтони Чан, Вай-Ман Чан, Джон Чунг, Мэгги Чунг, Фан Муи Санг, Кенни Хо, Рики Хуи, Реджина Кент, Кван Хой-Шан, Розамунд Кван, Бенни Лай, Бен Лам, Дэвид Лам, Вай Лам, Карина Лау, Лау Сиу-Минг, Ли Хой Сан, Сиу-Тин Лай, Лиу Фонг, Кен Ло, Рэй Луи, Марс, Бозидар Смильянич, Тай-Бо, Билл Тунг, Люнг Вей Ванг

Замысел довольно простой — режиссер и исполнитель главной роли Джеки Чан играет рубаху-парня из королевского флота Гонконга в конце прошлого века. Он отправляется, чтобы разгромить разбойную банду пиратов, которая грабит корабли на южном побережье Китая, и ему нужно раскрыть предателя в своих рядах. Такова история в действительности. Его окружают хорошие и плохие парни. Нет моральных двусмысленностей, нет скучных мест. Сомневаемся ли мы в победе героя над плохими парнями? Конечно, нет. Давайте признаемся, что мы смотрим фильмы Джеки Чана не из-за их содержания. Сюжет служит лишь обрамлением, всего лишь поводом, чтобы Чан показывал нам один за другим свои потрясающие, искрометные номера.

Для Чана все, что его окружает, — будь то тесная комната, крыша или заполненный толпой рынок, — становится зачастую местом проведения схваток и демонстрации его стойкости. Архитектурные детали и предметы вокруг могут помогать ему или причинять вред, в то время как он увертывается, уклоняется, переворачивается и делает все возможное, чтобы спастись от бесчисленных плохих парней, которые нападают на него. Они постоянно гонятся за ним, чтобы ударить, толкнуть и избить его до потери сознания. Мы следим, как он уворачивается, прыгает, изобретает и придумывает все новые трюки, чтобы избежать варварских побоев: комичные ситуации, распределенные по времени, грубые старомодные шутки — все доставляет радость и наслаждение. Трюки выполняются мастерски и легко, но вырезанные неудачные дубли после финальных титров (такова традиция картин Джеки Чана) показывают, что это тяжелая и опасная работа. Чан получал увечья на съемках практически каждой своей картины. У него нет ни одной кости, которая не была бы сломана, и все для того, чтобы доставить нам 90 минут непритязательного развлечения. А. Т.

ПИР БАБЕТТЫ (1987)

BABBETES GAESTEBUD

Дания (Det Danske, Panorama), 102 мин., истменколор

Язык: датский/шведский/французский

Режиссер: Габриэль Аксель

Продюсеры: Юст Бетцер, Бо Кристенсен

Автор сценария: Г. Аксель по роману Айзека Динесена

Оператор: Хенниг Кристиансен

Музыка: Пер Норгаард

В ролях: Стефан Одран, Биргитт Федерспиль, Бодил Кьер, Ярл Кулле, Ж.-Ф. Лафонт, Б. Андерссон, Г. Нёрби, А. Э. Х. Андерсен, Т. Антони, Г. Бастиан, В. Бентцон, В. Хаструп, Т. Хойгорд Кристенсен, П. Керн

«Оскар»: Дания (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Г. Аксель (приз экуменического жюри — специальное упоминание)

Те, кто знаком с романом Айзека Динесена «Пир Бабетты», безусловно, согласятся, что фильм Габриэля Акселя, помимо всяческих достоинств, — прекрасная экранизация. Аксель перенес действие из норвежского городка в крошечную датскую деревню, расположенную в продуваемой ветрами Ютландии. Поэтому Аксель пересмотрел все отношения между двумя престарелыми сестрами, составляющими часть религиозной деревенской общины, и роскошный гедонизм банкета, который приготовила только один раз для престарелых сестер и собратьев по вере Бабетта (Стефан Одран), девушка, сбежавшая от Парижской коммуны и оказавшаяся в Ютландии.

Как и почему Бабетта оказалась там, рассказывается в первой половине этого очень теплого, забавного и умного размышления о любви, вере, искусстве. Вторая часть изображает приготовление, а затем наслаждение (поначалу очень осторожное) неописуемой кухней мастерицы. Подобно Бабетте (и Просперо, который, скорее всего, вдохновил произведение Динесена), Аксель стал чародеем этого скромного, но получившего широкий отклик сердечного фильма. В его создании ему, безусловно, помогли актеры, некоторых из них мы уже знали по классическим фильмам Бергмана и Дрейера. А Одран, знаменитая своим пристрастием к гурманству, очень убедительно исполняет свою роль, от которой текут слюнки. Дж. Э.

ВОСПИТАНИЕ АРИЗОНЫ (1987)

RAISING ARIZONA

США (Circle), 94 мин., цветной

Режиссер: Джоэл Коэн

Продюсер: Итан Коэн

Авторы сценария: Итан Коэн, Джоэл Коэн

Оператор: Барри Зонненфельд

Музыка: Картер Беруэлл

В ролях: Николас Кэйдж, Холли Хантер, Трей Уилсон, Джон Гудман, Уильям Форсайт, Сэм МакМюррей, Фрэнсис МакДорманд, Рэнделл «Текс» Кобб, Ти Джей Кун, Линн Дамин Китей, Питер Бенедек, Чарлз «Лью» Смит, Уоррен Кит, Генри Кендрик, Сидни Доусон

Вторая, очень изобретательная, художественная картина братьев Коэнов, отказавшихся от черного юмора в фильме «Просто кровь» (1984). В комедии «большей, чем жизнь» (при этом такой же запутанной), и похожей на мультипликационную пародию, Кэйдж играет грабителя мини-маркетов, проводящего время в тюрьме и на воле. Он влюбляется и женится на офицере тюрьмы, которую играет Холли Хантер. Этот невероятный брак подвергается угрозе, когда они узнают, что у нее не может быть детей. Чтобы утешить жену, герой крадет одного из пятерых малышей, родившихся у местного мебельного магната. Чтобы не показалось мало, отец нанимает байкера из ада (Рэнделл «Текс» Кобб), чтобы он вернул ребенка и отомстил похитителям. А судьба героя идет под откос. К нему приезжают сбежавшие из тюрьмы бывшие сокамерники, которых играют Джон Гудман и Уильям Форсайт, что вызывает раздражение жены. А у бандитов свои планы на знаменитого пропавшего младенца.

Картина страстно влюблена в броские излишества, как будто придуманные Престоном Стерджесом. Действительно, великолепная пиротехническая работа могла бы отвлечь от изысканно остроумных диалогов, но всеобщая атмосфера истерики, доводящей до головной боли, сбалансирована опытно выстроенной игрой высокого уровня. Дж. Э.

ЦЕЛЬНОМЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ОБОЛОЧКА (1987)

FULL METAL JACKET

США (Natant, Warner Bros.), 116 мин., цветной

Язык: английский/вьетнамский

Режиссер: Стэнли Кубрик

Продюсер: Стэнли Кубрик

Авторы сценария: Густав Хэсфорд, Майкл Герр, Стэнли Кубрик по роману «Краткосрочники» Густава Хэсфорда

Оператор: Дуглас Милсом

Музыка: Абигейл Мид (Вивиан Кубрик)

В ролях: Мэттью Модайн, Адам Болдуин, Винсент Д’Онофрио, Р. Ли Эрми, Дориан Хэрвуд, Эрлисс Ховард, Кевин Мэйджор Ховард, Эд О’Росс, Джон Терри, Кирон Джеккинис, Брюс Боа, Керк Тэйлор, Джон Стэффорд, Тим Колсери, Йен Тайлер

Номинация на «Оскар»: Стэнли Кубрик, Майкл Герр, Густав Хэсфорд (сценарий)

Стэнли Кубрик начал снимать картину о войне во Вьетнаме вскоре после того, как испепеляющие и фантастические съемки Ф. Ф. Копполы («Апокалипсис сегодня») и Оливера Стоуна («Взвод») создали кислотно-напалмовый кинематографический словарь для показа этой войны. Кубрик, построив на подобной основе свою «Цельнометаллическая оболочку», показал солдатский мир, в котором все офицеры, комиссованные или нет, смешные, но убийственно враждебные, а с трудом двигающиеся героические морские пехотинцы, которых было так много в картине «Взять высоту» (1953), теперь называются просто ребятами, и мы не знаем, где они находятся и чем заняты.

В создании сценария по автобиографическому роману Густава Хэсфорда «Краткосрочники» принял участие Майкл Герр (автор «Репортажей» и закадровых комментариев к «Апокалипсису сегодня»). «Цельнометаллическая оболочка» — одинаково безжалостный, комичный, ужасный и трогательный фильм, изображающий те стороны войны, которые до этого не попадали на экран. Долгое начало картины показывает остров Паррис, где ведутся тренировки и происходит посвящение в солдаты. После сборов, когда длинноволосые парни превращаются в лысых трудноразличимых роботов, их судьбы переходят во власть сержанта-тренера Хартмана (Р. Ли Эрми). Его грязные, изобретательные, безжалостные издевательства по отношению ко всем рекрутам предпринимались, чтобы полностью сломать «маменькиных сынков» и сделать из них машины убийства. Во время лекции Хартман гордо говорит, что Ли Харви Освальд и Чарлз Уитман научились стрелять в морской пехоте. Страшной иронией пронизаны сцены, напоминающие тренировки гладиаторов в «Спартаке», так что логическим результатом станет превращение толстого, глуповатого коротышки (Винсент Д’Онофрио) в одного из гротескных обезьяно-людей Кубрика, с примитивным, остекленевшим взглядом, напоминая взгляд молодых подонков из «Заводного апельсина» и Джека Торранса (Джек Николсон) из «Сияния». Первое, что делает свежеиспеченный пехотинец — убивает создателя-мучителя и кончает с собой.

После этого съемки во Вьетнаме кажутся катарсисом, но когда Джокеру (Мэттью Модайн), журналисту, приходиться чуть отклониться, он встречает еще более ненормальных индивидуумов. Когда воздушного стрелка спрашивают, как он может убивать женщин и детей, то слышат технический ответ: «Это легко, просто не надо наводить слишком долго». А полковник замечает: «Сынок, я всегда просил своих пехотинцев выполнять мои команды, как если бы они исходили от Бога». Кульминацией становится стычка во время боя за каменной кладкой Хью Сити. Здесь взвод Джокера встречается с вьетконговской женщиной-снайпером: никто не победил в этой схватке, и морские пехотинцы уходят в ночь под песню из телепередачи «Клуб Микки Мауса». Только Кубрик мог посметь так уколоть Диснея. К. Н.

УИТНЭЙЛ И Я (1987)

WITHNAIL AND I

Великобритания (Handmade), 107 мин., цветной

Режиссер: Брюс Робинсон

Продюсер: Пол М. Хеллер

Автор сценария: Брюс Робинсон

Оператор: Петер Хэннан

Музыка: Дэвид Дандас, Рик Уэнтворт, Джими Хендрикс

В ролях: Ричард Э. Грант, Пол МакГанн, Ричард Гриффитс, Ральф Браун, Майкл Элфик, Дара О’Мэлли, Майкл Уордл, Уна Брэндон-Джонс, Ноэл Джонсон, Айрин Сатклифф, Льюэллин Рис, Роберт Оутс, Энтони Уайз, Эдди Тагоу

Фильм-дебют Брюса Робинсона — безжалостно ностальгический комический рассказ о жизни в сознательной бедности и нищете в конце 60-х гг. в Камден-Тауне.

Ричард Грант играет уморительно едкого и напыщенного Уитнэйла из верхушки среднего класса, распутник, живущий в бедном районе, пытаясь найти работу актера. Пол МакГанн очень талантливо играет его более спокойного, сознательного и симпатичного молодого соседа по квартире. Они покидают убожество своей неубранной трущобы в северном Лондоне и отправляются на недорогой отдых в районе озер в коттедже, где живет Монти, неопрятный дядя-гей Уитнэйла (Ричард Гриффитс). Одержимая выпивкой и наркотой парочка оказывается в захолустной обстановке, которая их смущает, расстраивает и удручает, в которой им приходится тщательно скрывать свои устремления.

«Уитнэйл и я» — фильм на один просмотр, в котором представление истории подчинено грубым словесным и визуальным шуткам («я» замечает ошибки вечно безответственного Уитнэйла и покидает его, чтобы заняться карьерой взрослого человека), слегка гротескным преувеличениям, подчеркивающим комическое воспоминание о прошлом, чьи яркие персонажи доставляют наслаждение (или отвращение?). Дж. Э.

ДОБРОЕ УТРО, ВЬЕТНАМ (1987)

GOOD MORNING, VIETNAM

США (Silver Screen, Touchstone), 119 мин., цветной

Режиссер: Барри Левинсон

Продюсеры: Ларри Брезнер, Марк Джонсон

Автор сценария: Митч Марковитц

Оператор: Питер Сова

Музыка: Алекс Норт

В ролях: Робин Уильямс, Форест Уитакер, Тунг Тхан Тран, Чинтара Сукапатана, Бруно Керби, Роберт Вул, Джей Ти Уолш, Ноубл Уиллингхэм, Ричард Эдсон, Джуни Смит, Ричард Портноу, Флойд Вивино, Ку Ба Нгуен, Дэн Стэнтон, Дон Стэнтон

Номинация на «Оскар»: Робин Уильямс (актер)

Выдающийся, динамичный комик Робин Уильямс разочаровывал многих своей невнятной игрой в фильмах, подобных «Москве на Гудзоне», пока не пробился в комедийную драму Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам». Уильямс играет Адриана Кронауэра — ведущего на радиостанции американских вооруженных сил, который передает свои непочтительные прикольные шутки, сопровождающиеся музыкой студии Motown. Передачи ведутся с базы в Сайгоне во время военных действий во Вьетнаме. Он умудряется вызвать неудовольствие военного руководства, что приводит к страшному столкновению с лейтенантом, которого играет Бруно Керби.

В фильме прослеживается несколько линий: отчаянное противостояние Кронауэра своему начальству, роман с вьетнамской женщиной и дружба с ее братом. Это один из немногих созданных американцами фильмов периода вьетнамской войны, которые изображают вьетнамцев настоящими людьми. Доставляет истинное удовольствие наблюдать за тем, как Уильямс произносит свои безумные монологи. Многие из них были экспромтами, и режиссер Левинсон принял мудрое решение поставить за актером камеру и записывать эти всплески неиссякаемого остроумия. Дж. Б.

ДО СВИДАНИЯ, ДЕТИ (1987)

AU REVOIR LES ENFANTS

Франция/Западная Германия (MK2, NEF, Nouvelles Éditions, Stella), 104 мин., цветной

Язык: французский/немецкий

Режиссер: Луи Малль

Продюсер: Луи Малль

Автор сценария: Луи Малль

Оператор: Ренато Берта

Музыка: Камилль Сен-Санс, Франц Шуберт

В ролях: Гаспар Манесс, Рафаэль Фейтё, Франсин Расетт, Станислас Карре Де Мальбер, Филипп Морье-Жену, Франсуа Берлеан, Франсуа Негре, Петер Фитц, Паскаль Риве, Бенуа Анриет, Ришар Лебёф, Ксавье Легран, Арно Анриет, Жан-Себастьян Шовин, Люк Этьенн

Номинации на «Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм), Луи Малль (сценарий)

Венецианский кинофестиваль: Луи Маль (Золотой лев, премия OCIC)

Насколько близки события этого откровенно автобиографического фильма к истинным фактам, можно судить только по интенсивности вызываемых эмоций и чувству вины, которое он оставляет. Жульен (Г. Манесс) — двенадцатилетний ученик католического пансиона в занятой нацистами Франции. Помимо волнующих развлечений во время объявления воздушных налетов, война почти не коснулась ежедневной рутины школьной жизни. Когда появляются трое новых учеников, они согласно принятым ритуалам ощущают антагонизм сплоченных ребят по отношению к чужакам. Жульен, сам изгой в компании однокашников, подружился с одним из новых мальчиков Жаном (Р. Фейтё). Дружба крепнет, и он узнает, что все вновь прибывшие используют ненастоящие имена. Он лишь в малой степени, смутно начинает понимать масштабы антисемитизма, и то, что католические священники укрыли этих детей, находящихся в опасности. Напряжение нарастает, и непроизвольный поступок самого Жульена выдает еврейских детей, что приводит к трагическому исходу. Мы понимаем, что этот момент никогда не перестанет мучить героя.

Писателя и режиссера Луи Малля («Любовники», 1958, «Шум в сердце», 1971, «Атлантик-сити», 1980) не привлекает голливудская манера создания военных мелодрам, он просто показывает жизнь школы. Ежедневная рутина, открытия, эксцентричные привычки учителей, дружба и вражда. Война прорывается сообщениями о воздушных налетах и мучительным вопросом: «Неужели среди оккупантов-нацистов, как среди прочих людей, есть подлецы и порядочные люди?»

Малль гениально показывает это через острый, несформировавшийся взгляд мальчиков. Игра Манесса и Фейтё трогает именно своей честностью, которая компенсирует отсутствие мастерства. Самый личный фильм Малля «До свидания, дети» был отмечен многочисленными международными наградами, в том числе «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале 1987 г. Он стал лебединой песней в карьере режиссера, которая резко изменилась после столь блестящего начала в эпоху кинематографа «новой волны». Д. Р.

ТЕЛЕНОВОСТИ (1987)

BROADCAST NEWS

США (Fox, Amercent, American Entertainment Partners, Gracie), 127 мин., цветной

Режиссер: Джеймс Л. Брукс

Продюсер: Джеймс Л. Брукс

Автор сценария: Джеймс Л. Брукс

Оператор: Михаэль Балльхаус

Музыка: Билл Конти

В ролях: Уильям Херт, Альберт Брукс, Холли Хантер, Роберт Проски, Лоис Чайлз, Джоан Кьюсак, Питер Хэкс, Кристиан Клеменсон, Джек Николсон, Роберт Кэйтимс, Эд Уилер, Стивен Мендильо, Кимбер Шуп, Дуэйн Марки, Дженни Джеймс

Номинации на «Оскар»: Джеймс Л. Брукс (лучший фильм), Джеймс Л. Брукс (сценарий), Уильям Херт (актер), Холли Хантер (актриса), Альберт Брукс (актер второго плана), Михаэль Балльхаус (оператор), Ричард Маркс (монтаж)

Берлинский международный кинофестиваль: Холли Хантер (Серебряный медведь — актриса), Джеймс Л. Брукс — номинация (Золотой медведь)

Приглашение Джеймса Л. Брукса в Демократическую конвенцию-1984 вдохновило его на создание динамичной романтической истории о средствах массовой информации. В данном случае история разворачивается вокруг любовного треугольника между тремя амбициозными и талантливыми людьми, которые становятся более эмоционально боязливыми из-за давящих ограничений работы в теленовостях. Фильм о любви, а также о влюбленных, которые считают, что единственная надежная любовная связь — это между ними и их работой.

Джейн Крэйг (Холли Хантер) — миниатюрная и аккуратная продюсер новостей, которая постоянно каждое утро приходит пораньше, чтобы получить головную боль на рабочем месте. Она работает в вашингтонском бюро телевизионных новостей и строит успешную карьеру в редакции. Увлеченный ею Аарон Олтман (Альберт Брукс) — хороший репортер, но у него есть недостатки: его не любит камера и, как, менее явно, не любит Джейн. Том Граник (Уильям Херт, изображающий очень приветливого и расчетливого человека) является полной противоположностью Аарону — обаятелен, телегеничен, но не очень умен. Джейн, эмоционально разрываясь между двумя мужчинами, должна принять решение, которое и составляет сердцевину «Теленовостей»: когда дела принимают крутой оборот, упрямством ничего не решишь. Порой работа представляет собой более легкий выбор, чем быть эмоционально честным; по сути дела, любовь к работе часто становится более эмоционально честным решением.

Актриса второго плана Джоан Кьюсак играет сотрудницу, знаменитую растрепанной прической и макияжем, а также неуклюжими, безуспешными попытками принести в редакцию видеозапись вовремя.

Поскольку «новости» становятся шоу-бизнесом, чего Олтман так боялся, честность и время, отданное рассказам на телевидении, остаются в прошлом. Хотя еще появляются забавные моменты, и если когда-то над вами брал вверх тот, кто глупее вас, то будет трудно забыть язвительное замечание Аарона: «Я сказал это здесь, а вышло это оттуда». К. К.

ДОМАШНЕЕ ХОЗЯЙСТВО (1987)

HOUSEKEEPING

США (Columbia), 116 мин., рэнкколор

Режиссер: Билл Форсайт

Продюсер: Роберт Ф. Колсберри

Автор сценария: Билл Форсайт по роману Мэрилинн Робинсон

Оператор: Майкл Коултер

Музыка: Майкл Гиббс

В ролях: Кристин Лати, Сара Уокер, Андреа Берчилл, Энни Питониак, Барбара Риз, Марго Пинвидич, Билл Смилли, Уэйн Робсон, Бетти Филлипс, Карен Остин, Долорес Дрэйк, Джорджи Коллинз, Тоня Таннер, Ли Пенни, Брайан Линдс

Действие «Домашнего хозяйства» происходит где-то на северо-востоке Тихого океана, где две маленькие девочки после смерти их матери переходят как нежеланная обуза от одних родственников другим, пока, наконец, они не попадают в одинокий дом на берегу озера под присмотр своей эксцентричной тети Сильвии. Тонко сыгранная Кристин Лати Сильвия с мягким, но уклончивым взглядом, двигается под ритм внутренней музыки, которую никто не слышит, и реагирует на все самым непредсказуемым образом. По мере того, как девочки подрастают, старшая (Андреа Берчилл) начинает отдаляться от смущающей ее тети, а младшая сестра (Сара Уокер), как бы протестуя, все больше сближается с ней.

Форсайт редко дает простые ответы или выносит свое суждение, концовка фильма неясна, потому что ничто не закончено и не решено. Местные женщины, которые приходят навещать девочек, чувствуют, что им нужна забота, и они волнуются, хотя и не знают, как можно избежать откровенной опасности. «Домашнее хозяйство» — это фильм об отсутствующем, о наполовину прочувствованной потере, о неразгаданных мифах и чувстве быстротечности, которое, сгущаясь, превращается в мрачные намеки на смерть. Это мечтательный, приятный фильм, который никогда не возвышает голоса, но остается в голове наподобие зловещего шепота. Ф. К.

ПРИНЦЕССА-НЕВЕСТА (1987)

THE PRINCESS BRIDE

США (Act III, Buttercup, Princess Bride), 98 мин., цветной

Режиссер: Роб Райнер

Продюсеры: Роб Райнер, Эндрю Шайнман

Автор сценария: Уильям Голдман по своему роману

Оператор: Эдриан Биддл

Музыка: Вилли ДеВилль, Марк Нопфлер

В ролях: Кэри Элвис, Мэнди Пэтинкин, Крис Сарандон, Кристофер Гест, Уоллес Шоун, Андре Гигант, Фред Сэведж, Робин Райт Пенн, Петер Фальк, Питер Кук, Мэл Смит, Кэрол Кэйн, Билли Кристал, Энн Дайсон, Марджери Мэйсон

Номинация на «Оскар»: Вилли ДеВилль (песня)

Дружелюбная, волшебная, приключенческая картина «Принцесса-невеста» Роба Райнера очень тонко использует юмор, изображая реальные события, которые не мешают действенности фантазии. История обрамлена чтением вслух деда (Питер Фальк) своей любимой книжки внуку-скептику (Фред Сэведж). Райнер показывает, как вначале внук противостоит деду. В вымышленном королевстве Флорина прекрасный Баттеркап (Кэрри Элвис) разлучен с сельской девушкой, которую он любит (Робин Райт), а ее обручают со злобным принцем Хампердинком (Крис Сарандон), затем ее похищает подлый Виззини (Уоллес Шоун).

Яркие персонажи и прекрасно снятые приключения подобны съемкам с живыми актерами диснеевских мультипликационных фильмов, вызывают сладкие воспоминания о голливудских картинах. Андре Гигант как бы разрывается между Энди Дивайном и медведем Лампджо. Мэнди Пэтинкин, сыграв Иниго Монтойю, приобретает колдовские черты, словно Джин Келли в «Пирате» (1948). Даже грубый национальный юмор в исполнении Билли Кристала, который играет волшебника Макса в манере Мэла Брукса, не обрывает поток фантазий. Все талантливые актеры прекрасно ощущают себя на площадке. Кристофер Гест играет шестипалого садиста, Питер Кук — священника, а Кэрол Кэйн — жену Макса. Фильм был снят по сценарию Уильяма Голдмана, адаптировавшего свой собственный роман. Дж. Роз.

ВО ВЛАСТИ ЛУНЫ (1987)

MOONSTRUCK

США (MGM), 102 мин., техниколор

Режиссер: Норман Джуисон

Продюсеры: Норман Джуисон, Патрик Дж. Палмер

Автор сценария: Джон Патрик Шэнли

Оператор: Дэвид Уоткин

Музыка: Дик Хаймэн

В ролях: Шер, Николас Кэйдж, Винсент Гардениа, Олимпия Дукакис, Дэнни Айелло, Джули Бовассо, Джон Махоуни, Л. Гасс, Фёдор Шаляпин-мл., А. Джилетт

«Оскар»: Шер (актриса), Олимпия Дукакис (актриса второго плана), Джон Патрик Шэнли (сценарий)

Номинации на «Оскар»: П. Дж. Палмер, Н. Джуисон (лучший фильм), Н. Джуисон (режиссер), В. Гардениа (актер второго плана)

Берлинский международный кинофестиваль: Н. Джуисон (Серебряный медведь — режиссер), номинация (Золотой медведь)

Прекрасная дань уважения итало-американской семье, которую отдал режиссер Норманном Джуисоном. В картине «Во власти луны» в главной роли снялась певица Шер. Вдова Лоретта Касторини вскоре должна выйти замуж за надежного человека, на которого можно положиться (читай: скучного и пресного) Джонни Каммарели (Дэнни Айелло). Пока Джонни уезжает навестить больную мать, Лоретта решает найти его брата (Н. Кейдж), чтобы пригласить на свадьбу. Но, встретившись и узнав друг друга, они влюбляются друг в друга.

Центральная часть этой романтической комедии очень забавна и блистательна благодаря двум исполнителям главных ролей — Кэйджу и особенно Шер (за эту роль она получила премию «Оскар»). Лоретта становится современной Золушкой после посещения салона-парикмахерской, когда она из старомодной дурнушки превращается в прекрасную королеву. Но и актеры второго плана добавляют перца в события, особенно Винсент Гардениа в роли ухлестывающего за женщинами отца Лоретты, и Олимпия Дукакис, исполняющая роль ее матери Розы, их игра придает особый блеск диалогам, написанным Джоном Патриком Шэнли. Этой вещи часто подражали, но так и не смогли превзойти. Дж. Б.

НЕПРИКАСАЕМЫЕ (1987)

THE UNTOUCHABLES

США (Paramount), 119 мин., техниколор

Режиссер: Брайан Де Пальма

Продюсер: Арт Линсон

Автор сценария: Дэвид Мэмет по романам Оскара Фрэйли, Элиота Несса, Пола Робски

Оператор: Стивен Х. Берам

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Кевин Костнер, Шон Коннери, Чарлз Мартин Смит, Энди Гарсиа, Роберт Де Ниро, Ричард Брэдфорд, Джек Киоу, Б. Салливан, Б. Драго, П. Кларксон, В. Д’Амброзио, С. Гольдштайн, П. Эйлуорд, Д. Харви, Р. Суон

«Оскар»: Шон Коннери (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: П. фон Бранденштейн, У. А. Эллиотт, Хол Гаусман (художественное оформление и декорации), М. Вэнс (дизайн костюмов), Э. Морриконе (музыка)

Действие фильма происходит во времена «сухого закона» в Чикаго, и кто-то должен разобраться с этими ужасными гангстерами, которые правят в городе. Конечно, этим человеком становится Элиот Несс (Кевин Костнер) — налоговый агент, который создает свою собственную команду с помощью нескольких полицейских и борцов с преступностью. Они должны победить плохих парней и прежде всего самого плохого из них — Аль Капоне (Роберт Де Ниро).

Режиссер Брайан де Пальма видел Город ветров (в Чикаго всегда дуют сильные ветра), которым правят преступники, гораздо более кровавым, чем в предыдущих фильмах, включая телевизионную драму, на основе которой был снят фильм. Режиссер недалеко отходит от линии сюжета, ему помогает прекрасная игра актеров. Костнер совершенно не уступает двум таким мощным актерам, как Де Ниро и Шон Коннери. Коннери — усталый полицейский Мэлоун — прекрасно интерпретирует лучший из диалогов Дэвида Мэмета, самой знаменитой стала реплика: «Он отправил одного из твоих людей в больницу, а ты отправь одного из его людей в морг». Чтобы «слиться с персонажем», Де Ниро набрал вес и носил костюмы (а по слухам, и кальсоны), сшитые портными Капоне, чтобы ощутить сущность своего персонажа. «Неприкасаемые» дают захватывающий и интересный взгляд на особенно кровавый период американской истории. Дж. Б.

КРАСНЫЙ ГАОЛЯН (1987)

HONG GAO LIANG

Китай (Xi’an), 91 мин., истменколор

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Чжанг Имоу

Продюсер: Ву Тянминг

Авторы сценария: Цзяньюй Чен, Вей Чжу по роману «Красный гаолян» Мо Яня

Оператор: Гу Чангвей

Музыка: Чжао Цзипинг

В ролях: Гонг Ли, Цзян Вэнь, Тэнь Руцзюнь, Лю Цзи, Чунхуа Цзи, Минг Цянь, Чжанг Имоу

Берлинский международный кинофестиваль: Чжанг Имоу (Золотой медведь)

Фильм Чжанга Имоу из КНР соединяет китайские истории и легенды. Он следует за приключениями молодой девушки, проданной отцом богатому и старому прокаженному, а затем похищенной носильщиком, который выдает себя за бандита и, в конечном итоге, возглавляет завод по перегонке вина из гаоляна.

Чжанг, ведущая фигура знаменитого «пятого поколения» китайских кинематографистов, считался самым многогранным, благодаря опыту в кинематографии и актерскому мастерству (он исполнял главную роль в «Старом колодце»). Самыми потрясающими достоинствами «Красного гаоляна» стали его видовые съемки: прекрасное построение пейзажных композиций с волнами колышущегося на ветру гаоляна, умелое использование цветных фильтров.

Пояснения к фильму даются за кадром внуком героини, действие происходит в конце 1920-х — начале 1930-х гг. и заканчивается в момент японской оккупации. Интрига развивается от лирических сцен вначале к причудливым моментам в середине фильма и переходит к кровавым и тревожным в конце. Но общее течение сюжета почти не прерывается, допуская временами эпизодические вставки, съемки ведутся в основном как бы отдельными кусками. В фильме впервые снялась Гонг Ли, впоследствии ставшая звездой китайского кинематографа и снявшаяся во многих фильмах Цанга. Как и ранние фильмы, такие как «Цзюй Доу» (1990) и «Подними красный фонарь» (1991), картина «Красный гаолян» явно и открыто обличает пережитки феодализма в жизни материкового Китая. Дж. Роз.

УМЕРШИЕ (1987)

THE DEAD

Великобритания (Liffey, Zenith), 83 мин., цветной

Режиссер: Джон Хьюстон

Продюсеры: Виланд Шульц-Кайл, Крис Сивернич

Автор сценария: Тони Хьюстон по рассказу Джеймса Джойса

Оператор: Фред Мерфи

Музыка: Алекс Норт

В ролях: Анджелика Хьюстон, Донал МакКанн, Дэн О’Херлихи, Донал Донелли, Хелена Кэрролл, Кэтлин Дилейни, Ингрид Крэйги, Рэйчел Даулинг, Мэри Кин, Фрэнк Паттерсон, Мария МакДермоттроу, Шан МакКлори, Кейт О’Тул, Мария Хэйден, Бэрбра Даулинг

Номинации на «Оскар»: Тони Хьюстон (сценарий), Дороти Джикинс (дизайн костюмов)

Покойный Джон Хьюстон посвятил свои лучшие годы в кинематографе экранизациям, используя самых лучших актеров и прекрасный литературный материал, но зачастую его привязанность к таким тяжеловесным произведениям, как «Мальтийский сокол», «Алый знак доблести», «Моби Дик», «Человек, который хотел быть королем», «Мудрая кровь» и «У подножия вулкана», могла в лучшем случае обеспечить хороший сокращенный вариант. Его последний фильм «Умершие», обратившийся к последней части «Дублинцев» Джеймса Джойса, является примером такой позиции: самостоятельная история, безупречная с литературной точки зрения. Режиссеру оставалось снять ее как можно лучше, что он и сделал.

Хьюстон работал по сценарию, написанному его сыном Тони, а в главной роли Гретты Конрой снял дочь Анджелику. Режиссер обрубает оригинал и его диалоги с придирчивой изобретательностью. Придерживаясь определенных ограничений, он добился концентрации простоты и чистоты на грани совершенства. Отфильтрованная ритмичность и ирландский колорит, скользящие движения камеры Фреда Мерфи выполнены с тонким вкусом. Устрашает непосредственность и спокойствие, с какими Хьюстон наблюдает за своей быстро приближающейся смертью. Дж. Роз.

РОКОВОЕ ВЛЕЧЕНИЕ (1987)

FATAL ATTRACTION

США (Paramount), 123 мин., техниколор

Режиссер: Эдриан Лэйн

Продюсеры: Стэнли Р. Джаффе, Шерри Лэнсинг

Автор сценария: Джеймс Дирден

Оператор: Ховард Этертон

Музыка: Морис Жарр

В ролях: Майкл Дуглас, Гленн Клоуз, Энн Арчер, Эллен Хэмилтон Латцен, Стюарт Пэнкин, Эллен Фолли, Фред Гуинн, Мэг Манди, Том Бреннан, Лоис Смит, Майк Нуссбаум, Дж. Дж. Джонстон, Майкл Аркин, Сэм Коппола, Юнис Прюитт

Номинации на «Оскар»: С. Р. Джаффе, Ш. Лэнсинг (лучший фильм), Э. Лэйн (режиссер), Дж. Дирден (сценарист), Г. Клоуз (актриса), Э. Арчер (актриса второго плана), М. Кан, П. Э. Бергер (монтаж)

Режиссеру Эдриану Лэйну удалось этим (следует признать, женоненавистническим) кошмарным фильмом заставить мужчин всего мира корчиться в креслах и добавить к нашему словарю выражение «озабоченный кролик». Дэн Галлагер (Майкл Дуглас) проводит одну ночь со своей коллегой Алекс Форрест (Гленн Клоуз), воспользовавшись отъездом жены с детьми. Но оказалось, что Алекс хочет большего, чем одна ночь, и ее бредовые идеи о разводе приводят к тому, что она разрушает то, что ей самой не дано иметь: собственную, защищенную белым заборчиком американскую семью.

«Роковое влечение» дало яркое подтверждение тому, что крупный бюджет Голливуда эксплуатирует рынок проката. С менее блистательным и стильным режиссером, чем Лэйн, без звезд Дугласа и Клоуз, получилась бы обычная массовая штамповка, почти видеотриллер, возможно, поданный в рекламе как хлесткий. Но с типичным голливудским глянцем фильм обрел ауру солидности, так что это уже не фильм ужаса, а семейная драма, соединенная с тревожащим триллером, при наличии (быть может) эротических обертонов. Уловка сработала, и фильм стал одним из самых успешных в 1987 г. М. К.

КИТАЙСКАЯ ИСТОРИЯ ПРИЗРАКОВ (1987)

SINNUI YAUMAN

Гонконг (Cinema City, Film Workshop), 98 мин., цветной

Режиссер: Сью-Тунг Чинг

Продюсер: Цуи Харк

Автор сценария: Кай-Чи Юэнь по роману Пу Сонглинг

Оператор: Ханг-Санг Пун

Музыка: Ромео Диас, Джеймс Вонг

В ролях: Лесли Чунг, Джои Вонг, Ву Ма

Эта культовая классическая лента 1987 г. представляет собой соединение Сэма Рейми, Жана Кокто, Жоржа Мелье и Тима Бертона. Это история о духах и любви, колдовская история с боями на мечах, а также комедия. Лесли Чунг выступает в главной роли молодого, наивного сборщика налогов, который влюбляется в загадочную красавицу (Джои Вонг), часто посещающую заброшенный храм. К несчастью, она оказалась служительницей духа старого дерева, который питается живыми душами. Поэтому под защитой бойца на мечах (Ву Ма) Чонг отправляется в ад, чтобы спасти возлюбленную от судьбы, которая страшнее смерти. Картина великолепна, особенно бархатистые ночные эпизоды с шевелящимися скелетами, духами, вышедшими поиграть, и, кажется, может произойти все что угодно, а возможно, и произойдет. Спецэффекты действительно поразительны: люди летают по воздуху, их одежды развеваются, клинки блестят в лунном свете (и следует помнить, что это трюки, а не съемки с помощью оптики), языки демонов выкатываются, слизывая все в помещении как мерзкие подвижные слизняки, ад представляет собой оглушительную камеру ужасов. Прямая, дружелюбная ирония фильма не всегда заметна, он оказался удивительно лиричным, эффектным в своем чувственном романтизме. Фильм насыщен развлекательными эпизодами так, что можно получить удовольствие, пересматривая время от времени эту громоздкую историю. Т. Ч.

ЖЕНЩИНЫ НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА (1988)

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE ‘NERVIOS’

Испания (El Deseo, Laurenfilm), 90 мин., истмэнколор

Язык: испанский

Режиссер: Педро Альмодовар

Продюсер: Педро Альмодовар

Автор сценария: Педро Альмодовар

Оператор: Хосе Луис Алькайне

Музыка: Бернардо Бонецци, К. Курет Алонсо, В. Родригес

В ролях: Кармен Маура, Антонио Бандерас, Хульетта Серрано, Росси де Пальма, Мария Барранко, Кити Манвер, Гильермо Монтесинос, Чус Лампреаве, Яйо Кальво, Лолес Леон, Анхель де Андрес Лопес, Фернандо Гильен, Хуан Ломбардеро, Хосе Антонио Наварро, Ана Леса

Номинация на «Оскар»: Испания (за лучший иностранный фильм)

Венецианский кинофестиваль: Педро Альмодовар (сценарий)

Благодаря номинации на «Оскар» за лучший зарубежный фильм, ставшей первой в карьере Педро Альмодовара, «Женщины на грани нервного срыва» подтвердили международный статус этого писателя и режиссера. Фильм определенно сделал шаг вперед, развив все лучшее из предыдущих работ Альмодовара: радикальную субъективность чувств, преувеличенные эмоции и причудливую смесь мелодрамы и комедии.

Посыл фильма явно относит его к жанру мелодрамы. Пепа Маркос (Кармен Маура) и ее любовник Иван (Фернандо Гильен), женатый человек, зарабатывают дубляжом фильмов. Однажды он заявляет о своем желании порвать с ней, оставив сообщение на автоответчике. Решившись встретиться с ним в последний раз, чтобы потребовать объяснений, Пепа знакомится с жизнью Ивана и узнает, что его жена, недавно вышедшая из психиатрической клиники, хочет убить его. Несмотря на предательство, Пепа мчится в аэропорт, откуда он собирается вылететь с новой возлюбленной, и спасает ему жизнь. Признательный Иван хочет вернуться к Пепе, но она отвергает его.

Хотя «Женщины на грани нервного срыва» переполнены мелодраматическими ситуациями, Альмодовар подает их с только ему присущим чувством юмора, которое в основном идет от эксцентрических героев, населяющих фильм. Пока Пепа сидит на телефоне, исследуя жизнь своего пропавшего любовника, в ее квартиру приходят самые разные люди: Кандела (Мария Барранко); подруга, которая скрывается от полиции, потому что она связалась с террористом-шиитом; заикающийся молодой человек, который хочет снять эту квартиру, когда Пепа съедет с нее; и сумасшедшая жена Ивана с пистолетом в кошельке. Каждый в состоянии отчаянья, а странное сочетание стольких отчаявшихся людей в одном месте настолько гиперболизировано, что остается только кататься от смеха. Водевильные ситуации могут оставить впечатление комедии и фарса, но умелое прикосновение Альмодовара изменяет его, наполнив экзальтацией кича, чрезмерной колоризацией и преувеличением.

При всем безумном юморе «Женщины на грани нервного срыва» являются трогательным женским монологом о счастье и одиночестве. Картина сделана по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос», написанной в 1930 г. Фильм проявляет потрясающий талант музы Альмодовара Кармен Мауры, а также нельзя не упомянуть Антонио Бандераса, который именно этим фильмом сделал шаг к своей международной звездной карьере. Д. Д.

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ (1988)

SPOORLOOS

Нидерланды/Франция (Argos, Golden Egg, Ingrid, MGS, Movie Visions), 107 мин., цветной

Язык: голландский/французский/английский

Режиссер: Джордж Слёйзер

Продюсеры: Джордж Слёйзер, Анне Лордон

Авторы сценария: Тим Краббе, Джордж Слёйзер по роману «Золотое яйцо» Тима Краббе

Оператор: Тони Кун

Музыка: Хенни Вринтен

В ролях: Бернар-Пьер Доннадье, Хене Бервутс, Йоханна тер Стехе, Гвен Экхаус, Бернадетт ле Саше, Таня Латарже, Люсилль Гленн, Роже Суза, Каролин Аппере, Пьер Форже, Дидье Руссе, Рафаэлин, Робер Люсибелло, Дэвид Бэль, Думе

«Золотое яйцо» голландского писателя и журналиста Тима Краббе, самый продаваемый роман 1984 г., стал отправным материалом для режиссера Джорджа Слёйзера к созданию триллера «Исчезновение». Как и в книге, речь идет о Рексе Хофмане (Хене Бервутс), молодом голландце, чья подружка Саския (Йоханна тер Стехе) загадочно исчезает на станции газовой заправки в центре Франции, пока оба были там на каникулах. Одержимый навязчивой идеей узнать, что с ней случилось, терзаемый воспоминаниями о потере, Рекс единолично начинает поиск пропавшей.

Много лет спустя, когда все следы утеряны, а полицейское расследование давно закрыто, Рекс продолжает рыскать по окрестностям из-за чувства вины и в дань памяти Саскии. Новая возлюбленная отдаляется от него, а затем порывает с ним. Возможный похититель Саскии, француз, учитель химии, Рэймон Леморн (Бернар-Пьер Доннадье) появляется с предложением все рассказать, но при условии, что Рекс заранее согласится пройти через все, что испытала его подружка. Поколебавшись, Рекс соглашается, потому что самое худшее для него — оставаться в неведении. Рэймон объясняет, что он действительно убил Саскию, но не по сексуальным или личным причинам, а чтобы убедиться, что он мог совершить столь зловещий поступок. Рекс охотно принимает успокоительное и просыпается в предпоследней сцене фильма в узком гробу, похороненный заживо. «Исчезновение» завершается медленным приближением объектива к газетному заголовку, сообщающему о «загадочном» двойном исчезновении Рекса и Саскии, в это время ничего не подозревающая жена Рэймона поливает цветы на безымянной могиле пары.

Несмотря на принадлежность к жанру мистика/ужас/приключение, в международном прокате он был воспринят как образец современного кино в духе Хичкока. Мелодраматические тона «Исчезновения» с его грустным музыкальным сопровождением концентрируются скорее на субъективном восприятии, а не на расследовании, что делает фильм чрезвычайно сложным для анализа в традиционных терминах жанра. Ленте Слёйзера больше подходит место в нише совершенно особых голландских триллеров, отличающихся именно национальной спецификой. В этом ряду — фильмы «Четвертый мужчина» (1983) Пола Верховена, «Лифт» (1983) и «Амстердамский кошмар» (1987) Дика Мааса, «Разбитые зеркала» (1984) Марлена Горриса. Хотя эти произведения разных жанров в чем-то похожи, в каждом из них есть своя специфика, и можно выделить основную тему, которая идет через все эти фильмы. Герой-мужчина беспокоится, что его свяжут с женщиной-партнершей обычные взаимоотношения — ожидание или реальность брака со всеми его юридическими и социальными последствиями, то есть моногамия, гетеросексуальность и пожизненные обязательства. Подобно итальянским «джалло», голландские триллеры — это не столько жанр, сколько некоторое количество фильмов, не поддающихся простой жанровой классификации. «Исчезнувший» является самым известным и высоко оцененным образцом такого фильма. С. Дж. Ш.

ДАРЕМСКИЙ БЫК (1988)

BULL DURHAM

США (Mount), 108 мин., цветной

Режиссер: Рон Шелтон

Продюсеры: Марк Берг, Том Маунт

Автор сценария: Рон Шелтон

Оператор: Бобби Берн

Музыка: Майкл Конвертино

В ролях: Кевин Костнер, Сьюзан Сарандон, Тим Роббинс, Трей Уилсон, Роберт Вул, Уильям О’Лири, Дэвид Найдорф, Дэнни Гэнс, Том Силарди, Ллойд Т. Уильямс, Рик Марзан, Джордж Бак, Дженни Робертсон, Грегори Авеллон, Гарланд Бантинг

Номинация на «Оскар»: Рон Шелтон (сценарий)

Писатель и режиссер Рон Шелтон обратился к своему опыту игрока младшей бейсбольной лиги в создании этой остроумной любовной комедии, воспользовавшись своим кинодебютом, чтобы выразить свою любовь к бейсболу, соблазнительным женщинам и маленьким судьям с большими сердцами.

Центральной фигурой фильма «Даремский бык» является поклонница бейсбола, философ-любительница, свободная и начитанная Анни (Сьюзан Сарандон). Каждый год она выбирает одного игрока среди «Даремских быков», чтобы он делил с ней постель, и Анни делится с ним мудростью (порою даже привязывала партнера к кровати, читая Уолта Уитмана). Выбрав недалекого новичка Эбби «Бомбу» Лалуша (Тим Роббинс), питчера с «рукой на миллион долларов и мозгами на пять центов», она слишком поздно понимает, что ветеран-кэтчер, идущий к концу своей карьеры, циничный Крэш Дэвис (Кевин Костнер), стал бы классным выбором. А Крэш в это время преподает «Бомбе» советы мужества и вызывает взрывы хохота. Между играми для питчеров проводится семинар, на котором он устало поясняет, как достать средства, чтобы избежать грибка на ногах. На самом деле, речь идет о большой жизненной игре, с остроумными и нахальными диалогами, с интересным саундтрэком и совершенно блистательной любовной сценой между Сарандон и Костнером (хотя вне экрана ее партнером стал Роббинс). А. Э.

АРИЭЛЬ (1988)

ARIEL

Финляндия (Villealfa), 73 мин., истмэнколор

Язык: финский

Режиссер: Аки Каурисмяки

Продюсер: Аки Каурисмяки

Автор сценария: Аки Каурисмяки

Оператор: Тимо Салминен

Музыка: Билл Кейси, Melrose, Раули Сомерйоки, Тайсто Тамми, Олави Вирта

В ролях: Туро Пайала, Сусанна Хаависто, Матти Пеллонпяя, Ээту Хикамо, Эркки Пайала, Матти Яаранен, Ханну Вихолайнен, Йорма Марккула, Тарья Кейнянен, Эйно Куусела, Кауко Лаало, Юрки Олсонен, Эско Никкари, Марья Пакален, Микко Ремес

Женщина (Сусанна Хаависто) неожиданно покидает работу и уезжает с уволенным сапером (Туро Пайала), заметив: «Надеюсь, мне не придется жалеть об этом». Позднее, когда мужчина попадает в тюрьму за убийство, которого он не совершал, он заявляет, что у него нет религии, постоянного адреса, нет семьи и друзей.

Если кто-то усовершенствовал киноязык передачей несуразностей, то это финский режиссер Аки Каурисмяки. В его картинах преобладает сардоническая, невозмутимая, беззаботная атмосфера, которая противоречит истинной глубине их приверженности маргиналам в обществе. «Ариэль» — одна из лучших работ 1980-х, является безжалостной притчей о тяжелой доле обычных людей. Но эти персонажи никогда не жалуются и не протестуют против своей судьбы, и самое лучшее, на что они надеются, — билет куда-нибудь, куда угодно.

В какие-то моменты своей карьеры Каурисмяки казался, особенно в моменты публичных выступлений, безнадежно поверхностным человеком. Однако суровая перспектива «Ариэля», его намеренное использование минимальных средств проявляют его истинную озабоченность в передаче темы сюжета. «Ариэль», как бы обладая гипнотическим видением, служит предзнаменованием успеха, которого добился Каурисмяки своим фильмом «Человек без прошлого» (2002). Э. Мат.

ТОНКАЯ ГОЛУБАЯ ЛИНИЯ (1988)

THE THIN BLUE LINE

США (American Playhouse), 103 мин., цветной

Режиссер: Эррол Моррис

Продюсер: Марк Липсон

Автор сценария: Эррол Моррис

Операторы: Роберт Чаппелл, Стефан Чапски

Музыка: Филип Гласс

В ролях: Рэндалл Адамс, Дэвид Харрис, Гас Роуз, Джэки Джонсон, Маршалл Тачтон, Дэйл Холт, Деннис Джонсон, Флойд Джексон, Эдит Джеймс, Деннис Уайт, Дон Меткалф, Эмили Миллер, Р. Л. Миллер

Третий документально-художественный фильм Эррола Морриса (после «Врата небес», 1978, и «Вернон, Флорида», 1981) представляет собой спорную реконструкцию и расследование убийства далласского полицейского в 1976 г. Будучи журналистом-детективом, много лет проработавшим над этим делом, Моррис раскрыл ужасные ошибки правосудия, осудившего Рэндалла Адамса, который почти подошел к смертной казни и был освобожден только благодаря появлению фильма. Моррис достиг таких успехов в технике съемок интервью, что он впоследствии побуждает Дэвида Харриса, бывшего компаньоном Адамса в ночь убийства, к признанию.

Уже только этот факт делает «Тонкую голубую линию» запоминающимся и важным. Не следует забывать, что высокоизбирательный подход Морриса оставил огромное количество вопросов без ответов. Абсолютно не затронуты причина и мотивы, а почти абстрактное воссоздание преступления сопровождается удачным саундтрэком, созданным Филипом Глассом. Все это дает повод для размышлений, провокационность которых заслоняет сущность того, что произошло в момент преступления.

Результаты очевидны, давая объективный урок опасности влияния Вернера Херцога: пространные рассуждения и обертона «черного кино» заставляют отвлечься от фактов дела, так что получилось две эффектных половины картины, каждая из которых противоречит другой. Но Моррис талантливо объединил их при монтаже, этот опыт он с блеском реализует в фильме «Быстро, дешево и неуправляемо» (1997), где он манипулирует продолжительными, прерывающимися интервью с четырьмя, на первый взгляд, не связанными между собой персонажами. Дж. Роз.

АКИРА (1988)

AKIRA

Япония (Akira, Dragon, Nakamura, Telecom Animation, Tokyo Movie), 124 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Кацухиро Отомо

Продюсеры: Сюндзо Като, Ёсимаса Мидзуо, Рёхеи Судзуки

Авторы сценария: Кацухиро Отомо, Идзо Хасимото

Оператор: Кацудзи Мисава

Музыка: Сёдзи Ямасиро

Роли озвучивали: Ивата Мицуо, Нодзому Сасаки, Мами Кояма, Тэссё Генда, Хироси Отакэ, Коити Китамура, Митихиро Икэмидзу, Юрико Футидзаки, Масааки Окура, Таро Аракава, Такэси Кусао, Кадзуми Танака, Масаюки Като, Ёсукэ Акимото, Масато Хирано

Мультипликационный шедевр Кацухиро Отомо «Акира» стал вершиной японской апокалиптической фантастики. Сюжет необычайно прост: в хаотическом будущем Нью-Токио (расположенном на месте настоящего Токио, разрушенного загадочным катаклизмом конца 20 в.) Канеда, подросток, член банды мотоциклистов, встречает своего бывшего лучшего друга Тэцуо, превратившегося в убийцу-телепата. Он без особой охоты вступает в группу террористов, которые ищут Акиру, еще более мощного телепата, чем Тэцуо.

Отомо гениально объединяет апокалипсис с яростью лишенных привязанностей подростков. Потому что для подростка всякая эмоция является апокалиптической. Теперь представьте подростка, обладающего телекинетической мощью, которая возрастает в прогрессии вместе с его эмоциями. Вообразите, что этот парень самый злой и отвратительный негодяй из тех, что вы когда-либо встречали. Подумайте обо всем этом и представьте самые эпические сцены разрушения, какие можно только вообразить, и тогда вы поймете, о чем этот фильм. Стремительность энергетического действия Акиры — это адреналиновая гонка на скорости 300 км/ч. Хотя серьезные исследования идей и метафор, которые волнуют японских исследователей души, поданы в сладкой оболочке, но очевидно, что их волнует разрушение общества, его недостатки и последовательное стремление военных к власти. Поэтому неслучайно, что противостоящая сила в этой истории представлена преступными подростками-байкерами, которые могут стать революционерами или военными.

Прежде всего, историю «Акиры» движет страх общества перед молодежью, дикой, неконтролируемой, хаотической. Тэцуо — это последний всплеск подростковых стремлений, обладающий достаточной мощью, чтобы иметь дюжину оболочек, поэтому и правительство и армия страшатся загадочного Акиры, навсегда замороженного на детском этапе. Именно подростки производят разрушения эпического масштаба, заставляющие вспомнить бомбы, сброшенные на Японию во Второй мировой войне, а также напомнить нам о страхе уничтожения. А. Т.

НОВЫЙ КИНОТЕАТР «ПАРАДИЗО» (1988)

NUOVO CINEMA PARADISO

Италия/Франция (Cristaldifilm, Ariane, RAI, TF1), 155 мин., цветной

Язык: английский, итальянский

Режиссер: Джузеппе Торнаторе

Продюсеры: М. Барбера, Ф. Кристальди, Дж. Романьоли

Автор сценария: Дж. Торнаторе

Оператор: Бласко Джурато

Музыка: Андреа Морриконе, Эннио Морриконе

В ролях: Антонелла Аттили, Энцо Каннавале, Филипп Нуаре, Иза Даниэли, Лео Гульотта, Марко Леонарди, Пупелла Маджио, А. Нано, Л. Триесте

«Оскар»: Италия (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Дж. Торнаторе (большой приз жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Второй фильм итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе отмечен автобиографическими воспоминаниями и воссоздает ностальгическую картину дней его детства, а также того счастливого времени до появления телевидения, когда люди ходили в кино. Это рассказ о режиссере, которому мать сообщает: «Альфредо умер», после чего он начинает вспоминать 1950-е гг., когда он жил в небольшой сицилийской деревушке и почти все время проводил в кинотеатре «Парадизо». Там он познакомился с киномехаником Альфредо (Филипп Нуаре в одной из своих лучших ролей), заменившим мальчику отца. Ослепнув после пожара, он продолжает выполнять свою работу с помощью мальчика.

Посетители кинотеатра забавно очаровательны, особенно священник, возложивший на себя миссию цензора, вырезая слишком смелые сцены. В лучших традициях неореализма и итальянской комедии «Новый кинотеатр “Парадизо”» находит прекрасный баланс между юмором и ностальгией. Следуя за картиной «400 ударов» (1959) Франсуа Трюффо, образ счастливого детства, подпитываемый тональностью кино, передает чувство признательности Торнаторе мастерам кинематографа. Фильм очень теплый и прекрасно смотрится, особенно благодаря взаимоотношениям между мальчиком и киномехаником. Д. Д.

ОТЕЛЬ ТЕРМИНУС: ВРЕМЯ И ЖИЗНЬ КЛАУСА БАРБИ (1988)

HOTEL TERMINUS: KLAUS BARBIE ET SON TEMPS

Франция/США (Samuel Goldwyn, Memory), 267 мин., цветной

Язык: французский/английский/немецкий/испанский

Режиссер: Марсель Офюльс

Продюсер: Марсель Офюльс

Автор сценария: Марсель Офюльс

Оператор: Рубен Ааронсон, Пьер Боффети, Дэниэл Чэберт, Майкл Дж. Дэвис, Пол Гонон, Ганс Хабер, Лайонел ЛеГрос, В. Рёзинг

В ролях: Клаус Барби, Клод Ланзманн, Жанн Моро, Марсель Офюльс

«Оскар»: Марсель Офюльс (документальный фильм)

Каннский кинофестиваль: Марсель Офюльс (премия FIPRESCI)

Берлинский международный кинофестиваль: Марсель Офюльс (кинопремия за мир)

Марсель Офюльс изобрел новый вид документальной ленты о Холокосте в «Печали и жалости», где оставил только смонтированные интервью, которые говорят сами за себя, без помощи комментария за кадром.

Он следует нововведению в следующей работе «Памяти справедливости», привнеся большую долю своей персональной реакции на то, что стало основной темой фильма — о процессе над военными преступниками в Нюрнберге. В картине «Отель Терминус» он предпринимает радикальный шаг, посвятив картину, длящуюся четыре с половиной часа нацисту, который умудрился ни разу не появиться на фотографии за все годы своей карьеры. Он также бескомпромиссно решил не включать съемки ужасов Холокоста, так как считает, что за многочисленные годы показов они утратили заложенное в них содержание.

«Отель Терминус» больше выигрывает, чем проигрывает от почти невидимого главного персонажа, оттого что Офюльс передает свидетельства ужасов Холокоста устными заявлениями, а не через кино и фотодокументы. В его выборе заложена необычная моральная ясность, если кто-то считает, что безграничное страдание Холокоста бросает вызов СМИ, а харизма большого киноэкрана неизбежно придает ужасам истории эстетическое очарование. «Отель Терминус», безусловно, во всех смыслах — произведение искусства, ставшее самым строгим и доступным документальным фильмом об эпохе нацизма. Д. С.

РЫБКА ПО ИМЕНИ ВАНДА (1988)

A FISH CALLED WANDA

США (MGM, Prominent, Star), 108 мин., техниколор

Язык: английский/итальянский/русский

Режиссер: Чарлз Крайтон

Продюсер: Майкл Шамберг

Авторы сценария: Джон Клиз, Чарлз Крайтон

Оператор: Алан Хьюм

Музыка: Джон Дю През

В ролях: Джон Клиз, Джейми Ли Кертис, Кевин Клайн, Майкл Пэлин, Мария Эйткен, Том Джорджсон, Патрисия Хэйс, Джеффри Палмер, Синтия Клиз, Марк Элвис, Невилл Филлипс, Питер Джонфилд, Кен Кэмпбелл, Эл Эштон, Р. Хьюм

«Оскар»: Кевин Клайн (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: Чарлз Крайтон (режиссер), Джон Клиз, Чарлз Крайтон (сценарий)

Британец Джордж (Том Джорджсон), его девушка-американка Ванда (Джейми Ли Кертис), ее любовник-янки Отто (Кевин Клайн) и фаворит Джорджа, страдающий заиканием англичанин Кен (Майкл Пэлин), совершают вместе ограбление ювелирного магазина. Все они — преступники-дилетанты с тайными противоречивыми намерениями и внутренними союзами. Так, Ванда и Отто действуют вдвоем, чтобы обвинить Джорджа в совершенном преступлении, однако Кен невольно вмешивается в дело и прячет злополучные ценности в своем домашнем аквариуме.

Когда Джорджа привлекают к суду и его берется защищать Арчи (Джон Клиз), разочаровавшийся в жизни адвокат, Ванда решает соблазнить доброго юриста и узнать секрет украденной у банды добычи. Скоро все запутывается еще больше, причем очень смешными выглядят попытки Кена избавиться от владелицы собаки, единственной свидетельницы, видевшей Джорджа на месте преступления. С хорошим чувством меры чередуются эпизоды притворно-веселых подначиваний Отто Кена, тревожной домашней жизни Арчи, развивающегося романа Ванды и Арчи, постоянно прерываемого неуклюжей ревностью Отто, а также финал в аэропорту, обещающий в награду всем полет в спокойное будущее.

Шальная комедия нравов и не таких уж неуловимых англо-американских культурных разногласий «Рыбка по имени Ванда» Чарлза Крайтона обязана успехом своей трактовке стандартных гангстерских стереотипов. Во-первых, абсурдный мотив задачи, которая зависит от коммуникативных способностей человека с врожденным заиканием (Кен). Во-вторых, убийца-психопат (Отто), изображенный как сверхобидчивый простофиля с обезоруживающей слабостью к романским языкам, которым манипулирует роковая женщина Ванда.

Помимо шуток «Рыбка по имени Ванда» открыла триумфальный выход бывшей королевы ужасов Кертис в новом качестве комической актрисы, а также запустила восхождение Клайна в качестве достойного наград исполнителя в круги высокой критики. Без усилий, но, главное, с юмором фильм прославил ветеранов «Монти Пайтона» Джона Клиза и Майкла Пэлина и сделал их голливудскими звездами жанра. Г. Ч.-К.

ГОЛЫЙ ПИСТОЛЕТ (1988)

THE NAKED GUN

США (Paramount), 85 мин., техниколор

Режиссер: Дэвид Цукер

Продюсер: Роберт К. Вайсс

Авторы сценария: Джерри Цукер, Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Пэт Профт по телесериалам Джерри Цукера, Джима Абрахамса, Дэвида Цукера

Оператор: Роберт М. Стивенс

Музыка: Айра Ньюборн

В ролях: Лесли Нильсен, Присцилла Пресли, Джордж Кеннеди, Рикардо Монтальбан, О. Дж. Симпсон, Рэй Берк, Сьюзан Бьюбиан, Нэнси Марчанд, Джанетт Чарлз, Эд Уильямс, Тайни Рон, «Странный Эл» Янкович, Лесли Майер, Уинифред Фридман, Джо Грифази

Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер, команда хитового блокбастера 1980 г. «Аэроплан!», впервые представила миру все путающего полицейского Фрэнка Дребина (Лесли Нильсен) в комедийном телесериале «Полицейский отряд!» в 1982 г. Но только эта художественная полнометражная пародия на традиционные полицейские сериалы, выпущенная спустя шесть лет, сделала Лесли Нильсена звездой, после чего были выпущены еще два удачных продолжения.

Полицейскому, который всегда ловит свою жертву (обычно совершенно случайно), дают новое задание — расследовать деятельность криминального гения Виктора Людвига (Рикардо Монтальбан), который планирует убийство королевы Елизаветы II во время бейсбольного матча (а вы ожидали более осмысленного сценария?). Ему помогает красотка Джейн (Присцилла Пресли, проявившая тонкое чувство юмора), а также группа чудаков вместе с капитаном Эдом Хокеном (Джордж Кеннеди) и партнером Дребина Нордбергом (бывшая звезда футбола О. Дж. Симпсон).

Шутки тупы настолько, что дальше некуда, обманы и розыгрыши идут плотной стеной, как и пародии на все, что связано с американскими ценностями, — все это нанизано на весело-глупый сценарий Цукера-Абрахамса-Цукера. Но глупый в хорошем смысле слова. Дж. Б.

БОЛЬШОЙ (1988)

BIG

США (Fox, Gracie), 104 мин., цветной

Режиссер: Пенни Маршалл

Продюсеры: Джеймс Л. Брукс, Роберт Гринхат

Авторы сценария: Гари Росс, Энн Спилберг

Оператор: Барри Зонненфельд

Музыка: Говард Шор

В ролях: Том Хэнкс, Элизабет Перкинс, Роберт Лоджиа, Джон Херд, Джаред Раштон, Дэвид Москоу, Джон Ловитц, Мерседес Руэль, Джош Кларк, Кимберли М. Дэвис, Оливер Блок, Эрика Катц, Аллан Вассерман, Марк Баллу, Гари Ховард Клар

Номинации на «Оскар»: Гари Росс, Энн Спилберг (сценарий), Том Хэнкс (актер)

Когда юному Джошу (Дэвид Москоу) не позволили прокатиться на аттракционе на ярмарке, он опустил 25 центов в карнавальную машину желаний и задумал вырасти. На следующее утро его мечта исполнилась, он просыпается в теле тридцатилетнего мужчины (Том Хэнкс). Ему приходится удрать из дома, потому что мать его не узнает и даже принимает за похитителя сына. Большому Джошу приходится самостоятельно приспосабливаться к миру взрослых с единственным оружием — мальчишеской непосредственностью.

Хэнкс завоевал премии Академии как лучший актер за два следующих фильма («Филадельфия» и «Форрест Гамп»), но это, возможно, его самая лучшая роль. Прекрасно ухватив манеру мальчика-подростка (Хэнкс наблюдал за «самим собой» — Москоу, играющим со звездой второго плана Джаредом Раштоном), Хэнкс правдоподобно и обаятельно изображает взрослого Джоша как неуклюжего парня, который получает работу, конечно, на фабрике игрушек. Хотя концовка получилась немного туповатой, но при этом режиссер Пенни Маршалл делает все, чтобы минимально использовать юных актеров, доверяя самые забавные сцены прекрасным взрослым актерам — паре Хэнкса и Раштона (школьного друга Джоша), а также Роберту Лоджиа (владелец игрушечной фабрики) и Джону Херду (соперник Джоша по бизнесу). Дж. Б.

ОПАСНЫЕ СВЯЗИ (1988)

DANGEROUS LIASONS

США/Великобритания (Lorimar, NFH, Warner Bros.), 119 мин., истмэнколор

Режиссер: Стивен Фрирс

Продюсеры: Норма Хейман, Хэн Мунджин

Автор сценария: Кристофер Хэмптон по роману Шодерло де Лакло

Оператор: Филипп Руссело

Музыка: Джордж Фентон

В ролях: Гленн Клоуз, Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Свузи Куртц, Киану Ривз, Милдред Нэтвик, Ума Турман, П. Капальди, Дж. Шеридан, В. Гоган, Л. Бенсон, Д. Павлис, Н. Хоутри

«Оскар»: Н. Хейман, Х. Мунджин (лучший фильм), К. Хэмптон (сценарий), С. Крэйг, Ж. Джеймс (художественное оформление и декорации), Д. Ачесон (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: Г. Клоуз (актриса), М. Пфайффер (актриса второго плана), Дж. Фентон (музыка)

Кристофер Хэмптон перевел свою популярную пьесу (по роману Шодерло де Лакло) в «Опасные связи» — роскошную, декадентскую драму из жизни Франции 18 в. с ее любовными интригами, а режиссер Стивен Фрирс перенес ее на экран.

Гленн Клоуз изображает порочную и мстительную маркизу де Мертёй, главное развлечение которой в скучной и богатой жизни состоит в плетении интриг вместе с таким же циничным виконтом де Вальмоном (Джон Малкович). По их последнему замыслу невинная Сесиль (Ума Турман) и непорочная мадам де Турвель (Мишель Пфайффер) должны быть совращены развлекающимся Вальмоном, но его попытки терпят крах, так как он влюбляется в ничего не подозревающую мадам де Турвель.

Фрирс проводит нас по будуарам и элегантно украшенным салонам богатых аристократов, пропитанных греховностью. Клоуз прекрасно владеет язвительными репликами, Малкович соблазнителен и скользок, и совершенно неожиданную роль играет Киану Ривз — шевалье Дансени, одного из тех несчастных, что попали в сети Вальмона. «Опасные связи» — прекрасная картина о вожделении, предательстве и чувстве вины щедро подготовлена и прекрасно снята. Дж. Б.

МОГИЛА СВЕТЛЯЧКОВ (1988)

HOTARU NO HAKA

Япония (Ghibli), 93 мин., техниколор

Язык: японский

Режиссер: Исао Такахата

Продюсер: Тору Хара

Автор сценария: Исао Такахата по роману Акиюки Носака

Оператор: Нобуо Тояма

Музыка: Ёсио Мамия

Роли озвучивали: Цутому Тацуми, Аяно Сираиси, Йосико Синохара, Акэми Ямагути

С мастерством и композицией, которые отсутствуют во многих популярных западных анимационных проектах, несколько японских аниматоров превратили традиционно ориентированные на детей мультфильмы в высокое искусство, равное любому игровому фильму с актерами и крупным бюджетом. Как свидетельствует лента Исао Такахаты «Могила светлячков», они могут даже превосходить подобные игровые фильмы, обладая свободой рассказа, эмоциональной правдивостью и огромными художественными возможностями двухмерной постановки.

Грустная и горькая история об ужасах войны, «Могила светлячков» рассказывает о двух японских детях, осиротевших при бомбардировке их деревни в годы Второй мировой войны. Но создателей фильма меньше всего волнует обвинение военных в злодействе ради победы и больше всего волнуют обычно молчащие жертвы войны, невинные дети, которым приходиться заботиться о себе, когда ад обрушивается на них с небес. Примечательно, что «Могила светлячков» появилась в прокате совместно с намного более легким фильмом Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», и это неудивительно — трудно представить детскую аудиторию, не говоря о взрослых, которой этот мощный и волнующий фильм не внушил чувства грусти и разочарования из-за явной неизбежности конфликтов между людьми. Дж. Кл.

ПЕЙЗАЖ В ТУМАНЕ (1988)

TOPIO STIN OMICHLI

Франция/Греция/Италия (Basic, ETI, French Film Center, Paradise), 127 мин., цветной

Язык: греческий

Режиссер: Тео Ангелопулос

Продюсеры: Тео Ангелопулос, Эрик Хейманн, Стефан Сорлат

Авторы сценария: Тео Ангелопулос, Тонино Гуэрра, Танассис Вальтинос

Оператор: Йоргос Арвинитис

Музыка: Элени Караиндру

В ролях: Таня Палайологу, Димитрис Каберидис, Вассилис Коловос, Герасимос Скиадарессис, Стратос Цорцоглу, Михалис Зеке

Венецианский кинофестиваль: Тео Ангелопулос (Серебряный Лев, премия OCIC совместно с «Легендой святого Бевиторе»)

Берлинский международный кинофестиваль: Тео Ангелопулос (премия Интерфильм — форум нового кино)

Первые кадры «Пейзажа в тумане» Тео Ангелопулоса показывают мальчика Александра (Михалис Зеке) и его старшую сестру Вулу (Таня Палайологу), появляющихся из темноты и приближающихся к площадке перед камерой. Они останавливаются. Камера медленно обходит их. Она: «Ты боишься?» Он: «Нет, не боюсь». Неожиданно они срываются с места и начинают уходить, все ускоряя шаг, по направлению к железнодорожной станции, которую мы теперь можем рассмотреть на расстоянии.

Эта ошеломляющая минутная съемка намечает путь к тому, что последует. Люди и машины упорно следуют по своему пути, забывая обо всем остальном, иногда останавливаясь, временами меняя скорость: их сопровождают темные или опустошенные пейзажи, в которых трудно выделить хоть одну примечательную черту; резкие, естественные звуки, по мере того как сцена пустеет, замещаются интенсивной музыкой Элени Караиндру. А камера Йоргоса Арвинитиса все делает круги, приближаясь и удаляясь в ритме, всегда с намерениями, отличными от действия, привнося любопытство, страсть, мудрость и пафос взгляда Ангелопулоса. Такие повороты придают форму намеренно стройным и несвязанным событиям фабулы: дети убегают из дома, стараясь добраться на поезде до Германии, чтобы отыскать отца, которого, возможно, и не существует, встречая по пути незнакомцев, или готовых оказать помощь, или несущих угрозу. «Пейзаж в тумане» — это суровый и веселый фильм о дороге, как и фильмы Роберто Росселлини с послевоенными хрониками, как картины Шантал Акерман, сконцентрированные на пейзажных панорамах пустого «порядка нового мира».

Почти ничто не объединяет безымянные места между Афинами и немецкой границей: вот Вула и Александр стоят во дворе, а трактор отцепляет умирающую лошадь, а за ними в кадр входит свадьба с песнями и танцами. Только когда между Вулой и бродячим музыкантом Орестом (Стратос Цорцоглу) завязываются робкие отношения, изображение начинает дрожать от напряжения из-за притяжения и отталкивания. Но это краткий прекрасный миг. Ребята снова отправятся в путь, остановятся и потом еще быстрее пойдут вниз по бесконечному шоссе, пока камера поднимается вверх в холодный воздух, а Орест дважды грустно машет рукой, прощаясь. Э. Мат.

ДЕКАЛОГ (1988)

DEKALOG

Польша (SFB, TVP, Tor), 53 мин., цветной

Язык: польский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Ришард Хутковски

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Песевич

Оператор: Веслав Здорт

Музыка: Збигнев Прайснер

В ролях: Хенрик Барановски, Войцех Клата, Майа Коморовска, Артур Барчиш, Мария Гладковска, Ева Кания, Александра Киселевска, Александра Майсюк

Польский режиссер Кшиштоф Кесьлевски был одним из немногих кинематографистов, которому удавалось соединять политику, комедию, религию и метафизику без претенциозности и глупого пафоса. Но очень жаль, что когда режиссер только начал наслаждаться плодами своего международного успеха, он неожиданно скончался в 1996 г. в возрасте 54 лет. Однако за свою короткую карьеру он добился больше, чем многие режиссеры могли мечтать.

Хотя Кесьлевски был создателем многочисленных шедевров, в том числе «Двойной жизни Вероники» (1991) и трилогии «Три цвета» («Синий», 1993, «Белый», 1994, и «Красный», 1994), «Декалог» стал самым глубоким, многогранным и совершенным фильмом. В оригинале «Декалог» был снят для польского телевидения и состоял из десяти коротких часовых фильмов, честолюбиво задуманных как вольное изложение одной из Десяти заповедей; их действие происходит в мрачном многоквартирном жилом комплексе Варшавы.

Многие ранние работы Кесьлевски опосредствованно намекали на политические реалии Польши того времени, но целью режиссера в «Декалоге» стало нечто большее и универсальное. Выбор историй касается концепции судьбы, удачи и веры в пересечении жизней — детей, родителей, братьев, незнакомцев, выявляя невидимые нити, что связывают нас друг с другом, а также чувства и суеверия, что соединяют нас с высшей силой.

В одной из историй отец и сын размышляют о месте Бога в век современных технологий. В другой — доктор размышляет об этической стороне поддержания жизни пациента, чья жизнь или смерть в корне изменит сложное будущее беспокойной жены больного. Два брата стараются сохранить память об уехавшем отце, заботясь о его бесценной коллекции марок. Ужасающее убийство приводит к вопросу об этике смертной казни. Каждая история концентрируется в основном на простых домашних ситуациях, правильный или ошибочный выход из которых не так прост, а Кесьлевски внимательно следит за героями, выбирающими свои дороги.

Хотя каждый фрагмент «Декалога» может быть привязан к одной из Заповедей, но эта связь не очевидна. Кажется, Кесьлевски больше интересует, насколько эти старинные устои применимы к не всегда подготовленным контекстам каждодневной жизни. Каждый отрывок имеет нечто тематически схожее, каждый обладает слегка разнящейся эстетикой. Как и в более поздней трилогии «Три цвета», в разных эпизодах зачастую сняты одни и те же актеры, чье присутствие помогает объединить разобщенные истории.

Работая в тесном содружестве со своим постоянным сценаристом Кшиштофом Писевичем, композитором Збигневом Прайснером (создавшим спокойное, минималистичное музыкальное сопровождение) и девятью разными актерами, Кесьлевски смог достичь редкого результата: гармонично соединенная разнородная антология подошла намного ближе к понятию гуманности. Неотразимый, умный и поэтичный «Декалог» — это истинное произведение искусства. Дж. Кл.

КРЕПКИЙ ОРЕШЕК (1988)

DIE HARD

США (Fox, Gordon, Silver), 131 мин., цветной

Язык: английский/немецкий/итальянский

Режиссер: Джон МакТирнан

Продюсеры: Лоуренс Гордон, Джоэл Силвер

Авторы сценария: Джеб Стюарт, Стивен Э. де Суза по роману «Ничто не длится вечно» Родерика Торпа

Оператор: Ян де Бонт

Музыка: Майкл Камен

В ролях: Брюс Уиллис, Бонни Беделиа, Реджиналд ВелДжонсон, Пол Глисон, Деворо Уайт, Уильям Этертон, Харт Бокнер, Джеймс Шигета, Алан Рикман, Александр Годунов, Бруно Дойон, Андреас Висневски, Кларенс Гильярд мл., Джоуи Плева, Лоренцо Каччаланца

Номинации на «Оскар»: Стивен Хантер Флик, Ричард Шорр (звуковые спецэффекты), Ричард Эдлунд, Аль Ди Сарро, Брент Боутс, Тэйн Моррис (визуальные спецэффекты), Фрэнк Дж. Юриост, Джон Ф. Линк (монтаж), Дон Дж. Бассман, Кевин Ф. Клири, Ричард Овертон, Эл Овертон-мл. (звук)

До картины «Крепкий орешек» Брюс Уиллис был известен как актер популярного сериала «Лунный свет» и провалившегося фильма «Свидание вслепую» (1987), но оглушительный успех, пришедший после этого фильма, по праву превратил его в самую яркую звезду Голливуда.

Его дерзкое обаяние украшает персонаж Джона МакКлейна, нью-йоркского полицейского, который навещает уехавшую жену Холли (Бонни Беделиа) в ее офисе в Лос-Анджелесе именно в тот момент, когда здание захватывает группа безжалостных террористов во главе с Гансом Грубером (Алан Рикман). В то время как всех служащих, задержавшихся из-за рождественской вечеринки, отводят куда-то плохие парни, наш герой врывается и начинает носиться по еще недостроенной башне. По его словам, он «ложка дегтя в бочке меда, палка в колесе, нарыв на заднице» для террористов, которые не очень поняли, кто на них напал.

Все экранное время режиссер заполняет взрывами, сценами схваток, безостановочным действием, а наш антигерой (он курит, матерится и жестоко расправляется с подонками) узнает о планах террористов, прослушивая их переговоры, чтобы вычислить их коварные замыслы.

МакТирнан вместе со сценаристами Джебом Стюартом и Стивеном де Сузой (адаптировавшими роман Родерика Торпа) эффективно дает новое определение фильму в жанре «экшен» как «один в поле воин». Уиллис продирается через серию хитроумных ловушек и побед (когда в начале картины МакКлейн снимает туфли и носки, чтобы отойти от авиаперелета, мы уже знаем, что босые ноги сыграют свою роль в истории, как и случилось), уже во второй схватке его майка становится грязнее. Единственный союзник — страдающий плоскостопием полицейский (Реджиналд ВелДжонсон), с которым он общается по радио. Другие офицеры полиции или глухи, или слишком заняты проверкой спусковых устройств, чтобы понять, что происходит.

Прекрасно сыгранная Уиллисом роль создала образ того парня, «которому лучше бы быть еще где-нибудь», а МакКлейн стал героем 90-х, который произносил свою неизменную присказку «йо-хо-хо, ублюдок» в трех приятных сиквелах. Дж. Б.

СКАЗКА ВЕТРА (1988)

UNE HISTOIRE DE VENT

Нидерланды/Великобритания/Франция/Германия (Air France, Capi, Channel Four, La Sept, NOS, NDR, Stichting, Documentaire, TF1, WDR), 80 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Йорис Ивенс

Авторы сценария: Йорис Ивенс, Марселин Лоридан Ивенс

Операторы: Тьерри Арбогаст, Жак Луазлё

Музыка: Мишель Порталь

В ролях: Хеньсян Хань, Йорис Ивенс, Гуйлянь Лю, Чжуанг Лю, Хонг Ванг

При просмотре фильмографии Йориса Ивенса трудно поверить, что один-единственный кинематографист смог снять все эти фильмы. Этот художник был активным участником авангардного кинематографа, снял фильмы о первой советской пятилетке («Комсомол», 1932), о гражданской войне в Испании («Испанская земля», 1937) и об американском «новом курсе» («Энергия и земля», 1940) и стал первым снявшим серьезный антиколониальный фильм («Индонезия зовет», 1946). Конечно, подобная жизнь была связана с рядом противоречий — вряд ли найдется много деятелей искусства, одновременно удостоенных Международной Ленинской премии и французского ордена Почетного легиона. Вот почему настолько удивительным стал его последний фильм «Сказка ветра», снятый совместно с женой и соратницей Марселин Лоридан, удивительно изящное и незабываемое рассуждение о киноискусстве.

Увидев за свою девяностолетнюю жизнь столько, что этого с лихвой бы хватило на десять жизней, этот «летучий голландец» направил свою камеру на самый неуловимый предмет — на самого себя. Живущий всю жизнь с астмой начинает с рассуждения о дыхании, которое поддерживает его существование и прочие существования и проявляется в виде ветерка. Как и сам Ивенс, ветер не признает границ, соединяя людей, культуры и страны. Исследования Ивенса приводят его в Китай, где им были сняты лучшие фильмы. Там он начинает разыскивать Дракона, мифическое олицетворение ветра, чтобы выведать его секрет. На пути его ожидает много препятствий, партийные представители делают все, что в их силах, чтобы вежливо помешать его съемкам, а природа помогает и способствует осуществлению проекте Ивенса. Ему запретили снимать терракотовых воинов династии Цинь, поэтому Ивенс и Лоридан придумали свои артефакты и даже создали с ними один номер в стиле Басби Беркли. Фильм находится на грани документализма, вымысла, мифологии, философии и причудливой фантазии. Ивенс и Лоридан сделали своей эпитафией самый прекрасный «свободный» фильм, достойную дань одному из настоящих первообразов кино. Р. П.

КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА (1988)

WHO FRAMED ROGER RABBIT

США (Amblin, Silver Screen, Touchstone), 103 мин., цветной

Режиссер: Роберт Земекис

Продюсеры: Фрэнк Маршалл, Роберт Уоттс

Авторы сценария: Джеффри Прайс, Питер С. Симан по роману «Кто отцензурировал кролика Роджера» Гари К. Вулфа

Оператор: Дин В. Канди

Музыка: Алан Сильвестри

В ролях: Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд, Джоанна Кэссиди, Чарлз Фляйшер, Стабби Кей, Алан Тилверн, Ричард ЛеПарментье, Лу Хирш, Бетси Брэнтли, Джоэл Силвер, Пол Спрингер, Ричард Райдингс, Эдвин Крэйг, Линдсэй Холидэй, М. Эдмондс

«Оскар»: Чарлз Л. Кэмпбелл, Луис Л. Эдеманн (звуковые спецэффекты), Кен Ралстон, Ричард Уильямс, Эд Джонс, Джордж Гиббс (визуальные спецэффекты), Артур Шмидт (монтаж), Ричард Уильямс (премия за специальные изобретения — режиссура анимации и создание мультипликационных персонажей)

Номинации на «Оскар»: Эллиот Скотт, Питер Ховитт (художественное оформление и декорации), Дин Канди (оператор), Роберт Надсон, Джон Бойд, Дон Диджироламо, Тони Дэйв (звук)

Хотя актеры и анимационные персонажи уже появлялись вместе на экране — самым известным случаем стал мышонок Джерри (из знаменитого «Тома и Джерри»), станцевавший с Джином Келли в картине «Поднять якоря» (1945), режиссер Роберт Земекис мастерски соединил их в художественном полнометражном комедийном триллере, который даже сейчас, спустя десятилетия, смотрится безупречно.

Грубый, захудало выглядящий, частный детектив Эдди Вэлиант, сыгранный очень достоверно ворчливым Бобом Хоскинсом, не любит мультяшек, нарисованных персонажей, которые живут в Мультауне, пригороде Лос-Анджелеса. Он ужасно недоволен, когда босс киностудии Марвин Акме (Стабби Кей) поручает ему проверить деятельность звезды, сексуальной героини мультфильма по имени Джессика Рэббит (которую с хрипотцой озвучивает Кэтлин Тернер). Даже легковозбудимый муж звезды кролик Роджер (голос Чарлза Фляйшера) не производит на него такого впечатления, как вовлеченность несовместимой пары в шумный клубок убийств и шантажа.

С персонажами, сыгранными живыми и мультипликационными актерами, фильм «Кто подставил кролика Роджера» — комедийный боевик, похожий на классические мультфильмы компании «Уорнер Бразерс»: он наполнен шутками, потрясающе сюрреалистичен, и его можно смотреть бесконечно. Дж. Б.

ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ (1988)

RAIN MAN

США (Mirage, Star II), 133 мин., цветной

Режиссер: Барри Левинсон

Продюсер: Марк Джонсон

Авторы сценария: Роналд Басс, Барри Морроу

Оператор: Джон Сил

Музыка: Йен Гиллан, Роджер Гловер, Док Помус, Ханс Циммер

В ролях: Дастин Хоффман, Том Круз, Валерия Голино, Джеральд Р. Молен, Джек Мердок, Майкл Д. Робертс, Ральф Сеймур, Люсинда Дженни, Бонни Хант, Ким Робиллард, Бет Грант, Долан Догерти, Маршалл Догерти, Патрик Догерти, Джон-Майкл Догерти

«Оскар»: Марк Джонсон (лучший фильм), Барри Левинсон (режиссер), Роналд Басс, Барри Морроу (сценарий), Дастин Хоффман (актер)

Номинации на «Оскар»: Айда Рэндом, Линда ДеСенна (художественное оформление и декорации), Джон Сил (оператор), Стью Линдер (монтаж), Ханс Циммер (композитор)

Берлинский международный кинофестиваль: Барри Левинсон (Золотой медведь, читательское жюри Берлинер Моргенпост)

Многочисленные писатели и режиссеры пытались взяться за сценарий «Человека дождя» до появления Барри Левинсона. Многие считали, что история продавца подержанных автомобилей, пытающегося подружиться с братом-аутистом в поездке через всю страну, чтобы завладеть завещанием в миллион долларов, слишком сложна для переноса на экран. Даже окончательные кандидаты на главные роли Дастин Хоффман и Том Круз, казалось, беспокоились о судьбе фильма, когда называли его во время съемок «Двое тупиц в машине».

К счастью, Левинсон решил не снимать фильм о мелодраматических коллизиях, а сосредоточился на человеческих взаимоотношениях, которые составляют суть картины. Путешествуя через всю страну с аутистом Рэймондом (Хоффман), потому что он отказался лететь на самолете, Чарли Бэббит (Круз) постепенно начинает понимать брата, которого он едва знал и в этом процессе обретает человечность, которой раньше ему недоставало. Дж. Б.

ИСТОРИЯ ЖЕНЩИН (1988)

UNE AFFAIRE DE FEMMES

Франция (A2, Camélia, La Sept, MK2, Sofinergie), 108 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Клод Шаброль

Продюсер: Марин Кармиц

Авторы сценария: Клод Шаброль, Коло Тавернье по роману Франсиса Шпинера

Оператор: Жан Рабье

Музыка: Матье Шаброль

В ролях: Изабель Юппер, Франсуа Клюзе, Нильс Тавернье, Мари Трентиньян, Доминик Бланк, Лолита Шамма, Орор Говен, Гийом Футрье, Мари Бюнель, Дани, Франсуа Мэтр, Венсан Готье, Франк де ла Персонн, Каролин Берг

Венецианский кинофестиваль: Изабель Юппер (кубок Волпи — актриса, совместно с Ширли МакЛейн за роль в фильме «Мадам Сузацка»)

«Женское дело» — довольно сложный и необычный для этого периода фильм Шаброля. Действие происходит в оккупированной Франции во Вторую мировую войну. Фильм является свободной адаптацией документальной книги адвоката Франсиса Шпинера. Абсолютно реалистичный и несентиментальный рассказ о домашней хозяйке и матери (Изабель Юппер в одной из лучших ролей), живущей в маленькой деревушке недалеко от Дьеппа — она делала аборты и была за это осуждена на гильотину. Ее муж — французский солдат (Франсуа Клюзе), который служит в лагере для интернированных, возвращается, но она отказывается спать с ним. Вскоре она становится кормилицей семьи. Достаточно настрадавшись сама, она помогает другим женщинам найти выход.

Сценарий написан Шабролем и Коло Тавернье и основан на реальных событиях. После худшей работы Шаброля «Чужой кровью» (на основе адаптированного романа Симоны де Бовуар, действие которого также происходит в Париже в период немецкой оккупации) фильм «Женское дело» стал преддверием замечательной документальной ленты 1993 г. о том же времени — «Око Виши». В этом фильме постановка, подход к актерской игре и декорации — все выдает руку мастера. Дж. Роз.

ОТСЧЕТ УТОПЛЕННИКОВ (1988)

DROWNING BY NUMBERS

Великобритания/Нидерланды (Allarts, Elsevier-Vendex Film Beheer, Film Four International, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Omroepproducties, VPRO), 118 мин., цветной (Кодак)

Язык: английский

Режиссер: Питер Гринуэй

Продюсеры: Питер Жак, Кейс Касандер, Денис Уигман

Автор сценария: Питер Гринуэй

Оператор: Саша Вьерни

Музыка: Майкл Найман

В ролях: Джоан Плаурайт, Джульет Стивенсон, Джоэли Ричардсон, Бернард Хилл, Джейсон Эдвардс, Брайан Прингл, Тревор Купер, Дэвид Морриси, Джон Роган, Пол Муни, Джейн Гарнетт, Кенни Айрленд, Майкл Персивал, Дж. Дикенс, Джанин Дувицки

Каннский кинофестиваль: Питер Гринуэй (лучшее творческое сотрудничество), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Самый выдающийся британский режиссер Питер Гринуэй обыгрывает наши эмоции и моральные понятия в сказке о трех поколениях женщин по имени Сисси Колпитс, которые убили своих неверных мужей, утопив их. Все это им удавалось благодаря тому, что у них особые отношения с приставом Маджеттом, которого блестяще сыграл легендарный характерный актер Бернард Хилл («Властелин колец», «Титаник»). Используя блестящих актрис Джоан Плаурайт, Джульет Стивенсон и Джоэли Ричардсон, волнующая черная комедия Гринуэя посвящена убийственным играм в воде.

Картина своими съемками некоторых смущает, другим доставляет удовольствие. Как и его первый заметный фильм «Контракт рисовальщика», «Отсчет утопленников» — оглушительный, соблазнительный и уклончивый по значению, подобно фильму «Зед и два нуля», он часто переходит в фарс, показывая ту Англию, которую обычно не замечают — с темным содержимым под обманчивой обложкой идеального английского лета. Чтобы полностью насладиться превосходной игрой актеров, следует помнить, что фильм напоминает игру в слова и жажду морали. Следует принять во внимание, что съемки на натуре пришлись на время аномальных бурь 1987 г. Многие снятые материалы не сочетались, но благодаря удивительным съемкам Саши Вьерни изменения декораций воспринимаются как часть замысла Гринуэя. К. К.

АЛИСА (1988)

NECO Z ALENKY

Чехословакия/Швейцария/Великобритания/Германия (Channel Four, Condor, Hessischer Rundfunk, SRG), 86 мин., истмэнколор

Язык: чешский/английский

Режиссер: Ян Шванкмайер

Продюсер: Питер-Кристиан Фютер

Автор сценария: Ян Шванкмайер по роману Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес»

Оператор: Святоплук Малы

В ролях: Кристина Кохутова

В своей характерной причудливой манере чешский режиссер, аниматор, создатель кукол Ян Шванкмайер смог передать ощущение детской сказки «Алиса в стране чудес», добавив несколько «взрослых» тем. Творческий потенциал, заложенный во многих самых знаменитых короткометражных фильмах его страны, включая «Возможности диалога» (1982), «Вниз в погребок» и «Маятник, колодец и надежда» (1983), проявляется и здесь в протосюрреалистической истории маленькой Алисы (которую сыграла Кристина Кохутова, ставшая единственной актрисой в череде действующих лиц, за исключением сцен, где она превращается в китайскую тридцатисантиметровую куклу). Она попадает в мир странных созданий и животных и постоянно задает (не)логичные вопросы обо всем, с чем сталкивается.

По концепции Шванкмайера все предметы домашнего быта (линейки, носки, кувшины и пуговицы) могут стать исходным материалом для готического великолепия, а привычные персонажи Льюиса — Белый Кролик, Сумасшедший Шляпник и Мартовский Заяц, становятся скорее страшноватыми, чем очаровательными; как отметил один критик: «Они частично околдованы, частично терзаемы духами, и в них есть намек на биолабораторию, след формальдегида». В конце концов, «Алису» можно считать не экранизацией, а упражнением в авторском кино, потому что здесь Шванкмайер находит способ борьбы с привычной навязчивой идеей о негуманной рутине, вульгарности и опасности обжорства. С. Дж. Ш.

БЭТМАН (1989)

BATMAN

США/Великобритания (PolyGram, Warner Bros.), 126 мин., техниколор

Режиссер: Тим Бертон

Продюсеры: Питер Губер, Джон Питерс

Авторы сценария: Сэм Хамм, Уоррен Скаарен, Боб Кейн

Оператор: Роджер Пратт

Музыка: Дэнни Элфман, Принц

В ролях: Майкл Китон, Джэк Николсон, Ким Бэйсингер, Роберт Вул, Пэт Хингл, Билли Ди Уильямс, Майкл Гоф, Джэк Паланс, Джерри Холл, Трейси Уолтер, Ли Уоллес, Уильям Хуткинс, Ричард Стрэйндж, Карл Чейз, Мак МакДональд

«Оскар»: Энтон Ферст, Питер Янг (художественное оформление и декорации)

В своей киноверсии классического комикса Боба Кейна режиссер Тим Бертон вновь воспроизводит супергероя Бэтмена (последний раз появившегося на телеэкране в экранизации 1960 г.), темного и противоречивого персонажа.

Майкл Китон играет миллионера Брюса Уэйна, человека, который в детстве стал свидетелем убийства родителей грабителями на темной улице. Сейчас он — промышленник-мультимиллионер днем, а ночью, надев плащ, маску и высокие сапоги, становится Бэтменом, чтобы преследовать зло в суровом, готическом Метрополисе. Так кто он? Супергерой или сумасшедший? Фотожурналист Вики Вейл (Ким Бэйсингер) и репортер Алекс Нокс (Роберт Вул) хотят, как и многие, раскрыть секрет Бэтмена и узнать правду.

Темный, странствующий рыцарь Бертона — глубокая личность, он даже влюблен (в Вики), но его очарование блекнет на фоне обаяния злодея Джокера, которого с блеском играет Джек Николсон. Неотразимый в своем красном костюме с клоунским гримом, он танцует под песню Принца, украсившую саундтрэк. Он стал самым очаровательным, невероятным подлецом, какого давно не видели на большом экране. Дж. Б.

КОГДА ГАРРИ ВСТРЕТИЛ САЛЛИ (1989)

WHEN HARRY MET SALLY

США (Castle Rock, Columbia, Nelson), 96 мин., цветной

Режиссер: Роб Райнер

Продюсеры: Роб Райнер, Эндрю Шайнман

Автор сценария: Нора Эфрон

Оператор: Барри Зонненфельд

Музыка: Марк Шейман

В ролях: Билли Кристал, Мэг Райан, Кэрри Фишер, Бруно Керби, Стивен Форд, Лиза Джейн Перски, Мишелль Никастро, Гретхен Палмер, Роберт Алан Бойт, Харли Джейн Козак, Джозеф Хант, Кевин Руни, Фрэнк Лус

Номинация на «Оскар»: Нора Эфрон (сценарий)

Картина «Когда Гарри встретил Салли» доказывает, что наличие хороших слагаемых — опытного режиссера комедий (Роб Райнер), потрясающего сценария (Нора Эфрон) и прекрасных исполнителей (Билли Кристал, Мэг Райан) — дает в сумме практически совершенный развлекательный фильм.

После окончания колледжа Гарри (Кристал) едет из Чикаго в Нью-Йорк и заявляет своей попутчице Салли (Райан), что они никогда не станут друзьями, потому что, следуя его искаженной логике, «мужчина и женщина не могут быть друзьями, потому что между ними всегда стоит секс». В конце поездки они расстаются, и каждый следует своим путем, чтобы случайно встретиться в аэропорту. И вновь она на грани разрыва со своим парнем, а он расстался со своей женой. На этот раз они становятся друзьями, и станут еще ближе до того, как картина окончится, — но это лишь половина забавных ситуаций.

Эта романтическая комедия демонстрирует преклонение перед картинами Вуди Аллена, подобными «Энни Холл» (1977), но остроумные диалоги Эфрон сделали ее современной, показав гендерные игры нашего времени. Гарри понимает, как сложно назначить свидание молодой девушке, когда задает ей вопрос, где она была, когда убили Кеннеди, и слышит в ответ: «А что, Теда Кеннеди убили?» На фоне пейзажей Нью-Йорка в каждой сцене звучат незабываемые диалоги: когда Салли имитирует оргазм в кафетерии, женщина за соседним столом (ее сыграла мать Райнера) говорит: «Я хочу то же, что у нее». Запоминается вечеринка с караоке, когда Гарри неожиданно сталкивается со своей бывшей женой, два ведущих актера прекрасно играют эту сцену.

Вдохновленная успехом Нора Эфрон напишет еще один сценарий, который будет продолжением этого. Дж. Б.

ПРЕСТУПЛЕНИЯ И ПРОСТУПКИ (1989)

CRIMES AND MISDEMEANORS

США (Rank, Orion), 107 мин., цветной

Режиссер: Вуди Аллен

Продюсер: Роберт Гринхат

Автор сценария: Вуди Аллен

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Бах, Шуберт

В ролях: Билл Бернштайн, Мартин Ландау, Клэр Блум, Стефани Рот, Грегг Эдельман, Джордж Дж. Мэнос, Анджелика Хьюстон, Вуди Аллен, Дженни Николс, Джоанна Глисон, Алан Алда, Сэм Уотерстон, Зина Джаспер, Миа Фарроу, Долорес Саттон, Джоэль Фогель

Номинации на «Оскар»: Вуди Аллен (режиссер), Вуди Аллен (сценарий), Мартин Ландау (актер второго плана)

Обращаясь к философским темам, Вуди Аллен соединил жизнь, смерть, правду, любовь, Бога и всевозможную достоевщину в «Преступлениях и проступках». Прекрасно подобранные актеры разыгрывают сюжет, подобный китайской шкатулке, в романтическом фильме о любовных встречах. Картина очень хорошо снята постоянным оператором Ингмара Бергмана Свеном Никвистом. Аллен потрясающе использует музыку Шуберта и Баха, так же как и любимые джазовые и свинговые мелодии, обычно ассоциируемые с ним.

Две явно разноплановые истории лишь в последний момент объединяются. Джуда Розенталь, уважаемый, знаменитый глазной хирург, занимающий заметное социальное положение (Мартин Ландау), изменяет жене и не знает, как избавиться от сварливой любовницы Долорес (Анджелика Хьюстон), которая обещает превратить в ад его удобную, упорядоченную и лицемерную жизнь. Параллельно оператор документальных фильмов Клифф Штерн в исполнении Аллена пытается завоевать Халли (Миа Фарроу), но планы расстраивает его невыносимый зять Лестер (прекрасная роль Алана Алды). Джуда размышляет над выбором, когда его незаметный брат (Джерри Орбак) советует взять ситуацию с Долорес в свои руки и решить ее путем убийства. А вокруг этой дилеммы — члены семьи, друзья и мимолетные знакомые, все страдают, любят и произносят бессмертные фразы («последний раз я был внутри женщины, когда посещал Статую Свободы»).

Аллен в привычной для него роли экзистенциалиста, тоскующего манхэттенского интеллектуала из Небраски, неожиданно произносит непревзойденную комедийную реплику, когда Миа Фарроу верещит: «Он что-то хочет от меня», озабоченно отвечает: «Да, твоего первого ребенка». Самая необычная, убедительная и реалистическая трагикомедия оборачивается дискуссией о моральных ценностях и законе. Аллен пробирается через боль, глубину и меланхолический юмор, сохраняя свою непревзойденную стилистику, затрагивает темы добра и зла, вины и воздаяния, отношения к кино и к реальности, устраивает роскошные коктейльные вечеринки с остротами и взаимопроникновением. «Преступления и проступки» — запутанная, зрелая, мрачная и увлекательная картина, одна из лучших работ режиссера. А. Э.

ПОВАР, ВОР, ЕГО ЖЕНА И ЕЕ ЛЮБОВНИК (1989)

THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER

Франция/Нидерланды/Великобритания (Allarts, Elsevira, Erato, Erbograph, Films Inc., Vendex), 124 мин., цветной

Режиссер: Питер Гринуэй

Продюсер: Кейс Касандер

Автор сценария: Питер Гринуэй

Оператор: Саша Вьерни

Музыка: Майкл Найман

В ролях: Майкл Гэмбон, Хелен Миррен, Алан Ховард, Ришар Боринже, Тим Рот, Киран Хайндс, Гари Олсен, Юэн Стюарт, Роджер Эштон-Гриффитс, Рон Кук, Лиз Смит, Эмер Гиллеспи, Джанет Хенфри, Арни Бривельд, Тони Аллефф

Разочаровавшись до предела в консервативной политике, Питер Гринуэй задумал «Повара, вора, его жену и ее любовника» как роскошный и пышный ответ на Англию времен Маргарет Тэтчер. Майкл Гэмбон играет Алберта Спика, чудовищного, неприятного, придурковатого, титулованного вора, содержащего модный ресторан в Лондоне. Окруженный подхалимами и лакеями, он обжирается на банкете за столом, до безобразия заваленном яствами. Он давно не обращает внимания на жену, Георгину (Хелен Миррен), и она затевает страстную любовную связь с более спокойным, эрудированным клиентом (Алан Ховард), чему содействует шеф-повар, отдавший в их распоряжение кухню. Поглощенный едой, оскорбляя своих прилипал, Гэмбон сначала не замечает обмана жены, но раскрыв ее измену, он изобретает людоедскую месть.

Гринуэй рассказывает историю, как будто неправильно выкладывает мозаику, открывая всевозможные извращения, он передвигает камеру туда и обратно между кухней и обеденным залом, отыскивая хотя бы крупицу добра среди дикости. Фильм «Повар, вор, его жена и ее любовник» кипит негодованием и отвращением, б`ольшая часть картины адресована высшему классу, чья никчемность и варварство изображены не просто как оскорбление общества, но как оскорбление хорошего вкуса. Дж. Кл.

АПТЕЧНЫЙ КОВБОЙ (1989)

DRUGSTORE COWBOY

США (Avenue), 100 мин., цветной

Режиссер: Гас ван Сент

Продюсеры: Карен Мерфи, Ник Уэкслер

Авторы сценария: Гас ван Сент, Дэниэл Йост по роману Джеймса Фоугла

Оператор: Роберт Д. Йомен

Музыка: Эллиот Гольденталь

В ролях: Мэтт Диллон, Келли Линч, Джеймс ЛеГрос, Хизер Грэм, Эрик Халл, Макс Перлих, Джеймс Римар, Джонн Келли, Грейс Забриски, Джордж Каталано, Джанет Баумховер, Тед Д’Армс, Нил Томас, Стивен Рутледж, Биа Ричардс

Берлинский международный кинофестиваль: Гас ван Сент (премия C.I.C.A.E — форум нового кино)

Лента «Аптечный ковбой» Гаса ван Сента — забавный и очень трогательный рассказ о наркозависимости. Мы наблюдаем за группой наркоманов, которыми руководит Боб (Мэтт Диллон), они удовлетворяют свои потребности, грабя аптеки в Портланде, Орегон. Мелкие преступления, моменты жизни наркоманов фиксируются режиссером без морализации и комментариев. Но хрупкие взаимоотношения внутри группы, обреченная любовь Боба и его жены Дайан (Келли Линч) не только тонко подмечены, но и прекрасно сыграны.

Возможно, содержание покажется простым — стычки с полицией и другими группировками, но по мере приближения развязки назревает настоящая трагедия. Один из друзей принял слишком большую дозу, и Бобу, соблюдая соглашение с шерифом, приходится вытаскивать тело из мотеля, а затем хоронить в лесу. Тогда он решает сразу обратиться в центр реабилитации, где встречает старого друга, священника-наркомана, сыгранного Уильямом Берроузом. Беседы с ним перемежают его последние встречи с миром, который он оставил. Фильм прекрасен, а последняя беседа между Диллоном и Берроузом просто превосходна. К. М.

МОЯ ЛЕВАЯ НОГА (1989)

MY LEFT FOOT

Ирландия/Великобритания (Ferndale, Granada, RTE), 98 мин., техниколор

Режиссер: Джим Шеридан

Продюсер: Ноэл Пирсон

Авторы сценария: Шейн Коннотон, Джим Шеридан по книге Кристи Брауна

Оператор: Джек Конрой

Музыка: Элмер Бернстайн

В ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Бренда Фрикер, Элисон Уилан, Керстен Шеридан, Деклан Кроган, Иэнна МакЛиам, Мари Конми, Сирил Кьюсак, Фелим Дрю, Рут МакКейб, Фиона Шоу, Рэй МакЭналли, Патрик Лаффан, Дерри Пауэр, Хью О’Конор

«Оскар»: Дэниэл Дэй-Льюис (актер), Бренда Фрикер (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Ноэл Пирсон (лучший фильм), Джим Шеридан (режиссер), Шейн Коннотон (сценарий)

Несмотря на огромный мелодраматический потенциал, «Моя левая нога» оказалась удивительно развлекательным, земным, забавным фильмом, который отдал дань восхищения ирландцу Кристи Брауну. Он был рожден в тюрьме, с детства был калекой вследствие церебрального паралича, но смог добиться известности и уважения как писатель и художник. Замысел фильма о судьбе инвалида, одаренного удивительным интеллектуальным даром, перекликается с вымышленным «Человеком дождя». Картина «Моя левая нога» хорошо снята, как в деталях, так и в основных моментах действия. Дэниэл Дэй-Льюис создает свою роль, совершенно отойдя от персонажа страдающего эстета в «Комнате с видом» (1986) или от роли гея-авантюриста в «Моей прекрасной прачечной» (1985). Бренда Фрикер передала излучающую добро, преданную, озабоченную маму Криса.

Джима Шеридана, впервые выступившего в роли режиссера, и его соавтора по сценарию Шейна Коннотона не пугают трагедии и неистовство жизни Кристи, хотя этот интеллект обречен на зависимое существование в инвалидной коляске, при всех его незаурядных способностях он подвергается оскорблениям каждый день. Остающееся общее впечатление — удивление от несокрушимого чуда жизни и потрясающего духа Кристи. Оно подчеркивается волшебством самых незначительных происшествий, например, изумление Кристи, когда братья и сестры несут его с собой на пугающий, наполненный мелодиями уличный праздник Хеллоуина.

Знаменитая левая нога, единственная часть тела Кристи, подвластная ему, стала поводом постоянных шуток и драматичных эпизодов. Кристи спас жизнь матери, забивал голы, рисовал и одолел противника во время стычки в пабе, а однажды попытался покончить с собой. С помощью ноги, давшей название фильму, он клал кирпичи и напечатал свою автобиографию. Дэй-Льюис неожиданно выиграл премию «Оскар», и этого никто не мог оспорить. Изучив физические трудности неподвижного скрюченного тела и невнятной речи, он показал человека, чей ум принес ему не так много облегчения, но его чувство юмора, страсть и целеустремленность осветили то, что иначе было бы просто душераздирающим зрелищем. А. Э.

НАЕМНЫЙ УБИЙЦА (1989)

DIP HUET SEUNG HUNG

Гонконг (Film Workshop, Golden Princess, Magnum), 111 мин., цветной

Язык: кантонский/японский

Режиссер: Джон Ву

Продюсер: Цуи Харк

Автор сценария: Джон Ву

Операторы: Питер Пау, Винг-Хунг Вонг

Музыка: Лоуэлл Лав

В ролях: Чоу Юнь-Фат, Дэнни Ли, Салли Е, Конг Чу, Кеннет Цанг, Шинг Фуй Он, Йип Винг Чо, Фан Вей Йи, Барри Вонг, Паркман Вонг, Сю Хунг Нг, Сю Хунг Нган, Квонг Люнг Вонг

Хотя еще до этой картины режиссер Джон Ву, продюсер Цуи Харк и звезда Чоу Юнь-Фат работали вместе (заметной работой была гангстерская драма 1986 г. «Лучше завтра»), а после этого накопили опыт крупных работ, но именно международный успех «Наемного убийцы» принес гонконгским фильмам жанра «экшен» признание как самостоятельного кинематографического направления. Большинство его создателей прошли все перипетии голливудской карьеры, а западные кинодеятели, подобно Роберту Родригесу и Квентину Тарантино, воспользовались самыми знаменитыми элементами их стиля: мгновенные «прыжки на спину», «пистолет в каждой руке», которые были любимыми приемами Чоу Юнь-Фата.

«Наемный убийца» — это экшен-мелодрама о благородном, сентиментальном артисте (Чоу Юнь-Фат), который убийствами хочет заработать денег на операцию по восстановлению зрения певицы (Салли Е), случайно ослепшей во время одного из его успешных выступлений. Суровый полицейский (Дэнни Ли) начал уважать убийцу, которого он обязан выследить — в конце фильма он разделит с ним ужасный путь к славе. Это убийственный фильм, где трупов больше, чем в картинах «Вспомнить все» и «Крепкий орешек 2» вместе взятых. На самом деле это удивительная смесь трюков, мелодрамы и изобретательного юмора. Но любовная история киноленты не образовала треугольник полицейский — киллер — слепая жертва, а превратилась в веселое соревнование двух приятелей — ведущих актеров фильма.

Оригинальное китайское название фильма — «Кровь, пролитая двумя героями» — намного точнее отражает содержание фильма, чем его экспортный вариант. В оригинале подчеркивается смысл взаимоотношений, а не акцентируется приоритет одного главного персонажа как одинокого героя. Лента завершается сценой, проявляющей личность сценариста Ву: съемки в часовне с показом свечей, пуль и тел, летящих как птицы по экрану (порою показанных в замедленной съемке), растет громкость литургической музыки, на белоснежные одежды льются потоки крови, а слезы текут так же легко, как кровь. К. Н.

ДЕЛАЙ КАК НАДО (1989)

DO THE RIGHT THING

США (40 Acres & a Mule), 120 мин., цветной

Режиссер: Спайк Ли

Продюсер: Спайк Ли

Автор сценария: Спайк Ли

Оператор: Эрнест Р. Дикерсон

Музыка: Рубен Блейдс, Кэти Блок, Чак Ди, Флэйвор Флэв, Джеймс Уэлдон Джонсон, Розамонд Джонсон, Рэймонд Джонс, Билл Ли, Сэми МакКини, Майкл О’Хара, Лори Перри, Мервин Уоррен, Public Enemy

В ролях: Дэнни Айелло, Осси Дэвис, Руби Ди, Ричард Эдсон, Джанкарло Эспозито, Спайк Ли, Билл Нанн, Джон Тертурро, Пол Бенджамин, Франки Фейзон, Робин Харрис, Жуа Ли, Мигель Сандовал, Рик Айелло, Джон Сэведж

Номинации на «Оскар»: Спайк Ли (сценарий), Дэнни Айелло (актер второго плана)

Каннский кинофестиваль: Спайк Ли, номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Когда живешь в окружении глобальной поп-культуры, которую вылепил язык, музыка и эстетика хип-хопа, порой трудно вспомнить, что были времена, когда сила этого молодежного движения еще не была высвобождена, и этого не осознавали даже кинематографисты (или более крупные деятели корпоративной культуры). В то же время, принимая во внимание материалистическое, поверхностное мастерство, которое стало определять основное течение хип-хопа и музыки (рэпа), трудно вспомнить, когда музыка была радикальной, взрывной и горделиво революционной.

Фильм социального протеста Спайка Ли «Делай как надо» прекрасно передает момент, когда рэп был своевременным и воспринимался серьезно: он очень выразительно передает истоки расизма, национальной гордости, классовой борьбы, радостей и трудностей обыденной городской жизни парадоксально яркими кадрами. Подстрекательский и проникновенный фильм был рожден хип-хопом, когда хип-хопу было что сказать.

Начало картины сопровождается музыкой — гром ударных инструментов и нарастающие выкрики — хрестоматийный образ группы Public Enemy. Все актеры изображают живых и деятельных персонажей, чьи перемежающиеся каждодневные истории используются для освещения более крупных социально-политических аспектов. Ведущий герой «Делай как надо» — Муки (Ли), парень, доставляющий пиццу, объезжает весь район, выполняя заказы. Камера просто висит у него на плече, пока он разъезжает по окрестностям. Мы встречаем его шумливую, требовательную подружку, придирчивых, но милых родителей (Руби Ди и Осси Дэвис), а среди соседской молодежи мы видим Радио Рахима (Билл Нанн) и Бадджин’Аута (Джанкарло Эспозито). Мы также знакомимся с хозяином пиццерии, итальянцем Сэлом (Дэнни Айелло), чье двойственное отношение к черным клиентам передалось его сыну-расисту Пино (Джон Тертурро), а особенно проявилось у цветного слепого мальчика Вито (Ричард Эдсон). Завершает набор персонажей веселый хор черных людей среднего и старшего возраста, чьи уничтожающие комментарии к ежедневным событиям придают всему комический оттенок.

Когда лето достигает кульминации и нарастает раздражение, обычные незначительные происшествия приобретают огромное значение. Противоречивый и зачастую неправильно трактуемый критикой (многие из них даже утверждали, что фильм провоцировал беспорядки), «Делай как надо» непримиримо сердитый фильм. Он наполнен образами черной любви и дружеских отношений, которые настолько редки в американском кинематографе, что уже это сделало фильм радикальным. Фильм сделан в ярких цветах, ставших поп-искусством экрана, со слегка искаженным ракурсом камеры, использующей ничем не скованный стиль комиксов, при монтаже на первый план был выведен самый реактивный рэп-трек. Фильм «Делай как надо» стал самой влиятельной картиной в истории кинопроизводства не только благодаря стилистическим красотам, но и потому, что подтолкнул киношников к изображению жизни людей, которые до этого игнорировались как Голливудом, так и «независимым кино». Э. Х.

РОДЖЕР И Я (1989)

ROGER & ME

США (Dog Eat Dog, Warner Bros.), 91 мин., цветной

Режиссер: Майкл Мур

Продюсер: Майкл Мур

Автор сценария: Майкл Мур

Операторы: Крис Бивер, Джон Прусак, Кевин Рафферти, Брюс Шермер

Музыка: Бадди Кэй

В ролях: Джеймс Бонд, Пэт Бун, Ронда Бриттон, Анита Брайант, Карен Эджели, Боб Юбанкс, Бен Хампер, Дайнона Джексон, Тимоти Джексон, Том Кей, Майкл Мур, Кэй Лани Рэй Рафко, Роналд Рейган, Фред Росс, Роберт Шуллер, Джордж Селлс, Роджер Б. Смит, Стив Уилсон

Берлинский международный кинофестиваль: Майкл Мур (кинопремия за мир — почетное упоминание)

Документальная лента Майкла Мура в духе черной комедии посвящена последствиям массовых увольнений в фирме General Motors во Флинте, Мичиган, а также безуспешным попыткам режиссера-писателя встретиться с Роджером Смитом, председателем правления фирмы, чтобы привезти его во Флинт и показать последствия его поступков. Картина оставляет глубокое впечатление, четко подтвердив, что кино может совмещать развлекательность с политической злободневностью. Съемки отличаются упрощенностью и журналистским подходом. Все эти недостатки Мур преодолел во второй ленте, пользовавшейся огромным успехом, снятой спустя 13 лет, — «Боулинг для Коломбины». В нем жизнерадостная бессердечность эпохи Рейгана, ставшая темой картины, не находится в противоречии с методами Мура.

Довольно бесцеремонная манера манипулирования временем, пространством и событиями в фильме «Роджер и я» позволили по крайней мере одному рецензенту назвать Мура шарлатаном. Его популистское стремление к развлечению, которое гарантировало коммерческий успех, способствовало широкому распространению его идей и привело к завышенной самооценке и использованию определенного набора журналистских штампов. Но, в конце концов, следует задать вопрос, что важнее — корпоративная жадность или эгоцентризм Мура. Дж. Роз.

СЛАВА (1989)

GLORY

США (TriStar), 122 мин., техниколор

Режиссер: Эдвард Цвик

Продюсер: Фредди Филдс

Автор сценария: Кевин Жарр по письмам Р. Г. Шоу, по книге «Возложите этот лавровый венок» Л. Кирштайна и «Храбрый прорыв» П. Бурхарда

Оператор: Фредди Франсис

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Мэтью Бродерик, Дензел Уошингтон, Кэри Элвис, Морган Фриман, Дж. Кеннеди, А. Брогер, Джон Финн, Д. Лейтч-мл., ДжейДи Каллам, А. Норт, Б. Гантон, К. Де Янг, К. Баскус

«Оскар»: Д. Уошингтон (актер второго плана), Ф. Франсис (оператор), Д. О. Митчелл, Г. Рудлофф, Э. Тайсон, Р. Уильямс (звук)

Номинации на «Оскар»: Н. Гарвуд, Г. Льюис (художественное оформление и декорации), С. Розенблюм (монтаж)

Вслед за расцветом движения за гражданские права в США стало модным воскрешать малоизвестные страницы тяжелых времен.

Картина начинается сценой битвы гражданской войны, на которой бывший раб Джон Роулинс (Морган Фриман) занят похоронами погибших солдат. Полковник Роберт Шоу (Мэтью Бродерик), либеральный белый аристократ, именно в это время получил назначение возглавить первую союзническую армию черных солдат-добровольцев. В его подчинении — рабы и свободные белые, они составляют смысл его существования. Многие из солдат станут военной элитой, а в конце они найдут гибель во время штурма форта.

Примечательно, что фильм «Доблесть», став одним из вариантов альтернативного показа истории, представил плеяду выдающихся молодых черных актеров. Дензел Уошингтон в своей первой, получившей «Оскар», роли рядового Трипа. Среди других заметных фигур — Джимми Кеннеди и Андре Брогер. Лента в духе времени восхваляет жертвы, принесенные во имя расовой гармонии, что стало бальзамом при современной расовой напряженности.

Действительно, «Доблесть», показав людей, идущих к неизбежной гибели, воспринимается сентиментально. Но это также противоядие для современного цинизма, показавшее истинно героическую историю. Г. Ч.-К.

АСТЕНИЧЕСКИЙ СИНДРОМ (1989)

СССР (Госкино, Одесская киностудия), 153 мин., черно-белый/цветной

Язык: русский

Режиссер: Кира Муратова

Авторы сценария: Александр Черных, Кира Муратова, Сергей Попов

Оператор: Владимир Панков

В ролях: Ольга Антонова, Сергей Попов, Галина Захурдаева, Наталья Бузько, Александра Свенская, Павел Полищук, Наталья Раллева, Галина Касперович, Виктор Аристов, Николай Семенов, Олег Школьник, Вера Сторожева, Александр Черных, Леонид Кушнир, Надя Попова

Берлинский международный кинофестиваль: Кира Муратова (Серебряный медведь — специальный приз жюри), номинация (Золотой медведь)

Это выдающийся фильм о современном мире, хотя его нельзя назвать легким для восприятия и понимания, так как он ломает слишком много правил, принятых в кинематографе. Снятый в 1989 г. заслуженной (и поэтому имеющей право пренебречь законами) женщиной-режиссером Кирой Муратовой, которой тогда шел шестой десяток, «Астенический синдром», возможно, верно назван единственным «шедевром эпохи гласности». Кроме того, это единственный русский фильм, снятый во время перестройки и запрещенный правительством — главным образом, по-видимому, из-за непристойности. Но все само собой разрешилось, когда правительство продало права московскому киноклубу и фильм был показан публике. Картина начинается сильным по своему воздействию 40-минутным черно-белым роликом, рассказывающим о докторе, женщине средних лет Наташе (Ольга Антонова), которая после смерти своего мужа страдает приступами ярости и немотивированной агрессии. Затем фильм становится цветным и начинается еще более необычная история о разочаровавшемся в жизни учителе английского языка средней школы (роль исполняет соавтор Киры Муратовой по сценарию Сергей Попов), который периодически засыпает, что бы ни происходило вокруг него. Название фильма озвучивает одну из форм недомогания или заболевания, синдромы которого, по-видимому, отвечают и агрессивности доктора, и пассивности учителя. Очевидно, Муратова считает эти два типа поведения символами той болезни, которая охватила человеческое общество в целом. По ее словам, она не видит «большой разницы между нами и Западом». «Человек везде, в сущности, одинаков. Я вижу в мире такое страдание и такую жестокость, которые выше всякого понимания».

Другими словами, несмотря на то что этот трагикомический эпос говорит многое о посткоммунистической России, он также является одним из немногих шедевров нашего времени, которые обобщают проблемы и выявляют зло общечеловеческого характера. Фильм может выбить из колеи (на что он, собственно, и был рассчитан), но он точно не забудется. Интересно добавить, что, по меньшей мере, две из последних картин Муратовой («Три истории», 1997, и «Чеховские мотивы», 2002) продолжают тенденцию к крайней стилизации игры, а также эксперименты с соединением двух и более сюжетных линий. Эти характеристики резко отличают ее позднее творчество от таких традиционных и относительно натуралистических ранних работ, как, например, «Короткие встречи» (1967), где она сыграла одну из ролей. Дж. Роз.

СЕКС, ЛОЖЬ И ВИДЕО (1989)

SEX, LIES AND VIDEOTAPE

США (Outlaw, Virgin), 100 мин., цветной

Режиссер: Стивен Содерберг

Продюсер: Джон Харди

Автор сценария: Стивен Содерберг

Оператор: Уолт Ллойд

Музыка: Клифф Мартинес

В ролях: Джеймс Спэйдер, Энди МакДауэлл, Питер Галлагер, Лора Сан Джакомо, Рон Воутер, Стивен Брилл, Александра Рут, Эрл Т. Тейлор, Дэвид Фойл

Номинация на «Оскар»: Стивен Содерберг (сценарий)

Каннский кинофестиваль: С. Содерберг (Золотая пальмовая ветвь, премия FIPRESCI)

Сценарист и режиссер Стивен Содерберг успешно дебютировал с драмой, завоевавшей Золотую ветвь на Каннском кинофестивале в 1989 г.

Сценарий был написан за восемь дней, фильм снят за пять недель при бюджете в 1,2 млн. долларов. «Секс, ложь и видео» считался картиной, преобразившей независимое кинопроизводство, обратив внимание зрителей на малобюджетные фильмы. А этот фильм, с его хитрым, сексуальным и интеллигентным взглядом на современные взаимоотношения на жарком юге, никоим образом нельзя пропустить.

Энди МакДауэлл в своей первой главной роли играет Энн Миллани, жену, которую заел скучный, почти лишенный любви брак с Джоном (П. Галлагер), эгоцентричным адвокатом. Энн не в курсе, что Джон состоит в любовной связи с Синтией, ее злючкой-сестрой (Л. С. Джакомо). Однако все секреты и обманы их запутанных взаимоотношений всплывают на поверхность, когда в город приезжает школьный друг Джона, Грэм (Дж. Спэйдер), заставляя всех узнать правду о себе и об остальных. Но и у Грэма есть тайна, которую можно раскрыть, — багажник его машины заполнен видеокассетами, на каждой из которых женщина раскрывает секреты своих сексуальных отношений. Как же ему удалось заставить женщин раскрыть их ему?

Диалоги Содерберга захватывающе искренни, в фильме снялись опытные актеры, прекрасно понимающие своих героев. Бывшая модель МакДауэлл, которая еще получит более интересные роли, потрясающе играет изнеженный южный цветок, а Сан Джакомо стала открытием в роли ее раскрепощенной сестры. Но на самом деле фильм держится на Спэйдере, игравшем до этого в молодежных лентах. В этой картине он показывает неожиданную глубину и чувственность, прекрасно изображая самого колоритного персонажа из квартета Содерберга. Превосходно! Дж. Б.

СКАЖИ ЧТО-НИБУДЬ (1989)

SAY ANYTHING

США (Fox, Gracie), 100 мин., цветной

Режиссер: Кэмерон Кроу

Продюсер: Полли Платт

Автор сценария: Кэмерон Кроу

Оператор: Ласло Ковач

Музыка: Анн Дадли, Ричард Гиббс, Нэнси Уилсон

В ролях: Джон Кьюсак, Айони Скай, Джон Махони, Лили Тэйлор, Эми Брукс, Памела Сигалл, Джейсон Гулд, Лорен Дин, Гленн Уокер Харрис-мл., Чарлз Уокер, Рассел Ландей, Полли Платт, Глория Кромвелл, Джереми Пивен, Патрик О’Нил

Бывший журналист «Роллинг Стоун» Кэмерон Кроу показывает в своем режиссерском дебюте роман тинэйджеров. Едва окончив среднюю школу, молодой оболтус Ллойд Доблер (Джон Кьюсак) собирается провести последнее беззаботное лето по своему желанию, прежде чем он решит, что делать в жизни. А провести его он собирается с серьезной студенткой Дайан Корт (Айони Скай), несмотря на возражения ее разведенного отца (Джон Махони).

«Скажи что-нибудь» отличается сердечной игрой и уникальным и честным взглядом Кроу на отношения. В традиционном подходе девушка в течение всего фильма пытается заставить мужчину своей мечты полюбить ее. А здесь именно чувствительный Ллойд (прекрасно сыгранный Кьюсаком) вкладывает всю душу в отношения, а Дайан остается в стороне, думая только о колледже и об одобрении своего отца, кому она может «что-нибудь сказать». Сценарий Кроу превосходно передает все моменты любви и сердечных мук Ллойда. С самого первого момента, с мучительного телефонного разговора, когда он приглашает Дайан на свидание, а она просматривает ежегодник средней школы, чтобы вспомнить, кто он такой. Самый любимый женщинами эпизод фильма, — Ллойд стоит у дома Дайан с мучительным выражением на лице, над его головой — стереопроигрыватель, играющий «In Your Eyes» Питера Габриэля. Изумительно! Дж. Б.

НЕВЕРОЯТНАЯ ПРАВДА (1989)

THE UNBELIEVABLE TRUTH

США (Action), 90 мин., цветной

Режиссер: Хэл Хартли

Продюсеры: Хэл Хартли, Брюс Вайсс

Автор сценария: Хэл Хартли

Оператор: Майкл Спиллер

Музыка: Джим Коулман, братья Кендалл, Филип Рид, Wild Blue Yonder

В ролях: Адриэнн Шелли, Роберт Джон Берк, Крис Кук, Джулия МакНил, Кэтрин Мэйфилд, Гари Сойер, Дэвид Хили, Мэтт Мэллой, Иди Фалько, Джеф Ховард, Келли Райхардт, Росс Тернер, Пол Шульц, Майк Бреди, Билл Сейдж

«Невероятная правда» — страшно интригующий и не очень успешный первый художественный фильм независимого писателя-режиссера Хэла Хартли. Картина снималась в его родном городе на Лонг-Айленде среди персонажей фильма. Среди них механик, которого по ошибке принимают за священника (Роберт Берк), возвращающийся после заключения из тюрьмы; далекая от политики девушка-подросток (Адриэнн Шелли), которая впоследствии найдет работу модели по рекламе женского белья; а также ее жадный отец с красной шеей (Крис Кук). Берк, Шелли и Кук будут вновь работать с Хартли в следующих картинах — Берк в «Простых людях» (1992) и «Флирте» (1993), Шелли — в фильме «Доверься» (1990), а Кук — в фильмах «Доверься» и «Простые люди».

Фантазии о всеобщем уничтожении занимают девушку, мечты о деньгах — ее отца, а мысли об убийстве, вероятно совершенном механиком, занимают всех в фильме. Непритязательное качество актерской игры временами сбивает это напряжение, но нетривиальная оригинальность сюжета, качество съемок, изобретательный и невозмутимый юмор помогают зрителям сохранять интерес и внимание. Дж. Роз.

ГОРОД СКОРБИ (1989)

BEIQÍNG CHÉNGSHÌ

Тайвань (Artificial Eye, 3-H, Era), 157 мин., цветной

Язык: тайваньский/диалект китайского «мандарин»/японский

Режиссер: Хоу Сяосинь

Продюсер: Фу-Шенг Чу

Авторы сценария: Чжу Тяньвэнь, Ву Нянь-Чжэнь

Оператор: Хуай-ен Чен

Музыка: Татикава Наоки

В ролях: Воу И Фанг, Накамура Икуё, Джек Као, Тони Люнг Чу Вай, Тянь-лю Ли, Шуфень Синь

Венецианский кинофестиваль: Хоу Сяосинь (Золотой лев)

Здесь можно выделить две отдельные истории. Одна о том, что случается временами и что почти всегда непредсказуемо: подъем «новой волны» в художественной жизни страны, вызывающий появление одного или двух (очень редко больше) выдающихся кинематографистов. Так случилось в 1980-х гг. на Тайване, когда с появлением движения «Новое кино» появился один из выдающихся кинематографистов того времени Хоу Сяосинь. Он начинал с создания фильмов-автобиографий («Парни из Фэнкуэй», «Лето у дедушки», «Время жить и время умирать»), которые продемонстрировали его чувство ритма, материальную насыщенность кадров и многозначительную силу внешне индифферентной манеры, в какой он снимал самые простые ситуации.

Вторая история касается неизбежного момента, когда нации нужен фильм, чтобы заявить о себе миру, то есть коллективную автобиографию. В 1989 г. исчезновение диктаторского режима, который царил на острове сорок лет, предоставило кинодеятелям возможность создать новейшую историю Тайваня. Именно это и решил сделать Хоу, «субъективный мастер авангарда» (и что он продолжал делать в фильмах «Кукловод» и «Хорошие мужчины, хорошие женщины»). «Город скорби» рассматривался у себя на родине как огромный шаг на пути к возможностям кино обратиться к недавней истории Тайваня, это стало поворотным моментом и обеспечило фильму огромный успех у зрителей.

В картине сочетаются историческая фреска и актуальность, а сложная структура рассказа «Города скорби» (основанная на запутанных жизнях четырех братьев) включает большой объем исторической информации и хорошо передает прекрасное, эмоциональное ощущение эпохи, коллективные, индивидуальные и внутренние чувства и требования тех слоев, с которыми, вольно или невольно, общаются братья. «Город скорби» стал не только шедевром, но и моделью для всех, кто хочет снять главные события страны, а вместо этого создают скучные монументы. Ж.-М. Ф.