ПЛЕВАТЬ НА СМЕРТЬ (1990)

S’EN FOUT LA MORT

Франция/Германия (Cinéa, NEF), 97 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Клэр Дени

Продюсеры: Франсис Бьеспфлюг, Филипп Каркассон

Авторы сценария: Клэр Дени, Жан-Поль Фаржо

Оператор: Паскаль Марти

Музыка: Абдулла Ибрагим

В ролях: Исаак де Банколе, Алекс Дека, Сольвейг Доммартин, Кристофер Буххольц, Жан-Клод Бриали, Криста Лэнг, Гильбер Фельмар, Даниэль Беллю, Франсуа Олоа Билоа, Пипо Саргера, Алан Баникле, Валери Моннет

Венецианский кинофестиваль: Доминик Оврэ (Серебряная озелла — монтаж)

«Плевать на смерть» исследует почти в документальном стиле несколько месяцев жизни Даха (И. де Банколе) и Жослина (А. Дека), двух негров, которые тренируют петухов для запрещенных петушиных боев в подвале мрачного пригородного ночного клуба во Франции. Помимо яркого изображения эксплуатации незаконных иммигрантов, мрачная, подавляющая общественная атмосфера становится привлекательной почвой для развития власти, насилия, страсти и жестокости, которые царят в маргинальном мире. Постепенно нарастает напряженность в отношениях между Жослином и сыном владельца ночного клуба Мишелем (К. Буххольц). Мишель ревнует к вниманию, которое оказывает Жослину не только его отец, но и очаровательная подруга отца Тони (С. Доммартин), любви которой добиваются оба мужчины.

Конкуренция между Жослином и Мишелем усложняется проблемами власти и расовыми противоречиями. Бессмысленное убийство в финале фильма «Плевать на смерть» подчеркивает абсурдность жестокости в эпоху постколониализма. Близкая, необработанная съемка ритуальных тренировок петухов в сопоставлении с лицами и телами героев, так же как и изумительная игра Дека и Банколе, показывает не самую лучшую из сторон человеческого поведения. Отсюда можно сделать вывод: «все люди, несмотря на их расу, цвет кожи, происхождение, готовы на что угодно». К. О.

ИЗНАНКА СУДЬБЫ (1990)

REVERSAL OF FORTUNE

США/Япония (Reversal, Shochiku-Fuji, Sovereign, Warner Bros.), 111 мин., техниколор

Режиссер: Барбет Шредер

Продюсеры: Оливер Стоун, Эдвард Р. Прессман

Автор сценария: Николас Казан по книге Алана М. Дершовица

Оператор: Лучано Товоли

Музыка: Марк Айшем

В ролях: Гленн Клоуз, Джереми Айронс, Рон Силвер, Аннабелла Шиорра, Ута Хаген, Фишер Стивенс, Джек Гилпин, Кристин Барански, Стивен Мэйлер, Кристин Данфорд, Фелисити Хаффман, Мано Сингх, Йоханн Карло, К. Реддин, А. Поттингер

«Оскар»: Джереми Айронс (актер)

Номинации на «Оскар»: Барбет Шредер (режиссер), Николас Казан (сценарий)

Нет ничего более привлекательного, чем зрелище стремительного крушения богатого и тщеславного человека, потерявшего удачу. Это случилось с Клаусом фон Бюлов как в реальной жизни, так и на экране, где его представил Джереми Айронс, получивший «Оскар».

На одном из самых знаменитых судебных процессов 80-х годов европейский аристократ фон Бюлов обвинялся в попытке убить свою очень богатую жену Санни (Гленн Клоуз), которую он, предположительно, довел до состояния комы путем передозировки инсулина. Фильм Барбета Шредера, снятый по книге адвоката фон Бюлов Алана Дершовица, подводит нас к событиям, приведшим к судебному процессу, обращаясь в ретроспективе к рассказу впавшей в кому Санни. Они прерываются двумя судебными процессами, результаты которых хорошо известны. Клаус фон Бюлов был признан виновным на первом судебном процессе и оправдан, после подачи апелляции, на втором.

Сценарий Николаса Казана кратко передает содержание процесса, дает нам возможность познакомиться с тем, как живут богатые люди, у которых слишком много свободного времени (а в случае Санни — существуют, а не живут). Это ни в коем случае не документальный фильм о процессе, а захватывающая, прекрасно сыгранная драма. Фильм не дает ответа на вопрос, виновен герой или нет, заставляя вас сделать собственное заключение. Дж. Б.

СЛАВНЫЕ ПАРНИ (1990)

GOODFELLAS

США (Warner Bros.), 145 мин., техниколор

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсер: Ирвин Уинклер

Авторы сценария: Николас Пиледжи и Мартин Скорсезе по роману «Умник» Н. Пиледжи

Оператор: Майкл Балльхаус

Музыка: Пол Энка, Джефф Барри, Э. Клэптон, Э. Эрдман, П. Эванс, К. Франсуа, Дж. Харрисон, М. Джаггер, М. Лондон, Э. МакДэниэл, МакКинли, Г. Нилссон, Ф. Спектор, П. Тауншенд

В ролях: Роберт Де Ниро, Рэй Лиотта, Джо Пеши, Лоррейн Бракко, Пол Сорвино, Фрэнк Сиверо, Тони Дарроу, М. Старр, Ф. Винсент, Ч. Лоу, Ф. ДиЛео, Х. Янгмэн, Д. Мастроджакомо, К. Скорсезе, Ч. Скорсезе

«Оскар»: Джо Пеши (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: И. Уинклер (лучший фильм), М. Скорсезе (режиссер), Н. Пиледжи, М. Скорсезе (сценарий), Л. Бракко (актриса второго плана), Т. Шунмэйкер (монтаж)

Венецианский кинофестиваль: Мартин Скорсезе (Серебряный лев — режиссер)

С этим эпиком Мартин Скорсезе вернулся в мир жестоких (в основном) итальянско-американских бандитов, показанный в «Злых улицах» (1973), проследив тридцать лет жизни шпаны, живущей по соседству. История молодого бандита Генри Хилла (Р. Лиотта) начинается с прогулок вокруг стоянок такси, грабежей, воровства в аэропортах, вымогательства, насилия, переходит на торговлю наркотиками, в конце концов становится информатором. За это время он женится на еврейской женщине (Л. Бракко), которая в отличие от женщин Корлеоне считает, что она не должна мириться с тем убожеством, которое окружает жизнь мужа. Конечно, для Генри намного больше значит его мужская дружба с Джимми (Р. Де Ниро), хладнокровным грабителем, и с Томми (Д. Пеши), неуравновешенным психопатом, который надеется, что его когда-нибудь «сделают». Хилла вербует ФБР, и он начинает доносить на немногих оставшихся в живых приятелей. В конце концов, он попадает в тюрьму Федеральной программы защиты свидетелей, где «если вы попросите спагетти болоньезе, вам принесут лапшу с фрикадельками».

Опираясь на документальную книгу «Умник» соавтора сценария Николаса Пиледжи, фильм располагает гораздо большей реалистичностью, чем мифотворческий «Крестный отец». Очевидно, что лента «Славные парни» находится в одном ряду с комедийным фильмом «Замужем за мафией» (1988), показывая обычаи и манеры мира организованной преступности. Основные моменты картины сопровождаются умело подобранной музыкой Т. Беннетта, Ф. Спектора, С. Вишеса. Эта панорама преступного мира Америки почти два с половиной часа показывает отвратительных, коррумпированных людей, не теряя своего очарования. Де Ниро, который играет персонажа второго плана, внушает ужас, кажется, что он постоянно думает, что ради своей безопасности надо убивать каждого, с кем он знаком. Но самый страшный монстр — изображенный Пеши маниакальный убийца Томми Лу Костелло, который с полным ртом произносит убийственные фразы, переходящие в жуткие угрозы. Фильм доводит до сознания, что смертельные ужасы жизни находятся вне всех законов. К. Н.

ЛЕСТНИЦА ИАКОВА (1990)

JACOB’S LADDER

США (Carolco), 115 мин., техниколор

Режиссер: Эдриан Лайн

Продюсер: Алан Маршалл

Автор сценария: Брюс Джоэл Рубин

Оператор: Джеффри Л. Кимбалл

Музыка: Морис Жарр

В ролях: Тим Роббинс, Элизабет Пенья, Дэнни Айелло, Мэтт Крэйвен, Прюитт Тэйлор Винс, Джейсон Александер, Патрисия Кэлембер, Эрик Ла Салль, Винг Рэймс, Брайан Тарантина, Энтони Алессандро, Брент Хинкли, С. Эпата Меркерсон, Сьюзанн Шеферд, Дуг Баррон

Фильм ужасов «Лестница Иакова» представляет собой нереальное путешествие. Большая часть фильма происходит в потустороннем мире духов, который показан в конкретной обстановке города Нью-Йорка; душа умирающего человека Джейкоба Сингера (Тим Роббинс) растерянно мечется перед наступлением смерти. Переход души в загробный мир затруднен мучительными видениями и вечными вопросами о сути жизни и смерти.

Как в «Аду» Данте, «Лестница Иакова» подобна идущей вниз винтовой лестнице: по мере движения фильма видения Джейкоба становятся все более и более ужасающими. В начале мы видим демонов лишь эпизодически либо намеки на их присутствие. Но вскоре ад окружает Джейкоба со всех сторон.

Хотя в фильме много жутких сцен, но, в конце концов, «Лестница Иакова» говорит о мире в душе человека. В фильме показано, как Джейкоб, следуя словам философа Майстера Экхарта, сжигает мемуары, порывает с прежними привязанностями, чтобы освободить свою душу. Режиссер Эдриан Лайн связывает это духовное путешествие с событиями каждодневной жизни. Создавая привычные или волнующие, гротескные сцены, он добивается такого состояния, когда ничему нельзя доверять и все кажется неожиданным. Дж. Ке.

КОРОЛЬ НЬЮ-ЙОРКА (1990)

KING OF NEW YORK

США/Италия (Caminito, Rank, Reteitalia, Scena), 103 мин., цветной

Режиссер: Абель Феррара

Продюсеры: Аугусто Каминито, Мэри Кэйн

Автор сценария: Николас Сент-Джон

Оператор: Боян Базелли

Музыка: Джо Делиа

В ролях: Кристофер Уокен, Дэвид Карузо, Лоуренс Фишберн, Виктор Арго, Уэсли Снайпс, Джэнет Джулиан, Джои Чин, Джанкарло Эспозито, Пол Калдерон, Стивен Бушеми, Тереза Рэндл, Леонард Л. Томас, Роджер Генвер Смит, Кэрри Нигрен, Эрнест Абуба

Хроника Абеля Феррары «Король Нью-Йорка» посвящена завершению карьеры центральной фигуры нью-йоркского наркобизнеса Фрэнка Уайта (К. Уокен), который после многолетней незаконной деятельности решает замолить грехи, построив больницу в небольшом городке по соседству. Его попытки что-то вернуть обществу встречают враждебное сопротивление со всех сторон — его китайского партнера по наркобизнесу (Дж. Чин), местной мафии и чрезмерно сурового полицейского (Д. Карузо), который готов пойти на все, чтобы сломить его.

Уокен передает сильный характер безжалостного убийцы с двойной моралью. Актер Лоуренс Фишберн сыграл соратника Уайта Джимми Джампа, их игра во многом наполняет картину сумасшедшей энергией. Подобно многим созданиям Феррары, фильм «Король Нью-Йорка» нелегко смотреть. Это жестокий фильм с большим количеством трупов, попытками персонажей спасти свои жизни на фоне жестокого, полного наркотиков нью-йоркского дна. В логическом продолжении, фильме «Плохой лейтенант» (1992), в котором фигурировал неназванный коррумпированный полицейский (Х. Кейтель), который развращен настолько же, насколько Уокен-Уайт безжалостен и хитер, Феррара продолжает кровавое, но вдумчивое исследование греха и искупления. Р. Де.

ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ (1990)

DANCES WITH WOLVES

США (Tig, Majestic), 183 мин., цветной

Язык: английский/язык индейцев племени сиу/язык индейцев Небраски и Канзаса

Режиссер: Кевин Костнер

Продюсеры: Кевин Костнер, Джим Уилсон

Автор сценария: Майкл Блэйк по своему роману

Оператор: Дин Семлер

Музыка: Джон Барри, Питер Баффетт

В ролях: Кевин Костнер, Мэри МакДоннелл, Грэм Грин, Родни А. Грант, Флойд «Красный ворон» Уэстерман, Танту Кардинал, Роберт Пасторелли, Чарлз Рокет, Мори Чайкин, Джимми Херман, Нейтан Ли Чейзинг Хиз Хорз

«Оскар»: Дж. Уилсон, К. Костнер (лучший фильм), К. Костнер (режиссер), М. Блэйк (сценарий), Д. Семлер (оператор), Н. Трэвис (монтаж), Дж. Барри (композитор), Р. Уильямс, Дж. Перкинс, Билл У. Бентон, Грегори Г. Уоткинс (звук)

Номинации на «Оскар»: К. Костнер (актер), Г. Грин (актер второго плана), М. МакДоннелл (актриса второго плана), Дж. Бикрофт, Л. Дин (художественное оформление и декорации), Э. Дзампарелли (дизайн костюмов)

Берлинский международный кинофестиваль: К. Костнер (Серебряный медведь), номинация (Золотой медведь)

«Я хочу увидеть границу... до того, как она исчезнет». Солдат-идеалист с романтической мечтой о службе на границе награжден за мужество в период гражданской войны и по собственному выбору получает назначение в форпост в Дакоте. Здесь он сдружился с племенем сиу. Однако вторжение белых людей разрушает уклад жизни местных жителей. Режиссерский дебют Костнера, в который он вложил всю душу, — амбициозное, эпическое произведение, некоторые части которого идут с субтитрами. Многие голливудские скептики предсказывали, что картина станет следующими «Вратами рая» (1980). Но Костнер стал тем, кто смеется последним.

«Танцующий с волками» — так называли индейцы лейтенанта Джона Данбара. Временами ему было страшно и любопытно, а потом он подружился с украшенными перьями соседями. История о том, как герой нашел себя, — настолько очаровательный вестерн, каким он еще никогда не был: яркий, лиричный, теплый, полный неожиданного юмора, вызывающий печаль и очень зрелищный. Режиссура Костнера совершенна, подавая каждую элегичную, мистическую или романтическую мизансцену в виде волнующе сыгранной сцены; фильм изобилует битвами, бизонами, изумительными равнинами южной Дакоты. Индейцы показаны с невиданным до этого уважением и искренней доброжелательностью как гордые, быстрые и остроумные коренные американцы, которые прекрасно выглядят, особенно Грэм Грин в роли шамана Разящая птица, а также Родни А. Грант в роли воина Ветер В Голове. Фильм вызывает сильные, порой чрезмерно мелодраматические чувства. Но красноречивость фильма и его вызывающее великолепие доставляют бесконечное удовольствие. Через год Костнер показал специальный выпуск, где был добавлен час дополнительного материала, который более подробно осветил любовные отношения со Стоящей С Кулаком (М. МакДоннелл), а также показал судьбу охотников на бизонов. Но добавленный хронометраж, приятный и волнующий для поклонников, лишь снизил ритм фильма. Любители динамичного кино предпочитают оригинальную, доставляющую огромное наслаждение трехчасовую версию. А. Э.

ЕВРОПА, ЕВРОПА (1990)

HITLERJUNGE SALOMON

Германия/Франция/Польша (CCC Filmkunst, Losange), 112 мин., истменколор

Язык: немецкий/русский

Режиссер: Агнешка Холланд

Продюсеры: Артур Браунер, Маргарет Менегос

Автор сценария: Агнешка Холланд по книге Соломона Переля

Операторы: Яцек Петрицки, Яцек Залески

Музыка: Збигнев Прайснер

В ролях: Марко Хофшнайдер, Соломон Перель, Рене Хофшнайдер, Петр Козловски, Клаус Абрамовски, Мишель Глайзер, Марта Сандрович, Натали Шмидт, Делфин Форест, Анджей Масталеж, Влодзимеж Пресс, Мартин Мария Блау, Клаус Ковач, Хольгер Хункель, Бернхард Хове, Жюли Дельпи

Номинация на «Оскар»: Агнешка Холланд (сценарий)

Соломон Перель, которого играет Марко Хофшнайдер, меняет костюмы, язык и национальность, пытаясь пережить Холокост. Знаменитая Агнешка Холланд воздерживается от суждений о своем герое-хамелеоне и рассматривает его сложные психологические переживания и чудесные избавления, сохраняя формальную дистанцию и не задерживая внимания на страданиях и кровопролитии. Именно это делает эту историю шокирующей и правдоподобной и сильно отличает ее от других фильмов о Холокосте.

Действие фильма происходит между 1938 и 1945 гг. и основано на реальных жизненных приключения Соломона «Солли» Переля. Солли — молодой польский еврей из Германии, чья жизнь круто поворачивается, когда нацисты врываются в квартиру его семьи. Солли остается один, и его спасает только надетая им нацистская форма. Этот поступок превращает его в актера. Сначала он попадает в русский детский дом в Восточной Польше, где ему приходится пройти основы образования в духе коммунистических догм, отказаться от еврейского происхождения и от религии как «опиума для народа». Гитлеровские войска увозят его в Германию, где он работает переводчиком с русского, и его принимают за арийца. Ирония и опасность его игры достигает апогея, когда он вступает в «Гитлерюгенд», где учится распознавать и убивать евреев.

Особенно опасно становится скрывать прошлое, когда его привлекательная внешность покоряет сердце веселой нацистской девушки, ярой антисемитки (ее играет Жюли Дельпи). Единственным физическим напоминанием истинного происхождения Солли становится обрезание. Некоторые наиболее впечатляющие моменты фильма «Европа, Европа» показывают, что Солли слишком увлекся исполняемой им ролью, так что его истинная сущность может вообще не проявиться. Неудивительно, что конец не показывает катарсиса или трагедии, хотя Солли чудом воссоединяется со своим братом Исааком (Рене Хофшнайдер). Однако остается впечатление, что его перевоплощения еще не окончены. А. И.

КРАСОТКА (1990)

PRETTY WOMAN

США (Silver Screen, Touchstone), 119 мин., техниколор

Язык: английский/итальянский

Режиссер: Гарри Маршалл

Продюсеры: Эрнон Милчен, Стивен Рейтер

Автор сценария: Дж. Ф. Лоутон

Оператор: Чарлз Мински

Музыка: Джеймс Ньютон Говард

В ролях: Ричард Гир, Джулия Робертс, Ральф Беллами, Джейсон Александер, Лора Сан Джакомо, Гектор Элизондо, Алекс Хайд-Уайт, Эми Ясбек, Элинор Донахью, Джудит Болдуин, Джейсон Рэндал, Билл Эпплбаум, Трэйси Бьорк, Гари Грин, Билли Гэлло

Номинация на «Оскар»: Джулия Робертс (актриса)

Романтическая комедия в духе 1940-х гг. «Красотка» стала освежающим противопоставлением картинам о мачо, совершающих все одним махом, которые преобладали среди голливудских картин конца 80-х гг. Будучи одной из самых дорогостоящих картин 1990 г., она вновь вернула популярность «фильмам о свиданиях». Совсем недурно для фильма, который был задуман как мрачная критика проституции в Лос-Анджелесе.

«Красотка» способствовала росту карьеры ее двух ведущих актеров — Ричарда Гира (у которого не было крупных успехов с середины 80-х гг.) и Джулии Робертс, которая за роль в этом фильме была номинирована на «Оскар». Гир играет Эдварда Льюиса, магната-бизнесмена, приехавшего по делам в Лос-Анджелес. В районе Голливудского бульвара он потерялся и спрашивает проститутку Вивиан (Робертс в мини-юбке и сапогах до бедер) как добраться до гостиницы в Беверли-Хиллз. Вивиан предлагает отвести его. Очарованный ею, он предлагает на неделю стать его «девушкой». В возмещение потраченного времени и заработка она получает неограниченный доступ к его кредитной карточке, накупает себе одежды, а заодно учится ужинать в фешенебельных ресторанах (благодаря любезности консьержа отеля, сыгранного Гектором Элизондо). Совсем неудивительно, что Вивиан влюбляется в благодетеля.

Все, конечно, в высшей степени неправдоподобно. Очень трудно представить уличную девушку с Голливудского бульвара, выглядящей настолько красиво и стильно. Огромный успех Робертс в роли проститутки был неправильным с этической точки зрения, но ее мягкое очарование пробивается сквозь все препоны. Одним словом, это современная версия «Пигмалиона» и «Золушки» в одном флаконе, но фильм выиграл благодаря игре двух звезд, блестящей режиссуре Гарри Маршалла и остроумному, забавному сценарию. Дж. Б.

АРХАНГЕЛ (1990)

ARCHANGEL

Канада (Cinephile, Ordnance, Winnipeg), 90 мин., черно-белый

Режиссер: Гай Мэддин

Продюсер: Грег Климкив

Авторы сценария: Гай Мэддин, Джордж Тоулс

Оператор: Гай Мэддин

В ролях: Кайл МакКалок, Кэти Марикука, Сара Невилл, Ари Коэн, Майкл Готтли, Виктор Коуви, Дэвид Фалькенбург, Майкл О’Салливан, Маргарет Энн МакЛеод, Игорь Процак, Роберт Лоухид, Стивен Снайдер, Майкл Пауэлл, Сэм Тоулс, Ллойд Вайнберг

Гай Мэддин, мастер независимого кинематографа из Виннипега, снявший «Рассказы из госпиталя Джимили», позже создал «Архангела», еще более странную черно-белую художественную картину, затратив на съемки значительные средства. Фильм рассказывает о больных амнезией, ставших жертвами применения иприта в ходе Первой мировой войны. Канадский солдат (Кайл МакКалок) по ошибке принимает медсестру (Кэти Марикука) за свою умершую возлюбленную; она замужем за бельгийским летчиком (Ари Коэн), который не помнит, что он женат и настолько запутал медсестру, что она принимает канадца за бельгийца.

В фильме много и других запутанных моментов, некоторые из них, например амнезия, напоминают сложный фильм «Плоды случайности» (1942). Зачастую же «Архангел» оставляет впечатление фильма ни о чем, разве что об очевидной любви Мэддина к вечерней тишине и утренней болтовне в студийных павильонах, оставляющих художественное впечатление китча, а еще к потрясающим сюрреалистическим образам (град кроликов, падающий в траншеи). Результат не всегда получается забавным или трогательным, но при этом создается впечатление, что Мэддин не стремился создать прямолинейную комедию, а тем более манерную и серьезную драму. Получился привлекательный бред, в котором воспоминания о далекой войне переработаны в нечто то жуткое, то прекрасное. Дж. Роз.

ДОВЕРЬСЯ (1990)

TRUST

США/Великобритания (Channel Four, Republic, True Fiction, Zenith), 90 мин., цветной

Режиссер: Хэл Хартли

Продюсеры: Хэл Хартли, Брюс Вайсс

Автор сценария: Хэл Хартли

Оператор: Майкл Спиллер

Музыка: The Great Outdoors, Филипп Рид

В ролях: Адриэнн Шелли, Мартин Донован, Мерритт Нелсон, Джон МакКэй, Иди Фалько, Гари Сойер, Мэтт Мэллой, Сьюзанн Костоллос, Джефф Говард, Карен Силлас, Том Тон, Ханна Салливан, Марко Хант, Кэтрин Медерос, Бил Сэйдж

Второй художественный фильм Хэла Хартли оказался значительно лучше его первой картины — «Невероятная правда» (1989). Он вновь обращается к тем же местам в пригородной части Лонг-Айленда. В ведущей роли снялась та же актриса (А. Шелли), сыграв отчужденную девушку-подростка. На этот раз Шелли играет студентку колледжа, которая выясняет, что она беременна. Эта новость вызывает сердечный приступ у ее отца. Ее парень цинично отказывается от нее, а мать (М. Нелсон) выставляет из дома. Потом на нее совершается покушение, она становится свидетельницей похищения ребенка и встречается с сердитым и неустроенным компьютерным гением (М. Донован), и все эти события происходят в один день.

К чести фильма, этот сюжет не подрывает его правдоподобия и не превращает его в легкомысленную комедию. Настоящая же история в фильме «Доверься» начинается, когда между героиней и компьютерным гением завязываются отношения. Они пытаются приспособиться друг к другу, стараясь наладить добрые отношения с непростыми родителями, все это преображает их. Фильм непредсказуем, пока он остается честным по отношению к героям и окружающим их обстоятельствам. Но впечатление от этой избитой драматической комедии значительно улучшается по мере развития сюжета, как это случалось и с другими творениями Хартли. Дж. Роз.

КРУПНЫЙ ПЛАН (1990)

NEMA-YE NAZDIK

Иран (Институт интеллектуального развития детей и молодежи), 97 мин., цветной

Язык: фарси

Режиссер: Аббас Киаростами

Продюсер: Али Реза Заррин

Автор сценария: Аббас Киаростами

Оператор: Али Реза Зарриндаст

В ролях: Хоссейн Сабзиан, Мохсен Махмальбаф, Абольфазл Аханхах, Мердад Аханхах, Монучер Аханхах, Марох Аханхах, Найер Мохсени Занузи, Ахмад Реза Моайед Мохсени, Хоссейн Фаразманд, Хусханг Шамаэй, Мохаммад Али Баррати, Давуд Гударзи, Хадж Али Реза Ахмади, Хассан Комаили, Давуд Мохаббат

Фильм снят Аббасом Киаростами на основе реальных событий. В начале этот мастерский фильм кажется чисто документальной лентой, воссоздающей события, которые приводят к процессу над Хоссейном Сабзианом за попытку мошенничества. Встретив пожилую женщину в автобусе, он выдал себя за Мохсена Махмальбафа (иранского режиссера «Велосипедиста» и «Кандагара»). Приглашенный на встречу с семьей, Сабзиан смог уговорить их помочь ему материально, и тогда они снимутся в его следующем фильме. Однако они начинают подозревать, что он не тот, за кого себя выдает, и хочет ограбить их дом. Они вызывают полицию.

Все это могло бы сойти за интригующую документальную драму, но благодаря тонкому подходу Киаростами к рассказу, который включает остроумное, красноречивое исследование отношений между правдой и ложью, между видимостью и реальностью, между документальностью и художественным изображением. Персонажи — не только Сабзиан и семья Аханхах, но также Киаростами, Махмальбаф и падкий на сенсации журналист — «играют» самих себя. Некоторые события воссозданы драматически, другие просто описаны, третьи представлены документальными съемками, как сам судебный процесс. Линия рассказа посредством ретроспектив совершенно очевидна, но статус показываемого не всегда определен — что это, реальность или игра? Вопрос продолжает висеть в воздухе, а фильм становится многоплановым исследованием самого неуловимого феномена — правды.

Но даже когда подорваны наши представления об объективности, Киаростами ведет нас к маленькой, но неизбежной правде, согласно которой (цитируя Ренуара) «у каждого есть свои причины». Сабзиан, когда мы начинаем глубже вникать в эту вполне обычную историю, не является ни обманщиком, ни помешанным. Когда его принимают за знаменитого режиссера, он чувствует себя более значительным и лучше контролирует себя. Кино помогает нам мечтать, облегчая тяготы повседневной жизни. Лента «Крупный план» нарушает условности документального кино, она не только заставляет задуматься, но и отдает должное власти кино, сущности доброты, способностям обычных людей к воображению. Заключительная сцена фильма, спокойный образ которой пробуждает добродетель и дает прощение униженным — уникальный набор всеобъемлющего несентиментального гуманизма Киаростами. Дж. Э.

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (1990)

EDWARD SCISSORHANDS

США (Fox), 105 мин., цветной

Режиссер: Тим Бертон

Продюсеры: Тим Бертон, Дениз Ди Нови

Авторы сценария: Тим Бертон, Кэролайн Томпсон

Оператор: Стефан Чапски

Музыка: Дэнни Элфмэн

В ролях: Джонни Депп, Вайнона Райдер, Дайанн Вист, Энтони Майкл Холл, Кэти Бэйкер, Роберт Оливери, Кончата Феррелл, К. Аарон, Д. Э. Уильямс, О-Лэн Джонс, В. Прайс, А. Аркин, С. Бломмерт, Л. Перри, Дж. Дэвидсон

Номинация на «Оскар»: Ви Нилл, Стэн Уинстон (грим)

Режиссер Тим Бертон создал восхитительную картину, настолько далекую от стандартного голливудского блокбастера, насколько было возможно. «Эдвард Руки-Ножницы» — радикально модернистская сказка, до сих пор остающаяся самым причудливым и трогательным из всех фильмов Бертона.

Герой, чье имя дало название фильму, — вообще не человек, это творение Великого Изобретателя (последняя роль Винсента Прайса). Выглядит он в целом вполне по-человечески, за исключением одной детали — вместо рук у него ножницы. Эдвард ведет жизнь отшельника в древнем замке, расположенным высоко над скоплением маленьких домиков. И только когда добрая леди Пег Боггс из Эйвона (Д. Вист) находит его потайное убежище, он решается спуститься вниз, в «настоящий» мир. Там он становится любимцем соседей Пег, когда проявляет свой особый талант в подстригании людей, собак и живых изгородей. Но скоро жизнь доверчивого и наивного Эдварда становится более сложной: он влюбляется в дочь Пег, Ким (В. Райдер), и по принуждению ее бойфренда (Э. М. Холл) совершает преступление.

Одним из многих плюсов этой восхитительной картины является то, что в сказочном, странном мире фильма полностью изменяется привычный имидж актеров. Холлу, известному по своей роли умника в картине Джона Хьюза «Клуб “Завтрак”» удалось показать гораздо более мерзкий характер в роли Джима, придурковатого бойфренда Ким. Райдер, отказавшись от саркастического цинизма, отличавшего ее игру в «Вереске», привносит нежность и утонченность в образ милой деревенской девушки. Но больше всех впечатляет Депп, который, играя человека, загнанного ловушку несовершенным телом, передает разочарование и печаль всего несколькими словами, когда он узнает, что даже нежнейшее прикосновение его рук может поранить другого. Претенциозная, прекрасно придуманная современная сказка. Дж. Б.

ГЕНРИ: ПОРТРЕТ СЕРИЙНОГО УБИЙЦЫ (1990)

HENRY: PORTRAIT OF A SERIAL KILLER

США (Filmcat, Fourth World Media, MPI, Maljack), 83 мин., цветной

Режиссер: Джон МакНотон

Продюсеры: Лайза Дедмонд, Стивен А. Джонс, Джон МакНотон

Авторы сценария: Ричард Файр, Джон МакНотон

Оператор: Чарли Либерман

Музыка: Мик Фэйбас, Кен Хэйл, Стивен А. Джонс, Роберт МакНотон

В ролях: Мэри Демас, Майкл Рукер, Энн Бартолетти, Элизабет Кэйден, Тед Кэйден, Денис Салливан, Анита Орес, Меган Орес, Чери Джонс, Моника Энн О’Мэлли, Брюс Квист, Эржебет Сики, Трэйси Арнолд, Том Таулз, Дэвид Катц

Фильм Джона МакНотона построен на реальной истории серийного убийцы Генри Ли Лукаса, он отличается потрясающим реализмом стиля и аморальной точкой зрения, — самый волнующий фильм, когда-либо созданный.

«Генри» создан в традициях фильмов ужасов с прямолинейным рассказом, подбором эпизодов, в которых предвосхищается убийство, а затем сам факт убийства показан на экране и за кадром неожиданно, изощренно и случайно. В одной сцене Генри (Майкл Рукер) сворачивает голову двум проституткам в своей машине, а затем выходит с товарищем по комнате Отисом (Том Таулз), чтобы купить гамбургер.

Фабулу фильма составляют события, которые происходят после того, когда сестра Отиса Бекки (Трэйси Арнолд) приезжает в их маленькую квартиру в Чикаго и пресекает их гомосексуальные отношения, что приводит к совершению преступления. При небольшом бюджете в картине очень точно изображена жизнь людей «дна» и низших слоев общества. В какой-то момент камера отходит от тела женщины, которую Генри убил, и показывает мерзкую домохозяйку, которая выкрикивает расистские лозунги.

Рукер наделяет образ созданного им убийцы хмурым обаянием в стиле Брандо, и это помогает объяснить чувства Бекки — у нее небогатый выбор объектов любви. Кульминацией фильма становятся два особенно страшных убийства. В одном из них Генри и Отис убивают семью, живущую в пригороде. После того, как мы стали свидетелями этой кровавой бойни, мы начинаем понимать, что наблюдали съемки, находясь рядом с убийцами, которые сидят на диване и смотрят свою домашнюю видеозапись совершенного преступления. Позднее Генри убивает Отиса, когда застает его насилующим Бекки. Генри и Бекки уезжают из города. На следующее утро Генри один выходит из гостиничного номера с тяжелым чемоданом в руке и несет его к дороге.

Съемки картины «Генри» настолько замедлены, что она может показаться скучной для зрителя, давно попавшего под власть и очарование потрясающего блеска фильмов ужасов, снятых после 80-х гг. Фильм также не может похвастаться элегантным убийцей, подобным Ганнибалу Лектору: наоборот, Генри вызывает ужас достоверным, жестоким реализмом в сочетании с прекрасной игрой. Фильм смотрится тяжело, но важно посмотреть его, потому что он заставляет зрителей задуматься о нашей культурной традиции и привязанностях, связанных с серийными убийцами. С. Ф.

ВСПОМНИТЬ ВСЕ (1990)

TOTAL RECALL

США (Carolco, TriStar), 109 мин., техниколор

Режиссер: Пол Верховен

Продюсеры: Базз Фейтшанс, Рональд Шасетт

Авторы сценария: Рональд Шасетт, Дэн О’Бэннон, Гэри Голдмэн по рассказу Филипа К. Дика

Оператор: Джост Вакано

Музыка: Джерри Голдсмит, Бруно Лучуарн

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун, Ронни Кокс, Майкл Айронсайд, Маршалл Белл, М. Джонсон-мл., М. Чэмпион, Р. Броксмит, Р. Бэйкер, Р. Дансмор, Д. Нелл

«Оскар»: Э. Бревиг, Р. Боттин, Т. МакГоверн, А. Функе (визуальные спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: С. Хантер Флик (звуковые спецэффекты), Н. Столл, Майкл Дж. Когут, Карлос ДеЛариос, А. Рочин (звук)

Рассказ культового научно-фантастического автора Филипа К. Дика «Мы вам все припомним» был потрясающе воссоздан на экране голландским режиссером Полом Верховеном с такими спецэффектами и обилием сцен насилия, что от изумления у зрителя невольно опускалась челюсть. До этого им был снят научно-фантастический блокбастер 1987 г. «Робот-полицейский».

Арнольд Шварценеггер играет Дуга Квейда, в повседневной жизни — Джоя, который мечтает о жизни на Марсе. Его жена (Ш. Стоун) игнорирует его фантазии, поэтому Дуг обращается в компанию по организации каникул в виртуальной реальности, и оказывается заключенным в аппарат, который имитирует поездку на Красную планету. К сожалению, его голова подверглась активному вмешательству, и когда Дуг просыпается, ему кажется, что его преследуют вымышленные человеческие существа-мутанты. И он пытается разобраться, где правда и где вымысел.

В фильме «Вспомнить все» рассматриваются многие излюбленные темы Дика — осознание собственной личности, восприятие, воспоминания, реальные и созданные, но они никогда не приносятся в жертву действию. А уж действие наличествует в огромном количестве — от забавной драки Стоун и Шварценеггера, их искрометных диалогов, до захватывающего финала, ставшего настоящим откровением. Дж. Б.

ОДНАЖДЫ В КИТАЕ (1991)

WONG FEI HUNG

Гонконг (Film Workshop), 134 мин., цветной

Язык: кантонский/английский/диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Цуи Харк

Продюсер: Цуи Харк

Авторы сценария: Ю-минг Люнг, Пик-Йинь Танг, Цуи Харк, Кай-чи Юэнь

Операторы: Тунг-Чень Чань, Уилсон Чань, Дэвид Чунг, Арди Лам, Артур Вонг, Билл Вонг

Музыка: Ромео Диаз, Джеймс Вонг

В ролях: Джет Ли, Юэнь Бяо, Розамунд Кван, Джеки Чунг, Стиви Тарталиа, Кент Ченг, Йи Квань Янь, Марк Кинг, Джонатан Исгар, Шунь Лау, Чи Ёнг Вонг, Ву Ма, Юэнь Чунь-Янь, Кам-Фай Юэнь, Шунь-Йи Юэнь, Тони Юэнь

В 1980-х — начале 1990-х гг. Цуи Харк, будучи ведущим кинематографистом Гонконга, создает потрясающие фильмы-боевики, сопровождаемые политическими комментариями. В ленте «Однажды в Китае» он вновь обращается к хроникам о жизни китайского народного героя Вонг Фей-Хунга.

Вонг — легендарный целитель и мастер боевых искусств — был героем нескольких фильмов Харка, снятых еще до 60-х годов. Действие фильма «Однажды в Китае» происходит в 1875 г. Вонг (Джет Ли) сражается против британских эксплуататоров и коррумпированных китайских бизнесменов. Замысловатый сюжет показывает насильную вербовку китайских крестьян на строительство американских железных дорог, контрабанду оружия и униженных мастеров единоборств, которым приходится работать в качестве наемных бандитов.

Этот популярный гонконгский фильм заставляет зрителей постоянно замирать, следя за изумительными атлетическими трюками Ли, который с этого фильма начал свою звездную карьеру, исполняя роли мужественных, хладнокровных героев. Внутри этого закрученного и динамичного сюжета кроется ощутимая меланхолия — сожаление о Китае, который вскоре навсегда изменится под влиянием Запада. А. Т.

РЕБЯТА С УЛИЦЫ (1991)

BOYZ N THE HOOD

США (Columbia), 107 мин., цветной

Режиссер: Джон Синглтон

Продюсер: Стив Николаидес

Автор сценария: Джон Синглтон

Оператор: Чарлз Миллз

Музыка: Стенли Кларк, Айс Кьюб

В ролях: Хадхейл Аль-Амир, Лоуренс Фишберн, Ллойд Эвери, Кьюба Гудинг-мл., Айс Кьюб, Миа Белл, Моррис Честнат, Лекси Бигэм, Ниа Лонг, Анджела Бассетт, Кеннет А. Браун, Николь Браун, Тайра Феррелл, Сил, Б. Джексон, Д. МакКрэри

Номинации на «Оскар»: Джон Синглтон (режиссер), Джон Синглтон (сценарий)

Работы Мелвина ван Пиблса и Гордона Паркса привели к появлению в 1980-х гг. значительных афроамериканских кинематографистов в мэйнстриме Голливуда. Самыми выдающимися были Роберт Таунсенд и Спайк Ли, каждый из них создал остроумные драмы-комедии об условиях жизни чернокожих в Америке. Но только Джон Синглтон с его автобиографическим дебютом «Ребята с улицы» (1991) был замечен критиками и признан полноправным голосом черного кинематографа.

Фильм начинается вскоре после олимпийских игр в Лос-Анджелесе 1984 г. В драме Синглтона показана история трех десятилетних парней — Тре (Д. А. Хайнз II), Дафбоя (Б. Джексон) и Рики (Д. МакКрэри). Они выросли в неполных семьях, в мире, раздираемом жестокостью бандитов, грубостью полицейских и экономическими трудностями. Когда Рева (А. Бассетт), мать Тре, оставляет его перед дверью отца Джейсона «Яростного» (Л. Фишберн), ему приходится пройти курс мужества и превращается из мальчика в преуспевающего подростка.

Затем камера переносит нас на семь лет вперед. Тре, которого теперь играет Кьюба Гудинг-мл., учится на последнем курсе средней школы, подает заявление в знаменитый колледж для черных. У него есть девушка Бранди (Н. Лонг). Дафбой (А. Кьюб) — член уличной банды и бездельник, злоупотребляет терпением матери, миссис Бэйкер (Т. Феррелл), а его брат Рики (М. Честнат) играет в первой лиге футбольной команды колледжа и надеется преуспеть. Остерегаясь связываться с «бандитами», Тре по-прежнему поддерживает связь со своими друзьями-соседями. Однако окружение Дафбоя начинает угрожать им, и во время перестрелки погибает Рики. После этого Тре проходит курс тренировок у своего отца и умудряется избежать ошибок жестокого мира. В конце фильма мы узнаем, что ему удалось выбраться из мира нищеты и жестокости.

В фильме педантично и четко показаны межрасовые столкновения в бедных районах американских городов. «Ребята с улицы» — это живой, запоминающийся, морализаторский рассказ, который посвящен молодым людям. После посвящения, напоминающего о том, сколько молодых негритянских парней было убито другими молодыми неграми, в реалистичной форме показана трогательная история.

Особенно примечательный экранным дебютом рэппера Айс Кьюба, фильм Синглтона демонстрирует осведомленность о голливудских принципах построения истории и показывает истинную любовь к актуальному влиянию музыки хип-хопа. Имеющий четкую трехактную структуру и ориентированный на явное морализаторство, фильм имеет профессиональный глянец. Действие сопровождается завораживающими мелодиями, исполняемыми на ударных инструментах.

Высокая художественная планка дебюта Синглтона не может быть забыта, хотя его последующие фильмы не отличались блеском. Картина «Ребята с улицы» не утратила своего значения. События, отраженные в фильме, стали началом некоторой волны, которая привела к драматическим событиям в бедных районах и гетто с черным населением, которые развернулись в 1990-х гг. Г. Ч.-К.

ПОДНИМИ КРАСНЫЙ ФОНАРЬ (1991)

DA HONG DENG LONG GAO GAO GUA

Китай/Гонконг/Тайвань (Palace, Era, China Film), 125 мин., истменколор

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Чжанг Имоу

Продюсер: Фу-Шенг Чу

Автор сценария: Ни Джэнь по роману Су Тонга

Оператор: Чжао Фэи, Лунь Янг

Музыка: Наоки Татикава, Чжао Цзюйпинг

В ролях: Гонг Ли, Хэ Цайфэй, Ма Цзингу, Цуйфэнь Као, Ки Чжао, Цзинь Шуюань, Динг Вейминь, Као Чжэнгьин, Чжиганг Куи, Чу Чяо, Линь Конг

Номинация на «Оскар»: Гонконг (за лучший иностранный фильм)

Венецианский кинофестиваль: Чжанг Имоу (Серебряный лев)

Фильм «Подними красный фонарь» Чжанга Имоу завершает трилогию, которая началась «Красным гаоляном» (1987) и «Цзюй До» (1990). В основу фильма положен роман Су Тонга. Чжанг Имоу снова снимает в главной роли Гонг Ли, которая изображает молодую женщину, вышедшую замуж за человека намного старше ее. Снова он критикует обычаи феодального Китая и косвенным образом жизнь современного Китая. Однако на этот раз стиль резко отличается (хотя вновь используется красный цвет как ключевой), а картинка намного более мрачная.

Героиня учится в 20-е годы в университете. Поскольку ее мачеха не может больше оплачивать ее обучение, она становится четвертой и самой молодой женой могущественного человека на севере Китая. Вскоре она оказывается втянутой в разнообразные интриги и вражду между женами, которые правят миром ее мужа и семейными традициями. У каждой жены есть свой дом с садом внутри дворца, а та, кого муж выбирает, чтобы провести с ней ночь, получает несколько легких красных фонарей, право выбрать меню на завтра, и ей массируют ноги.

Цанг вновь подтверждает свое мастерство и художественный вкус, а некоторые из используемых методов стали новаторскими, например, саундтрэк с ударными инструментами. В холодном, далеком мире, изображенном в фильме, нет никакого другого эмоционального выхода. Дж. Роз.

ДЕЛИКАТЕСЫ (1991)

DELICATESSEN

Франция (Constellation, Hachette, Sofinergie, UGC), 99 мин., цветной

Язык: французский

Режиссеры: Марк Каро, Жан-Пьер Жене

Продюсер: Клоди Оссар

Авторы сценария: Жиль Адриен, Марк Каро, Жан-Пьер Жене

Оператор: Дариус Хонджи

Музыка: Карлос д’Алессио

В ролях: Паскаль Бенезек, Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк, Жан-Клод Дрейфус, Карин Виар, Тики Ольгадо, Анн-Мари Пизани, Бобан Яневски, Микаэл Тоддэ, Эдит Кер, Жак Мату, Рюфус, Говард Вернон, Чик Ортега, Сильви Лагуна

Вдохновенная лента Жан-Пьера Жене и Марка Каро «Деликатесы» творчески соединяет различные жанры — постапокалиптическую фантастику, «черную» комедию и легкую любовную историю, предлагая зрителям причудливую смесь звуков, цветов, актеров и образов.

Фильм может гордиться незабываемой начальной сценой: загадочная фигура, покрытая с ног до головы экипировкой в виде мусора, безуспешно пытается ускользнуть из магазина деликатесов (который находится на первом этаже ветхого жилого здания), пытаясь запрыгнуть в грузовик, везущий отходы. Неожиданно эта возможность свободы наталкивается на противодействие грозного главного мясника (Ж.-К. Дрейфус), который скидывает на загадочную фигуру огромный мясной обрубок. Вскоре мы узнаем, что мясник специализируется на деликатесах из человеческой плоти. И как только его новый работник, бывший клоун Луизон (которого прекрасно играет Д. Пинон с очень выразительным лицом) влюбляется в его дочь — виолончелистку, носящую очки (М.-Л. Дуньяк), он на следующий день станет очередной жертвой. Чтобы спасти своего парня-клоуна от отца-людоеда, она предает отца и отдает его в руки повстанцев, питающихся чечевицей, которые живут в подполье. Фильм снят по эксцентрическому сценарию автора комиксов Жиля Адриена. Многочисленные мизансцены с черным юмором превратили картину «Деликатесы» в праздник для глаз и ушей. С. Дж. Ш.

ЯРКИЙ ЛЕТНИЙ ДЕНЬ (1991)

GULING JIE SHAONIAN SHA REN SHIJIAN

Тайвань (ICA, Jane Balfour, Yang & His Gang), 237 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Эдвард Янг

Продюсер: Ю Вейян

Авторы сценария: Хунг Хунг, Лай Мингтанг, Янг Шункинг, Эдвард Ян

Операторы: Хуигонг Ли, Лонгью Чжанг

Музыка: Чжан Хонгда

В ролях: Чжан Куочу, Элейн Цзинь, Ванг Цзюань, Хань Чанг, Цзянг Сюкьонг, Лай Фаньюн, Лиза Янг, Чжанг Чжень

Фильм Эдварда Янга, эпический по замыслу, но не всегда по выполнению, дает глубокий портрет жизни Тайваня. Он наполнен столь многочисленными деталями, что удивляешься, как Янг смог уложиться в столь короткое время (четыре часа). Фильм рассказывает об одном школьном годе в начале 60-х в Тайпэе. «Яркий летний день» показывает страну, все еще не оправившуюся от разрушений, нанесенных в 1948 г. китайскими националистами, которых возглавлял жестокий Чан Кай Ши. Молодой Тайвань разрывается между коммунизмом и демократией, национализмом и либерализмом, все запутано и неопределенно. При всей мощи «Яркого летнего дня» Ян привносит в него сцены, наполненные юмором и гуманизмом, которые сглаживают мрачную атмосферу надвигающейся гибели. Режиссер серьезно и терпеливо подходит к созданным сценам; фильм напоминает мастерскую симфонию, которую исполняют более дюжины персонажей, оттенки и ритмы которой мастерски оркестрованы Яном. Он использует статичные или замедленные съемки, предпочитая их крупным планам, при этом Ян предоставляет актерам свободу в выражении своих эмоций или их отсутствия. Они как бы разыгрывают историю друг с другом, а не специально для камеры. Однако Ян явно предпочитает, чтобы фильм снимался о конкретных местах, событиях и людях. Трагическая концовка фильма не разрушает строгое построение рассказа Яна. Фильм — результат четырехлетних подготовительных работ. Поэтому в нем удалось соединить вместе историю уличных банд Тайпэя, историю детской любви, рок-н-ролл, утрату настоящей культуры и поиск национального самосознания. Хотя его сравнивают с классической лентой Николаса Рэя «Бунтарь без причины», «Яркий летний день» намного значительнее; это мастерское произведение «новой волны» тайваньского кинематографа, а также кинематографическая вершина конца двадцатого века; фильм, чей охват времени и места намного превышает сущность самого рассказа. Он напоминает огромный фотоальбом, в который вошли действительно трогательные и заставляющие думать снимки. Дж. Кл.

ОБЕД НАГИШОМ (1991)

NAKED LUNCH

Канада/Великобритания/Япония (Film Trustees, Nippon Film Development and Finance, RPC, The Ontario Film Development Corporation, Téléfilm Canada), 115 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Продюсер: Джереми Томас

Автор сценария: Дэвид Кроненберг по роману Уильяма С. Берроуза

Оператор: Питер Сушитски

Музыка: Орнетт Коулман, Говард Шор

В ролях: Питер Уэллер, Джуди Дэвис, Йен Холм, Джулиан Сэндс, Рой Шайдер, Моник Меркюр, Николас Кэмпбелл, Майкл Зэлникер, Роберт А. Силверман, Джозеф Скорен, Питер Борецки, Юваль Дэниэл, Джон Фризен, Шон МакКэнн, Г. Джером

Берлинский международный кинофестиваль: Дэвид Кроненберг, номинация (Золотой медведь)

В предисловии к одноименной книге писатель Уильям С. Берроуз определяет фразу «Обед нагишом» как «застывший момента, когда каждый видит, что находится у каждого на конце вилки», как будто это проясняет его запутанный и противоречивый антирассказ. Дэвид Кроненберг, снимая киноверсию местами бессвязной и безумной книги, не стремился сделать ее более понятной. Вместо достоверного изложения книги, о которой многие говорили, что она никогда не сможет появиться на большом экране, Кроненберг намеренно сделал ее еще более запутанной, вставляя элементы не только из других книг Берроуза, но и события из жизни автора.

Кроненберг сцепляет дезориентирующую путаницу фактов и вымысла в строгие формальные рамки черного кино. В результате получился, скорее, сюрреалистический портрет Берроуза, а не традиционный рассказ, что не должно удивлять тех, кто знаком с противоречивыми пристрастиями как Берроуза, так и Кроненберга.

Питер Уэллер играет Билла Ли (псевдоним Берроуза) — дезинсектора, подсевшего на собственный порошок для уничтожения насекомых, который случайно убивает собственную жену, а затем убегает в загадочное промежуточное пространство, похожее на Танжер. В мире самых разнообразных созданий, которые носят жужжащие и рыгающие наконечники, похожие на фаллос, его принимают за шпиона. Там живут подобные насекомым пишущие машинки и другие уродливые личности. Так как Кроненберг сочетает реальность и вымысел, фильм не концентрируется на правдоподобии реальности и нереальности. Это место, где подпитанные наркотиками галлюцинации не только являются толчком к творческому процессу, но и его продуктом.

Деятельность Кроненберга по разрушению линии рассказа изумительна, так же как игра Уэллера, Джуди Дэвис и Роя Шайдера. Очень хороши съемки Питера Сушицки в тошнотворных серо-зеленых тонах. Особенно удивительно музыкальное сопровождение, созданное в сотрудничестве обожаемого Кроненбергом композитора Говарда Шора и легендарного фри-джазового саксофониста Орнетта Коулмана. Как и сам фильм, это замечательное столкновение различных эмоций, композиции и спонтанной экспрессии. Дж. Кл.

ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА (1991)

LA BELLE NOISEUSE

Франция/Швейцария (CNC, France 3, George Reinhart, Canal+, Pierre Grisé, Region Languedes, Ronsillon Sofica 2, Sofica 3), 240 мин., истменколор

Режиссер: Жак Риветт

Продюсер: Мартин Мариньяк

Авторы сценария: Паскаль Бонитцер, Кристин Лоран, Жак Риветт по повести «Неизвестный шедевр» Оноре де Бальзака

Оператор: Уильям Любчански

Музыка: Игорь Стравинский

В ролях: Мишель Пикколи, Джейн Биркин, Эмманюэль Беар, М. Деникур, Д. Бурштейн, Ж. Арбона, М. Беллюк, М.-К. Роже, Л. Ремили, Д. Гудфеллоу, С. Робертсон, Б. Дюфур

Каннский кинофестиваль: Ж. Риветт (Большой приз жюри, Приз экуменического жюри — специальное упоминание), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Все фильмы о художниках, следуя созданным клише, изображают романтического гения в каморке, где его страждущая душа проецируется на холсте, чтобы показать, через что приходится пройти, чтобы передать ощущения и внутренние чувства на картине. Жак Риветт с радостью принимает этот вызов в картине «Очаровательная проказница», взяв отправной точкой рассказ Бальзака: история о «неоконченном шедевре», созданном и затем спрятанном знаменитым художником.

Риветт вместе со своими соавторами, Паскалем Бонитцером и Кристин Лоран, мастерски обыгрывает многие темы. Один уровень фильма заглядывает в привилегированный мир искусства, в котором между художниками, покупателями и доверенными лицами прядется путаная эротическая паутина. В центре фильма — тщательное исследование Риветтом, с минимумом внимания к деталям, продолжительных, чередующихся как в балете, отношений между художником Эдуардом Френховером (М. Пикколи) и его, в основном обнаженной, моделью Марианной (Э. Беар). Отношения проходят через отчаяние, агрессию, взрыв чувств. Роли хозяина и рабыни меняются.

Френховер испытывает сложности в семейной жизни с Лиз (Д. Биркин), с осторожностью смотрит на появившихся представителей нового поколения; отмечает разнообразные аспекты собственной морали. В меланхолическом герое нетрудно увидеть автопортрет режиссера. Э. Мар.

ВОЗНЕСЕНИЕ (1991)

THE RAPTURE

США (New Line), 100 мин., цветной

Режиссер: Майкл Толкин

Продюсеры: Карен Кох, Нэнси Тененбаум, Ник Векслер

Автор сценария: Майкл Толкин

Оператор: Боян Базелли

Музыка: Томас Ньюмен

В ролях: Мими Роджерс, Дарвин Карсон, Патрик Бошо, Марвин Элкинс, Дэвид Духовны, Стефани Менуэз, Сэм Влахос, Рустам Бранаман, Скотт Беркхолдер, Винс Грант, Кэрол Дэвис, Патрик Доллаган, Джеймс ЛеГрос, Дик Энтони Уильямс, Девон Никсон

Не очень многие картины серьезно затрагивали проблемы религии, а еще меньше исследовали евангельское христианство в его теологических терминах. Именно так и поступает Майкл Толкин в картине «Вознесение», которую с равным удовольствием можно рассматривать как духовную мелодраму, как религиозную легенду и как волшебную эксцентрическую сказку, чьи корни уходят в религиозную субкультуру.

Мими Роджерс изображает Шэрон, мятущуюся одинокую женщину, которая охотно играет в гольф вчетвером в компании неухоженного друга-мужчины. Как-то она услышала о религиозном движении, которое делает упор на персональные отношения с Богом, чей Судный День, когда случится полное «вознесение» добрых душ на небо, скоро наступит. Ее вновь обретенная вера помогает ей переносить жизненные бури, в том числе и смерть мужа. Когда она думает о неизбежном конце, она забирает дочку в одинокое место в пустыне, где они ожидают спасительную руку Господа. В момент самого смелого поворота сюжета действительно происходит вознесение, но к этому моменту страдания заставили ее отказаться от мысли о справедливом и милосердном Божестве.

Соединяя в себе психологическую драму и свежую вариацию на тему того, что в Голливуде 1990-х называли «женским фильмом», эта необычная притча богато вознаграждает свободно мыслящих кинолюбителей. Д. С.

МОЙ ЛИЧНЫЙ ШТАТ АЙДАХО (1991)

MY OWN PRIVATE IDAHO

США (New Line), 102 мин., цветной

Режиссер: Гас ван Сент

Продюсер: Лори Паркер

Автор сценария: Гас ван Сент

Операторы: Джон Дж. Кэмпбелл, Эрик Элан Эдвардс

Музыка: Билл Стаффорд

В ролях: Ривер Феникс, Киану Ривз, Джеймс Руссо, Уильям Ричерт, Родни Харви, Кьяра Казелли, Майкл Паркер, Джесси Томас, Фли, Грэйс Забриски, Том Трауп, Удо Кир, Салли Кертис, Роберт Ли Питчлинн, Мики Коттрелл

Каннский кинофестиваль: Ривер Феникс (Кубок Волпи — актер)

«Мой личный штат Айдахо» Гаса ван Сента, его третья по счету картина, продолжающая темы его прорывного «Аптечного ковбоя» (1989), остается самой глубокой, трогательной и цельной из всех работ режиссера. Дессон Хау назвал ее «утонченной кинопоэмой об извечном поиске своего места на земле, о пустынном пейзаже человеческой души».

Ван Сент не жертвует во имя доступности и массовой популярности ни одним из художественных принципов, в том числе и авангардными. Ему удалось создать восхитительную повесть, которая, чтобы пленить зрителя, полагается на образы и слова.

В самом деле, участие в картине юных сердцеедов — Киану Ривза (вполне может быть, это его лучшая роль на сегодняшний день) и Ривера Феникса (который трагически погиб от передозировки в 23 года, на самом взлете блестящей карьеры), исполняющих главные роли, не повредило ее кассовым сборам. Темы бездомности, гомосексуальности и подростковой проституции (главный герой страдает от нарколепсии и романтизированных воспоминаний о матери, которая бросила его ребенком), передают нечто общее с «Полуночными колоколами» (1965) Орсона Уэллса (адаптированной версии шекспировского «Генриха IV»). Можно отметить сознательный анахронизм в использовании шекспировских реплик в нескольких ключевых сценах, поэтому никто не сможет утверждать, что ван Сент не рисковал стать отвергнутым, даже навлекая на себя гнев, средней американской публикой. Несмотря на то, что картина нестандартна как в сюжетно-тематическом, так и стилистическом плане для обычного блокбастера, она встретила шумное одобрение критики, завоевала любовь почитателей режиссерского таланта и получила ряд призов на международных кинофестивалях.

Сюжетная линия «Моего личного штата Айдахо» (название фильма позаимствовано из песни группы «В-52») основана на взаимоотношениях Майка (Ривер Феникс) и Скотта (Киану Ривз) — юношей, живущих на улицах города Портланда в штате Орегон. Мальчики из маргинальных семей обитают в заброшенном доме и зарабатывают на жизнь тем, что продают свое тело любому, кто его купит. В конце концов, мы узнаем, что Скотт на самом деле — бунтующий отпрыск состоятельного портландского семейства и выбрал этот образ жизни, в основном, чтобы унизить своего отца. Майк, напротив, представляет собой именно то, чем он кажется: тихий, мягкий, мечтательный юноша, влюбленный в своего лучшего друга, обладающий странной способностью неожиданно засыпать, причем в самый неподходящий момент (особенность, используемая режиссером для создания как комического, так и трагического эффекта) и одержимый идеей найти свою давно пропавшую маму. Эта идея является движущей силой сюжетного путешествия — неторопливого, но не затянутого, — когда Скотт сопровождает своего незадачливого приятеля в поездках от Айдахо до Италии. Миф о материнской любви, который мы видим как бы изнутри сознания Майка, ведет их по избранному пути.

В этой трогательной, но все же не сентиментальной картине ван Сенту удалось (как немногим другим режиссерам) передать субъективные переживания беспокойной, не удовлетворенной своим настоящим молодости. С. Дж. Ш.

ТЕЛЬМА И ЛУИЗА (1991)

THELMA & LOUISE

США (MGM, Pathé), 129 мин., цветной

Режиссер: Ридли Скотт

Продюсеры: М. Полк, Р. Скотт

Автор сценария: Калли Кхури

Оператор: Эдриан Биддл

Музыка: Ганс Циммер

В ролях: Сьюзан Сарандон, Джина Дэвис, Харви Кейтель, Майкл Мэдсен, Кристофер МакДональд, Стефан Тоболовски, Брэд Питт, Т. Кархарт, Л. Дженни, Д. Бех, М. Сент-Джон, С. К. Дэвис, К. Своффорд, Ш. Де Саи

«Оскар»: Калли Кхури (сценарий)

Номинации на «Оскар»: Ридли Скотт (режиссер), Джина Дэвис (актриса), Сьюзан Сарандон (актриса), Эдриан Биддл (оператор), Том Ноубл (монтаж)

Если назвать фильм «Тельма и Луиза» женским роуд-муви, это будет точно, но не совсем справедливо по отношению к фильму, потому что есть риск приуменьшить его значимость. Это история об уставшей домохозяйке (Джина Дэвис) и ее насмешливой, утомленной жизнью подруге официантке (Сьюзан Сарандон), которые едут на выходные развлечься. Поездка заканчивается преступлением, когда одна из них убивает возможного насильника. В год выхода на экран фильм затронул глубокие струны в душах зрителей вне зависимости от пола, расы и социальной принадлежности. Он продолжает по-прежнему трогать зрителей, не только потому, что профессионально придал феминистский оттенок жанру, который до этого принадлежал исключительно мужчинам.

Главные действующие лица, исполненные Сарандон и Дэвис, воплощают обычных американских женщин, которым приходится преодолевать трудности бытия (скучные мужчины, убивающая работа, безрадостная жизнь), пытаясь всего-навсего выжить. Ридли Скотт показывает зеленые равнины с голубым небом Соединенных Штатов, которые стали привычным мифом об «американской мечте». Именно эта пропасть между мечтой и суровой реальностью придает фильму социальный накал. Э. Х.

ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (1991)

TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY

США/Франция (Carolco, Canal+, Lightstorm, Pacific Western), 137 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Продюсер: Джеймс Кэмерон

Авторы сценария: Джеймс Кэмерон, Уильям Уишер-мл.

Оператор: Адам Гринберг

Музыка: Брэд Фидель

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Эрл Боэн, Джо Мортон, С. Э. Меркерсон, К. Гэрра, Д. Кукси, Д. Гольдштайн

«Оскар»: Г. Ридстром, Г. С. Бордеро (звуковые спецэффекты), Д. Мьюрен, С. Уинстон, Дж. Уоррен-мл., Р. Скотак (визуальные спецэффекты), С. Уинстон, Дж. Доун (грим), Т. Джонсон, Г. Ридстром, Г. Саммерс, Ли Орлофф (звук)

Номинации на «Оскар»: Адам Гринберг (оператор), К. Бафф, М. Голдблатт, Р. А. Харрис

Арнольд Шварценеггер сыграл лучшую роль в своей карьере в фильме режиссера Джеймса Кэмерона «Терминатор» (1984), в котором он изобразил немногословного робота-убийцу, посланного из будущего; поэтому никто не удивился, когда он вновь взялся за эту роль семь лет спустя в продолжении, созданном Кэмероном. На этот раз киборг Т-800 Арни — хороший парень, посланный восставшим предводителем из будущего Джоном Коннором (которого в первом фильме играл Майкл Бин), чтобы защитить себя в юности (Эдвард Ферлонг) и свою мать Сару (Линда Хэмилтон), чтобы они могли сражаться против машин, которые захватят Землю.

Но больше всего потрясает то, от чего их защищает Т-800, — новое поколение терминаторов, а конкретно еще более жуткий Т-1000 (Роберт Патрик), который благодаря спецэффектам создан из жидкого металла и способен принять любую форму — предмета, человеческого существа — или превратиться в лужу в своем яростном стремлении уничтожить Джона и Сару. В сущности, в этом продолжении все крупнее и лучше, от игры пополневшей Хэмилтон до еще большего количества взрывов и динамичного действия. Потрясающее зрелище. Дж. Б.

МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ (1991)

THE SILENCE OF THE LAMBS

США (Orion), 118 мин., цветной

Режиссер: Джонатан Демме

Продюсеры: Рональд М. Бозман, Эдвард Саксон, Кеннет Утт

Автор сценария: Тед Талли по роману Томаса Харриса

Оператор: Так Фудзимото

Музыка: Говард Шор

В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Скотт Гленн, Энтони Хилд, Тед Левайн, Фрэнки Фэйзон, Кэйси Леммонс, Брук Смит, Пол Лазар, Дэн Батлер, Лоуренс В. Ренц, Дон Брокетт, Фрэнк Силс-мл., Стюарт Рудин, Маша Скоробогатов

«Оскар»: Эдвард Саксон, Кеннет Утт, Рональд М. Бозман (лучший фильм), Джонатан Демме (режиссер), Тед Талли (сценарий), Энтони Хопкинс (актер), Джоди Фостер (актриса)

Номинации на «Оскар»: Крейг МакКэй (монтаж), Том Флейшман, Кристофер Ньюмен (звук)

Берлинский международный кинофестиваль: Джонатан Демме (Серебряный медведь — режиссер, вместе с «Ультра», 1991), номинация (Золотой медведь)

«Молчание ягнят» — первый хоррор, который получил «Оскара» за лучшую картину, а кроме того это третья картина, завоевавшая сразу пять наград премии «Оскар» после фильмов «Это случилось однажды ночью» (1934) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975).

Фильм — экранизация романа-бестселлера Томаса Харриса — действительно заслужил свою награду. Нельзя не упомянуть превосходных актеров Джоди Фостер и Энтони Хопкинса, а также режиссера Джонатана Демме (ранее известного по своим комедиям). Фостер, агент ФБР Кларисса Старлинг, получает от своего босса Джека Кроуффорда (Скотт Гленн) задание навестить серийного убийцу Ганнибала Лектера по кличке «Каннибал» (Хопкинс сыграл роль, первоначально предложенную Джереми Айронсу). Бывший психиатр, которого содержат в подземной тюрьме, способен проникнуть во внутренний мир убийцы, известного как Буффало Билл (которого очень детально изобразил Тед Левайн), и может таким образом помочь ФБР поймать его.

Конечно, остроумный и образованный Ганнибал слишком умен, чтобы легко поделиться такой информацией. Он вовлекает Клариссу в сложные, волнующие отношения, когда в обмен на свою информацию он заставляет ее открыть ему свои детские переживания. В темном, готическом подземелье Ганнибала и происходит этот обмен. Разделенные лишь стеклом Фостер и особенно Хопкинс разыгрывают сложнейшую сцену, ставшую кульминацией картины. Часто цитируют слова Теда Талли: «Как-то ко мне пришел переписчик. Я съел его печень, добавив немного бобов и запив прекрасным кьянти». И все это с аппетитнейшим (если только подобные слова подходят к фильму о людоеде) воодушевлением.

После выхода фильма в 1991 г. персонаж Хопкинса зажил собственной жизнью, появившись в не оправдавшем надежд сиквеле 2001 г. «Ганнибал» (с Джулианой Мур в роли Клариссы) и в более приятном приквеле 2002 г. «Красный дракон», который опирался на тот же роман Харриса, что и превосходный стильный фильм «Охотник на людей» Майкла Манна. Дж. Б.

ДЖОН Ф. КЕННЕДИ: ВЫСТРЕЛЫ В ДАЛЛАСЕ (1991)

JFK

США (Alcor, Camelot, Ixtlan, Canal+, Regency, Warner Bros.), 189 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Оливер Стоун

Продюсеры: А. Китман Хо, Оливер Стоун

Авторы сценария: Оливер Стоун, Закари Склар по книге «Перекрестный огонь: заговор, который убил Кеннеди» Джима Маррса и «По следам убийцы» Джима Гаррисона

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Кевин Костнер, Кевин Бэйкон, Томми Ли Джонс, Лори Меткаф, Гарри Олдман, Беата Поздняк, Майкл Рукер, Джей О. Сандерс, Сисси Спэйсек, Брайан Дойл-Мюррей, Гари Граббс, Уэйн Найт, Джо Андерсон, В. Д’Онофрио, Прюитт Т. Винс, Вальтер Маттхау

«Оскар»: Р. Ричардсон (оператор), Дж. Хатшинг, П. Скалия (монтаж)

Номинации на «Оскар»: А. Китман Хо, О. Стоун (лучший фильм), О. Стоун (режиссер), О. Стоун, З. Склар (сценарий), Томми Ли Джонс (актер второго плана), Дж. Уильямс (композитор), М. Минклер, Г. Ландакер, Т. А. Мейтланд (звук)

Привычный к противоречиям Оливер Стоун поставил фильм, который разозлил и удивил зрителей, ленту, которая чрезвычайно переполнена событиями, заговорами и вопросами без ответов — «Джон Ф. Кеннеди: выстрелы в Далласе».

И сейчас многие считают, что мы не знаем всей правды об убийстве президента Кеннеди 22 ноября 1963 г. Верим ли мы, что Ли Харви Освальд действовал в одиночку? Дает ли комиссия Уоррена правдивые ответы? Многие не верят, что убийцей был один человек. Стоун пошел дальше, создав увлекательный фильм, который поднимает больше вопросов, чем дает ответов.

Центральной фигурой картины является Джим Гаррисон (Кевин Костнер) — нью-орлеанский прокурор, который имеет свою гипотезу о том, кто убил Кеннеди (он вел расследование с 1966 по 1969 г.). Стоун не разделяет все теории Гаррисона, потому что некоторые считали его неспособным отличить истинные улики от ложных. Режиссер использует его в качестве отправного пункта, ведущего к символическому центру картины. Прокурор был единственным человеком в Америке, который хотя бы попытался добиться справедливого расследования убийства, которое стало самым знаменитым убийством всех времен. Оно оказалось так и не раскрытым, что шокирует, если учесть, сколько людей стало его свидетелями.

Используя документальные съемки, в том числе нашумевшую любительскую съемку, сделанную Абрахамом Запрудером, а также флэшбеки, реконструкции, быстрый монтаж, мастерски используя слова и музыку, Стоун умудряется соединить многочисленные идеи и теории с еще более многочисленными свидетельскими показаниями, не обманывая зрителя и не путая его. Мы не получили окончательного результата после трех часов захватывающего фильма, но мы точно знаем, даже не имея предварительного мнения, что Ли Харви Освальд не мог действовать в одиночку.

А для тех, кто тогда еще не родился или не был достаточно взрослым, чтобы помнить события 1963 г., они показаны в фильме — убийство Кеннеди во время торжественного проезда по Далласу, убийство Освальда Джеком Руби и т. д. Мы видим их всех глазами Гаррисона, и Стоун ясно дает понять, что в своем исследовании он пошел дальше, переведя многие гипотезы на пленку. Вряд ли бы ему удалось добиться такого успеха в поисках правды, если бы центральную роль не играл Костнер, который удерживает внимание зрителя на протяжении всего фильма, несмотря на многочисленных мощных актеров, играющих небольшие роли, от Томми Ли Джонса в роли подозреваемого Клэя Шоу до Джо Пеши, Гарри Олдмана (в роли Освальда), Доналда Сазерленда, Джека Леммона, Вальтера Маттхау, Кевина Бэйкона и Сисси Спэйсек.

Действительно удивительное произведение кинематографа, созданное настоящим режиссером. Дж. Б.

БЕЗДЕЛЬНИК (1991)

SLACKER

США (Detour), 97 мин., цветной

Режиссер: Ричард Линклейтер

Продюсер: Ричард Линклейтер

Автор сценария: Ричард Линклейтер

Оператор: Ли Дэниэл

В ролях: Ричард Линклейтер, Руди Баскес, Джин Каффейн, Джен Хоки, Стефан Хоки, Марк Джеймс, Сэмюэл Дитерт, Боб Бойд, Терренс Керк, Кит МакКормак, Дженнифер Шаудис, Дэн Кратохвил, Марис Страутманис, Брехт Андерш, Томми Паллотта

Второй художественный фильм Ричарда Линклейтера стал его первым фильмом, добившимся хорошего кассового успеха. (Его первая картина «Нельзя научиться пахать, читая книги» (1988), более мрачная и явно любительская, была снята на 8-мм пленке). Этот фильм заставляет нас совершить 24-часовое путешествие по местам, связанным с чудными, исчезающими элементами старой культуры Остина в Техасе, который с тех пор стал основным местом деятельности Линклейтера. В отличие от его более поздних фильмов, «Бездельник» не основывается на последовательном сюжете, за исключением того, что он охватывает определенную часть дня в Остине, но зато в нем встречаются оригинальные персонажи и происходят интересные разговоры. Структура подобных диалогов наводит на мысли о крайне отстраненной вариации на тему «Призрака свободы» Луиса Бунюэля (1974) или «Времени развлечений» Жака Тати (1967), в которых разные события соединяются вместе только на основании того, что они происходят недалеко друг от друга в одно и то же время в одном и том же месте. Соединение формальной логики со свободной фантазией станет импульсом, который прослеживается во многих последующих картинах Линклейтера, но уже никогда они не будут показаны столь откровенно, как в этом фильме.

Остальная часть фильма показывает параноидальный заговор и теоретиков убийств, знатоков серийных убийц, музыкантов, сектантов, студентов колледжей, мелких преступников, людей на улицах, бездельников (всего почти 90 человек).

В целом фильм дает радостное ощущение сохранившихся небольших островков культуры 60-х. Дж. Роз.

РАЗВЯЗАННЫЕ ЯЗЫКИ (1991)

TONGUES UNTIED

США (Frameline), 55 мин., цветной

Режиссер: Марлон Риггс

В ролях: Эссекс Хэмпхилл

Берлинский международный кинофестиваль: Марлон Риггс (документальный фильм)

Эссекс Хэмпхилл наполнил картину Марлона Риггса «Развязанные языки» отблесками политики, эротической поэзией и дерзким духом панка. Противоречивый, документальный фильм с вызывающе-соблазнительными, еще до Мадонны, танцами вывел на сцену гомосексуальных молодчиков за десятилетие до того, как гомофобные рэперы и идиотские мейнстримовые средства массовой информации неуклюже признают их существование. В фильме достойно, с юмором и состраданием показана жизнь ранее униженных черных геев. Съемки представлений, уличные интервью, жалящая критика гомофобии (с использованием клипы из фильма Эдди Мерфи «Без купюр», 1987, и Спайка Ли «Школьные дни чудесные», 1987) — все это дополняет представление о жизни черных, их странностях и энергии.

Хотя в предыдущих картинах Риггса и говорилось о расовых проблемах в обществе, наиболее последовательно и четко эта тема прозвучала в фильме «Развязанные языки». В картине прекрасно переданы настроения, мысли, желания людей той эпохи (признано существование такой страшной болезни, как СПИД, и запрещен гомосексуализм). Картина оказала огромное влияние не только на документалистов и авторов экспериментальных фильмов, которые много позаимствовали у Риггса, но и на поэтов, романистов и критиков. Шумиха по поводу государственного финансирования фильма привела к тому, что многие отказывались его смотреть. Противоречия между официальной и неофициальной точками зрения отразились на комментариях о событиях картины. «Развязанные языки» — это эпохальное высказывание, показывающее, как нужно отыскивать скрытый смысл в официальной «правде», как смотреть на вещи без стереотипов. Э. Х.

СЕРДЦА ТЬМЫ: АПОКАЛИПСИС КИНЕМАТОГРАФИСТА (1991)

HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER’S APOCALYPSE

США (American Zoetrope), 96 мин., цветной

Режиссеры: Факс Бар, Элинор Коппола, Джордж Хикенлупер

Продюсеры: Даг Клэйборн, Лес Мейфилд, Джордж Залум

Авторы сценария: Факс Бар, Джордж Хикенлупер

Операторы: Лари Карни, Игорь Меглич, Стивен Уокс

Музыка: Тодд Бекельхайд, Кармин Коппола, Фрэнсис Форд Коппола, Мики Харт

В ролях: Сэм Боттомс, Марлон Брандо, Элинор Коппола, Фрэнсис Форд Коппола, Джио Коппола, Роман Коппола, София Коппола, Роберт Де Ниро, Роберт Дювалл, Лоуренс Фишберн, Фредерик Форрест, Альберт Холл, Дэннис Хоппер, Джордж Лукас, Джон Милиус, Мартин Шин

238 дней понадобились Фрэнсису Форду Копполе и его команде, чтобы закончить основные съемки «Апокалипсиса сегодня» на Филиппинах. Все это время жена Копполы Элинор проводила документальные съемки и записывала все испытания, которые выпали на долю актеров и съемочной группы, а больше всего — на знаменитого режиссера. Потрясающий коммерческий успех, как и успех у критиков, «Апокалипсиса сегодня» после его выхода в 1979 г. придал ему статус современной американской классики. Во многом появлению легенды способствовало создание фильма «Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста», снятого режиссерами Факсом Баром и Джорджем Хикенлупером, которые с хронологической точностью запечатлели волнующие съемки фильма Копполы. «Сердца тьмы» незримо соединяют кадры, снятые Элинор, частные разговоры между нею и мужем, а также интервью с людьми, занятыми в производстве фильма. В фильм также вошли неиспользованные или вырезанные при монтаже сцены и обрывочные аудиозаписи Орсона Уэллса, который пересказывает роман Джозефа Конрада 1901 года «Сердце тьмы» (по мотивам которого был создан сценарий «Апокалипсиса сегодня») для театральной радиопостановки театра «Меркурий» в 1938 г. «Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста» многими рассматривается как один из лучших образцов документального жанра, который еще называют «фильм о фильме». Режиссеры картины имели доступ к первоисточникам, что обычно почти невозможно. Среди самых драматических моментов, вошедших в фильм, стала остановка съемок филиппинскими военными; все более мрачные признания режиссера жене в неуверенности и отчаянии; сердечный приступ, который случился у центрального актера Мартина Шина в самый разгар съемок; отчаянные дебаты между Копполой и двумя главными актерами (Дэннисом Хоппером, который явно был не в себе и не мог запомнить свой текст, и Марлоном Брандо, который появился на съемках с чрезмерным весом, не прочитав роман Конрада).

Добавьте ко всему этому, что не приехал Харви Кейтель, один из главных исполнителей, с которым был подписан контракт, многочисленные тайфуны, разрушившие декорации; неудовлетворенность Копполы концовкой фильма. Первоначально задуманный на шестнадцать недель проект растянулся более чем на три года.

Самая привлекательная сторона этого документального фильма, что он очень эффективно раскрывает противоречивую природу творчества, а также разрушает всеобщее мнение о том, что Коппола — режиссер-индивидуалист с бескомпромиссным художественным видением. С другой стороны, «Сердца тьмы» в процессе съемок безусловно продемонстрировали, что «Апокалипсис сегодня» мог быть снят только Копполой. К тому же, никогда «Апокалипсис сегодня» не стал бы таким шедевром, если бы все актеры и съемочная группа так высоко не ценили Копполу. Следует также упомянуть, если доверять фильму «Сердца тьмы», что Элинор намного больше верила в гений своего мужа, чем он сам. С. Дж. Ш.

ДВОЙНАЯ ЖИЗНЬ ВЕРОНИКИ (1991)

LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE

Франция/Польша/Норвегия (Canal+, Norsk, Sidéral, Tor), 98 мин., цветной

Язык: французский/польский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Леонардо Де Ла Фуэнте

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Писевич

Оператор: Славомир Идзяк

Музыка: З. Прайснер

В ролях: Ирен Жакоб, Халина Грыгляшевска, К. Едрусик, А. Бардини, В. Ковальски, Е. Гудейко, Я. Стерниньски, Ф. Вольтер, С. Дюма, Л. Дюкре, К. Дюнетон, Л. Эванофф, Г. де Тонкедек, Ж. Гастон-Дрейфус, А. Фреро

Каннский кинофестиваль: К. Кесьлевски (премия FIPRESCI, приз экуменического жюри), И. Жакоб (актриса), К. Кесьлевски — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Первая художественная картина Кшиштофа Кесьлевски после его десятичасового шедевра «Декалог» (1988) запустила европейское совместное производство, приведшее к созданию трилогии «Три цвета» («Синий», 1993, «Белый», 1994, и «Красный», 1994). «Двойная жизнь Вероники» — это изумительная загадка, исследующая параллельные жизни двух двадцатилетних женщин, одна из которых живет в Польше, а другая во Франции, их обеих играет прекрасная Ирен Жакоб. Как и в «Трех цветах», европейское сотрудничество не ограничивалось только финансированием, но стало частью формальной и тематической концепции проекта.

Польская Вероника — талантливая певица с любовными проблемами, а французская Вероника бросает уроки вокала и вступает в связь с кукольником (Филипп Вольтер), который пишет книги для детей. В мастерской режиссуре фильма, который больше похож на мечту, отражаются попытки Кесьлевски сохранить в картине польский колорит и в то же время перешагнуть через него. Дж. Роз.

ТОЛЬКО В ТАНЦЕВАЛЬНОМ ЗАЛЕ (1992)

STRICTLY BALLROOM

Австралия (M & A, Australian Film Finance Corporation, Beyond, Rank), 94 мин., истменколор

Режиссер: Баз Лурманн

Продюсер: Тристрам Майолл

Автор сценария: Баз Лурманн по рассказу Эндрю Бовелла и База Лурманна

Оператор: Стив Мэйсон

Музыка: Дэвид Хиршфельдер

В ролях: Пол Меркурио, Тара Морис, Билл Хантер, Пэт Томсон, Джиа Каридес, Питер Уитфорд, Барри Отто, Джон Хэннан, Соня Кругер, Крис МакКвейд, Пип Мушин, Леони Пэйдж, Антонио Варгас, Армония Бенедито, Джек Уэбстер

Каннский кинофестиваль: Баз Лурманн (молодежный приз за иностранный фильм)

Писатель-режиссер Баз Лурманн мастерски передал магию и влияние старомодных голливудских мюзиклов в фильме «Только в танцевальном зале», в котором соединил две классические темы: тему человека, выступающего против правил и выигрывающего противостояние, и тему гадкого утенка, превратившегося в лебедя и нашедшего своего принца в финале.

Подающий надежды танцор Скотт Хастингс (чрезвычайно сексуальный Пол Меркурио) бросает вызов коллективу танцевального зала и его правилам. Его сценическая мать (Пэт Томпсон) почти теряет его и вынуждена прибегнуть к всевозможным уловкам, чтобы заставить Скотта вернуться. В это время одна из начинающих танцовщиц, похожая на мышку Фрэн (очень привлекательная Тара Морис), начинает любовную охоту на Скотта, который по всем параметрам абсолютно ей не ровня. Однако, вопреки всем препятствиям и сомнениям окружающих, они становятся гармоничной любящей парой — в жизни и на паркете танцевального зала. Лента очень динамична, романтична, забавна, остроумна, на сто процентов уводит нас от действительности.

Помимо динамичного монтажа, завораживающих мелодий и ярких вызывающих костюмов в фильме ощущается настоящее биение сердца и глубина души. Он напоминает, как трудно в жизни быть мечтателем, какие муки испытывает человек, вышвырнутый из общества. Финальный триумф пары заставляет сердце на секунду остановится. Э. Х.

ИГРОК (1992)

THE PLAYER

США (Avenue, Guild, Spelling), 124 мин., цветной

Режиссер: Роберт Олтман

Продюсеры: Дэвид Браун, Майкл Толкин, Ник Уэкслер

Автор сценария: Майкл Толкин по своему роману

Оператор: Жан Лепин

Музыка: Томас Ньюмен

В ролях: Тим Роббинс, Грета Скакки, Фред Уорд, Вупи Голдберг, Питер Галлагер, Брайон Джеймс, Синтия Стивенсон, Винсент Д’Онофрио, Дин Стоквелл, Ричард Э. Грант, Сидни Поллак, Лайл Лаветт, Дина Меррилл, Анджела Холл, Леа Эйрс, Джек Леммон, Джулия Робертс

Номинации на «Оскар»: Роберт Олтман (режиссер), Майкл Толкин (сценарий), Джералдин Перони (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Роберт Олтман (режиссер), Тим Роббинс (актер), Роберт Олтман — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В начале «Игрока» два быстро говорящих голливудских типа торопливо прохаживаются перед дверью съемочного павильона и обсуждают фильмы, которые начинаются зрелищными «дальними съемками». Когда камера покидает этих персонажей и выхватывает других, шутка становится очевидной: именно так пародируют в современном кинематографе яркие, эффектные моменты.

Фильм «Игрок» рекламировали как возвращение в кино Роберта Олтмана спустя 12 лет после коммерческого провала его фильма «Попай» (1980). Это не соответствует правде — Олтман никогда не переставал работать в кино, театре и на телевидении. Появление «Игрока» на экране вновь утвердило Олтмана на Олимпе киноискусства.

Остроумный сценарий (созданный М. Толкином по его собственному одноименному роману) напоминает удачную сценическую адаптацию романа Тома Вулфа «Костер тщеславий». Гриффин Миллз, сыгранный с холодным очарованием Тимом Роббинсом, возглавляет студию. Его задача — кратко оценить поступившие на студию сценарии, то есть решить их дальнейшую судьбу. Ответственность, которую он несет в своей компании, все более тяготит Гриффина, особенно когда он получает угрожающие послания от авторов отвергнутых сценариев.

Тут-то и начинается сценарий триллера, в который включаются загадочные личности, случайные убийства, обман, блеф, совпадения, психологические угрозы и сексуальная интрига. Олтман изображает все это безошибочно, хотя истинный объект его интереса лежит совершенно в другой плоскости. Как обычно, Олтман наслаждается созданием детальной мозаики, мира в миниатюре. Забавные вторичные персонажи, случайные события, подслушанные разговоры, странные повороты сюжета — все это превращает «Игрока» в замечательный фильм.

Олтман безуспешно пытался изменить оболочку голливудских фильмов, создавая им радикальную альтернативу, выступая против жизнеутверждающих фильмов с крепкими героями, в которых конфликты четко отслежены, а мотивации понятны. А «Игрок» предлагает нам изворотливого героя, расплывчатые ситуации и двойственные мотивы, которые с непосредственной иронией разобраны по крупицам. К концу вы начинаете удивляться, как сливки голливудских звезд, от Джека Леммона до Джулии Робертс, согласились принять участие в такой провокационной картине. Э. Мат.

БЕШЕНЫЕ ПСЫ (1992)

RESERVOIR DOGS

США (Dog Eat Dog, Live), 99 мин., истменколор

Режиссер: Квентин Тарантино

Продюсер: Лоуренс Бендер

Автор сценария: Квентин Тарантино

Оператор: Анджей Секула

В ролях: Харви Кейтель, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Крис Пенн, Стив Бушеми, Лоуренс Тирни, Рэнди Брукс, Керк Балтц, Эдвард Банкер, Квентин Тарантино, Рич Тернер, Дэвид Стин, Тони Космо, Стево Полы, Майкл Соттайл

Как признавался помешанный на видеофильмах Квентин Тарантино, ему было 28 лет, когда он написал сценарий этого новаторского, впоследствии растащенного на цитаты фильма, название которого принадлежит хозяину видеомагазина, где когда-то работал Тарантино. Тот о картине «До свидания, дети» (1987) говорил «тот самый фильм о бешеных псах». Фраза настолько понравилась Тарантино, что он решил использовать ее в первом снятом им фильме.

Наполненный часто цитируемыми диалогами и превосходной игрой актеров, фильм «Бешеные псы» рассказывает о неудачной попытке похищения бриллиантов. Во флэшбеке мы видим, как Джо Кэбот (Лоуренс Тирни) собирает вместе преступников, чьи настоящие имена неизвестны (поэтому никто не сможет вынюхать что-нибудь о подельниках). Они получают новые прозвища: мистер Браун (Тарантино), импульсивный мистер Пинк (Стив Бушеми), молодой мистер Орандж (Тим Рот), пресытившийся мистер Уайт (Харви Кейтель) и жестокий мистер Блонд (завораживающая игра Майкла Мэдсена). В нескольких разворачивающихся сценах мы узнаем о событиях, приведших к ужасной кровавой развязке на складе.

Но не только содержание фильма сделало его классикой 1990-х гг. Фильм богат сценами, ставшими классикой истории кино, каждая из которых содержит ссылки на поп-культуру, что стало знаковым для сценариев Тарантино. Вспомним сцену, в которой участники собираются в кафе и обсуждают все что угодно, от размера чаевых до истинного значения песни Мадонны «Like a Virgin» (их вывод здесь невозможно привести). Или шокирующую сцену с ухом в исполнении Мэдсена (когда он танцует под незабываемую классику «Stuck in the Middle with You» группы Steelers Wheel). Тарантино тщательно отбирает слова и действия, которые полностью раскрывают героя, даже если они тривиальны. Достойный дебют наиболее яркой индивидуальности кинематографа 90-х. Дж. Б.

БРИТОГОЛОВЫЕ (1992)

ROMPER STOMPER

Австралия (Australian Film Commission, Film Victoria, Romper Stomper P/L, Seon), 94 мин., истменколор

Язык: английский/вьетнамский

Режиссер: Джеффри Райт

Продюсеры: Йен Прингл, Дэниэл Шарф

Автор сценария: Джеффри Райт

Оператор: Рон Хейген

Музыка: Джон Клиффорд Уайт

В ролях: Рассел Кроу, Дэниэл Поллок, Жаклин МакКензи, Алекс Скотт, Ли Расселл, Дэниэл Уилли, Джеймс МакКенна, Эрик Мьюэк, Фрэнк Мэгри, Кристофер МакЛин, Джозефин Кин, Саманта Блэдон, Тони Ли, Джон Брамптон, Дон Бриджес

«Бритоголовые», впечатляющий дебют Джеффри Райта, вызвал оживленную дискуссию в Австралии — считать этот фильм расистским или нет.

Действие разворачивается в пригороде Мельбурна Футскрэй в среде скинхедов. «Бритоголовые» детально изображают подробности распада банды, которой руководит Хэндо (одна из первых ролей Рассела Кроу), от нападения на австралийских вьетнамцев до момента, когда на них объявляется охота представителями закона и недовольными гражданами.

Центральный момент фильма сфокусирован на любовном треугольнике, в который входят Гэйб (Ж. Маккензи) и ее возлюбленные — самоуверенный Хэндо и обидчивый Дэйви (Д. Поллок). Ощутимо влияние Кубрика и Скорсезе, особенно в сцене захвата особняка в стиле «Заводного апельсина».

«Бритоголовые» не предлагают решения сложных общественных и культурных проблем Австралии. Подобные скинхеды похожи на гангстеров и молодых преступников, так часто встречающихся в кино; они — всего лишь красочная метафора жизни тех, кого принято считать отбросами общества. Конечно, и Райт, и Кроу стремятся придать событиям шекспировский драматизм в духе «Ричарда III», и им в большой мере это удалось. Э. Мат.

ГЛЕНГАРРИ ГЛЕН РОСС (1992)

GLENGARRY GLEN ROSS

США (GGR, New Line, Zupnik II), 100 мин., цветной

Режиссер: Джеймс Фоли

Продюсеры: Джерри Токофски, Стэнли Р. Зупник

Автор сценария: Дэвид Мэмет по своей пьесе

Оператор: Хуан Руис Анчиа

Музыка: Джеймс Ньютон Говард

В ролях: Джек Леммон, Аль Пачино, Эд Харрис, Алан Аркин, Кевин Спэйси, Алек Болдуин, Джонатан Прайс, Брюс Олтман, Джуд Чикколелла, Пол Батлер, Лори Тан Чинн, Нил Джонс, Барри Россен, Ли Френч, Джордж Чунг

Номинация на «Оскар»: Аль Пачино (актер второго плана)

Венецианский кинофестиваль: Джек Леммон (Кубок Волпи — актер)

Фильм «Гленгарри Глен Росс» 1992 г. Джеймса Фоли посвящен спекуляции землей. Дэвид Мэмет адаптировал свою пьесу, завоевавшую в 1984 г. Пулитцеровскую премию, в сценарий. Характерные, повторяющиеся диалоги Мамета воссоздают остросюжетную историю, но и удерживают внимание зрителей на протяжении всей картины.

В дождливую нью-йоркскую ночь перед командой отчаянных дельцов ставится ультиматум: или они продают к утру сомнительную собственность «мертвым лидам» — то есть людям, которые понятия не имеют о вложениях в земельные участки, или их увольняют. А те, кто преуспеет, получат список «лидов Гленгарри», в котором будут фигурировать фамилии реальных покупателей. В картине снялась целая плеяда знаменитостей: Джек Леммон, Аль Пачино (номинированный за свою роль на «Оскар» как актер второго плана, в тот же год он был удостоен «Оскара» за исполнение главной роли в фильме «Запах женщины»), Кевин Спэйси, Алан Аркин, Джонатан Прайс и Алек Болдуин. Специально для Болдуина была написана второплановая роль бескомпромиссного члена компании, ставшая наиболее запоминающейся. Режиссер Фоли создал из «Гленгарри Глен Росс» современную версию «Смерти коммивояжера»; перед просмотром фильма обязательно следует принять что-нибудь успокоительное. К. К.

НЕПРОЩЕННЫЙ (1992)

UNFORGIVEN

США (Malpaso, Warner Bros.), 131 мин., техниколор

Режиссер: Клинт Иствуд

Продюсер: Клинт Иствуд

Автор сценария: Дэвид Уэбб Пиплс

Оператор: Джек Н. Грин

Музыка: Клинт Иствуд, Ленни Нихауз

В ролях: Клинт Иствуд, Джин Хэкман, Морган Фриман, Ричард Харрис, Джеймс Вулветт, Сол Рубинек, Франсис Фишер, Анна Левайн, Дэвид Муччи, Роб Кэмпбелл, Энтони Джеймс, Тара Дон Фредерик, Беверли Эллиотт, Лиза Репо-Мартелл, Джози Смит

«Оскар»: Клинт Иствуд (лучший фильм), Клинт Иствуд (режиссер), Джин Хэкман (актер второго плана), Джоэл Кокс (монтаж)

Номинации на «Оскар»: Дэвид Уэбб Пиплс (сценарий), Клинт Иствуд (актер), Генри Бамстэд, Дженис Блэки-Гудин (художественное оформление и декорации), Джек Н. Грин (оператор), Лес Фресхольц, Верн Пур, Рик Александер, Роб Янг (звук)

Последний вестерн Клинта Иствуда просто великолепен — он мрачный, захватывающий и затрагивает многообразные темы. «Непрощенный» — это сага меланхолии и несгибаемой морали, физического и исторического реализма. Этой картиной Иствуд завоевал запоздалые почести — его шестнадцатая художественная лента принесла ему «Оскара» за лучшую картину и режиссерскую работу. Картина повсеместно признана антиромантическим вестерном, снятым по сценарию, пролежавшем на полке 20 лет. В фильме выступают стареющий наемный убийца и притесняемая женщина на мрачном фоне жутких смертей. Разоблачению героики вестернов способствует фигура грошового романиста, прославляющего кровавые события, свидетелем которых он становится, что добавляет «Непрощенному» саркастического юмора.

Повидавший многое в своей жизни Уильям Манни — наемный убийца, отошедший от дел, преображенный любовью хорошей женщины, но она умерла, а ему приходится поднимать двоих сыновей на пришедшей в упадок ферме. В отличие от Джози Уэллса, которого играет Иствуд, Манни не нужно высвобождать свой гуманизм, ему приходится бороться, чтобы сохранить его, когда он вместе с закадычным другом Недом (Морган Фриман) рассчитывает на вознаграждение, предложенное женщиной из публичного дома. Их задание: отомстить за зарезанную проститутку в унылом Биг Виски, где зверюга-шериф Малыш Билл (Джин Хэкман) игнорирует требования о справедливости. На это же вознаграждение претендует тщеславный убийца Англичанин Боб.

«Непрощенный» особенно привлекает своим ревизионистским подходом к восприятию мифологии Старого Запада с ее стремительными, отчаянными головорезами. Всему этому противостоит реальность, о которой вспоминают Манни и Нед: о невозможности нормально выспаться, когда выслеживаешь жертву, о неприятности скачки под дождем, и об ужасной необходимости стрелять в человека — предпочтительно, находящегося ниже тебя. Другим резким контрастом выступают великолепные пейзажи (Альберта, Канада). В картине встречаются мрачные, ужасающие сцены — убийство молодой проститутки и неизбежная финальная схватка.

Выдающейся игре Хэкмана и Фримана противопоставлен сам Иствуд. Благочестивые заявления Манни и его утверждение, что он утратил вкус к убийствам, не производят правдивого впечатления, и когда, в конце концов, он очень разозлился, результатом становится то, чего поклонники Иствуда ожидали с неподобающим предвкушением. Манни собрал в себе всю жестокость, что копилась в мстительных наездниках, которых Иствуд снимал в течение многих лет.

Этот шедевр полностью достоин Иствуда, который передает в своих фильмах все понимание жанра, который он единолично поддерживал в течение 20 лет, когда он был не в моде. Хэкман получил за своего садиста Малыша Билла «Оскар», а в свое время, до того как Иствуд купил этот сценарий, он отверг его. Очень трогательно появление в заключительных титрах посвящение «Серджио и Дону» — скончавшимся учителям Иствуда, режиссерам Леоне и Сигелу. Они бы гордились им. А. Э.

ЭЙЛИН УОРНОС: ПРОДАЖА СЕРИЙНОЙ УБИЙЦЫ (1992)

AILEEN WUORNOS: THE SELLING OF A SERIAL KILLER

Великобритания (Strand), 87 мин., цветной

Режиссер: Ник Брумфилд

Продюсер: Ник Брумфилд

Оператор: Барри Экройд

В ролях: Ник Брумфилд, Арлин Пралле, Эйлин Уорнос

Была ли Эйлин Уорнос лесбиянкой, проституткой, жертвой обстоятельств или хладнокровной серийной убийцей? Или и то, и другое? Справедливо ли она осуждена американской юридической системой или же она стала жертвой неправедного суда? Ник Брумфилд, английский документалист, склонный прибегать к приемам бульварной прессы, решился, взявшись за дело Уорнос, ответить на эти вопросы. Однако процесс раскрыл столько персонажей из жизни, чья двуличность, жадность, склад ума и позирование перед камерой не столько проясняют дело Уорнос, сколько раскрывают темные глубины американского характера.

Уорнос с ее пухлым одутловатым лицом, моргающими глазами и мягкими волосами не является традиционной героиней. Из фильма становится очевидным, что жизнь ее была тяжела, а судьба зачастую была к ней несправедлива. Ее злое лицо подтверждает пережитые лишения. Борьба за выживание, сексуальные злоупотребления, порочная и коррумпированная юридическая система и точный взгляд кинокамеры — все соединяется в цельную картину документального фильма, который подобно лучшим образцам этого жанра говорит не только о проблемах и вопросах, затронутых в самом фильме. Самым большим достижением фильма стал вывод, что в Америке, особенно в бедной, не говоря уже о криминальной среде, любой человек может стать товаром, попасть в руки сутенеров, и это может случиться с каждым. Э. Х.

ЗИМНЯЯ СКАЗКА (1992)

CONTE D’HIVER

Франция (C. E. R., Canal+, Losange, Sofiarp, Soficas), 114 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Эрик Ромер

Продюсер: Маргарет Менегос

Автор сценария: Эрик Ромер

Оператор: Люк Пажес

Музыка: Себастьян Эрм

В ролях: Шарлотт Вери, Фредерик ван ден Дрише, Майкл Волетти, Эрве Фюрик, Ава Лораски, Кристиан Дебуа, Розетт, Жан-Люк Револь, Айде Кайе, Жан-Клод Бьетт, Мари Ривьер, Клодин Паренго, Роже Дюма, Д. Лебрюн, Д. Лепрье

Берлинский международный кинофестиваль: Эрик Ромер (премия FIPRESCI, премия экуменического жюри — специальное упоминание), номинация (Золотой медведь)

Второй фильм Эрика Ромера из серии «Сказки четырех времен года» начинается довольно необычно: любовная летняя история (в которой показан непривычный сексуальный акт) между молодой парикмахершей (Шарлотт Вери) и красивым молодым человеком, которого она встречает на каникулах в Британии (Фредерик ван ден Дрише). По окончании этого короткого пролога продолжение фильма становится более обычным — скучные разговоры во время Рождества пять лет спустя. Героиня разрывается между двумя солидными поклонниками, тайно надеясь, что возлюбленный в те летние дни, ставший отцом ее дочери, которому она по ошибке дала неправильный адрес, вдруг чудом свалится с неба.

Подобное умное отстраненное исследование веры, которая кажется безнадежной, и потерянной любви напоминает «Моя ночь у Мод» (1969), почти до раздражения нерешительная и зациклившаяся на себе героиня похожа на женщину из «Зеленого луча» (1986). Это типичная территория Ромера, с заметным подражанием пьесам Шекспира и волшебным, удовлетворившим всех концом. Как всегда, очень естественная игра актеров вполне достойна фильма. Съемки проводились в Париже и Бургундии, вызывая приятные воспоминания, а характеристики (включая интеллектуального библиотекаря и более прагматичного босса девушки, ее поклонников) очень точны и подсказывают выбор, который ей предстоит сделать. Фильм получился высокого качества с очень трогательной концовкой. Дж. Э.

АКТРИСА (1992)

RUAN LINGYU

Гонконг (Swift), 167 мин., цветной

Язык: кантонский

Режиссер: Стэнли Кван

Продюсеры: Джеки Чан, Леонард Хо

Автор сценария: Пегги Чао

Оператор: Ханг-Санг Пун

Музыка: Хуанг Джин Чен

В ролях: Мэгги Чунг, Хань Чинь, К. Лау, Т. Люнг, Л. Нг

Берлинский международный кинофестиваль: М. Чунг (Серебряный медведь — актриса), С. Кван — номинация (Золотой медведь)

Шедевр 1992 г. Стэнли Квана, возможно, является величайшим гонконгским фильмом из тех, что я видел, разве что шедевры Вонг Кар-Вая, такие как «Дикие дни» (1991) и «Любовное настроение» (2000) — оба ставшие показательными для того периода, сравнимы с этим фильмом по глубине и напряженности. Следует признать, что сокращение оригинальной 167-минутной версии до 126 минут отрицательно сказалось на картине. Кроме этого оскорбительного поступка гонконгские продюсеры уничтожили оригинал негатива, поэтому полный вариант картины хранится только на австралийском телевидении. «Актриса» — история о звезде немого кинематографа Руан Линг-Ю (1910–1935), известной как Грета Гарбо китайского кинематографа. Фильм чередует документальные съемки с игровыми эпизодами, соединяя блеск биографических сцен с изумительными историческими роликами, в цвете воссоздавая снятые мизансцены, оставляя впечатление от прошлого как более сложного, сексуального и загадочного по сравнению с настоящим.

Мэгги Чунг завоевала в Берлине заслуженный приз за лучшее исполнение главной роли, хотя ее отличие от Руан Линг-Ю как актрисы намного значительней сходства между ними. В сущности, до этого она была известна как комическая актриса в легковесных развлекательных фильмах. Исполнение главной роли в «Актрисе» стало поворотным пунктом в ее карьере, ей стали поручать более серьезные драматические роли. Пропасть между ее блестящим образом звезды и неподкупной трагедийностью Руан очень значительна, поэтому Кван как режиссер вложил много труда, чтобы создать нимб вокруг уравновешенной и грациозной Чунг. На память приходит голливудский эквивалент в виде Джорджа Кьюкора. Кван проводит нас через лабиринт вопросов: кем была Руан и почему она совершила самоубийство.

Очень ярко показана стилизованная красота условного мира шанхайской киностудии 1930-х гг., интересно услышать резкие разговоры Квана с Чунг, записанные на видеопленку, он объясняет значение событий, к чему нужно стремиться, может, не надеясь на большой результат. Любой достойный исторический фильм всегда показывает параллельно с прошлым настоящее, а в картине ярко противопоставлено наше несоответствие тем величественным образам, созданным Линг-Ю. Дж. Роз.

ЧЕЛОВЕК КУСАЕТ СОБАКУ (1992)

C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS

Бельгия (Artistes Anonymes), 92 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссеры: Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пульворд

Продюсеры: Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пульворд

Авторы сценария: Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пульворд, Венсан Тавье

Оператор: Андре Бонзель

Музыка: Жан-Марк Шеню, Лоранс Дюфрен

В ролях: Бенуа Пульворд, Жаклин Пульворд-Паппер, Нелли Паппер, Эктор Паппер, Женни Дри, Малу Маду, Вили Ванденбрук, Рашель Деман, Андре Лэм, Эдит Лемерди, Сильвиан Годе, Золтан Тоболик, Валери Паран, Александра Фанданго, Оливье Котика

Каннский кинофестиваль: Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пульворд (премия SACD — лучший художественный фильм), Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пульворд (специальная молодежная премия)

«Человек кусает собаку» — самый противоречивый фильм в истории бельгийского кино. Слава пришла к нему сразу же после того, как критики всего мира осудили кинематографическое насилие, показанное в фильме, сравнивая с современными картинами, такими как «Бешеные псы» (1992) и «Генри: портрет серийного убийцы» (1990). Хотя «Человек кусает собаку» во многом похож на эти фильмы, но у него есть и отличия.

Снятый на зернистой черно-белой пленке с использованием ручной переносной камеры и прямой записи звука (в нем нет музыки), фильм «Человек кусает собаку» напоминает документальные фильмы в ключе cinema verité. По сюжету фильма съемочная группа сопровождает человека по имени Бен, объявившего себя серийным убийцей (его играет Бенуа Пульворд — один из авторов сценария и один из режиссеров). Постепенно Бен начинает заниматься своими делами, он делает членов съемочной группы соучастниками своих преступлений, приглашает их на роскошный банкет, заставляет помогать избавиться от трупов, а взамен дает деньги.

Подстрочный комментарий Бена о его «ремесле», его жертвах и их социальных различиях, а также о работе съемочной группы (порицая ее потрепанный вид и предлагая углы зрения камеры), придает картине удивительный налет юмора. Мы даже наслаждаемся работой серийного убийцы — он такой смешной и непредсказуемый. Убивая человека в ванной, он вдруг останавливается и спрашивает кинематографистов: «Какая сцена из французского кино похожа на эту ситуацию?» Записывая выстрелы, все звукооператоры, в конце концов, окажутся убитыми.

Поворотным моментом в фильме «Человек кусает собаку», становится тщательно проработанная, детально точная сцена изнасилования. Это уже не черная комедия, фильм превращается в суровую критику нашего стремления следить за каждодневными событиями вплоть до утраты чувства меры. Накал этой сцены настолько шокирует, заставляя задуматься над теми вещами, которые до этого нам нравились, и меняет статус повествования.

По словам создателей картины «Человек кусает собаку», идея фильма родилась из бульварной журналистской серии на бельгийском телевидении. Такая концепция способствовала успеху фильма и обеспечила ему статус культового. Э. Мат.

ЖЕСТОКАЯ ИГРА (1992)

THE CRYING GAME

Великобритания/Япония (British Screen, Channel Four, Eurotrustees, Nippon Film Development and Finance, Palace), 112 мин., цветной

Режиссер: Нил Джордан

Продюсер: Стивен Вулли

Автор сценария: Нил Джордан

Оператор: Йен Уилсон

Музыка: Саймон Босуэлл, Энн Дадли

В ролях: Форест Уитакер, Миранда Ричардсон, Стивен Ри, Эдриан Данбар, Бреффни МакКенна, Джо Савино, Джей Дэвидсон, Андре Бернар, Джим Броудбенд, Ральф Браун, Тони Слэттери

«Оскар»: Нил Джордан (сценарий)

Номинации на «Оскар»: С. Вулли (лучший фильм), Н. Джордан (режиссер), С. Ри (актер), Дж. Дэвидсон (актер второго плана), К. Пан (монтаж)

Нашумевший главный поворот в фильме «Жестокая игра» гораздо менее интересен, чем радикальное изображение событий, которое он предлагает: странность Джоди, персонаж Фореста Уитакера, настолько далека от предрассудков большинства людей, что всего лишь несколько критиков и зрителей вообще заметили в этом хитро вырисованном человеке его многоплановую сексуальную ориентацию. Сценарист-режиссер Нил Джордан создает забавное, часто мелодраматическое исследование о непредсказуемых законах желания в этой многоплановой сказке о загадочной «женщине» (Дж. Дэвидсон). Ее любовник (Уитакер) убит при странных обстоятельствах, а человека, подозреваемого в убийстве, играет Стефан Ри. Все события развиваются на фоне острого политического конфликта между вооруженными силами Великобритании и Ирландской республиканской армией.

Любовные отношения между убитым мужчиной, его заблудшей вдовой и убийцей углубляются режиссером, выявляя разнообразные тайны. Фильм отходит от первоначальной версии, и начинается совершенно новый рассказ, на этот раз о сексуальной интриге. Фильм, ставший знаменитым за сочетание рыночной дерзости и коварства с многослойной сексуальностью, сделавшее его хитом, доказал, что появилась аудитория, готовая смотреть смелые и самоуверенные фильмы независимого кинематографа. Художественные приемы показа межнациональных и сексуальных отношений способствовали его громадному успеху. Э. Х.

ПРОЩАЙ, МОЯ НАЛОЖНИЦА (1993)

BA WANG BIE JI

Китай/Гонконг (Beijing Film, China Film, Maverick, Tomson), 171 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Чэнь Кайгэ

Продюсер: Сю Фэнг

Автор сценария: Вэй Лу по роману Лиллиан Ли

Оператор: Гу Чангвэй

Музыка: Чжао Цзипинг

В ролях: Лесли Чунг, Чжанг Фенги, Гонг Ли, Ки Лу, Йинг Да, Гэ Ю, Чун Ли, Хан Леи, Ди Тонг, Мингвэй Ма, Янг Фей, Чжи Йин, Хайлонг Чжао, Дэн Ли, Цзянг Вэньли

Номинации на «Оскар»: Гонконг (за лучший иностранный фильм), Гу Чангвэй (оператор)

Каннский кинофестиваль: Чэнь Кайгэ (премия FIPRESCI, Золотая пальмовая ветвь)

Чэнь Кайгэ стал первым из прорвавшихся на мировой рынок кинематографистов «пятого поколения» с момента открытия в 1978 г. Пекинской киноакадемии. Режиссер смело показал горькие моменты культурной революции в удивительно привлекательной драме взаимоотношений между двумя певцами Пекинской оперы, которые за 50 лет проходят через бурные годы китайской истории 20 в., испытывают предательства — коллективные и личные.

Это первый китайский фильм, завоевавший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Эта страстная роскошная история стала заметным достижением китайского кинематографа, так как была снята в условиях жесткой цензуры. Гонконгский поп-исполнитель Лесли Чунг играет роль покинутого парня, над которым совершено сексуальное насилие, он вынужден играть женские роли, главная из которых — трагическая роль королевской наложницы в широко известном классическом произведении. Чжанг Фенги играет его партнера и близкого друга на протяжении почти всей жизни. Будучи менее талантливым, но более прагматичным, он женится на потворствующей ему проститутке Гонг Ли. Это становится катализатором ревности, доноса и последующих попыток спасти себя во время волнений как в труппе, так и в обществе. Лента на редкость органично сочетает баланс экзотической культуры и волнующих сцен (опера, гражданская война, революционные толпы) в сочетании с силой человеческого опыта. А. Э.

ДЕНЬ СУРКА (1993)

GROUNDHOG DAY

США (Columbia), 101 мин., техниколор

Режиссер: Гарольд Рэмис

Продюсер: Тревор Альберт

Авторы сценария: Дэнни Рубин, Гарольд Рэмис

Оператор: Джон Бэйли

Музыка: Джордж Фэнтон

В ролях: Билл Мюррей, Энди МакДауэлл, Крис Эллиотт, Стивен Тоболовски, Брайан Дойл-Мюррей, Марита Герати, Анджела Пэтон, Рик Дукомман, Рик Овертон

Комический актер Билл Мюррей играет, возможно, свою самую лучшую и душевную роль в этой гениальной комедии Гарольда Рэмиса (автор сценария и режиссер) и Дэнни Рубина (соавтор сценария).

Мюррей появляется здесь в роли Фила Коннорса, угрюмого ведущего метеопрогноза, которого вместе с режиссером Ритой (Э. МакДауэлл) и оператором Лари (К. Эллиотт) посылают в симпатичный городок Панксатони в штате Пенсильвания на ежегодное празднество Дня сурка. В этот день появляется сурок по имени Панксатони Фил, и, в зависимости от того, видит он свою тень или нет, делается прогноз — продолжится ли зима или уже наступила весна. Надменный и эгоцентричный Фил, в принципе, не хочет там находиться, так что его сильно пугает, что на следующее утро он переживает День сурка заново. А особенно, когда это повторяется снова и снова, и он, похоже, единственный, кто каждый раз проживает одни и те же события и сохраняет их в памяти.

Однажды он спрашивает женщину, что она ищет в мужчине, а на следующей день появляется перед ней, ничего не подозревающей, воплощением всех этих качеств. В отчаянной попытке разорвать порочный круг повторений он разными способами пытается кончить жизнь самоубийством, пока не обнаруживает, что утром он все равно проснется живым. В конце концов, Фил, чтобы реабилитироваться в глазах Риты, считающей его всего лишь брюзгой, каким он был раньше, заставляет себя пересмотреть свое отношение к окружающему миру. В фильме есть замечательные находки, например, когда Фил встает утром под одну и ту же шутку и одну и ту же песню Сонни и Шер по радио («I’ve Got You Babe») или когда в великолепной сцене появляется Стивен Тоболовски в роли вызывающего раздражение страхового агента Неда Райерсона и мы уже знаем, что произойдет в следующий момент.

«День сурка» — удивительно умное и смешное кино, редкая комедия бывает настолько безупречной. Дж. Б.

ТРИДЦАТЬ ДВЕ ИСТОРИИ О ГЛЕННЕ ГУЛЬДЕ (1993)

THIRTY TWO SHORT FILMS ABOUT GLENN GOULD

Канада/Португалия/Нидерланды/Финляндия (CBC, Glenn Gould, NOS, Rhombus, Samuel Goldwyn, Société Radio-Canada, Ontario Film Development Corporation, Téléfilm Canada, YLE), 92 мин., цветной

Режиссер: Франсуа Жирар

Продюсеры: Майкл Оллдер, Нив Фичман, Барбара Уиллис Свит, Ларри Вайнштайн

Авторы сценария: Франсуа Жирар, Дон МакКеллар

Оператор: Ален Дости

Музыка: Иоганн Себастьян Бах, Рихард Вагнер

В ролях: Колм Фиор, Дерек Керворст, Катя Ладан, Девон Андерсон, Джошуа Гринблатт, Шон Райан, Кэйт Хенниг, Шон Дойль, Шэрон Бернбаум, Дон МакКеллар, Дэвид Хьюз, Карло Рота, Питер Миллард, Джон Долан, Аллегра Фултон

Гленн Гульд был прекрасным, эксцентричным канадским пианистом, который удалился от концертной деятельности молодым и провел остаток своей замечательной жизни, записывая пользующиеся спросом пластинки и экспериментальные радиопрограммы, удачно торгуя на товарной бирже и совершая ставшие легендарными причудливые телефонные звонки. Он скончался в возрасте 50 лет в 1982 г. Естественным признанием его гениальности стало включение в послание внеземным цивилизациям, отправленное на космическом корабле «Вояджер», его исполнения прелюдии Баха.

Молодой канадский сценарист/режиссер Франсуа Жирар умело соединяет драматический вымысел, документальный реализм и юмор, чтобы передать внутренний мир и агонию художника. Серия совершенных приключенческих виньеток составила игровую структуру 32 короткометражных фильмов, изящно подражающих «Голдберг-вариациям» Баха. Так создается уникальный, смешной, мягкий и утонченный биографический фильм. К примеру, «Дневник одного дня» — рентгеновский снимок скелета пианиста, его мускулов и нервных окончаний в процессе работы. В «Остановке грузовика» камера наблюдает, как Гульд в кафе оркеструет разговоры вокруг него в приятную ритмическую аранжировку. Колм Фиор прекрасно передает этого изумительного человека, передав все сложности его многогранного таланта. Музыкальное сопровождение, использующее репертуар самого Гульда, поистине восхитительно. А. Э.

КОРОТКИЕ ИСТОРИИ (1993)

SHORT CUTS

США (Avenue, Fine Line, Spelling), 187 мин., цветной

Режиссер: Роберт Олтман

Продюсер: Кэри Брокау

Авторы сценария: Роберт Олтман, Фрэнк Бархидт по рассказам Реймонда Карвера

Оператор: Уолт Ллойд

Музыка: Гевин Фрайди, Марк Айшем, Док Помус

В ролях: Энди МакДауэлл, Брюс Дэвисон, Джек Леммон, Джулианн Мур, Мэттью Модайн, Энн Арчер, Дженнифер Джейсон Ли, Крис Пенн, Лили Тэйлор, Роберт Дауни-мл., М. Стоу, Т. Роббинс, П. Галлагер, Л. Томлин, Т. Уэйтс, Л. Сингер, Л. Ловетт, Х. Льюис, Д. Уильямс

Номинация на «Оскар»: Роберт Олтман (режиссер)

Венецианский кинофестиваль: Р. Олтман (Золотой лев), весь ансамбль актеров (кубок Волпи)

Фильм Роберта Олтмана «Короткие истории» — самый короткий из всех длинных фильмов 1990-х гг. Он создан по рассказам Реймонда Карвера и показывает несколько сюжетных линий и персонажей, переживших землетрясение в Лос-Анджелесе. Каждый персонаж находится на грани срыва, и случайная трагедия поджидает любого из них.

Олтман собрал в фильме не только гениальный штат актеров, но и нашел для каждого то, чего от него ждут: Джек Леммон играет пропавшего отца, Джулианн Мур обнажена ниже пояса, Энн Арчер изображает клоуна на вечеринке, Брюс Дэвисон и Энди МакДауэлл — двоих потрясенных горем людей, Дженнифер Ли стала телефонисткой по вызовам на сексуальные звонки, Роберт Дауни-мл. и Крис Пенн сыграли просто случайных, отвратных мужиков, Тим Роббинс — черствого полицейского, Питер Галлагер разрушает дом жены, а Лили Томлин и Том Уэйтс просто спиваются. Когда просматриваешь ленту еще раз, накладки кажутся еще более смешными, индивидуальная игра актеров проявляется более четко. В конце фильма удивляет созданное Олтманом мозаичное полотно оживленного, многолюдного, коррумпированного Лос-Анджелеса.

Будучи одним из составляющих олтмановского видения, фильм «Короткие истории» уходит с арены кинобизнеса и погружается в странные маленькие жизни других жителей Лос-Анджелеса. К. Н.

ФИЛАДЕЛЬФИЯ (1993)

PHILADELPHIA

США (Clinica Estetico, TriStar), 125 мин., техниколор

Режиссер: Джонатан Демме

Продюсер: Эдвард Саксон

Автор сценария: Рон Нисуонер

Оператор: Так Фудзимото

Музыка: Говард Шор, Брюс Спрингстин, Нил Янг

В ролях: Том Хэнкс, Дензел Уошингтон, Антонио Бандерас, Роберта Максвелл, Б. Килман, К. Финли, Д. Чэпман, Дж. Уильямсон, Дж. Вудворд, Дж. Робардс

«Оскар»: Том Хэнкс (актер), Брюс Спрингстин (песня)

Номинации на «Оскар»: Рон Нисуонер (сценарий), Карл Фулертон, Алан Д’Анджерио (грим), Нил Янг (песня)

Берлинский международный кинофестиваль: Том Хэнкс (Серебряный медведь — актер), Джонатан Демме — номинация (Золотой медведь)

Хотя к этому времени проблему СПИДа уже обсуждали на телевидении, лента Джонатана Демме «Филадельфия» стала первым голливудским произведением на эту тему. Том Хэнкс исполняет принесшую ему «Оскар» роль Эндрю Беккетта, филадельфийского адвоката-гомосексуалиста, больного СПИДом, которого увольняют из фирмы, узнав о его болезни. Руководство объясняет это его некомпетентностью, поэтому Беккетт нанимает опытного адвоката для ведения процесса, который он затевает против фирмы. Естественно, нанятый им адвокат Джо Миллер (Дензел Уошингтон) ненавидит гомосексуалистов и абсолютно ничего не знает о болезни, но в процессе защиты он многое узнает от Эндрю и начинает уважать его.

Демме привлекает к исполнению драмы опытных актеров: от Тома Хэнкса (он мастерски сыграл сцену прослушивания оперы, которую вряд ли удалось бы повторить другому актеру) и Антонио Бандераса, исполнившего роль партнера Эндрю, до Дензела Уошингтона и Джейсона Робертса — усатого шефа фирмы. Существовало мнение, что Демме приукрасил больных СПИДом в своем фильме, но страстный и симпатичный образ, созданный Хэнксом, позволил зрителям Голливуда по-новому взглянуть на проблему. Дж. Б.

КУКЛОВОД (1993)

XI MENG REN SHENG

Тайвань (ERA, Nian Dai, Qiu Fusheng), 142 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»/тайваньский/японский

Режиссер: Хоу Сяосинь

Продюсеры: Фу-Шенг Чу, Хуа Кун Чжанг

Авторы сценария: Чжу Тянь Вень, Тянь-Лю Ли, Ву Ньень-Чжень

Оператор: Ли Пингбинг

Музыка: Минг-чанг Чень, Хонгда Чжанг

В ролях: Тянь-Лю Ли, Чунг Линь, Минг-Хуа Пай, Лю Хунг, Чень-Нань Цай, Ли-Йинь Янг

Каннский кинофестиваль: Хоу Сяосинь (премия жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Картина «Кукловод» является частью слабо связанной между собой трилогии об истории Тайваня, которая включает «Город скорби» (1989) и «Хорошие мужчины, хорошие женщины» (1995). Действие фильма происходит в период японской оккупации, которая продолжалась с 1895 до 1945 г. Он основан на реальных фактах и рассказывает историю жизни Ли Тяньлю, когда он уже был стариком, временами показывая самого Ли на экране в качестве рассказчика. Ли поступает учеником к кукольнику, и по мере того, как растет его мастерство, мы становимся свидетелями его жизни. Зритель узнает о том, как Ли женится, заводит любовницу, о подробностях его семейной жизни. Показаны японцы-завоеватели, в одной из сцен они появляются в семье деда-артиста и требуют, чтобы им обрезали косички. Ли работает кукольником в японской службе пропаганды и поддерживает с оккупантами хорошие отношения. В конце войны японский офицер приглашает Ли на обед и говорит, что ему будет очень его не хватать.

Режиссер Хоу Сяосинь прибегает к размеренным съемкам, использует дальние планы, спокойно наблюдая за взаимодействием персонажей. Метод рассказа, обращающийся к частым поворотам сюжета, требует от зрителей внимания, но они будут вознаграждены показом глубоко прочувствованной жизни Тайваня. Э. Б.

ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА (1993)

JURASSIC PARK

США (Universal, Amblin), 127 мин., цветной

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Кэтлин Кеннеди, Джералд Р. Молен

Авторы сценария: Майкл Крайтон, Дэвид Кепп по роману Майкла Крайтона

Оператор: Дин Канди

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм, Ричард Аттенборо, Боб Пэк, Мартин Ферреро, Б. Д. Вонг, Джозеф Маццелло, Ариана Ричардс, Сэмюэл Л. Джексон, У. Найт, Дж. Р. Молен, М. Сандоваль, К. Тор, К. Д. Филдс

«Оскар»: Г. Ридстром, Р. Химнс (звуковые спецэффекты), Д. Мьюрен, С. Уинстон, Ф. Типпетт, М. Лантьери (визуальные спецэффекты), Г. Саммерс, Г. Ридстром, Ш. Мерфи, Р. Джадкинс (звук)

В тот самый год, когда «взрослая» драма Стивена Спилберга о войне «Список Шиндлера» завоевала шумное одобрение критиков, режиссер снял фильм, которого мы все ждали от создателя «В поисках утраченного ковчега», — душераздирающую приключенческую историю с динозаврами и катастрофами по мотивам бестселлера Майкла Крайтона «Парк юрского периода».

Миллионер с причудами Джон Хэммонд (Ричард Аттенборо), создав на уединенном острове тематический парк, приглашает на пробную экскурсию группу избранных людей: палеонтологов Алана Гранта (Сэм Нил) и Элли Сэттлер (Лора Дерн), математика Йена Малкольма (Джефф Голдблюм) и своих внуков — Тима (Джозеф Мазелло) и Лекс (Ариана Ричардс). Приехав на место, они обнаруживают роскошный остров, заселенный живыми динозаврами, чьи ДНК восстановили из кусочков окаменелого янтаря. Это великолепный заповедник, но, поскольку восстановленные виды включают печально известных тиранозавров, а также отвратительных зубастых тварей под названием велоцирапторы, становится ясно, что к добру это не приведет и дело закончится слезами, криками и смертью.

Переход к показу чудовищных катастроф начинается в тот момент, когда на острове поднимается шторм и герои не могут найти убежище от свирепых (и, по-видимому, голодных) доисторических тварей. Ураган на острове прерывает «прогулку» на джипах по парку, и взрослые вместе с детьми оказываются в опасном положении. В это время электрические ограждения выходят из строя, и ужаснейший из динозавров вырывается на свободу. Это не единственный впечатляющий момент в сказке Крайтона и Спилберга о вышедшей из-под контроля науке — их множество: от хищных чудовищ на кухне до решающего столкновения тираннозавра и раптора. Поскольку «настоящие звезды» фильма были созданы с помощью компьютера, актеры немало веселились, играя свои роли (особенно Голдблюм в образе философа, который «всех предупреждал»). Конечно, прежде всего это — впечатляющее остросюжетное шоу великого Спилберга. Дж. Б.

ТРИ ЦВЕТА: СИНИЙ (1993)

TROIS COULEURS: BLEU

Франция/Польша/Швейцария (CAB, CED, Eurimages, France 3, MK2, Tor), 100 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Марин Кармиц

Авторы сценария: Агнешка Холланд, Славомир Идзяк, Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Писевич, Эдвард Жебровски

Оператор: Славомир Идзяк

Музыка: Збигнев Прайснер

В ролях: Жульетт Бинош, Бенуа Режан, Флоранс Пернель, Шарлотт Вери, Элен Винсан, Филипп Вольтер, Клод Дюнетон, Юг Кестер, Эмманюэль Рива, Флоренс Виньон, Д. Мартен, Я. Осташевски, Янн Трегуэ, Ален Олливье

Венецианский кинофестиваль: Кшиштоф Кесьлевски (Золотой лев), Славомир Идзяк (Золотая озелла — оператор), Жульетт Бинош (кубок Волпи — актриса)

«Синий» — первый фильм трилогии Кшиштофа Кесьлевски «Три цвета» — мог быть навеян значением первого цвета французского флага (свобода), но опытный режиссер вряд ли использовал его настолько буквально. Вместо этого он создает загадочный фильм с прекрасным, незабываемым финалом. Жульетт Бинош играет вдову, которая после смерти мужа-композитора и дочери решила покинуть мир. Но воспоминания о прошлом, а также секреты, оставшиеся после мужа, прерывают ее эмоциональную изоляцию и заставляют ее закончить то, что не было сделано мужем.

Картина сопровождается высококлассной музыкой и прекрасными съемками. Но больше всего фильм выигрывает благодаря острому взгляду Кесьлевски и безошибочной передаче быстротечных эмоций, загадочных поступков и мелких деталей, составляющих человеческую сущность. Благодаря глубокому проницательному сценарию Кесьлевски создает картину, богатство и честность которой позволяют увидеть таинственную работу души. Он наполняет каждую сцену значимостью, совершенством, подчеркнутым в большой мере смелой и мощной игрой Бинош, которая изображает мельчайшие эмоциональные оттенки возрождения надломленной души к жизни. Дж. Кл.

ПИАНИНО (1993)

THE PIANO

Австралия/Новая Зеландия/Франция (AFC, CiBy NSW Film & TV Office), 121 мин., истменколор

Режиссер: Джейн Кэмпион

Продюсер: Джен Чепман

Автор сценария: Джейн Кэмпион

Оператор: Стюарт Драйберг

Музыка: Майкл Наймен

В ролях: Холли Хантер, Харви Кейтель, Сэм Нил, Анна Пэкуин, Кэрри Уокер, Ж. Лемон, Т. Бэйкер, Й. Мьюн, П. Деннетт, Т. В. Скипвис, П. Смит, Б. Оллпресс

«Оскар»: Дж. Кэмпион (сценарий), Х. Хантер (актриса), А. Пэкуин (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Дж. Чепман (лучший фильм), Дж. Кэмпион (режиссер), С. Драйберг (оператор), Дж. Паттерсон (дизайн костюмов), В. Дженет (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Дж. Кэмпион (Золотая пальмовая ветвь), Х. Хантер (актриса)

Кинокартины «Душечка» (1989) и «Ангел за моим столом» (1990) приучили нас ожидать поразительных и прекрасных произведений от режиссера Джейн Кэмпион. И третья ее художественная картина предлагает очередную роскошную притчу об опасностях и парадоксах женского самовыражения.

Фильм снят по рассказу, написанному Кэмпион, его действие происходит в 19 в., во времена накала романтических чувств в духе Эмилии Бронте. Вдова из Шотландии (Холли Хантер) не говорит с детства, формой ее самовыражения стала игра на фортепьяно. Она приезжает с девятилетней дочерью (Анна Пакуин) в дикие места Новой Зеландии, чтобы вступить в заранее обговоренный брак. Он начинается неудачно, когда ее будущий муж (Сэм Нил) отказывается перевозить фортепьяно. Местный белый человек, который живет среди маори (Харви Кейтель), покупает у него фортепиано и, очарованный безмолвной женщиной, соглашается «продать» его обратно по одной клавише за каждый урок. Эти уроки привели к трагическим последствиям.

Замысел фильма «Пианино», политически выдержанного, эротичного и романтичного одновременно, намного обширнее, чем полученный результат, но, несмотря ни на что, его финал вызывает страстные чувства. Дж. Роз.

СИНИЙ ЗМЕЙ (1993)

LAN FENG ZHENG

Китай/Гонконг (Beijing Film, Longwick), 138 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Тянь Чжуангчжуанг

Продюсеры: Гуипинг Люо, Ёнгпинг Ченг

Автор сценария: Сяо Мао

Оператор: Хоу Ёнг

Музыка: Ёсихиде Отомо

В ролях: Тянь Йи, Веньяо Чжанг, Сяоман Чень, Лю Липинг, Пинг Чжонг, Кванчжонг Чу, Сонг Сяоинг, Хонг Чжанг

Восьмой художественный фильм Тяня Чжуангчжуанга («Конокрад», «Евнух императора») запрещенный в Китае, продолжает историю вымышленного героя Титу и его семьи в Пекине с 1953 по 1968 гг. в период культурной революции, результатом которой стали чистки со всеми вытекающими последствиями. Отец Титу — библиотекарь, и мы видим незабываемую и очень волнующую сцену после революции, когда отец героя находится на митинге сотрудников библиотеки и ненадолго отлучается в туалет. По возвращении выясняется, что ему приклеили ярлык реакционера, после чего он высылается на работу в деревню для «перевоспитания», это событие меняет судьбу всех членов семьи.

«Синий змей» предлагает возвышенный и тонкий взгляд на то, как политика разрушает обычные жизни, незабываемо воспроизводя вид центрального внутреннего двора и острое ощущение того, как проходит ежедневная жизнь в этом месте. Зрители покидают фильм с глубоким ощущением того, что каждый человек старается сохранить этические нормы в меняющемся обществе. Дж. Роз.

СВАДЕБНЫЙ БАНКЕТ (1993)

XI YAN

Тайвань/США (Central Motion, Good Machine), 106 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»/английский

Режиссер: Энг Ли

Продюсеры: Тед Хоуп, Энг Ли, Джеймс Шеймус

Авторы сценария: Энг Ли, Нил Пенг, Джеймс Шеймус

Оператор: Чжонг Линь

Музыка: Mader

В ролях: Дион Бирни, Джинн Куо Чанг, Уинстон Чао, Пол Чен, Мэй Чин, Чунг-Вей Чоу

Номинация на «Оскар»: Тайвань (за лучший иностранный фильм)

Берлинский международный кинофестиваль: Энг Ли (Золотой медведь)

Молодой тайваньский бизнесмен, живущий в Нью-Йорке и снимающий квартиру вместе с физиотерапевтом — своим возлюбленным, решает жениться на китайской актрисе, которой нужна «зеленая карта». Вскоре он узнает, что его родители, которые живут на Тайване, не зная, что он гей, решили приехать на свадьбу. Это приводит к вполне предсказуемым и очень забавным комическим осложнениям. Режиссер Энг Ли работал над сценарием «Свадебного банкета» вместе с Нилом Пенгом и продюсером Джеймсом Шеймусом, с тех пор последний продолжал сотрудничать с режиссером в качестве продюсера и соавтора сценариев.

Эта картина 1993 г., ставшая второй для Ли, очень умная, развлекательная социальная комедия, которая помогла ему утвердиться как кассовому режиссеру задолго до того, как в мэйнстриме Голливуда появились такие его ленты, как «Ледяной ветер» (1997), «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000). Картина «Свадебный банкет» сатирически изображает средний класс, но при этом она скорее сердечна, чем остра. Детали культурной жизни Китая должны привлечь внимание всех некитайских зрителей. Дж. Роз.

СПИСОК ШИНДЛЕРА (1993)

SCHINDLER’S LIST

США (Amblin, Universal), 197 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Бранко Лустиг, Джералд Р. Молен, Стивен Спилберг

Автор сценария: Стивен Зейллиан по роману «Ковчег Шиндлера» Томаса Кенилли

Оператор: Януш Камински

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Лиам Нисон, Бен Кингсли, Ралф Файнс, Кэролайн Гудолл, Джонатан Сэгалл, Эмбет Давидц, Малгоша Гебел, Шмулик Леви, М. Иванир, Б. Макола, Анджей Северин, Ф. фон Тун, К. Люфт, Х. Неринг, Н. Вайссер

«Оскар»: С. Спилберг, Дж. Р. Молен, Б. Лустиг (лучший фильм), С. Спилберг (режиссер), С. Зеллиан (сценарий), А. Старски, Э. Браун (художественное оформление и декорации), Я. Камински (оператор), М. Кан (монтаж), Дж. Уильямс (композитор)

Номинации на «Оскар»: Л. Нисон (актер), Р. Файнс (актер второго плана), А. Б. Шеппард (дизайн костюмов), К. Смит, М. В. Мангл, Дж. А. Кори (грим), Э. Нелсон, С. Педерсон, С. Миллан, Р. Джадкинс (звук)

Спилберг, работая над хорошо построенным сценарием Стивена Зейллиана («В поисках Бобби Фишера»), а также адаптируя документальный роман Томаса Кенилли, интересно рассказал о нацистском бизнесмене Оскаре Шиндлере, спасшем жизни более чем 1100 польских евреев. Необычайно добротная работа, которая держит в напряжении более 185 минут, показала именно те движущие силы Холокоста, которые обычно отсутствуют в художественных фильмах. Огромным достоинством картины являются роскошные черно-белые съемки Януша Камински. Способность Спилберга извлечь максимальную напряженность из первобытного ужаса и пафоса в книгах Кенилли — польские евреи могли быть убиты в любой момент по капризу начальника концлагеря (его сыграл Ралф Файнс), — дополняется и даже противопоставляется его способности извлечь романтический ореол из жизни высокопоставленных нацистов и их абсолютной власти. Каждый эмоциональный регистр сопровождается другим стилем съемок, прекрасной игрой Лиама Нисона в роли Шиндлера, который приводит нас в мир нацистов, а Бен Кингсли, тонко сыграв его еврейского помощника и бухгалтера, ставший его молчаливой совестью, приведет нас в обстановку жизни польских евреев.

К сожалению, в фильме отсутствуют некоторые моменты реальной истории, которые не вписались в добродетельную, патриархальную задумку Спилберга. Например, огромная роль жены Шиндлера Эмили, которая также спасала евреев после того, как муж вернулся к ней и при этом продолжал изменять ей с другой женщиной. Удивительно, но Спилберг совсем не коснулся темы взяток, которые давали многие евреи, чтобы попасть в список Шиндлера и таким образом выжить. Если бы он занимался подробными исследованиями, то, возможно, фильм потерял бы свою моральную прямоту, хотя приобрел бы нравственную сложность. Дж. Роз.

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИСЦИЛЛЫ, КОРОЛЕВЫ ПУСТЫНИ (1994)

THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF DESERT

Австралия, 104 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Стефан Эллиотт

Продюсеры: Эл Кларк, Майкл Хэмлин

Автор сценария: Стефан Эллиотт

Оператор: Брайан Дж. Брехени

Музыка: Гай Гросс

В ролях: Теренс Стэмп, Хьюго Уивинг, Гай Пирс, Ребел Расселл, Джон Кэйси, Джун Мэри Беннет, Мюррей Дэвис, Фрэнк Корнелиус, Боб Бойс, Лейтон Пикен, Мария Кмет, Джозеф Кмет, Алан Даргин, Джулия Кортес, Дэниэл Келли, Ханна Корбетт, Тревор Барри, Кен Рэдли, Сара Чэдвик, Марк Холмс

Один из первых фильмов, который показал природу трансвестита Присциллы. Британский актер Теренс Стэмп потрясающе исполнил роль Бернадетт, носящего боа транссексуала. В фильме снялся актер Хьюго Уивинг в роли Тика и Гай Пирс («Помни», 2000). Австралийский режиссер Стефан Эллиотт показывает прекрасный, окрашенный в карамельные цвета мир трансвеститов, слегка оттененный их страхом состариться и стать некрасивыми. Это дорожный фильм с переодеванием: двум геям из Сиднея предоставляется возможность выступить в шоу трансвеститов в пустыне. Бернадетт, оплакивающая смерть своего молодого любовника, присоединяется к дуэту. Трио покупает автобус и на каждой остановке организует выступление.

Необузданная ненависть к гомосексуалистам делает путешествие опасным, особенно когда персонаж Пирса — Адам — настаивает на том, чтобы пройтись по улицам в полном прикиде. Особенно притягательны портретные характеристики каждого из странствующих артистов, они не просто страдающие, разрисованные «королевы» из фильма «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995). У каждого из троих есть своя заветная мечта: кто-то хочет забраться на Айерс Рок, другой хочет, в конце концов, встретить своего сына, а Бернадетт, когда скидывает с себя налет элегантности, явно показывает, что она мечтает о новой любви. Если даже вас не привлекают трансвеститы, видовые съемки «Присциллы» (это название одного из рейсовых автобусов) сделаны на высоком кинематографическом уровне.

Костюмы и грим используются трио не только во время их выступлений и на улицах, но и превосходно смотрятся на фоне австралийской пустыни. Самая запоминающаяся сцена — Пирс едет на крыше автобуса, мчащегося по пустыне, ветер развивает за ним его серебряный шарф, а он очень забавно изображает губами оперное пение. Веселая и остроумная «Присцилла» дает нам возможность взглянуть на то, что представляют собой трансвеститы, и увидеть в них людей. К. К.

ТРИ ЦВЕТА: КРАСНЫЙ (1994)

TROIS COULEURS: ROUGE

Франция/Польша/Швейцария (CAB, France 3, Canal+, MK2, Tor, TSR), 99 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Марин Кармитц

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Писевич

Оператор: Петр Собочиньски

Музыка: Бертран Ленкло, Збигнев Прайснер

В ролях: Ирен Жакоб, Жан-Луи Трентиньян, Фредерик Федер, Жан-Пьер Лори, Самуэль Ле Бьян, Марион Сталанс, Теко Селио, Бернар Эскалон, Жан Шлегель, Эльжбета Ясиньска, Поль Вермелен, Жан-Мари Дано, Роланд Кэри, Бриджитт Рауль, Лео Рамсейе

Номинации на «Оскар»: Петр Собочиньски (оператор), Кшиштоф Кесьлевски (режиссер), Кшиштоф Писевич, Кшиштоф Кесьлевски (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Кшиштоф Кесьлевски (Золотая пальмовая ветвь)

Третий цвет французского флага означает братство, и, хотя последний фильм трилогии Кшиштофа Кесьлевски «Три цвета» отдаленно связан с этой темой, он передает саму сущность братства посредством незначительных и часто непонятных связей, соединяющих все человечество. Каждый из фильмов трилогии «Три цвета» оказался значительнее суммы своих амбициозных частей, однако фильм «Красный» оказался наиболее ярким, подведя итог всем трем составляющим. Подобно заключительной главе большой философской новеллы «Красный» терпеливо и четко извлекает власть из загадочных комбинаций сюжета, в котором соединились судьбы добросердечной модели (невыразительной Ирен Жакоб) с циничным, ушедшим на пенсию судьей (Жан-Луи Трентиньян). У обоих абсолютно пустые жизни, и хотя их одиночество имеет свои отличия, заинтригованный моделью судья был вынужден покинуть свою скорлупу ненависти к себе.

Подобно многим фильмам Кесьлевски, «Красный» затрагивает тему необходимого и случайного, и, хотя режиссер-философ редко затрагивает духовность в чистом виде, но его последний фильм (Кесьлевски отошел от дел после съемок «Красного» и вскоре умер) кажется размышлением не только о земных связях, но и о нашем месте во вселенной. В руках менее умелого мастера подобная тема опустилась бы до размышлений в стиле нью-эйджа. Кесьлевски намного выше этого. Его персонажи органично связаны между собой. Его камера снимает места и моменты, которые кажутся незначительными, но это не так. В «Красном» ему почти волшебно удается проявить саму сущность нашего существования, а метафорические и символические оттенки всех трех фильмов — «Синий» (1993), «Белый» (1994) и «Красный» совместно приводят к вызывающему и неизбежно трогающему заключению, которое изображает всю трилогию в новом свете. Очень редко фильму удается соединить столько разнообразных идей, образов и эмоций в единую виртуозную совокупность, в учебник жизни и произведение искусства, выраженные в виде кинокартины. Дж. Кл.

МЕЧТЫ О БАСКЕТБОЛЕ (1994)

HOOP DREAMS

США (KTCA-TV, Kartemquin), 170 мин., цветной

Режиссер: Стив Джеймс

Продюсеры: Питер Гилберт, Стив Джеймс, Фредерик Маркс

Авторы сценария: Стив Джеймс, Фредерик Маркс

Оператор: Питер Гилберт

Музыка: Бен Сидран

В ролях: Уильям Гэйтс, Артур Эйджи, Эмма Гэйтс, Кертис Гэйтс, Шила Эйджи, Артур «Бо» Эйджи, Эрл Смит, Джин Пингаторе, Исайя Томас, сестра Марлин Хоупвэлл, Билл Глисон, Патрисия Вэйр, Марджори Херд, Лютер Бедфорд, Арета Митчелл

Номинация на «Оскар»: Фредерик Маркс, Стив Джеймс, Уильям Хогс (монтаж)

Кинофильм «Мечты о баскетболе» рассказывает реальную историю о двух подростках из бедного квартала Чикаго Артуре Эйджи и Уильяме Гэйтсе и об их поисках славы в НБА. Сразу после окончания средней школы мальчики рекрутированы спортивными агентами, буквально выдернуты с улицы и находятся в подготовительном колледже святого Иосифа, где учатся в основном белые ребята. Следуя по стопам своего баскетбольного идола и ученика колледжа святого Иосифа Исайи Томаса, оба мальчика прошли строгий курс взросления, овладения академическими знаниями и, конечно, атлетикой.

В течение первого года, показанного в фильме, только одному из парней удается выполнить требования подготовительной школы. Пытаясь воплотить свои мечты о баскетболе, второй подросток возвращается в город и посещает занятия в общественной средней школе. Ребята растут и взрослеют и в течение пяти лет становятся настоящими атлетами. Подобное следование во времени позволяет познакомиться с жизнями обоих парней. Их стремление к баскетбольной славе является не только их страстью, но и мечтой их семей.

Следуя за их падениями и успехами, режиссер и рассказчик Стив Джеймс раскрывает уникальную историю борьбы за выживание в бедных кварталах. Как только один пласт фильма кажется пройденным, закрученный подсюжет знакомит нас с другими игроками, появляющимися в их жизни. Баскетбол — это не только игра для Артура и Уильяма, но и способ для их тренеров и членов семьи воплотить свои мечты и желания. Фильм позволяет нам заглянуть в мир соревнований средней школы, увиденных глазами молодых людей.

Фильм «Мечты о баскетболе» показывает пять лет отчаянной самоотдачи двух мальчиков. Следуя за Артуром и Уильямом с момента их тяжелых школьных дней до их побед и поражений в составе школьной баскетбольной команды, фильм показывает жизнь семей бедных кварталов, их самопожертвование, успехи и падения. А. К.

ФОРРЕСТ ГАМП (1994)

FORREST GUMP

США (Paramount), 142 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Роберт Земекис

Продюсеры: Венди Файнерман, Стив Старки, Стив Тиш

Автор сценария: Эрик Рот по роману Уинстона Грума

Оператор: Дон Берджесс

Музыка: Алан Сильвестри

В ролях: Том Хэнкс, Робин Райт Пенн, Гэри Сайнис, Микелти Уильямсон, Салли Филд, Ребекка Уильямс, Майкл Коннер Хамфри, Гарольд Дж. Хертам, Джордж Келли, Боб Пенни, Джон Рэндалл, Сэм Андерсон, Марго Мурер, Айон М. Телек, Кристин Сибрук

«Оскар»: В. Файнерман, С. Старки, С. Тиш (лучший фильм), Р. Земекис (режиссер), Э. Рот (сценарий), Т. Хэнкс (актер), К. Рэлстон, Дж. Мерфи, С. Розенбаум, А. Холл (визуальные спецэффекты), А. Шмидт (монтаж)

Номинации на «Оскар»: Гэри Сайнис (актер второго плана), Рик Картер, Нэнси Хэй (художественное оформление и декорации), Дон Берджесс (оператор), Глория С. Бордерс, Р. Том (звуковые спецэффекты), Д. К. Стрипек, Х. Д’Амор, Дж. А. Кори (грим), А. Сильвестри (композитор), Р. Том, Т. Джонсон, Д. С. Сэндс, У. Б. Каплан (звук)

Бодрый аллюр по событиям американской истории с 1950–х по 80-е гг., увиденным глазами человека по имени Форрест Гамп (Т. Хэнкс). В первый раз мы знакомимся с Форрестом, добродушным идиотом, когда тот сидит на скамье в парке, поджидая автобус, чтобы встретиться с подругой детства Дженни (Робин Райт Пенн). Пока автобус не подошел, он рассказывает историю своей жизни случайным прохожим, присевшим рядом с ним на скамейку. История же эта такова: мать пыталась исправить его походку с помощью специальных скоб на ногах, но никогда не помышляла об исправлении его разума (ее девиз был «Глупый тот, кто глупо себя ведет»), а потом Форрест успел поучаствовать во многих известных событиях американской истории 20 в. Началось это в тот день, когда он узнал, что может быстро бегать. Спасаясь от хулиганов, Форрест попытался убежать, в это время скобы упали с его ног, и он далеко оторвался от преследователей. Благодаря своим новым способностям он решил стать звездой футбола. За последующие тридцать лет этот простак знакомится с Джоном Ф. Кеннеди, Линдоном Джонсоном и Ричардом Никсоном, становится героем Вьетнамской войны (спасая лейтенанта Дэна, своего угрюмого начальника, блестяще сыгранного Гэри Сайнисом), а позже — креветочным магнатом. Все это время он мечтает снова быть с Дженни. Пока Форрест участвует во многих культурно-исторических событиях, Дженни погружена в жизнь американского культурного андеграунда, выступает против войны и экспериментирует с алкоголем и наркотиками.

История любви между Дженни и Форрестом выглядит неубедительно: она всплывает лишь тогда, когда Дженни нужна помощь. Тем не менее, экранизация романа Уинстона Грума воспринимается прежде всего как трогательная история о честном и наивном юноше и как размышление над событиями второй половины 20-го столетия, ставшее возможным благодаря компьютерным хитростям, которые поместили Хэнкса в старые кадры известных событий, что часто приводит к комическому эффекту. Дж. Б.

КОРОЛЬ ЛЕВ (1994)

THE LION KING

США (Walt Disney), 89 мин., техниколор

Язык: английский/суахили

Режиссеры: Роджер Аллерс, Роб Минкофф

Продюсер: Дон Хан

Авторы сценария: Айрин Мекки, Джонатан Робертс, Линда Вулвертон

Музыка: Ханс Циммер, Элтон Джон, Тим Райс, Лебо М., Джозеф Уильямс

Роли озвучивали: Мэтью Бродерик, Джозеф Уильямс, Джонатан Тэйлор Томас, Джейсон Уивер, Джеймс Эрл Джонс, Джереми Айронс, Мойра Келли, Никета Калам, Лора Уильямс, Эрни Сабелла, Нейтан Лэйн, Роберт Гийом, Роуэн Эткинсон, Мэдж Синклер, З. Лидер, Чич Марин, Вупи Голдберг

«Оскар»: Ханс Циммер (композитор), Элтон Джон, Тим Райс (песня)

Номинация на «Оскар»: Элтон Джон, Тим Райс (песня)

В 1991 г. Дисней выпустил волшебную картину «Красавица и чудовище» — первый анимационный фильм, получивший премию Академии за лучшую картину, в котором использовалась современная анимация, являвшаяся прекрасной смесью традиционной и компьютерной мультипликации. «Король Лев», созданный три года спустя, не только улучшил стандарты, заданные «Красавицей», но тут же стал диснеевской классикой наряду с такими шедеврами, как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и, конечно, «Бэмби» (1942).

Молодой львенок Симба (озвученный Джонатаном Тэйлором Томасом, а взрослого льва озвучил Мэтью Бродерик) изгнан после смерти отца Муфасы (Джеймс Эрл Джонс) своим злым дядей Шрамом, чей вкрадчивый голос прекрасно озвучил Джереми Айронс. Он вынужден заботиться о себе и поэтому подружился с двумя странными созданиями — Пумбой (Эрни Сабелла) и Тимоном (Нейтан Лэйн), а также влюбился в львицу Налу (которую озвучивали Никета Калам, а позднее Мойра Келли).

Это анимационное приключение производит большое впечатление благодаря тому, что в нем представлены как жуткие моменты, так и многочисленные приключения. Сцены с львенком обращены к маленьким детям, а потрясающая анимация заставляет даже взрослых раскрыть рты. Фильм содержит классическую историю о том, как беззаботный львенок становится мудрым и уважаемым львом. Действие сопровождают мелодии Элтона Джона, включая такие хиты как «Circle of Life» и «Can You Feel the Love Tonight». «Король Лев» — удивительно трогательный фильм, учитывая то, что мы имеем дело всего лишь с нарисованными персонажами; особенно трогательны отношения Симбы и его отца, а финал может превратить даже взрослых людей в плачущую размазню. К счастью, под рукой оказались вокальные таланты Лэйна, Роуэна Аткинсона (отпускающая шутки птица Зазу), Чича Марина и Вупи Голдберг (голоса тявкающих гиен), которые дают небольшую передышку, иначе нам пришлось бы потребовать, чтобы продавцы видео и DVD сопровождали их продажу упаковкой бумажных носовых платков. Дж. Б.

КЛЕРКИ (1994)

CLERKS

США (Miramax, View Askew), 92 мин., черно-белый

Режиссер: Кевин Смит

Продюсеры: Скотт Моузиер, Кевин Смит

Автор сценария: Кевин Смит

Оператор: Дэвид Клайн

Музыка: Скотт Энгли

В ролях: Брайан О’Халлоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гильотти, Лиза Спунауэр, Джейсон Мьюз, Кевин Смит, Скотт Моузиер, Уолтер Флэнаган, Скотт Скьяффо, Эл Берковитц, Эд Хапстак, Ли Бендик, Дэвид Клайн, Паттиджин Ксик, Кен Кларк

Каннский кинофестиваль: Кевин Смит (премия за лучший молодежный иностранный фильм, премия Мерседес-Бенц)

Режиссер и писатель Кевин Смит выступил в 1994 г. как новый представитель «поколения Икс» со своим потрясающим фильмом-дебютом. Действие происходит в магазине товаров для дома в Нью-Джерси и охватывает события одного дня жизни двух продавцов — Данте (Брайан О’Халлоран) и его опрометчивого друга Рэндела (Джефф Андерсон), который работает в видеомагазине неподалеку. В магазине товаров для дома происходит много невероятных событий, а Данте принимает в них участие. А в это время Рэндел скучает, оскорбляет клиентов, смотрит порнушку и обсуждает очень серьезные проблемы, подобные разрушению Звезды Смерти в «Возвращении джедая».

Фильм «Клерки» снят на черно-белой пленке за 21 день с бюджетом 27500 долларов в магазине «QuickStop Groceries», где Смит работал с девятнадцати лет и где по ночам он делал монтаж фильма. Картина с прекрасной игрой двух центральных персонажей, сопровождаемая остроумными диалогами, способствовала тому, что два шумных главных актера снялись в последующих картинах Смита «Тусовщики из супермаркета» (1995), «В погоне за Эмми» (1997), «Догма» (1999) и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001), действие которых частично происходит в родном штате Смита Нью-Джерси. Дж. Б.

ЧЕТЫРЕ СВАДЬБЫ И ОДНИ ПОХОРОНЫ (1994)

FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL

Великобритания (Channel Four, PolyGram, Working Title), 117 мин., истменколор

Режиссер: Майк Ньюэлл

Продюсер: Данкан Кенуорти

Автор сценария: Ричард Кертис

Оператор: Майкл Коултер

Музыка: Ричард Родни Беннетт

В ролях: Хью Грант, Энди МакДауэлл, Джеймс Флит, Саймон Кэллоу, Джон Ханна, Кристин Скотт Томас, Дэвид Бауэр, Шарлотт Коулман, Тимоти Уокер, Сара Кроу, Рональд Хердман, Элспет Грей, Филип Восс, Руперт Ванситтарт, Никола Уокер

Номинации на «Оскар»: Данкан Кенуорти (лучший фильм), Ричард Кертис (сценарий)

Хью Грант много лет признавался лучшим актером очень популярных британских комедий. В фильме «Четыре свадьбы и одни похороны» он прекрасно сыграл вечно опаздывающего Чарлза, который влюбился на свадьбе в Кэрри (Энди МакДауэлл), затем на протяжении всего фильма неуклюже пытался ухаживать за ней. А в промежутке очень смешной фильм показывает жизнь верхушки среднего класса, со всеми ужасами классического венчания (бормочущий священник, бестактный тост со стороны друга жениха, неловкая ситуация, когда ты сидишь за столом с бывшими подружками, одетыми в прекрасные шляпки и костюмы). Однако именно похороны, заявленные в названии, придают фильму его истинную сердечность.

Некоторые критики считали, что был неудачно сделан выбор любовной мечты (конечно, МакДауэлл не очень выразительна, но зато британские кинематографисты могли похвастаться наличием голливудского имени в списке актеров). Однако она очень чутко реагировала на прекрасную игру актеров второго плана, включая Саймона Кэллоу, Джона Ханну и Кристин Скотт Томас, они и придали «Четырем свадьбам и похоронам» очарование и забавную притягательность. Дж. Б.

ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ (1994)

NATURAL BORN KILLERS

США (Alcor, Ixtlan, JD, Regency, Warner Bros.), 118 мин., черно-белый/техниколор

Режиссер: Оливер Стоун

Продюсеры: Джейн Хэмшер, Дон Мерфи, Клэйтон Таунсенд

Автор сценария: Дэвид Велос, Ричард Рутовски, Оливер Стоун по рассказу Квентина Тарантино

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: Зак Де Ла Роча, Питер Гэбриэл, Том Хайду, Б. Льюис, Э. Милберн, Т. Резнор, Эрик Эйвери Вайсс, Леонард Коэн, Dr. Dre, Б. Монтгомери, П. Смит

В ролях: Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон, Джульетт Льюис, Родни Дэнджерфилд, Роберт Дауни-мл., Том Сайзмор

Венецианский кинофестиваль: Оливер Стоун (специальная премия жюри), Джульетт Льюис (премия Пазинетти — актриса)

Никогда не избегавший полемики с такими картинами, как «Взвод» (1990) и «Джон Ф. Кеннеди: выстрелы в Далласе» (1991), режиссер Оливер Стоун вызвал самый мощный взрыв негодования этой превосходной сатирической иллюстрацией взаимосвязи между СМИ и насилием. Он обратился к самым разнообразным техникам и стилям кино — анимация, видео, обратная и фронтальная проекции, сочетание цветных и черно-белых съемок. Лента «Прирожденные убийцы» рассказывает историю о том, как Мики (Вуди Харрельсон) и Мэллори (Джульетт Льюис) совершают кровавые гастроли по стране. Грубоватая история попадает в руки к журналистам, и о ней вещает жаждущим подробностей зрителям неряшливый телеведущий Уэйн Гейл (Роберт Дауни-мл.).

Фильм красочно передает жестокость любовников из социальных низов, устроивших бойню по всей Америке. Но Стоуна следовало не осуждать, а хвалить за это. Многие звезды-знаменитости поверили в его умные, стилизованные и трогательные фильмы и согласились сняться у него. Это Томми Ли Джонс (в роли вкрадчивого директора тюрьмы), Том Сайзмор (полицейский с собакой, преследующий Микки и Мэллори), а также ведущие актеры Харрельсон, Льюис и Дауни-младший, они так хорошо сыграли в фильме, их роли стали лучшими в их карьере. Дж. Б.

ПОСЛЕДНЕЕ СОБЛАЗНЕНИЕ (1994)

THE LAST SEDUCTION

США (ITC), 110 мин., цветной

Режиссер: Джон Дал

Продюсер: Джонатан Шестак

Автор сценария: Стив Барансик

Оператор: Джефф Джер

Музыка: Джозеф Витарелли

В ролях: Линда Фиорентино, Питер Берг, Билл Пуллман, Майкл Рэйссис, Билл Нанн, Зэк Файфер, Джей Т. Уолш, Брайан Варади, Дин Норрис, Донна Уилсон, Мик Скриба, Эрик-Андерс Нилссон, Патрисия Р. Каприо, Херб Митчелл, Рени Роджерс

Картина была создана для кабельной телесети HBO (которая сначала показала его на экране и только потом отдала фильм в прокат, что, к сожалению, лишило его возможности получить призы от Академии). Фильм «Последнее соблазнение» стал третьим и лучшим опытом режиссера Джона Дала в жанре черно-белого кино.

Линда Фиорентино сверкает на экране в роли фатальной женщины Бриджет, с которой мы встречаемся впервые, когда она втягивает своего мужа (Билл Пуллман) в крупную аферу с наркотиками. И все только для того, чтобы убежать с деньгами. Затем она попадает в маленький город и вторгается в жизнь приятного, привлекательного Майка (Питер Берг), у которого нет ни малейшего подозрения о том, куда заведет его роковое увлечение.

Триллер Дала, заигрывающий с чувственной сексуальностью, получился восхитительно горьким и закрученным. Пуллман, известный своими более положительными ролями, стал открытием в роли такого же отвратительного мужа, как и сама Фиорентино, а Берг нашел очень правильную ноту для изображения бедного парня, который и не догадывается, в какую пучину его затягивают. Но истинной звездой фильма все же остается Фиорентино, которая жует и выплевывает изумительные диалоги Стива Барансика, оставляя мужчинам роль хнычущих жертв. Дж. Б.

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (1994)

PULP FICTION

США (Band Apart, Jersey, Miramax), 154 мин., цветной

Режиссер: Квентин Тарантино

Продюсер: Лоуренс Бендер

Авторы сценария: Квентин Тарантино, Роджер Эвери

Оператор: Анджей Секула

Музыка: Дик Дейл и Del-Tones, Kool & the Gang, Эл Грин, The Tornadoes, Рики Нелсон, Дасти Спрингфилд, The Centurions, Чак Берри, Urge Overkill, Мария МакКи, Revels, The Statler Brothers, The Lively Ones

В ролях: Тим Рот, Аманда Пламмер, Лора Лавлэйс, Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Фил ЛаМарр, Фрэнк Уэйли, Берр Стирс, Брюс Уиллис, Винг Реймс, Пол Калдерон, Брона Галлагер, Розанна Аркетт, Эрик Штольц, Ума Турман, Харви Кейтель, Мария де Медейруш, Кристофер Уокен, Стив Бушеми

«Оскар»: Квентин Тарантино, Роджер Эвери (сценарий)

Номинации на «Оскар»: Л. Бендер (лучший фильм), К. Тарантино (режиссер), Джон Траволта (актер), С. Л. Джексон (актер второго плана), Ума Турман (актриса второго плана), Салли Менк (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Квентин Тарантино (Золотая пальмовая ветвь)

Этот умный и чрезвычайно интересный второй фильм Квентина Тарантино (после «Бешеных псов», 1992, и до «Джеки Брауна», 1997) представляет собой коллекцию перемешанных, взаимосвязанных и сцепленных друг с другом криминальных историй. Кроме своей хитроумной структуры, фильм берет практически все свои фишки из других фильмов и телешоу. Несмотря на все тематические перебивки по поводу спасений и вторых шансов, истинная подоплека составляет всего лишь оборотную сторону «Форреста Гампа» — сделать реальным героем истории отстраненного наблюдателя со средним интеллектом. Грубо говоря, жестко-пародийное повествование Тарантино (где большинство щекочущих моментов строятся на таких вещах, как нелепые перестрелки, наркотики, невозмутимые монологи мачо, упоминания анальных проникновений и лексика расовой дискриминации) походит на пьяные фантазии 14-летнего тайного гея. Но он владеет таким развязным тоном настолько уверенно и спокойно, что этот смелый фильм завораживает своими хитрыми ходами и поворотами с начала и до конца.

Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис и Харви Кейтель работают во всю свою звездную мощь, в то время как остальные актеры (включая Уму Турман, Винга Реймса, Марию де Медейруш, Тима Рота, Аманду Пламмер, Эрика Штольца, Розанну Аркетт, Кристофера Уокена, Стива Бушеми, а также самого Тарантино) с лихвой заполняют оставшееся сценическое пространство. Только иногда — в перегруженных эпизодах и в некоторых «бескровных» любовных сценах — идея Тарантино выглядит натянутой, хотя даже здесь общий замысел ясен. Он состоит в том, чтобы убрать раз и навсегда настоящую жизнь и настоящих людей из художественного фильма и заменить их жанровыми приколами. Эта картина — всего лишь яркая, эффектная форма, и только. Дж. Роз.

ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА (1994)

THE SHAWSHANK REDEMPTION

США (Castle Rock, Columbia), 142 мин., техниколор

Режиссер: Фрэнк Дарабонт

Продюсер: Ники Марвин

Автор сценария: Фрэнк Дарабонт по рассказу «Рита Хэйворт и спасение из Шоушенка» Стивена Кинга

Оператор: Роджер Дикинс

Музыка: Дорис Фишер, Томас Ньюмен, Аллан Робертс

В ролях: Тим Роббинс, Морган Фриман, Боб Гантон, Уильям Сэдлер, Клэнси Браун, Джил Беллоуз, Марк Ролстон, Джеймс Уитмор, Джеффри ДеМанн, Ларри Бранденбург, Нил Джунтоли, Брайан Либби, Дэвид Провал, Джозеф Раньо, Джуд Чикколелла

Многие из произведений в жанре хоррора Стивена Кинга удачно экранизированы, включая «Мизери» (1990), «Кэрри» (1976) и «Сияние» (1980), но лучше всего были адаптированы для экрана его короткие рассказы не в этом жанре, такие как рассказ, который в оригинале назывался «Рита Хэйворт и спасение из Шоушенка».

В 1946 г. тихий молодой банкир Энди Дюфрейн (Т. Роббинс) был приговорен к тюремному заключению в тюрьме Шоушенк за убийство жены и ее любовника. Там он долго и постепенно выстраивает отношения с другим заключенным, также осужденным на длительный срок — Рэдом (М. Фриман), от лица которого идет повествование. В течение 20 лет Энди постепенно узнает тюремную систему и добивается уважения ее директора и охранников, используя свое мастерство финансиста и помогая им вернуть налоги. Он проворачивает дела, при этом не переставая мечтать о свободе. Прекрасно и трогательно сыгранные Фриманом и Роббинсом роли дополняются добротно написанным сценарием Фрэнка Дарабонта (который строго придерживался источника, единственной заменой стало то, что в оригинале Кинга Рэд был ирландцем). «Побег из Шоушенка» — умный, увлекательный фильм, богатый яркими персонажами. Попав на экран в 1994 г., он не снискал кассового успеха, однако впоследствии благодаря молве стал фильмом, обязательным для просмотра. Дж. Б.

ДИКИЙ ТРОСТНИК (1994)

LES ROSEAUX SAUVAGES

Франция (IMA, Alain Sarde, Strand), 110 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Андре Тешине

Продюсеры: Жорж Бенаюн, Ален Сард

Авторы сценария: Оливье Массар, Жилль Торан, Андре Тешине

Оператор: Жанн Лапуари

В ролях: Элоди Буше, Гэль Морель, Стефан Ридо, Фредерик Горни, Мишель Моретти, Жак Ноло, Эрик Крейкенмайер, Натали Винье, Мишель Руль, Фатиа Мэт, Клодин Толере, Элоди Сулиньяк, Доминик Бовар, месье Симоне, старший офицер Карр

Этот прекрасный художественный фильм Андре Тешине стал его двенадцатой картиной и одним из самых лучших фильмов чудесной французской телевизионной серии художественных фильмов для подростков с 60-х до начала 80-х годов. Подобно картине Тешине «Воспоминания о Франции» (1974), которая напоминает фильм Бернарда Бертолуччи «Конформист» (1970), это история о подростках, живущих на юго-западе Франции в 1962 г. в период окончания алжирской войны. Своими чувствами, лирическими ощущениями и добротой она напоминает ленту Бертолуччи «Перед революцией» (1964).

Герои сдают выпускные экзамены на степень бакалавра в средней школе. Один из них старается побороть свое гомосексуальное влечение к близкому другу (Гэль Морель), студенту старшего курса, противнику правого крыла и алжирского национализма (Фредерик Горни). Дочь одного из учителей (Элоди Буше), коммунистка, которая дружит с гомосексуалистом, влюбляется в старшего студента, несмотря на их политические разногласия. Все это воспринимается как взгляд на отношения между старыми друзьями, а прекрасные пасторальные съемки Тешине очень точно передают ощущения того времени. Лента «Дикий тростник» завоевала премию «Сезар» (французский эквивалент «Оскара») как лучшая картина, премию за лучшую режиссуру, за лучший сценарий и «вновь открытую актрису» (Буше). Дж. Роз.

ЧУНГКИНГСКИЙ ЭКСПРЕСС (1994)

CHUNG HING SAM LAM

Гонконг (Jet Tone), 97 мин., цветной

Язык: кантонский/диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Вонг Кар-Вай

Продюсер: Чань Йи-Кань

Автор сценария: Вонг Кар-Вай

Операторы: Кристофер Дойл, Вай Кьюнг-Лау

Музыка: Фрэнки Чан, Роэл А. Гарсия

В ролях: Бриджитт Лин, Тони Люнг Чу Вай, Фэй Вонг, Такэси Канэсиро, Валери Чоу, Чен Цзиньцюань, Чжиминг Хуанг, Лианг Чжен, Сонгшень Цзо

Вонг Кар-Вай предпочитает работать без сценария, что придает его фильмам яркий беспорядочный темп. В результате получаются прекрасные и трогательные работы, которые бросают вызов кинематографическим стандартам и являются свидетельством правильности выбранного пути. «Чунгкингский экспресс» рассказывает две нетрадиционные (и едва связанные) любовные истории, в каждой из которых выступает одинокий полицейский, а действие происходит в суматошном центре Гонконга. В первой истории молодой детектив Такэси Канэсиро мечтает о том, чтобы найти новую девушку до того, как истечет срок хранения консервной банки с ананасами. Он считает, что ему повезло, когда он встретился с Бриджитт Лин, но не знает, что она работает наркодилером и разыскивает пропавший груз. Затем режиссер неожиданно переходит к другому сюжету и показывает лаконичного Тони Люнга — участкового полицейского, который заметил кассиршу по имени Фэй Вонг в кафе, где он регулярно обедает. В отчаянии, что он не проявляет к ней интереса, Вонг пытается выразить свои чувства, вторгшись в квартиру Люнга, наведя там порядок и по-новому украсив ее, втайне надеясь (скоротечно и незаметно) начать жить в его мире и разделять его интересы.

Обе истории достаточно забавны и при этом странно неотразимы. Хотя истинной находкой «Чунгкингского экспресса» являются не актеры, и даже не сюжет, а то, как они показаны. Работая с талантливым оператором Кристофером Дойлом, Вонг Кар-Вай превращает Гонконг в оранжевые пятна неонового освещения.

Другие фильма Вонга, возможно, получили более эмоциональные отклики, но «Чунгкингский экспресс» потряс своей непосредственностью, насыщенностью и кинематографической свободой. Это был потрясающий триумф стиля над содержанием, оживившим красочный хаос современного Гонконга. Дж. Кл.

КРАМБ (1994)

CRUMB

США (Superior), 119 мин., цветной

Режиссер: Терри Цвигофф

Продюсеры: Дэвид Линч, Линн О’Доннелл, Терри Цвигофф

Оператор: Марис Альберти

Музыка: Дэвид Беддингхаус

В ролях: Роберт Крамб, Алин Комински, Чарлз Крамб, Максон Крамб, Роберт Хьюз, Мартин Мюллер, Дон Донахью, Дэна Крамб, Трина Роббинс, Спэйн Родригес, Дирдри Инглиш, Пегги Оринштайн, Беатрис Крамб, Кэти Гуделл, Дайан Хэнсон

Всякий, кто знаком с работой независимого комического актера Роберта Крамба, может подумать, что у него были не все дома, и, возможно, это правда. Но самым удивительным открытием печального, увлекательного документального фильма, созданного Терри Цвигоффом, стало то, что Крамб, оказывается, был наименее странным и наиболее приспособленным к жизни из троих братьев, каждый из которых был по-своему ярким и творческим человеком. Один из них проводит большую часть времени на улицах Сан-Франциско, другой проводит все время в заточении внутри дома вместе с матерью, борясь против клинической депрессии и сумасшествия. Их таланты и склонность к актерской игре, по меньшей мере, равны таланту Крамба. Поэтому фильм большую часть времени показывает, как относительно одинаково проведенное детство развело братьев в разные стороны.

Безусловно, фильм довольно долго показывает подъем Крамба как независимого артиста, ставшего иконой в период рассвета американской хиппи-культуры в Хейт-Эшбери конца 60-х годов. Посредством серии потрясающе честных интервью Цвигофф доказывает, что Крамб в глубине души был противником этого течения. Он восстает против того, что ему кажется ужасным (и при этом до отвращения правильным с политической точки зрения), против правил искусства и поведения с привкусом джазовых импровизаций, моды и манерности.

«Крамб» стал удачным дебютом Цвигоффа (он длительное время был поклонником винтажного джаза и подпольных комиксов), приведшим его к успеху как режиссера-документалиста. Впоследствии он перешел к созданию художественных фильмов, сняв «Призрачный мир» (который, кстати, основывался на подпольном комиксе Дэниэла Клоуза, тоже поклонника винтажного джаза). Нет необходимости говорить, что «Крамб» столь же много рассказал о стиле жизни и отношении эксцентриков типа Цвигоффа, как и самого Крамба. Особенно когда он показывает постаревшего Крамба в те месяцы, когда он собирался отойти от дел — эти съемки стали бесценным документом подпольного рынка комиксов 60-х годов. Дж. Кл.

САТАНИНСКОЕ ТАНГО (1994)

SÁTÁNTANGÓ

Венгрия/Германия/Швейцария (Mafilm, Vega, Von Vietinghoff), 450 мин., черно-белый

Язык: венгерский

Режиссер: Бела Тарр

Продюсеры: Дьёрдь Фехер, Рут Вальдбургер, Йоахим фон Фитингофф

Автор сценария: Бела Тарр по роману Ласло Краснахоркаи

Оператор: Габо Медвидь

Музыка: Михай Виг

В ролях: Михай Виг, Путьи Хорват, Ласло Лугошши, Эва Алмашши Альберт, Янош Держи, Ирен Цайки, Альфред Жараи, Миклош Б. Секей, Эржебет Гаал, Эрика Бок

Каннский кинофестиваль: Бела Тарр (премия Калигари)

Как объяснить, что эта безобразная черная семичасовая комедия стала самым выразительным фильмом 1990-х годов? Фильм был снят венгерским режиссером Белой Тарром. «Сатанинское танго» — это саркастический рассказ о мечтах, махинациях и предательствах на фоне неудавшейся коммуны. Действие происходит в течение двух дождливых осенних дней, а затем в том же месяце чуть позднее. Построение романа было продиктовано шагами танго — шесть вперед, шесть назад — и эта идея отразилась в построении фильма, в его двенадцати частях, которые очень четко прослежены камерой с ее удаленными съемками, часто напоминая Андрея Тарковского в соединении с интенсивностью Джона Кассаветиса. Каждый раздел заканчивается мощным закадровым рассказом от третьего лица — красноречивым поэтическим комментарием о персонажах и их мире.

«Сатанинское танго» заставляет нас потратить много времени, чтобы побывать в среде обитания его персонажей, что придает достоверность каждому кадру. Хотя показанные люди очень неприятны, мы настолько погружены в их жизнь, что ощущаем себя глубоко втянутыми в события. Есть много потрясающих сцен, среди них почти часовая сцена странных движений стареющего доктора в алкогольном бреду. Очевидная жестокость по отношению к кошке в другом эпизоде столько же умело фальсифицирована, как и постоянно продолжающийся дождь, так что при своем явном реализме Тарр является изобретательным мастером.

История, возможно, является непрямым комментарием на крах коммунизма, но она немало говорит и о последовательной деградации капитализма. Как показал Тарр, полиция, как и человеческая природа, всюду одинакова. Объектом этого ярко построенного рассказа является ни много ни мало весь сегодняшний мир, и его продолжительность в 431 минуту обусловлена не тем, что Тарру есть, что рассказать, а тем, что он хочет сказать — это правильно. Дж. Роз.

СКВОЗЬ ОЛИВЫ (1994)

ZIRE DARAKHATAN ZEYTON

Франция/Иран (Abbas Kiarostami, CiBy 2000, Farabi, Miramax), 103 мин., цветной

Язык: фарси

Режиссер: Аббас Киаростами

Продюсер: Аббас Киаростами

Автор сценария: Аббас Киаростами

Операторы: Хоссейн Джафарьян, Фархад Саба

Музыка: Чема Росас

В ролях: Мохамед Али Кешаварц, Фархад Херадманд, Зарифе Шива, Хоссейн Резаи, Тахере Ладаньян, Хосин Редай, Захра Нурузи, Насрет Бетри, Азим Азиз Ниа, Астадули Бабани, Н. Бурсадики, Хеда Барех Дефай, А. ли Ахмед Пур, Бабек Ахмед Пур, Махбану Дараби

Каннский кинофестиваль: Аббас Киаростами — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Истории жизни обычных людей являются основой изумительных фильмов Аббаса Киаростами «Крупный план» (1990) и «Жизнь и ничего более» (1991). Фильм «Сквозь оливы» завершает неофициальную трилогию, которая началась фильмом «Где дом друга?» (1987), о приключениях бедного школьника, живущего в гористой местности северного Ирана. «Жизнь и больше ничего» — второй фильм трилогии — в художественной форме воссоздал возвращение Киаростами и его сына в местность, недавно разрушенную землетрясением, где они искали двух ребят-актеров, снявшихся в предыдущем фильме. «Сквозь оливы» — комедия, которая рассказывает о создании фильма, сосредоточившись на попытках молодого актера ухаживать за актрисой, которая даже не разговаривает с ним. Как и в следующем фильме «Вкус вишни» (1997), все фильмы трилогии, согласно задуманной стратегии, дают какую-то новую информацию о героях, приглашая зрителя заполнить пустые места и самому выработать загадочно-прекрасную и открытую концовку. Если вы видели две предыдущие картины, то вероятно заметили, как каждый последующий фильм дополняется новыми деталями: те самые ребята, которых так и не нашли в картине «Жизнь и больше ничего» в этом фильме фигурируют как мальчики на побегушках, приносящие горшки с цветами в деревню.

Если вы не знакомы с искусством Киаростами — безусловно, самым крупным режиссером Ирана, — фильм станет для вас прекрасным введением в мир его искусства. Фильм стал его первым совместным производством с Европой, и впервые в нем сыграл профессиональный актер — Мохамед Али Кешаварц. Дар Киаростами проявляется в эффектных съемках пейзажей, умело выстроенных диалогах, которые ведутся в машинах, продвигающихся по горным тропам, причем люди и виды, мимо которых они проезжают, замечательны. Дж. Роз.

НЕБЕСНЫЕ СОЗДАНИЯ (1994)

HEAVENLY CREATURES

Великобритания/Германия/Новая Зеландия (Fontana, Miramax, New Zealand Film Commission, Senator, WingNut), 99 мин., истменколор

Режиссер: Питер Джексон

Продюсер: Джим Бут

Авторы сценария: Фрэнсис Уолш, Питер Джексон

Оператор: Алан Боллинджер

Музыка: Питер Дэйсент

В ролях: Мелани Лински, Кейт Уинслет, Сара Пирс, Дайана Кент, Клайв Меррисон, Саймон О’Коннор, Джед Брофи, Питер Эллиотт, Гилберт Голди, Джеффри Хит, Кирсти Ферри, Бен Скьеллерап, Дариен Такл, Элизабет Муди, Лиз Маллен

Номинация на «Оскар»: Фрэнсис Уолш, Питер Джексон (сценарий)

Венецианский кинофестиваль: Питер Джексон (Серебряный лев)

Создавая фильмы на основе реальных трагических событий, кинематографисты довольно часто впадают в неуместный пафос. Но этого не случилось с Питером Джексоном, получившим широкую известность благодаря трилогии «Властелин колец». В своем раннем фильме «Небесные создания» он балансировал между добром и злом, невинностью и грехом, комедией и драмой, создав свободную интерпретацию убийства. В 1952 г. две школьницы из Новой Зеландии Полин Паркер и Джульетт Халм, защищая свой мир и собственную систему ценностей, убили мать Полин.

Одновременно забавная и трогательная картина рассказывает о детской любви подростков, которая закончилась трагедией. Джульетт (роль Кейт Уинслет, положившая начало ее карьере), несчастная малышка с изящным ротиком из богатой английской семьи, чьи черствые родители пренебрегают ею. Она привязалась к застенчивой, старомодной, интеллигентной Полин (М. Лински). Чем больше родители, озабоченные гомоэротической интенсивностью их дружбы, стараются разъединить их, тем больше они погружаются в расцвеченный мир фантазий, порожденных чтением журналов и заполненных мстительными принцами и принцессами. Девушки настолько проникают в навязчивые образы друг друга, что полностью теряют связь между реальным и воображаемым миром. Так же случится в роскошных, фантастических сценах Джексона, где выступают созданные цифровыми технологиями глиняные фигурки, изображающие — это смешно! — кумиров девушек Марио Ланца и Орсона Уэллса.

Зловеще искаженные кадры изображают жуткую путаницу в голове у героини Лински на фоне очаровывающей харизмы Уинслет, когда повелительный изгиб ее ротика переходит в патетически сжатые губы покинутого ребенка. Эта бескомпромиссная, очень симпатичная картина намного терпимее выразила лесбийскую истерию подростков, по сравнению с тотальным осуждением любых сексуальных проявлений в кинематографе 1950-х гг. После освобождения из тюрьмы Джульетт уехала в Англию и вскоре появилась как автор детективных романов Анн Пери. А. Т.

ДОРОГОЙ ДНЕВНИК (1994)

CARO DIARIO

Италия/Франция (Banfilm, La Sept, Canal+, Rai Uno, Sacher), 100 мин., техниколор

Язык: итальянский/английский/диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Нанни Моретти

Продюсеры: Нелла Банфи, Анджело Барбагалло, Нанни Моретти

Автор сценария: Нанни Моретти

Оператор: Джузеппе Ланчи

Музыка: Никола Пьовани, Кит Джаррет, Анджелик Киджо

В ролях: Нанни Моретти, Джованна Боццоло, Себастьяно Нардоне, Антонио Петрочелли, Джулио Базе, Итало Спинели, Карло Маццакурати, Дженнифер Билз, Александр Рокуэлл, Р. Карпентьери, Р. Лебборони, М. Паолини, К. Делла Сета, Л. Алессандри, А. Нейвиллер

Каннский кинофестиваль: Н. Моретти (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Нанни Моретти часто называют «итальянским Вуди Алленом», что абсолютно неправомерно. В фильме «Дорогой дневник» он обратился к жанру фильма-дневника. Но картина не стала спонтанным произведением документалистики. Все, что мы видим, было тщательно выписано в сценарии, а затем снято.

Лента состоит из трех частей. Первая и лучшая называется «На моей Веспе» и показывает ежедневные поездки Моретти. Вторая, «Острова», более комичная, — рассказывает, как Моретти с другом ищут неуловимый тихий остров, на котором они могли бы работать. Третья, «Врачи», — отрезвляющий и запоминающийся рассказ о борьбе Моретти с раком.

В «Дорогом дневнике» есть много прекрасных отступлений от сюжета, размышлений и киноцитат. Зачастую фильмы, снятые о себе, страдают самолюбованием, но в этой картине это отсутствует полностью. Моретти ненавидит пафос и поэтому наслаждается простыми сценами. Абсолютно все в фильме — от съемок до показа места, где был убит Пазолини, показано очень непосредственно и чрезвычайно просто.

«Дорогой дневник» — это фильм о буднях, о путешествиях и танцах, о мышлении и болезни, о том, как важно выпить глоток воды. Немногие фильмы могут похвастаться таким обоснованным ощущением радости жизни в материальном мире. Э. Мат.

СВАДЬБА МЮРИЭЛ (1994)

MURIEL’S WEDDING

Австралия/Франция (CiBy 2000, Film Victoria, House & Moorhouse), 106 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Пи-Джей Хоган

Продюсеры: Линда Хауз, Джослин Мурхауз, Майкл Д. Аглион, Тони Мэхуд

Автор сценария: Пи-Джей Хоган

Оператор: Мартин МакГрат

Музыка: Питер Бест

В ролях: Тони Коллетт, Рэйчел Гриффитс, Софи Ли, Розалинд Хэммонд, Белинда Джарретт, Пиппа Грэндисон, Билл Хантер, Джинни Драйнэн, Дэниэл Уилли, Габби Миллгэйт, Дженни Невинсон, Мэтт Дэй, Крис Хейвуд, Дэниэл Лапэйн

Фильм «Свадьба Мюриэл» на первых порах казался незаметной, глупой, романтичной австралийской комедией о толстой девушке, которая безумно хочет выйти замуж, но стал чем-то вроде культовой классики. Без сомнения, он вызвал намного больше откликов в своей многонациональной стране, чем любой другой фильм этого поколения. В тот самый момент, когда Рэйчел Гриффитс и Тони Коллетт появились вместе на экране, завсегдатаи кинотеатров сразу поняли, что картина не станет заурядной любовной историей (они обе удостоены номинаций на «Оскар»). Коллетт не просто изображает слишком толстую Мюриэл Хислоп, а вживается в образ этой бедолаги из Австралии. Эта девушка сделает все, что в ее силах, и добьется подвенечного платья, не раздумывая о романтике и о последующем счастье в семейной жизни. Встретившись со старой подругой Рондой (Р. Гриффитс), Мюриэл начинает свое преображение, сменив имя и начав поиск своего суженого. Вряд ли нас ожидает счастливый конец, так как потенциальный муж, хамоватый пловец-олимпиец из Южной Африки, хочет лишь получить австралийское гражданство. Сценарист-режиссер Пи-Джей Хоган прекрасно перемежает мир девичьих фантазий горькими сценами, что делает эту комедию уникальной: немногим фильмам удалось сочетать с таким тактом чувство девичьей радости с обреченностью. Впоследствии Хоган продолжил свою столь близкую ему романтическую тему в картине «Свадьба лучшего друга» с Джулией Робертс. К. К.

КОРОЛЕВСТВО (1994)

RIGET

Дания/Франция/Германия/Швеция (Arte, Coproduction, DR, Greco, MEDIA, NOS, Nordic Film & TV, SVT, TV Collaboration Fund, WDR, Zentropa), 280 мин., цветной

Язык: датский/шведский

Режиссеры: Мортен Арнфред, Ларс фон Триер

Продюсеры: Свенд Абрахамсен, Филипп Бобер, Петер Ольбек, Оле Рейм, Иб Тардини

Авторы сценария: Томас Гисласон, Ларс фон Триер, Нильс Вёрсель

Оператор: Эрик Кресс

Музыка: Йоахим Хольбек

В ролях: Эрнст-Хуго Ярегард, Кирстен Рольффес, Хольгер Юль Хансен, Сёрен Пильмарк, Гита Нёрбю, Йенс Оккинг, Отто Бранденбург, Анневиг Шельде Эббе, Бор Ове, Биргитте Рааберг, Тройлс Либи, Петер Мюгинд, В. Йенсен, М. Ротне Лефферс, С. Хёйфельдт, У. Кир

«Королевство», фильм-эпопея медицинских ужасов, сначала был мини-сериалом из четырех частей. Они были сдвоены для показа в кинотеатре и заканчивались мучительной надписью «Продолжение следует...», что привело к созданию в той же степени неоднозначного второго сезона (1997). Доктор Стиг Хелмер (Эрнст-Хуго Ярегард) — самоуверенный шведский нейрохирург — живет за рубежом, потому что на родине похитил результаты исследований, а в настоящее время у него проблемы в госпитале Копенгагена, поскольку его смелая операция на мозге маленькой Моны привела к необратимым последствиям. Датским возмездием Хелмера являются симулянтка фру Друссе (Кирстен Рольффес), самоуверенный администратор Мёсгард (Хольгер Юль Хансен) и координатор Хук (Тройлс Либи). Фру Друссе, симулируя болезнь, проникает в «Королевство», чтобы исследовать помещение госпиталя с помощью Мари — маленькой девочки, убитой в 1919 г. Веселящая программа Мосгарда «Воздух в утренней операционной» заставляет сотрудников госпиталя петь песни и быть любезными с пациентами, что безумно бесит Хелмера. Его сын, молодой специалист Могге (Петер Мюгинд), озабочен пропажей отделенных им голов, которые были подарены докторше в качестве любовного дара. Хук ведет запись всех врачебных ошибок для последующего шантажа. Он влюблен в Юдит (Биргитте Рааберг) — врача, которая искусственно забеременела от уехавшего друга Огге, которого нетрудно узнать на фотографиях в обнаженном виде под именем Удо Кир. Кроме того, в фильме фигурирует проклятие вуду, а также рассказывается о враче, который стремится завладеть больной печенью, чтобы пересадить ее в свое тело.

Редкие, но нарастающие сверхъестественные события «Королевства» производят потрясающее, жуткое впечатление: восковой дух Мари в шахте лифта, маленькое землетрясение, бестелесный дух, общающийся с фру Друссе посредством мерцающих флуоресцентных огоньков, окровавленная рука в ослепительном свете в едущей без водителя машине скорой помощи. При этом фон Триер (вместе с режиссером Мортеном Арнфредом и многолетним сотрудником Нильсом Вёрселем, который сыграл роль вместе с Марком Фростом) абсолютно очевидно повторяет тональность своих предыдущих фильмов (ржаво окрашенные фильтры, огромные массы воды, размытые коричневатые тона, эстетика отвратительного), совместив это с псевдодокументальной эстетикой полных иронией сериалов 1990-х гг.: использование ручной дрожащей камеры, намеренно грубый монтаж, чередование сатирических виньеток и отвратительных сцен, пересечения параллельных сюжетов, ключевые фразы («Датская сволочь!»), агрессивные персонажи и авантюрные развороты сюжета. К. Н.

БЭЙБ: ЧЕТВЕРОНОГИЙ МАЛЫШ (1995)

BABE

Австралия/США (Kennedy Miller, Universal), 89 мин., цветной

Режиссер: Крис Нунан

Продюсеры: Билл Миллер, Джордж Миллер, Даг Митчелл

Авторы сценария: Джордж Миллер, Крис Нунан по роману «Поросенок Бейб» Дика Кинг-Смита

Оператор: Эндрю Лесни

Музыка: Найджел Уэстлейк

В ролях: Кристин Кавана, Мириам Маргольес, Дэнни Манн, Хьюго Уивинг, Мириам Флинн, Расси Тэйлор, Эвелин Крэйп, Майкл Эдвард-Стивенс, Чарлз Бартлетт, Пол Ливингстон, Роско Ли Браун, Джеймс Кромуэлл, Магда Шубански, Зои Бертон, Пол Годдард

«Оскар»: Скотт Э. Андерсон, Чарлз Гибсон, Нил Сканлэн, Джон Кокс (визуальные спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: Дж. Миллер, Д. Митчелл, Б. Миллер (лучший фильм), К. Нунан (режиссер), Дж. Миллер, К. Нунан (сценарий), Дж. Кромуэлл (актер второго плана), Р. Форд, К. Браун (художественное оформление и декорации), М. Д’Арси, Дж. Фридкин (монтаж)

Эта веселая история поросенка, который стал чемпионом среди пастухов овечьих стад, названная одним из критиков «фильмом о говорящей свинье в духе “Гражданина Кейна”», заставляет твердолобых пожирателей мяса серьезно рассмотреть возможность вегетарианского образа жизни. Бэйб — очаровательный юный поросенок, которого вырастил от соски до стойла эксцентричный, немногословный фермер Хоггетт (Д. Кромуэлл), искренне привязанный к прелестному созданию. Толстая, розовощекая жена фермера (М. Шубански) без всяких сантиментов рассматривает поросенка в качестве рождественского ужина. У Бэйба «непредубежденное сердце», неотразимая вежливость, любопытство и смелость, что сказывается на жизни фермы и предопределяет его героическую судьбу.

Прошло десять лет с того момента, как австралийский продюсер и соавтор сценария Джордж Миллер — доктор, вегетарианец и создатель трилогии о Безумном Максе — был захвачен очаровательной детской книгой «Поросенок Бейб» Дика Кинг-Смита, британского фермера, ставшего учителем, и решил создать на этой основе фильм. Миллер ждал того момента, когда появятся необходимые ему технологии. Теперь он мог незаметно соединять настоящих животных (включая огромное количество поросят, каждый из которых был украшен черным хохолком на голове) с потрясающим анимационным дублем. Правдоподобно сделанное озвучание (в частности, Кристин Кавана в роли Бэйба, а также Мириам Маргольес и Хьюго Уивинг в роли сторожевых собак Хоггетта) стало новым стандартом анимационных фильмов. Временами иллюзия того, что животные говорят, полностью овладевает зрителем, заставляя поверить, что животные могут вести себя по-человечески, быть щедрыми, самоотверженными, нервными, жестокими и фанатичными.

Параллельно с этим коллега Миллера Крис Нунан наполнил свой режиссерский дебют остроумными изобретениями, потрясающим ритмом и впечатляющим использованием музыки из «Карнавала животных» Шарля Камиля Сен-Санса и впечатляющей хореографией Сент-Фрэнсиса, когда его четвероногие и пернатые герои весело отплясывают. Рассказ, переданный Роско Ли Брауном и глуповатым хором поющих мышей, обладает трогательной простотой, которая покоряет детей, но не оставляет равнодушными и взрослых. Мы слышим и видим мягкое подражание «Скотному двору» Джорджа Оруэлла, чья сатира еще точнее была передана в мрачном, недооцененном сиквеле «Бэйб: поросенок в городе» (1998). А. Э.

ДЕЗЕРЕТ (1995)

DESERET

США, 82 мин.

Режиссер: Джеймс Беннинг

Продюсер: Джеймс Беннинг

Автор сценария: Джеймс Беннинг

Оператор: Джеймс Беннинг

В ролях: Фред Гарднер (рассказчик)

«Дезерет», самая известная работа экспериментатора Джеймса Беннинга («Односторонний буги-вуги», 1977, «Самоубийство пейзажа», 1986, «Север на Эверсе», 1992), получила заслуженный успех, когда была впервые показана на Сандэнсе в 1996 г. Название фильма — намек на имя, предложенное мормонами при подаче заявки на статус штата территории, на которой они поселились и которая впоследствии стала называться Юта. Фильм соединяет 92 вырезки из «Нью-Йорк таймс» с 1852 по 1991 год с прекрасно сделанными статичными кадрами, снятыми по всей территории.

Беннинг передал образы разных времен года на протяжении восемнадцати месяцев при помощи камеры, снимающей на 16-миллиметровую пленку, сопоставив их с девяносто двумя кадрами, которые показываются в течение минуты, а затем «реорганизовал» их таким образом, что один кадр приходится на предложение, а заранее записанный саундтрек рассказов из «Нью-Йорк таймс» свелся к нескольким строчкам. Создавая временами загадочные взаимоотношения между образом и текстом, фильм дает зрителям возможность создать свои собственные связи, поскольку богатство звуковой дорожки дополняется спокойной красотой пейзажей: пустыни, снежные долины, одинокие следы, цветущие деревья, кладбища, развалины, суровые скалы, пустые дома поселенцев и дороги, которые, кажется, ведут в никуда. За небольшими исключениями, человеческие фигуры не попадают в кадр, хотя их присутствие ощущается так же, как и эмоции автора.

Текст пересказывает волнующую историю Юты, начиная с пограничных поселений, гонений, убийств и возмездия до сдерживания индейских племен, получения статуса штата, превращения мормонской церкви в процветающую консервативную корпорацию и использования этой земли в качестве экспериментального полигона для атомных испытаний. Зрелищным моментом фильма является смена века, и черно-белые съемки сменяются цветными, дополненными новыми звуками, и поэтому стиль жизни, отраженный «Нью-Йорк таймс» при рассказе о восточном побережье, пропустил настоящую драму. Пейзаж противостоит переписыванию официальной истории, на нем часто остаются следы ее несовершенства. Никогда еще не было у Беннинга таких прекрасных образов, так превосходно скомпонованных и таких печальных. Их обманчиво спокойная поверхность скрывает волнение вод, но эмоции выдают себя. Б. Р.

ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ (1995)

BRAVEHEART

США (Fox, B. H. Finance, Icon, Paramount, Ladd), 177 мин., цветной

Язык: английский/французский/латынь

Режиссер: Мел Гибсон

Продюсеры: Брюс Дэйви, Мел Гибсон, Алан Лэдд-мл.

Автор сценария: Рэндалл Уоллес

Оператор: Джон Толл

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Мел Гибсон, Джеймс Робинсон, Шон Лоулор, С. Нелсон, Дж. Космо, Ш. МакГинли, К. МакКормак, Э. Уэйр, Г. Стивенсон, П. МакГуэн, Софи Марсо

«Оскар»: М. Гибсон, Э. Лэдд-мл., Б. Дэйви (лучший фильм), М. Гибсон (режиссер), Дж. Толл (оператор), Л. Бендер, П. Холлберг (звуковые спецэффекты), П. Фрэмптон, П. Пэттисон, Л. Беруэлл (грим)

Номинации на «Оскар»: Р. Уоллес (сценарий), Ч. Ноуд (дизайн костюмов), С. Розенблюм (монтаж), Дж. Хорнер (композитор), Э. Нелсон, С. Миллан, А. Бельмер, Б. Симмонс (звук)

Продюсер, режиссер и актер Мел Гибсон создал широкомасштабную историческую эпопею, которая сочетает жестокие битвы, многочисленные безрассудства и романтическую трагедию, настолько переполненную эмоциями, что мужчины, пришедшие на жесткий фильм-экшен, и женщины, которые любят всплакнуть на фильме, получают удовольствие хотя бы от одной или другой половины бурного и очаровательного трехчасового действа.

Фильм в основном был профинансирован самим Гибсоном, чья привлекательность и обаяние в героических действиях подчеркнуты шотландским килтом. «Храброе сердце» — это панегирик шотландскому воину Уильяму Уоллесу. Потеряв свою возлюбленную (ошеломляющая Кэтрин МакКормак), он вступает в многочисленные битвы, которые происходят в живописных местах с участием тысяч персонажей. Стихийное восстание Уоллеса против Эдварда Первого (Патрик МакГуэн) в конце четырнадцатого века привело к победе шотландцев при Стерлинге, но закончилось плачевно, предательством и казнью. Фильм насыщен батальными сценами, которые ужасают своей жестокостью. Картина представляет собой старую как мир историю о головорезах и мести на историческом фоне. Гибсон удостоен «Оскара» за лучшую картину и за режиссерскую работу. Картина, сделанная со страстью и с удовольствием, с сердечностью и с чувством юмора, показавшая очарование мифов, сохранила чувство меры в сценах насилия и завоевала в общей сложности пять «Оскаров». А. Э.

БЕЗОПАСНОСТЬ (1995)

SAFE

США/Великобритания (Metro Tartan, American Playhouse, Channel Four, Chemical, Good Machine, Kardana), 119 мин., цветной

Режиссер: Тодд Хэйнс

Продюсеры: Кристин Вашон, Лорен Залазник

Автор сценария: Тодд Хэйнс

Оператор: Алекс Непомнящий

Музыка: Брендан Долан, Эд Томни

В ролях: Джулианн Мур, Питер Фридман, Ксандер Беркли, Сьюзан Норман, Кейт МакГрегор-Стюарт, Мэри Карвер, Стивен Гилборн, Эйприл Грэйс, Питер Кромби, Ронни Фарер, Джоди Маркелл, Лорна Скотт, Джеймс ЛеГрос, Дин Норрис, Джули Бёрджесс

Фильм Тодда Хэйнса «Безопасность» совпал с напряженностью в американском обществе накануне 2000 г., хотя он был создан за несколько лет до этого. Джулианн Мур играет скучную и практичную домохозяйку из пригорода, у которой развивается сильная аллергия на окружающий мир, сначала зуд и сонливость, а затем, в конечном итоге, более тяжелые разрушительные реакции. Отчаявшись, героиня целиком погружается в мир людей с подобными проблемами. Возможно, болезнь является следствием атрофированного воображения Мур или побочным продуктом ее однообразного, банального существования? Или именно так ее тело реагирует на окружающую среду?

Хэйнс тактично обходит истинную природу ее заболевания, описывая очень реалистично все симптомы, которые ощущает Мур, в то же время намекая, что ее погружение в болезнь и последующая терапия в стиле нью-эйджа могут быть просто поиском чего-то, что заполнит пустоту ее жизни. Постепенно нагнетается озабоченность, паника и страх, когда Мур начинает понимать, что всем, что она знает, — дом, повседневная жизнь, семья, — возможно, придется пожертвовать, чтобы сохранить здоровье. Картина является тщательно продуманным триллером, обличающим угрозу, направленную против цивилизации. Дж. Кл.

ИСТОРИЯ ИГРУШЕК (1995)

TOY STORY

США (Pixar Animation, Walt Disney), 81 мин., техниколор

Язык: английский/испанский

Режиссер: Джон Лассетер

Продюсеры: Бонни Арнолд, Ральф Гуггенхайм

Авторы сценария: Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Питер Доктер, Джо Рэнфт, Джосс Уидон, Джоэл Коэн, Алек Соколов

Музыка: Рэнди Ньюмен

Роли озвучивали: Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер, Энни Поттс, Джон Моррис, Эрик фон Деттен, Лори Меткаф, Р. Ли Эрми, Сара Фримен, Пен Джиллетт, Джек Энджел, Спенсер Асте

Номинации на «Оскар»: Рэнди Ньюмен (музыка), Рэнди Ньюмен (песня), Джоэл Коэн, Питер Доктер, Д. Лассетер, Джо Рэнфт, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон, Дж. Уидон (сценарий)

Первый полнометражный художественный блокбастер, созданный «Пиксаром», «История игрушек» — головокружительный приключенческий фильм, использующий компьютерную анимацию, очень умный, забавный и сделанный специально для детской аудитории.

Шестилетний Энди не знает, что его игрушки оживают, когда его нет в комнате. Под предводительством Вуди (озвучен Томом Хэнксом) — игрушечного ковбоя, который до этого был фаворитом, игрушки (включая Бо Пипа, господина Картофельная голова и динозавра Рекса) собираются, чтобы дождаться дня рождения Энди, когда он может получить — а может и нет! — новую игрушку, которую он будет любить больше их. В этом году Энди получает самую суперклассную игрушку из всех бывших до этого — Базз Лайтера (озвучен Тимом Алленом) — космический рэйнджера, оснащенный высокотехнологичными приспособлениями. Вуди понимает, что ему нужно избавиться от Базза, чтобы остаться любимцем Энди, и предпринимаемые им интриги подвергают его самого и Базза страшному риску в мире за пределами спальни. Остроумный сценарий, автором которого был Джоэл Коэн и создатель «Баффи — истребительницы вампиров» Джосс Уидон, в сочетании с изумительной, почти трехмерной анимацией, дополненной превосходными характеризациями персонажей Хэнкса и Аллена, способствовали тому, что этот забавный фильм доставил огромное удовольствие зрителям, заслуженно став классикой. Дж. Б.

КАЗИНО (1995)

CASINO

США/Франция (De Fina-Cappa, Légende, Syalis, Universal), 178 мин., техниколор

Язык: английский/фарси/французский

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсер: Барбара Де Фина

Автор сценария: Николас Пиледжи по своей книге

Оператор: Роберт Ричардсон

В ролях: Роберт Де Ниро, Шарон Стоун, Джо Пеши, Джеймс Вудс, Дон Риклс, Алан Кинг, Кевин Поллак, Л. К. Джонс, Дик Смозерс, Фрэнк Винсент, Паскуале Кайано, Мелисса Профет, Билл Эллисон, Винни Велла

Фильм Мартина Скорсезе стал дополнением к его шедевру 1990 г. «Славные парни» (снявшиеся в главных ролях Роберт Де Ниро и Джо Пеши и писатель Николас Пиледжи объединились здесь вновь). «Казино» показывает жизнь бандитского Лас-Вегаса в 1970-е годы, когда мафия взяла в свои руки управление игорным бизнесом.

Де Ниро играет Сэма «Туза» Ротстайна (прототипом послужил настоящий бандит Франк «Левша» Розенталь). Туз, бывший букмекер, стал успешным менеджером казино и влюбляется в девушку по вызову Джинджер (Ш. Стоун), которая приносит всем одни неприятности. Эта любовь доставляет неприятности и ему. И если Джинджер и ее бывший возлюбленный-сутенер Лестер (Дж. Вудс) не очень опасны, то бывший друг Туза Ники (Дж. Пеши) прибывает в город с намерением полностью разрушить удачливое дело Туза.

В этой трехчасовой драме проявляются все фирменные черты фильмов Скорсезе — прекрасно выстроенные декорации, поразительные сопровождающие киносъемки, хитовый саундтрек и Пеши, играющий всегда готового схватиться за оружие психа, — на фоне людского столпотворения в самом знаменитом американском городе азартных игр. Вегас в представлении Скорсезе жесток, сексуален и обворожителен, делая рассказ Туза о сегодняшнем городе едва ли не проницательным. «Все захвачено крупными корпорациями, — замечает он. — Сегодня это все работает как Диснейлэнд». Дж. Б.

СХВАТКА (1995)

HEAT

США (Forward Pass, Monarchy, Regency, Warner Bros.), 171 мин., цветной

Режиссер: Майкл Манн

Продюсеры: Арт Линсон, Майкл Манн

Автор сценария: Майкл Манн

Оператор: Данте Спинотти

Музыка: Эллиотт Гольденталь

В ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Джон Войт, Том Сайзмор, Дайан Венора, Эми Бреннеман, Эшли Джадд, Майкелти Уильямсон, Уэс Стьюди, Тед Левайн, Деннис Хэйсберт, Уильям Фихтнер, Натали Портман, Том Нунан

В телефильме Майкла Манна «Сделано в Лос-Анджелесе» (1987) есть сцена, в которой полицейский и преступник, которого он настойчиво преследует, неожиданно встречаются в магазине. Возникает напряженная пауза, и тогда преступник, разбивая лед, делает классическое предложение: «Кофе?»

Эта сцена вновь появляется в «Схватке» Манна, в картине, чей заслуженный культ с 1995 г. неуклонно растет. Действие происходит в Лос-Анджелесе, и режиссер обращается к хорошо отработанной теме взаимоотношений между полицейским Винсентом (Аль Пачино) и преступником Нилом (Роберт Де Ниро) и размышляет над ней. Манн сочетает яркий, широкомасштабный стиль с маниакальным вниманием к реалистическим деталям, результатом чего являются незабываемые сцены, подобные уличным перестрелкам.

Исследуя семейные отношения, «Схватка» затрагивает основную тему «черных» фильмов — опасность связей с другими людьми. Мучительные сцены делают драматический акцент на утверждении Нила, что «профессионал должен уметь отказаться от всего в жизни за тридцать секунд».

Такие профессионалы являются почти роботами, они жестоки, односторонне мыслят, женаты на своей сомнительной работе, но это гордые, стоические люди, и их устремленность проявляется так ярко, что Манн отдает ей бессмертную дань уважения. Э. Мат.

НОЛЬ ПО КЕЛЬВИНУ (1995)

KJÆRLIGHETENS KJØTERE

Норвегия/Швеция (Norsk, Sandrews), 188 мин., цветной

Язык: норвежский

Режиссер: Ганс Петтер Моланд

Продюсер: Бент Ронлиен

Авторы сценария: Ларс Билл Лундхольм, Ганс Петтер Моланд по роману «Ларсен» Петера Тутейна

Оператор: Филип Огаард

Музыка: Терье Рипдаль

В ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Б. Эйдсвольд, Бьорн Сундквист, Камилла Мартенс, Пол-Оттар Хага, Йоханнес Йонер, Эрик Окснес, Ларс Андреас Ларссен, Юни Дар, Йохан Рабеус, Франк Иверсен, Тинкас Кворфик

Картина Ганса Петтера Моланда «Ноль по Кельвину» обладает жесткой структурой крутого запутанного триллера Романа Полански. Действие фильма происходит в мрачной обстановке: лачуга в Гренландии, где трое человек, нанятых охотниками на тюленей, очень скоро сходят с ума. Ларсен (Г. Б. Эйдсвольд) — денди, Холм (Б. Сундквист) представляет собой спокойного человека с исследовательскими наклонностями, а Рандбек (С. Скарсгард) — настоящий дикарь. Вначале драматическая напряженность ощущается только между Ларсеном и Рандбеком с их отношениями от мальчишеских дразнящих игр до жестокости. Но неожиданно в игры решительно вмешивается Холм. Герои покидают лачугу и оказываются на снегу. Тут-то Моланд снимает самые потрясающие сцены и закручивает самые гениальные ходы сюжета.

Хотя съемки привязаны к местности, где полностью отсутствуют следы цивилизации, но социальные ценности каждого персонажа не исчезают, наоборот, они ярко проявляются благодаря величественным сценам. Моланда больше всего волнуют этические дилеммы человеческого поведения в состоянии стресса. «Ноль по Кельвину» блестяще исследует ситуации, когда цивилизованный человек попадает в чрезвычайные обстоятельства и когда все сдерживающие условности сняты. Фильм, задавая вопрос: что отличает людей от животных? — постоянно исследует поведение героев в их стремлении к моральному совершенству. Э. Мат.

БЕСТОЛКОВЫЕ (1995)

CLUELESS

США (Paramount), 97 мин., цветной

Режиссер: Эми Хекерлинг

Продюсеры: Роберт Лоуренс, Скотт Рудин

Автор сценария: Эми Хекерлинг

Оператор: Билл Поуп

Музыка: Дэвид Китэй

В ролях: Алисия Силверстоун, Пол Радд, Бриттани Мерфи, Стэйси Дэш, Доналд Фэйсон, Дэн Хедайя, Брекин Мейер, Джастин Уокер, Уоллес Шоун, Джереми Систо, Твинк Каплан, Элиса Донован, Аида Линарес, Сабастьян Рашиди, Херб Холл

Вряд ли Джейн Остин могла представить, что действие ее романа «Эмма» о молодой романтичной девушке, которая во все вмешивается, будет перенесено в Беверли-Хиллз конца 20 в. Именно так поступила режиссер/писатель Эми Хекерлинг, создав свой фильм «Бестолковые». Участие в съемках фильма сделало звездой молодую Алисию Силверстоун (которая до этого была известна благодаря клипу «Crazy» группы Aerosmith). Она играет Шер — девушку-подростка, ее мать умерла, как она сама говорит, «от несчастного случая во время обычной липосакции». Поэтому ее воспитывает богатый отец (Дэн Хедайя) в просторном доме в Беверли-Хиллз. Большую часть своей жизни она проводит в магазинах на Родео-Драйв, приобретая вещи для своего необъятного гардероба, а также занимаясь подбором пар для своих друзей, включая новую ученицу в школе — Тай (Бриттани Мерфи), которая вскоре становится чем-то вроде клона своей более сообразительной подруги.

В центре событий находится любовная история. Пока Шер вмешивается в чувственные отношения других людей, она почти не замечает своего сводного брата Джоша (Пол Радд), не рассматривая его предметом возможной романтической привязанности, и чуть было не упускает его. Однако главная мысль фильма заключена в острой, доброй сатире на подростков 20 в., которые говорят на своем собственном языке (привлекательных мужчин называют «болдуинами» — ссылка на семью актеров во главе с Алеком и Уильямом), насмехаются надо всем («Искать парня в средней школе — то же самое, что искать смысл в фильмах Поли Шора») и наносят удар по современной культуре Лос-Анджелеса (Шер замечает, что ей не нужно учиться припарковывать машину, потому что там, куда она ездит, есть парковщики). Все в фильме Хекерлинг двигается в оживленном ритме, закручивая героинь в модном вихре. Фильм забавный, очень трогательный и захватывающий. Дж. Б.

ДЫМ (1995)

SMOKE

США/Германия (Eurospace, Internal, Miramax, NDF, Smoke), 112 мин., черно-белый/цветной

Режиссеры: Уэйн Ванг, Пол Остер

Продюсеры: Кендзо Хорикоси, Грег Джонсон, Хисами Куроива, Питер Ньюман

Автор сценария: Пол Остер

Оператор: Адам Холендер

Музыка: Рэйчел Портман

В ролях: Джанкарло Эспозито, Хосе Суньига, Стивен Геведон, Харви Кейтель, Джаред Харрис, Уильям Херт, Дэниэл Остер, Харольд Перрино-мл., Д. О’Коннелл, В. Арго, М. Херст, Ф. Уитакер, С. Чаннинг, В. Амелиа, Э. Джимпел

Берлинский международный кинофестиваль: У. Ванг, Х. Кейтель (Серебряный медведь — специальный приз жюри), У. Ванг — номинация (Золотой медведь)

Фильм, замешанный на событиях вокруг табачного магазина в Бруклине, который заодно служит местом встречи для колоритных, эксцентричных личностей, представляющих срез нью-йоркского общества, стал результатом совместного творчества режиссера Уэйна Ванга и сценариста Пола Остера. Он интригующе колеблется между сложным исследованием характеров и импровизационной комедией. Но, если учесть общий эмоциональный настрой финала, прерываемого прекрасным монологом Харви Кейтеля, «Дым» все-таки ближе к первому, особенно при рассмотрении такой серьезной тематики, как вопросы веры, раскаяния и ответственности.

В этой картине великолепно сыграли Кейтель, Уильям Херт, Форест Уитакер и Стокард Чаннинг. Ванг плетет из спутанных между собой историй их персонажей потрясающий гобелен. Разрозненные сюжетные линии «Дыма» на самом деле тесно связаны тончайшими нитями-мотивами: одни люди зациклены на какой-то важной потере в жизни, другие страдают от безответной любви, третьи пытаются восстановить разорванную связь между родителем и ребенком. Каждый мотив искусно соединяет одного героя с другим, и, что бы ни случилось с основами общества, плывет ли оно по течению или мчится по горному ущелью, Ванг и Остер остаются оптимистами, считая, что присущая человеку доброта сохранит сплетенными эти случайные нити. Дж. Кл.

БЕЛЫЙ ШАР (1995)

BADKONAKE SEFID

Иран (Ferdos), 85 мин., цветной

Язык: фарси

Режиссер: Джафар Панахи

Продюсер: Курош Мазкури

Автор сценария: Аббас Киаростами

Оператор: Фарзад Джадат

В ролях: Аида Мохаммадхани, Мохсен Калифи, Фереште Садре Орафай, Анна Борковска, Мохаммед Бахтияр, Алиасгар Смади, Хамидреза Тахери, Асгар Барзегар, Хасан Неаматолахи, Боснали Бахари, Мохаммадреза Бариар, Шакер Хайели, Хомаюн Рокани, Мохаммад Фаракани

Каннский кинофестиваль: Джафар Панахи (Золотая камера)

Этот свежий и непредсказуемый комедийный «триллер» из Ирана — первая картина Джафара Панахи, бывшего ассистента великого иранского режиссера Аббаса Киаростами, кому, вместе с Панахи и Парвизом Шахбази, был вверен сценарий фильма. «Белый шар» описывает в реальном времени приключения на улицах Тегерана 7-летней девочки по имени Разие (А. Мохаммадхани) и ее старшего брата, которые развиваются непосредственно перед празднованием иранского Нового года.

Разие убеждает свою мать, что ей на праздник нужна золотая рыбка, и отправляется ее покупать. По пути к магазину она дважды теряет купюру, которую ей дали. Все оставшееся время фильма посвящено ее попыткам вернуть деньги. Насколько бедно выглядит сюжет, настолько очаровательна сама лента, привлекающая хорошо прописанными персонажами и превосходным повествованием. Интересна попытка режиссера перестроить по ходу фильма наше чувство времени. Шаг за шагом мы втягиваемся в детское восприятие уходящего времени, фокусируясь на желании ребенка получить золотую рыбку, а также на различных препятствиях на пути к его исполнению.

Не менее важно в «Белом шаре» и резкое обличение буржуазного снобизма: в последние минуты финала Разие ни о чем не задумалась, когда солдат, рискуя попасть в серьезные неприятности, помогает ей вернуть деньги. Еще более эта этическая проблематика проявится в следующих двух картинах Панаха: «Зеркало» (1997) и «Круг» (2000). Дж. Роз.

СЕМЬ (1995)

SE7EN

США (New Line), 127 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Финчер

Продюсеры: Филлис Карлайл, Арнольд Копельсон

Автор сценария: Эндрю Кевин Уокер

Оператор: Дариус Хонджи

Музыка: Говард Шор

В ролях: Морган Фриман, Брэд Питт, Кевин Спэйси, Гвинет Пэлтроу, Р. Ли Эрми, Эндрю Кевин Уокер, Даниэль Сакапа, Джон Кассини, Боб Мак, Питер Кромби, Рег Э. Кэти, Джордж Кристи, Эндре Хьюлс, Хоуторн Джеймс, Уильям Дэвидсон

Номинация на «Оскар»: Ричард Фрэнсис-Брюс (монтаж)

Кто бы мог подумать, что отталкивающий полицейский детектив о серийном убийце, где в главных ролях снялись Брэд Питт и Морган Фриман и который был снят режиссером Дэвидом Финчером («Чужой»), станет серьезно претендовать на звание произведения искусства? Кто-то может сказать, что фильм говорит о чем-то особенном уже на начальных титрах, поскольку он формально перепевает классические американские экспериментальные фильмы, а тематически обращается к страшным связям между серийным убийцей (Кевин Спэйси) и полицией. Детективы пытаются раскрыть серию ужасающих убийств, поводом для которых стали семь смертных грехов. Они работают в обстановке явно безумного и находящегося в упадке безымянного города. Обстановка в нем способствует созданию специфического настроения, и оно не проходит, когда действие фильма перемещается за город, где происходит центральная сцена фильма.

Следует признать, что резкие контуры современных построек являются ключевой приметой нашей эпохи. Но фильм предпочитает погрузиться в них, а не пояснять, какое значение они играют в политическом аспекте. «Семь» — один из немногих голливудских фильмов, который широко показывали в послереволюционном Иране (вместе с трилогией «Крестный отец» и «Танцующий с волками»). Вероятно, его показывали в цензурированном виде; нельзя объяснить интерес этой аудитории только присутствием Дариуса Хонджи, высокопрофессионального оператора, по происхождению иранца.

Создатели фильма настолько привержены своей версии, настолько упорно погружаются в нее, что происходит нечто невероятное, картина в этическом и художественном плане превосходит «Молчание ягнят», потому что фильм не обращается к страданиям, чтобы развлечь и напугать, а заставляет нас задуматься о мире, в котором мы живем. Парадоксально, но следует заметить, что в оригинале фильм кончался намного страшнее, сейчас этот вариант можно получить как бонус при покупке DVD. Первый вариант предполагал большее терпение у зрителей. Дж. Роз.

АНДЕРГРАУНД (1995)

UNDERGROUND

Франция/Югославия/Германия/Венгрия (CiBy 2000), 192 мин., цветной

Язык: сербско-хорватский/немецкий

Режиссер: Эмир Кустурица

Продюсеры: Карл Баумгартнер, Макса Катович, Пьер Спенглер

Авторы сценария: Душан Ковачевич, Эмир Кустурица по их произведениям

Оператор: Вилко Филач

Музыка: Горан Брегович

В ролях: Мики Манойлович, Лазар Ристовски, Мирьяна Йокович, Славко Штимац, Эрнст Штёцнер, Срджан Тодорович, Мирьяна Каранович, Милена Павлович, Данило «Бата» Стойкович, Бора Тодорович, Давор Дуймович, доктор Неле Карайлич, Бранислав Лечич, Драган Николич, Эрол Кадич

Каннский кинофестиваль: Эмир Кустурица (Золотая пальмовая ветвь)

Даже слегка адаптированная режиссером и автором сценария Эмиром Кустурицей для американского зрителя, эта буйная 167-минутная аллегория с показом бывшей Югославии (начиная со времен Второй мировой войны и до посткоммунистического настоящего), остается потрясающе переполненной. Возмутительный сюжет «Андеграунда» основывается на приключениях двух антифашистов, торгующих оружием и перевозящих золото, которые зарабатывают славу коммунистов-героев. Один из них (Мики Манойлович) устраивает группу беженцев в подвале у своего деда и под предлогом, что война наверху все еще продолжается, заставляет их производить оружие и другие товары черного рынка вплоть до 1960-х гг. Он соблазняет актрису (Мирьяна Джокович), на которой собирался жениться его лучший друг (Лазар Ристовски).

Эта саркастическая, яркая эпическая поэма (снятая по свободному переложению пьесы соавтора по сценарию Душана Ковачевича) в 1995 г. получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах и стала центром самых яростных споров из-за своей так называемой просербской направленности (сам Кустурица — боснийский мусульманин). Тем не менее кто-то готов воспринять такое пристрастное видение истории, это, вероятно, лучший на сегодняшний день фильм талантливого режиссера («Время цыган», «Сны Аризоны»), триумф мизансцены в сочетании с комическим замыслом, который превосходит всю его гиперболизацию. Дж. Роз.

НЕПОХИЩЕННАЯ НЕВЕСТА (1995)

DILWALE DULHANIA LE JAYENGE

Индия (Eros), 192 мин., цветной

Язык: хинди

Режиссер: Адитья Чопра

Продюсер: Яш Чопра

Авторы сценария: Адитья Чопра, Джавед Сиддики

Оператор: Манмохан Сингх

Музыка: Джатин Пандит, Лалит Пандит

В ролях: Шах Рукх Хан, Каджол, Амриш Пури, Фарида Джалал, Анупам Кхер, Каран Джохар, Пуджа Рупарел, Сатиш Шах, Анаита, Мандира Беди, Арджун Саблок, Ачала Сачдев, Пармит Сетхи, Химани Шивпури, Лалит Тивари

В 1990-е годы индийский кинематограф заявил о себе заново как более искушенное молодое и стильное кино. Кабельное и спутниковое телевидение позволило сделать шаг к новым формам, а рост продаж современной музыки способствовал росту бюджетов. Результатом стало возвращение в кинозалы публики среднего класса, покинувшей их ради домашних кинотеатров. Кроме того, это десятилетие увидело больше фильмов об индийской диаспоре — людях индийского происхождения, поселившихся за морем, — и «Непохищенная невеста» завоевал успех как среди этой аудитории, так и в родной стране, что сделало его одним из самых громких хитов в истории индийского кинематографа.

Лондонские индусы Шах Рукх Хан и Каджол встречаются на каникулах в Швейцарии, но им приходится расстаться: отец забирает ее в Пенджаб, чтобы выдать замуж за жениха, помолвленного с ней со дня ее рождения. И хотя девушка готова сбежать вместе с возлюбленным, он настаивает на том, что отец должен выполнить обещание, таким образом показав, что он знает, как должен себя вести индийский юноша, убеждает ее семью принять его. Крепко увязанный сценарий и хитовая музыка позволяют сделать вывод, что Адитья Чопра, оставаясь в значительной мере самостоятельным режиссером, последовал по стопам своего знаменитого отца, Яша Чопры. Р. Дв.

РИКША (1995)

XICH LO

Вьетнам/Франция (Entertainment, Lazannec, Lumière, La Sept, SFP), 120 мин., цветной

Язык: вьетнамский/итальянский

Режиссер: Тянь Ань-Хунг

Продюсер: Кристоф Россиньон

Авторы сценария: Тюнь Бинь Нгуен, Тянь Ань-Хунг

Операторы: Бенуа Деломм, Лоранс Тремоле

Музыка: Тон-Тят Тьет

В ролях: Ле Ван Лок, Тони Люнг Чу Вай, Тран Ну Йен-Ке, Нью Квинь Нгуен, Хоанг Пук Нгуен, Нго Ву Куанг Хал, Тует Нган Нгуен, Доан Виет Ха, Бьюхоанг Хуи, Во Винь Фук, Ли Кинь Хуи, Фам Нгок Лье, Туан Ань Ле, Ле Конг Туан Ань, Ван Дэй Нгуен

Венецианский кинофестиваль: Тянь Ань-Хунг (премия FIPRESCI, Золотой лев)

Мы попадаем в мир такой знакомый, но все же странный. Нам кажется, что мы уже были здесь раньше. Нам сообщают, что это Ханой 1990-х, город, который мы не видели со времен кинорепортажей о Вьетнамской войне 1970-х гг.

У молодого рикши украли велосипед, и теперь он должен женщине, у которой его арендовал. Она посылает его к молчаливому гангстеру и сутенеру Поэту (Тони Люг Чу Вай), который заставляет его совершать акты вандализма и мелкие кражи, чтобы выплатить свой долг. Но герой не знает, что Поэт еще уговорил его сестру стать проституткой и обслуживать богатых клиентов. Ни в чем не виновные, брат и сестра попадают на путь разврата под руководством одного и того же человека.

Сюжет фильма может звучать как сценарий для мелодрамы, но режиссер Тянь Ань-Хунг в целом стремится к чему-то другому. Его подход взвешен и обдуман. Его внимание сосредоточено на цвете и тишине, а его камера осторожно подстерегает героев, фиксируя малейшие изменения на их лицах, сменяющие друг друга мысли и эмоции. Более того, картина носит почти магически-реалистический характер, с акцентами на неожиданных всплесках случайной красоты. Герои внезапно останавливают ритм обычной жизни, чтобы посмотреть на военный вертолет, падающий на забитую транспортом автостраду. Или фильм вдруг помещает в центр Поэта (вполне соответствующего своему имени) с его минималистической поэзией, сопоставляя строфы с ощущаемой между строк тишиной. Странно видеть так много красивых моментов в истории о разврате, потерянной чистоте, жестокости, наркотиках и смерти. Но таково решение режиссера, борющегося за новые формы киноязыка, не подверженные условностям коммерческого жанра. Фильм легко мог бы стать триллером или гангстерским боевиком, но «Рикша» — это картина, настроенная на ритмы города, в котором она разворачивается, готовая незаметно познакомить нас снова с местом и людьми, которых мы не видели больше двадцати лет. А. Т.

ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА (1995)

THE USUAL SUSPECTS

США/Германия (PolyGram, Spelling, Blue Parrot, Bad Hat Harry, Rosco), 106 мин., техниколор

Язык: английский/венгерский/испанский/французский

Режиссер: Брайан Сингер

Продюсеры: Майкл МакДоннел, Брайан Сингер

Автор сценария: Кристофер МакКуорри

Оператор: Ньютон Томас Сигел

Музыка: Джон Оттман

В ролях: Гэбриэл Берн, Кевин Спейси, Стивен Болдуин, Чазз Пальминтери, Пит Постлетуэйт, Кевин Поллак, Бенисио дель Торо, Сьюзи Эмис, Джанкарло Эспозито, Ден Хедайа, Пол Бартел, Карл Бресслер, Филипп Саймон, Джек Шерер, Кристин Истабрук

«Оскар»: Кевин Спейси (актер второго плана), Кристофер МакКуорри (сценарий)

«Самый хитрый фокус дьявола заключался в том, чтобы убедить мир, что его не существует». «Подозрительные лица» — это увлекательный обман, связанный с установлением личности сатаны криминального мира: кто такой Кайзер Созе? Сняв под руководством Брайана Сингера фильм с лихо закрученным сюжетом и прекрасно распределив роли мачо, его создатели провернули «самый хитрый фокус», который заключался в том, чтобы убедить зрителей немедленно посмотреть фильм заново. Иллюзия состоит в том, что повторный просмотр сцен, предваряющих шокирующее откровение, поможет полностью разгадать тайну. Но Сингер и автор сценария МакКуорри, получивший «Оскара», находят удовольствие не в обоснованиях, а в хитрых ходах и поворотах.

Спейси завоевал свой первый «Оскар», сыграв роль Вербала Кинта, жулика и разговорчивого инвалида, за нити рассказа которого мы и цепляемся. Пятерых преступников задерживают и выстраивают в камере на опознание, хотя никто из них на самом деле не имеет отношения к преступлению, в котором их обвиняют. Случайная на вид встреча, тем не менее, вдохновляет их объединиться для нового ограбления.

Картина «Подозрительные лица» наполнена жестокими, прекрасно поставленными схватками и фактически открывается сценой убийства, в которой таинственный человек казнит Китона, которого играет Берн. Эта «объективная» последовательность событий будет появляться снова, приобретая поправки в воспоминаниях Вербала и в воображении допрашивающего его агента ФБР (Чазз Пальминтери). Последний слишком зациклен на своем предположении, зачем эти люди объединились для смертельного фиаско. Зритель, хитро сбитый с толку, делает ту же ошибку.

Сингер наслаждается ловкостью рук, когда камера погружается в кружащуюся чашку кофе или ныряет в жуткую шахту лифта, в которой произошло убийство, что заставляет зрителя забыть о неясной концовке. Нельзя недооценить и вклад Джона Оттмана, который исполнил две роли — смонтировал запутанные сцены и сочинил сумрачное музыкальное сопровождение. Невозможно сказать, что фильм не удерживает внимание. А. Э.

МЕРТВЕЦ (1995)

DEAD MAN

США/Германия/Япония (12 Gauge, JVC, Miramax, Newmarket, Pandora), 121 мин., черно-белый

Режиссер: Джим Джармуш

Продюсер: Деметра Дж. Макбрайд

Автор сценария: Джим Джармуш

Оператор: Робби Мюллер

Музыка: Нил Янг

В ролях: Джонни Депп, Гэри Фармер, Ланс Хенриксен, Майкл Уинкотт, Мили Авитал, Игги Поп, Криспин Гловер, Юджин Берд, Мишель Траш, Джимми Рэй Уикс, Марк Бринглсон, Гэбриэл Берн, Джон Херт, Альфред Молина, Роберт Митчем

Каннский кинофестиваль: Джим Джармуш — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В начале «Мертвеца» робкий, суперцивилизованный служащий в очках Уильям Блейк (Джонни Депп) отправляется на запад, чтобы начать карьеру в пограничном городке Машин. Путь кажется бесконечным, и когда Уильям, наконец, приезжает, он обнаруживает, что его место давно занято. Удрученный, он снимает проститутку, но жених девушки убивает ее, ранит Уильяма и умирает от его ответной пули. Уильям бежит, начиная путешествие по пустыням американского Запада, где, сопровождаемый таинственным индейцем по имени Никто (Гэри Фармер), все больше и больше страдая от незалеченной раны, движется навстречу смерти.

Созерцательный фильм очаровывает черно-белой кинематографией Робби Мюллера, изысканно-простой гитарной партией Нила Янга, поэзией мягкой игры Деппа. Эксцентричные персонажи второго плана заполняют собой практически бессюжетное пространство картины. Их исполнили Джон Херт, Игги Поп, Ланс Хенриксен, Гэбриэл Берн и долговязый, как каланча, Роберт Митчем (который появился здесь в последней своей роли, изобразив типа, не выпускающего изо рта сигару).

Большая часть сюжета, да и сама жестокость фильма банальны и неромантичны, особенно порочное, почти патологическое поведение Коула Уилсона (Хенриксен) — убийцы не столько хладнокровного, сколько бесчувственного. Разрастающаяся тишина безмерной пустоты Запада, плывущие в воздухе ветви серебряной березы, задетые проезжающим по лесу Уильямом, прозаичность Никого, когда он исполняет не совсем понятные ритуалы над человеком, который находится без сознания, — все это ведет к почти не имеющему смысла воскрешению в памяти человека, места и мгновения. В конце фильма Никто отталкивает лодку с Уильямом в даль огромного озера, и призрачное каноэ скользит по его водам к другому миру, заставляя нас вспомнить смерть короля Артура в Авалоне. М. П.

ФАРГО (1996)

FARGO

США/Великобритания (Gramercy, PolyGram, Working Title), 98 мин., цветной

Режиссер: Джоэл Коэн

Продюсер: Итан Коэн

Авторы сценария: Джоэл Коэн и Итан Коэн

Оператор: Роджер Дикинс

Музыка: Картер Беруэлл

В ролях: Уильям Х. Мэйси, Стив Бушеми, Фрэнсис МакДорманд, Питер Стормаре, Кристин Рудрюд, Харви Преснелл, Тони Денман, Гари Хьюстон, Салли Уингерт, Курт Швайкхардт, Ларисса Кокернот, М. Питерман, С. Ривис, У. Кит, С. Эдельман, Ш. Андерсон

«Оскар»: Итан Коэн, Джоэл Коэн (сценарий), Фрэнсис МакДорманд (актриса)

Номинация на «Оскар»: Итан Коэн (лучший фильм), Джоэл Коэн (режиссер), Уильям Х. Мэйси (актер второго плана), Роджер Дикинс (оператор), Итан Коэн, Джоэл Коэн (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Дж. Коэн (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Одной из особенностей братьев-партнеров Джоэла и Итана Коэнов является смешение выдержанных временем голливудских жанров — черного триллера, сумасбродной комедии, гангстерской драмы, с побегом скованных цепями гангстеров к современным радостям. Лучшие фильмы крупнейших кинематографистов Америки, начавших работать в 1980-е гг., до сих пор здорово смотрятся, а дьявольски умный фильм «Фарго» — у них один из лучших. Эта злая сказка (написанная совместно братьями, продюсером выступил Итан, а поставил фильм Джоэл) заставляет затаить дыхание, вздрагивать от ужаса и смеяться от души. Растрата, похищение, обман, взаимонепонимание и убийство — все есть в этом фильме, и, как всегда в фильмах Коэнов, преступление полностью выходит из-под контроля.

Действие картины «Фарго» происходит в Северной Дакоте, где депрессивный продавец машин Джерри Лундергард (беспокойный перфоманс У. Х. Мэйси, который сделал его из просто полезного характерного актера очень востребованным характерным актером) назначает встречу своим бывшим подельникам-аферистам и поручает им похитить свою жену. Большая часть фильма, лукаво представленного как правдивая история в первом из своих ужасных обманов, происходит среди сурового снежного пейзажа родной для Коэнов Миннесоты.

Погрязший в долгах Лундергард отменяет задуманное им простое, «некрутое» дело. Выкуп за жену должен заплатить ее богатый отец (Харви Преснелл). Женщина разрывается между муженьком и нанятыми им бандитами и, даже получив свободу, не становится умнее. Дело принимает крутой оборот и катится по наклонной из-за вмешательства в события психопата Гримсруда (Питер Стормаре), только потому, что ему захотелось пончиков. Исполнитель-неудачник Шоуолтер (Стив Бушеми) больше не в состоянии контролировать события. Появляется Фрэнсис МакДорманд (миссис Джоэл Коэн) — будучи на последнем месяце беременности, она выглядит абсолютно невероятно, играя комично заурядную, но проницательную начальницу полицейского участка небольшого городка Мардж Гундерсон. Она решительно проводит свое первое расследование тройного убийства, хоть и передвигаясь вразвалку, но с забавной самоуверенностью.

Остроумное исследование Коэнов привело к созданию сложной, мозаичной трагикомедии, временами очень смешной и одновременно удивляющей своими тщательно продуманными поворотами, очевидной невинностью и простотой одних персонажей, которые контрастируют с явной развращенностью других. Талант братьев, их фильмы постоянно удивляют, ослепляют и развлекают. Вопреки ледяным пейзажам, фильма «Фарго» концентрирует всю теплоту работ Коэнов, полный их фирменными коронными номерами, дежурными шутками, а также неожиданно искупительным утешением простой и прямой порядочности. МакДорманд и сценарий Коэнов завоевали «Оскар» за слом шаблона уникальным делом об убийстве. А. Э.

ТРИ ЖИЗНИ И ОДНА СМЕРТЬ (1996)

TROIS VIES & UNE SEULE MORT

Франция/Португалия (CNC, Gémini, La Sept, Le Groupement National des Cinémas de Recherche, Canal+ Madragoa), 123 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Рауль Руис

Продюсер: Паулу Бранку

Авторы сценария: Паскаль Бонитцер, Рауль Руис

Оператор: Лоран Машуэль

Музыка: Хорхе Арриагада

В ролях: Марчелло Мастроянни, Анна Гальена, Мариса Паредес, Мельвиль Пупо, Кьяра Мастроянни, Ариэль Домбаль, Ф. Аткин, Жан-Ив Готье, Ж. Пьейе, П. Бельмар, Смаин, Л. Кастель, Р. Топор, Ж. Дельпи, Ж. Бадин

Каннский кинофестиваль: Рауль Руис — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Возможно, эта картина самая проникновенная из всех фильмов Рауля Руиса, родившегося в Чили (режиссер удостоен более сотни наград и почетных званий). «Три жизни и одна смерть» стала лентой, прекрасно показавшей многогранность харизматического таланта Марчелло Мастроянни, сыгравшего в картине четыре разные роли, подтвердившего и воплотившего своей игрой постсюрреалистический талант режиссера.

В картине свободно смешаны идеи, заимствованные в рассказах Натаниэля Готорна и Исаака Денисена, в сочетании с образами, которые могут принадлежать только Руису (например, история о миллионере, который добровольно становится нищим). «Три жизни и одна смерть» — это французская комедия, действие которой разворачивается в Париже, хотя ряд ее сцен напоминает произведения писателя Хорхе Луиса Борхеса. Среди заметных актеров, сыгравших в фильме, следует отметить дочь Мастроянни Кьяру, а также Мельвиля Пупо (который сыграл в ленте Руиса «Город пиратов», 1983). Дж. Роз.

БЛЕСК (1996)

SHINE

Австралия (Australian Film Finance Corporation, Film Victoria, South Australian Feature Film Company), 105 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Скотт Хикс

Продюсер: Джейн Скотт

Авторы сценария: Скотт Хикс, Джан Сарди

Оператор: Джеффри Симпсон

Музыка: Дэвид Хиршфельдер

В ролях: Джеффри Раш, Джастин Брэйн, Соня Тодд, Крис Хэйвуд, Алекс Рафалович, Гордон Пул, Армин Мюллер-Шталь, Николас Белл, Даниэль Кокс, Ребекка Гуден, Марта Качмарек, Джон Казинс, Ноа Тэйлор, Пол Линксон, Рэндалл Бергер

«Оскар»: Дж. Раш (актер), Армин Мюллер-Шталь (актер второго плана), Скотт Хикс (режиссер)

Номинации на «Оскар»: Дэвид Хиршфельдер (лучшее музыкальное сопровождение, оригинальное музыкальное сопровождение), Джейн Скотт (лучший фильм), Джан Сарди, Скотт Хикс (лучший сценарий, написанный специально для экрана)

Дэвид Хельфготт (Д. Раш) — выдающийся пианист. Но его многообещающий талант как концертирующего пианиста не был оценен критикой, в том числе и его отцом. Фильм создан австралийским режиссером Скоттом Хиксом, работавшим в жанре теледокументалистики. Рассказывая о трагедии Хельфготта, лента объясняет причины случившегося.

Хельфготта еще юношей (его сыграл молодой А. Рафалович) называли лучшим пианистом поколения и, возможно, самым перспективным исполнителем классики на фортепьяно. Однако этот талант угас под психологическим давлением его отца (А. Мюллер-Шталь). Этот человек, потерявший родственников в газовых камерах, безусловно, любит своего талантливого сына, но при этом не находит подхода, чтобы понять и направить его талант. Именно ошибки отца в отношениях с сыном разрушают начинающуюся карьеру юноши.

Хельфготт, будучи очень неустойчивым в эмоциональном плане, чрезвычайно редко проявлял свой талант у фортепьяно. «Блеск», несмотря на грустное содержание, вызывает в памяти самые блестящие кинематографические ассоциации. Эта напряженная драма волнующе подтверждает истину, что для ряда художественных гениев только страдания могут стать поводом для искусства. Но даже и не обращая внимания на такие банальности, «Блеск» — это элегический, беспристрастный взгляд на истинную жизнь страдающего таланта, который боролся со своими демонами и нашел освобождение, несмотря на эмоциональные и интеллектуальные отклонения. Большую часть саундтрека составляет музыка в исполнении самого Дэвида Хельфготта. К. К.

РАССЕКАЯ ВОЛНЫ (1996)

BREAKING THE WAVES

Дания/Швеция/Франция/Нидерланды/Норвегия (Argus, Canal+, CoBo, Det Danske, Eurimages, European Script Fund, Finnish Film Foundation, La Sept, Liberator, Lucky Red, Media Investment Club, Nederlands Fonds voor de Film, Nordic Film & TV Fund, Northern Lights, Norwegian Film Institute, October, Philippe Bobor, SVT Drama, Swedish Film Institute, TV1000 AB, Icelandic Film Corporation, Trust Film Svenska, VPRO TV, Villealfa, YLE, Zentropa, ZDF, Arte), 159 мин., цветной

Режиссер: Ларс фон Триер

Продюсеры: Петер Ольбек Йенсен, Вибеке Винделов

Авторы сценария: Ларс фон Триер, Петер Асмуссен

Оператор: Робби Мюллер

Музыка: Йоахим Хольбек

В ролях: Эмили Уотсон, Стеллан Скарсгард, Кэтрин Картлидж, Жан-Марк Барр, Эдриан Роулинс, Джонатан Хэкетт, Сандра Воу, Удо Кир, Миккель Гауп, Руйф Рагас, Фил МакКолл, Роберт Робертсон, Дезмонд Рейлли, Сара Гаджон, Финлей Уэлш

Номинация на «Оскар»: Эмили Уотсон (актриса)

Каннский кинофестиваль: Ларс фон Триер (большой приз жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Действие картины происходит в удаленном уголке Шотландии в 70-х гг. В фильме «Рассекая волны» фон Триер отказывается от идеально продуманных, высококачественных и изощренных, часто монохромных магических миров своих ранних фильмов («Элементы преступления», «Европа»), экспериментируя с грубой, имеющей резкие контуры картинкой, снятой на переносную камеру, типичной для его «Идиотов» и картин других режиссеров «Догмы 95». Однако это никоим образом не догма и не догматический фильм, поскольку сцены обрамлены в сгенерированные компьютером пейзажи, а музыкальное оформление фильма наполнено совершенно немодной подборкой поп-музыки 70-х гг.

Фон Триер с детства был увлечен сказкой «Золотое сердце» о доброй маленькой девочке, которая, самоотверженно помогая людям, сама не смогла выжить. В его постановке отсутствует счастливый конец. «Рассекая волны» — это первая часть трилогии, после которой были сняты «Идиоты» и музыкальный фильм «Танцующая в темноте», которые развивают эту тему. Героиня фильма Бесс (Э. Уотсон) — одинокая молодая женщина, почти ребенок, которая выросла в строгом религиозном сообществе на Западных островах. Она покидает свою скорлупу, когда неожиданно выходит замуж за Яна (С. Скарсгард), шведа, работающего на нефтяной платформе в Северном море, но ее новая жизнь рушится, когда Ян становится инвалидом из-за несчастного случая. Заменив холодную религию максимумом любви, Бесс идет по особому пути святости и мученичества. Она выясняет, что можно достучаться до прикованного к постели Яна, рассказывая ему истории о своих сексуальных приключениях, которые бывают порою комическими, трагическими и, в конце концов, фатальными.

Деревенские старожилы, которые традиционно стоят над могилами женщин, проклиная и насылая на них проклятия за то, что они подвигли мужчин к падению, подвергают ее остракизму. Ее тащат к морю на лодку, которой правит сатанинский Удо Кир, но финальные моменты фильма, показывающие ее воздействие на людей после смерти, являются гениальными. Сюжет фильма идет по сложному, но многообещающему пути, и он мог бы показаться надуманным, если бы не потрясающая, реальная, трогательная и странная роль центральной героини, которую сыграла Уотсон. К. Н.

ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ (1996)

INDEPENDENCE DAY

США (Fox, Centropolis), 145 мин., цветной

Режиссер: Роланд Эммерих

Продюсер: Дин Девлин

Авторы сценария: Дин Девлин, Роланд Эммерих

Оператор: Карл Вальтер Линденлауб

Музыка: Дэвид Арнольд

В ролях: Билл Пуллман, Мэри МакДоннелл, Мэй Уитман, Джефф Голдблюм, Джадд Хирш, Уилл Смит, Вивика А. Фокс, Росс Бэгли, Маргарет Колин, Роберт Лоджиа, Джеймс Ребхорн, Рэнди Куэйд, Джеймс Дювал, Лайза Джейкаб, Джузеппе Эндрюс

«Оскар»: Фолькер Энгель, Даглас Смит, Клэй Пинни, Джо Вискосил (визуальные спецэффекты)

Номинация на «Оскар»: Крис Карпентер, Билл У. Бентон, Боб Бимер, Джефф Уэкслер (звук)

Немногие фильмы со спецэффектами смогли превзойти «День независимости» — фантастический, коммерчески успешный фильм, который каждым кадром прославляет американский патриотизм. Джефф Голдблюм — эксперт с искусственного спутника, перехватывает сообщение с обратным отсчетом из космоса. Он направляется в Вашингтон, чтобы предупредить президента, сыгранного Биллом Пуллманом (этот руководитель очень похож на Клинтона, а его жена, сыгранная Мэри МакДоннелл, — на жену президента — Хиллари), что космические корабли, которые появились над планетой, населены не дружественными инопланетянами, а злобными врагами, которые хотят разрушить Землю.

Режиссер Роланд Эммерих и продюсер Дин Девлин привлекли к участию в своем фильме комедийных актеров — Уилла Смита, Роберта Лоджиа, Джадда Хирша, которые блистательно исполняют свои роли. Настоящими звездами фильма, однако, являются не актеры, а блестящие спецэффекты. Начиная с враждебных космических кораблей, которые напоминают культовый телесериал «Победа» (1984), вплоть до атак на Землю мы с ужасом видим, как когда-то величественные здания-доминанты — Эмпайр Стэйт Билдинг и Белый дом — превращаются в горы дымящихся руин. Все это является прекрасным образцом того, насколько близкими к реальности могут стать экстравагантные фантазии. Дж. Б.

ТАЙНЫ И ЛОЖЬ (1996)

SECRETS AND LIES

Франция/Великобритания (Channel Four, CiBy 2000, Thin Man), 142 мин., метроколор

Режиссер: Майк Ли

Продюсер: Саймон Чэннинг-Уильямс

Автор сценария: Майк Ли

Оператор: Дик Поуп

Музыка: Эндрю Диксон

В ролях: Тимоти Сполл, Филлис Логан, Бренда Блетин, Клэр Рашбрук, Марианн Жан-Баптист, Элизабет Беррингтон, Мишель Остин, Ли Росс, Лесли Мэнвилл, Р. Кук, Э. Эймос, Б. Бовелл

Номинации на «Оскар»: Саймон Чэннинг-Уильямс (лучший фильм), Майк Ли (режиссер), Майк Ли (сценарий), Б. Блетин (актриса), М. Жан-Баптист (актриса второго плана)

Каннский кинофестиваль: Майк Ли (Золотая пальмовая ветвь, приз экуменического жюри), Бренда Блетин (актриса)

Картина Майка Ли «Тайны и ложь», захватывающая многогранная трагикомедия, получившая в 1996 г. Большой приз в Каннах, является, возможно, самым доступным для понимания и оптимистическим фильмом режиссера. Это объясняет, почему фильм стал его самой выдающейся работой. Обычно он создавал для театра и кино свои острые произведения, безжалостно критикующие социальные различия в Англии эпохи Тэтчер.

Гортензия — молодая чернокожая оптометристка (Марианн Жан-Баптист) ищет свою белую биологическую мать (Бренда Блетин), фабричную работницу, которая отдала дочь на удочерение при ее рождении. Напряженность между матерью и другой незаконнорожденной дочерью (Клэр Рашбрук), между матерью и ее младшим братом (Тимоти Сполл), а также между братом и его женой (Филлис Логан) нарастает, что приводит к жестокой кульминации.

Напряженный сюжет семейных взаимоотношений, в духе Ибсена, с драматической точки зрения очень широк, хотя некоторые детали остаются нераскрытыми. Но игра актеров, особенно Сполла, настолько хороша, что кажется, что вас уносит морской прилив. Дж. Роз.

ГАББЕ (1996)

GABBEH

Иран/Франция (MK2, Sanaye Dasti), 75 мин., цветной

Язык: фарси

Режиссер: Мохсен Махмальбаф

Продюсеры: Халил Дарудчи, Халил Махмуди

Автор сценария: Мохсен Махмальбаф

Оператор: Махмуд Калари

Музыка: Хоссейн Ализаде

В ролях: Аббас Сайя, Шагайе Джодат, Хоссейн Мохарами, Рогеи Мохарами, Парване Галандари

«Габбе» Мохсена Махмальбафа — потрясающий по своей красочности фильм. Начиная с первых смелых кадров, когда фигура на персидском ковре превращается в молодую женщину (Шагайе Джодат), нас зачаровывает все — цвет, звуки, быстрый ассоциативный монтаж. Но «Габбе» — это намного больше, чем странный, красивый, этнический, псевдо-сельский опус в духе «Почтальона» (1994). Грустная история о несостоявшейся любви, наполняющая фильм, предлагает глубокий взгляд на любовь и тоску, рождение и смерть, природу и культуру, волшебство и утраты.

Образы, появляющиеся на ковре, не что иное, как старинный оригинал этой сказки, но хитросплетения ее сюжета связывают разнообразные времена, места и ситуации. Соединение прошлого и настоящего, молодых и старых людей, богатство искусства повседневности в соединении с искусством живописи или фильма — благодаря всему этому Махмальбаф занимает богатую и разнообразную сферу жизненных ощущений и опыта.

В контексте растущего понимания на Западе иранской «новой волны» «Габбе» был недооценен в сравнении с возвышенными неореалистическими картинами Аббаса Киаростами, как, например, фильм 1994 г. «Сквозь оливы». Но Махмальбаф и Киаростами — это то же, что Принц и Майкл Джексон, его темный, порочный кузен. «Габбе» раскрывает особую сторону потрясающего таланта Махмальбафа — его спокойствие, терпение и вневременность. Используемый в картине захватывающий дыхание стиль схож с работами грузинского мастера кино Сергея Параджанова, соединяя фольклорные и модернистские элементы таким образом, что какое-либо различие между ними исчезает.

При всей очаровательной сложности, лента обладает абсолютной прозрачностью и прямотой, которые по истине возвышены. Для зрителей, открытых к познанию нового, «Габбе» станет фильмом, который обращается непосредственно к душе. Э. Мат.

ЗВЕЗДА ШЕРИФА (1996)

LONE STAR

США (Castle Rock, Columbia, Rio Dulce), 135 мин., цветной

Режиссер: Джон Сэйлс

Продюсеры: Р. Пол Миллер, Мэгги Ренци

Автор сценария: Джон Сэйлс

Оператор: Стюарт Драйберг

Музыка: Мейсон Дэринг

В ролях: Стивен Мендильо, Стивен Дж. Лэнг, Крис Купер, Элизабет Пенья, Они Фаида Лэмпли, Элиз Лестер, Джо Стивенс, Гонсало Кастильо, Ричард Кока, Клифтон Джеймс, Тони Фрэнк, Мириам Колон, Крис Кристофферсон, Джефф Монахан, Мэттью МакКонахи

Номинация на «Оскар»: Джон Сэйлс (сценарий)

Остроумное и мудрое исследование Джоном Сэйлсом хитросплетений судеб людей, живущих на границе Техаса и Мексики, напоминает пересекающиеся линии, ныряющие в прошлое, извлекающие уроки и двигающиеся дальше. Оно приглашает в галерею словоохотливых персонажей, окружающих шерифа округа Рио Сэма Дидса (Крис Купер). Шериф ведет расследование по поводу скелета, обнаруженного на загородном пустыре. Дидс втайне рассчитывает, что дело связано с неоконченной войной, которую его покойный отец (Мэттью МакКонахи), ставший местным героем, вел несколько десятилетий назад с печально известным продажным законником-расистом (Крис Кристофферсон). Что случилось тогда? И как это повлияло на сегодняшнюю жизнь города, с его непростым замесом белых, черных и испанцев, помешанных на том, чтобы переписать историю и оставить за собой будущее? Как частное влияет на общественное, и наоборот?

На первый взгляд «Звезда шерифа» может показаться чем-то средним между детективом и современным вестерном, но уместнее было бы назвать ее калейдоскопическим обзором изменяющегося общества, а уж в этом Сэйлс всегда блистал — если быть точным, со времен «Свидетеля» (1987) и «Города надежды» (1991). Однако здесь он впервые вводит флэшбеки (когда индивидуальные воспоминания, когда коллективные), добавляя время в качестве специального ингредиента в пьянящее варево из элегантности, денег, секса, дружбы, семьи и гонок. Диалоги здесь натуралистичны, но ярки и остроумны, игра всегда великолепна, музыка характерно тонкая и выразительная, а камера Стюарта Драйберга красноречиво показывает дружбу и вражду людей, находящихся перед его объективом. И в завершении спокойно губительный (в сущности оправданный) финал — действительно, забудь про Аламо! Дж. Э.

НА ИГЛЕ (1996)

TRAINSPOTTING

Великобритания (Channel Four, Figment, PolyGram, Noel Gay), 94 мин., цветной

Режиссер: Дэнни Бойл

Продюсер: Эндрю МакДоналд

Автор сценария: Джон Ходж на основе романа Ирвина Уэлша

Оператор: Брайан Тьюфано

Музыка: Иоганн Себастьян Бах, Жорж Бизе, Брайан Эно, Игги Поп

В ролях: Юэн МакГрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, Кевин МакКидд, Роберт Карлайл, Келли Макдоналд, Питер Маллан, Джеймс Космо, Айлин Николас, Сьюзан Видлер, Полин Линч, Ширли Хендерсон, Стюарт МакКуорри, Ирвин Уэлш, Дэйл Уинтон

Номинация на «Оскар»: Джон Ходж (сценарий)

Группа, создавшая в 1994 г. британский культовый хит «Неглубокая могила» (продюсер Эндрю Макдоналд, сценарист Джон Ходж, режиссер Дэнни Бойл и ведущий актер Юэн МакГрегор), воссоединилась снова ради этого жесткого, мрачного взгляда на эдинбургский наркобизнес, взяв за основу противоречивый роман выдающегося писателя Ирвина Уэлша.

МакГрегор выступает в главной роли Марка Рентона, по кличке Рыжий, — наркомана с целой коллекцией непутевых приятелей: наркодилером по кличке Больной (Джонни Ли Миллер), неудачником Картошкой (Ивен Бремнер), Бегби (выдающийся перфоманс Роберта Карлайла), агрессивным психопатом, который нарывается на драку везде и с каждым.

Бойл включает тонкое кинематографическое воображение, чтобы вывести на экран этих неудачников: от яркой открывающей картину сцены, когда Рентон бежит вниз по улице, до его знаменитой речи «Выбирай жизнь», произнесенной после решения совершить очередную мелкую кражу, чтобы заплатить за свою привычку. Наркомания показана здесь в отталкивающем виде — в список ужасных галлюцинаций Рентона входит ныряние в самый отвратительный туалет в Шотландии, чтобы найти упавшие туда наркотики, а также незабываемый образ мертвого ребенка, который преследует его, пока он пытается вылечиться.

После выхода «На игле» некоторые критики упрекали фильм в том, что он, хотя и не оправдывает наркотики, но и не выносит никакого морального приговора своим героям-наркоманам. Но отказ Бойла и Ходжа от моральной оценки — лишь одна из многочисленных черт фильма: мы здесь не для того, чтобы судить Рентона и его приятелей, мы здесь просто для того, чтобы смотреть, как их жизни, окрашенные холодным юмором, растворяются в никуда. Очаровательное, наполненное смыслом, блестяще сыгранное кино, «На игле» по праву считается одним из лучших британских фильмов 1990-х. Дж. Б.

КРИК (1996)

SCREAM

США (Dimension, Woods), 111 мин., цветной

Режиссер: Уэс Крэйвен

Продюсеры: Кэйти Конрад, Кэри Вудс

Автор сценария: Кевин Уильямсон

Оператор: Марк Ирвин

Музыка: Марко Белтрами

В ролях: Дэвид Аркетт, Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Скит Ульрих, Роуз МакГоун, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди, У. Эрл Браун, Дрю Бэрримор, Джозеф Уипп, Лоуренс Хехт, Роджер Л. Джексон, Дэвид Бут, Лив Шрайбер, Карла Хэтли

В 1996 г. Уэс Крэйвен, режиссер фильмов «У холмов есть глаза» (1978) и «Кошмар на улице Вязов» (1984), потряс тех, кто думал, что его карьера закончилась, дав начало одной из самых популярных и успешных хоррор-серий всех времен. В «Крике» снялись молодые талантливые актеры (среди них были Дрю Бэрримор, Нив Кэмпбелл, Скит Ульрих, Дэвид Аркетт, Роуз МакГоун и Джейми Кеннеди). Картина покорила Соединенные Штаты, принеся кассовый сбор в 103 млн. долларов, дав толчок модному направлению фильмов ужаса. «Городские легенды» (1998), «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997), «Валентайн» (2001) и, конечно, «Крик-2» (1997), «Крик-3» (2000) и пародия на эти картины — «Очень страшное кино» (2000) — все они во многом обязаны своим успехом оригиналу Крэйвена.

Насыщенный десятиминутный пролог «Крика» — самая широко обсуждаемая сцена ужаса за последние годы. Неизвестный звонит по телефону миловидной девушке из средней школы Кэйси Бекер (Бэрримор), угрожая ее жизни и жизни ее парня, если она не ответит на вопрос: «Кто был убийцей в «Пятнице, 13-е»?» Как и многие другие в «Крике», Кэйси видела большое количество фильмов об убийствах: «Хэллоуин» (1978), «Школьный бал» (1980) и т. д. Но только самые эрудированные поклонники фильмов ужасов имеют шанс выжить, а порой и этого недостаточно. Основной рассказ показывает попытки Сидни Прескотт (Кэмпбелл) пережить атаки фанатичного поклонника фильмов в жанре слэшер в маске призрака и с острым ножом. Только своевременная помощь вынюхивающего горячие новости репортера Гейл Уэзерс (Кортни Кокс) помогает спасти Сидни, которая в ужасе узнает в своих врагах близких приятелей (включая ее бывшего парня), которые, кажется, получают удовольствие от того, что убивают без причин.

Одним из факторов выдающегося успеха «Крика» — забавный сценарий (написанный Кевином Уильямсоном, создателем телесериала «Бухта Доусона»), многочисленные шутливые ссылки на предыдущие фильмы ужасов, а также мастерская режиссура Крэйвена, которому удается напугать зрителей даже когда они смеются. С. Дж. Ш.

АНГЛИЙСКИЙ ПАЦИЕНТ (1996)

THE ENGLISH PATIENT

США (J&M, Miramax, Tiger Moth), 160 мин., цветной

Язык: английский/немецкий

Режиссер: Энтони Мингелла

Продюсер: Сол Заенц

Автор сценария: Энтони Мингелла по роману Майкла Ондатже

Оператор: Джон Сил

Музыка: Габриэль Яред

В ролях: Ральф Файнс, Жульетт Бинош, Уиллем Дефо, Кристин Скотт Томас, Навин Эндрюс, Колин Ферт, Джулиан Уэдэм, Юрген Прохноу, Кевин Уотли, Клайв Меррисон, Нино Кастельнуово, Хикем Ростом, Петер Рюринг, Джорди Джонсон, Торри Хиггинсон

«Оскар»: Сол Заенц (лучший фильм), Энтони Мингелла (режиссер), Жульетт Бинош (актриса второго плана), Стюарт Крэйг, Стефани МакМиллан (художественное оформление и декорации), Джон Сил (оператор), Энн Рот (дизайн костюмов), Уолтер Мерч (монтаж), Габриэль Яред (музыка), Уолтер Мерч, Марк Бергер, Дэвид Паркер, Кристофер Ньюмен (звук)

Номинации на «Оскар»: Энтони Мингелла (сценарий), Ральф Файнс (актер), Кристин Скотт Томас (актриса)

Берлинский международный кинофестиваль: Жульетт Бинош (Серебряный медведь — актриса), Энтони Мингелла — номинация (Золотой медведь)

«Каждую ночь я вырезаю свое сердце, но к утру оно снова на месте». Эпическая адаптация книги Майкла Ондатже, получившей премию Букер, которую снял Энтони Мингелла, триумфально завоевала девять призов Академии, став самой крупной победой после фильма 1987 г. «Последний император». Это было особенно примечательным для фильма, который сценарист-режиссер почти отчаялся снять. Будучи «завороженным» поэтической книгой, он потратил почти три года, чтобы адаптировать ее, придав размах любовной истории, положенной в ее основу.

Сильно обгоревший и изуродованный пилот (Ральф Файнс) найден среди обломков своего биплана в Северной Африке в конце Второй мировой войны. Он страдает амнезией, и его предположительно считают англичанином, заботу о нем берет на себя французско-канадская медсестра Ханна (Жульетт Бинош). Они укрываются в покинутом итальянском монастыре. Загадочный пациент, который оказывается венгерским графом Ласло Алмаши, постепенно вспоминает свое прошлое в Тоскане, Каире и в пустыне Сахара. Его любовная связь с замужней Катарин Клифтен (Кристин Скотт Томас) приводит к трагическим последствиям.

Фильм обладает двумя очень сильными моментами. Замысловатая любовная история построена по классическим образцам и насыщена романтикой страсти. Искусно сделанные съемки часто напоминают стиль Дэвида Лина, от подобных сновидениям съемкам в воздухе и впечатляющей песчаной бури до чувственных любовных сцен и завораживающих эффектов — наскальная живопись в пещере, освещаемая факелами, и фресковая церковная живопись в свете вспышек. Масштабность «Английского пациента», его величие на большом экране заставляет оценить значение его художественных и технических достижений. А. Э.

СЧАСТЛИВЫ ВМЕСТЕ (1997)

CHUN GWONG CHA SIT

Гонконг (Block 2, Jet Tone, Prénom H, Seowoo), 96 мин., черно-белый/цветной

Язык: кантонский/диалект китайского «мандарин»/испанский

Режиссер: Вонг Кар-Вай

Продюсеры: Е-ченг Чань, Вонг Кар-Вай

Автор сценария: Вонг Кар-Вай

Оператор: Кристофер Дойл

Музыка: Тинг Ят Чунг

В ролях: Лесли Чунг, Тони Люнг Чу Вай, Чанг Чень, Грегори Дейтон

Каннский кинофестиваль: Вонг Кар-Вай (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Элегический взгляд одаренного гонконгского режиссера и сценариста Вонга Кар-Вая на кризис любовных отношений, напряженная картина, окрашенная настроением цвета индиго. Действие фильма, иронически названного «Счастливы вместе», происходит в Аргентине, где китайские эмигранты и любовники Лай Йиу-фай (Тони Люнг) и По Винг (Лесли Чунг) поселились в надежде устроить свою жизнь. Это бессмысленная и тщетная мечта двух противоречивых людей, порывистого и яркого, вдумчивого и мудрого, трагическая основа их отношений.

Используя длиннофокусные съемки, режиссер продумывает каждую сцену, создавая глубину воспоминаний безмолвными моментами, погружая зрителя в самую сущность разрыва, вызвавшего трагические переживания. Стоит отдать должное легендарному оператору Кристоферу Дойлу, чье мастерское использование цвета и света сделало каждый кадр произведением искусства. Настроение меланхолии, создаваемое актерами, командой и режиссером, передается с экрана, а сцена проникновенного мужского танго на старой разрушенной кухне поражает красотой и захватывает дыхание. Люнг и Чунг ходят по лезвию ножа, есть такие моменты, когда страдание, которое они переживают, словно смерть, заставляет нас отвернуться от экрана. Раздражение одного и спокойное сопереживание другого передано их глазами, жестами и позами.

Взаимоотношения идут от предательства к мучительной нежности. Одна сигарета на двоих на заднем сидении такси, обретение утешения на плече любимого человека. Лай кормит супом тяжело больного, забинтованного, с переломанными ребрами По, который полностью зависит от Ли. Герои переносят свои чувства на физические отношения, обращаясь к иносказаниям и метафорам, и становится понятным, что нет легкого пути, чтобы разорвать те узы, которые связывают и душат их. Чувство грусти остается в душе после завершения фильма. Это действительно совершенное кино. Э. Х.

ПРИНЦЕССА МОНОНОКЕ (1997)

MONONOKE-HIME

Япония (Dentsu Music And Entertainment, Nibariki, Nihon Television Network, Studio Ghibli, TNDG, Tokuma Shoten), 133 мин., фуджиколор

Язык: японский

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Продюсер: Тосио Сузуки

Автор сценария: Хаяо Миядзаки

Оператор: Ацуси Окуи

Музыка: Дзё Хисаиси

Роли озвучивали: Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Юко Танака, Каору Кобаяси, Масахико Нисимура, Цунехико Камийо, Суми Симамото, Тэцу Ватанабэ, Мицуру Сато, Акира Нагоя, Акихиро Мива, Мицуко Мори, Хисая Морисигэ

Есть много причин спорить, в какой мере анимационные (то есть «одушевленные») фильмы принадлежат кинематографии или их следует рассматривать как самостоятельное искусство. Мультипликационные фильмы Хаяо Миядзаки, особенно картина «Принцесса Мононоке» — его самый совершенный шедевр, одновременно и выше этой дискуссии, и бросает ей вызов. «Принцесса Мононоке» бросает вызов, потому что ее творцы использовали сложные приемы, творческую графику и идеологически востребованную легенду, применяя инструменты живописи и моделирования более профессионально, чем предполагает жанр таких фильмов. Сила фильма, его яркая эмоциональность основаны на глубине и двойственности его героев, потрясающем многообразии персонажей второго плана и поиске того, что кроется за рисунком (удивительно красивым). Все это привело к тому, что анимация получила неограниченные возможности, став входом в параллельное измерение посредством механической записи реальности.

Мифические воины, обреченные на гибель принцессы, архаические звери и демоны индустриализации, ожившие образы зла и магические радуги — все движется и звучит, сражается и любит, прыгает к звездам и неожиданно, хоть и на мгновение, исчезает в материализации детского рисунка человеческого лица, созданной японским аниматором. В фильме, что очень необычно для анимации, когда мы видим кровь — это настоящая кровь, любовь и смерть создана цветными чернилами и все обладает той сущностью, которая относится к реальному миру. Фантастические животные и современные экологические проблемы взаимодействуют подобно элементам одной природы. Если Миядзаки преуспел в создании уникального союза анимации и игрового кино, то это удалось благодаря сочетанию энергии сюжета с произведением искусства. «Принцесса Мононоке» держит нас в напряжении от первого до последнего кадра. Не говорите Миядзаки, что его фильмы нереальны, потому что он убежден в обратном, а он так же смел, как и его персонажи. Можно только надеяться, что он таким и останется. Ж.-М. Ф.

СЕКРЕТЫ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА (1997)

L. A. CONFIDENTIAL

США (Monarchy, Regency, Warner Bros.), 138 мин., техниколор

Режиссер: Кертис Хэнсон

Продюсеры: Кертис Хэнсон, А. Милчен, Майкл Дж. Натансон

Авторы сценария: Брайан Хельгеланд, Кертис Хэнсон по роману Джеймса Эллроя

Оператор: Данте Спинотти

Музыка: Джерри Голдсмит

В ролях: Кэвин Спэйси, Рассел Кроу, Гай Пирс, Джеймс Кромуэлл, Ким Бейсингер, Д. ДеВито

«Оскар»: Б. Хельгеланд, К. Хэнсон (сценарий), Ким Бэйсингер (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Э. Милчен, К. Хэнсон, М. Дж. Натансон (лучший фильм), К. Хэнсон (режиссер), Дж. Клаудиа Оппуолл, Дж. Харт (художественное оформление и декорации), Д. Спинотти (оператор), П. Хонесс (монтаж), Д. Голдсмит (музыка)

Каннский кинофестиваль: К. Хэнсон — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Лос-Анджелес 1950-х гг., смердящее болото, где продажные полицейские потворствуют свежеиспеченным бандитам и неоперившимся юнцам. Остроумный и сентиментальный фильм Кертиса Хэнсона украшает бестселлер Джеймса Эллроя глубокими чувствами и переживаниями. Ритм съемок Хэнсона виртуозен, он использует многообещающий и вдохновляющий актерский состав, создавший любопытный альянс трех абсолютно разных людей: троих полицейских, связанных расследованием одного сложного, многоходового дела. Кэвин Спейси подделывает документы знаменитого полицейского, но явно не намеревается сдавать своих приятелей. Рассел Кроу, ревностный, горячий полицейский, вступивший в борьбу с преступным миром. Он соперничает с преуспевающим следователем Гаем Пирсом за внимание красотки, неподражаемо сыгранной Ким Бейсингер. Снятый в изысканных шоколадных тонах фильм «Секреты Лос-Анджелеса» — страстная, забавная и печальная история. Поддразнивая дерзким оптимизмом 50-х гг., мрачным цинизмом 30-х и узнаваемыми чертами 90-х, этот фильм необузданно романтичен — возможно, последнее великое американское произведение в жанре нуара с погоней за мечтой и крушением иллюзий. Сыщики и дамы полусвета сталкиваются в захватывающем поиске истинной любви и благородных отношений, и пока мы способны им сопереживать, мы не утратили надежду. Э. Т.

МАЛЬЧИК-МЯСНИК (1997)

THE BUTCHER BOY

Ирландия/США (Geffen), 109 мин., техниколор

Режиссер: Нил Джордан

Продюсеры: Редмонд Моррис, Стивен Вулли

Авторы сценария: Нил Джордан, Патрик МакКэйб по роману Патрика МакКэйба

Оператор: Эдриан Биддл

Музыка: Эллиот Гольденталь

В ролях: Имонн Оуэнс, Шон МакГинли, Питер Гауэн, Алан Бойл, Эндрю Фуллертон, Фиона Шоу, Эшлинг О’Салливан, Стивен Ри, Джон Кавана, Розалин Лайнехан, Анита Ривс, Джина Моксли, Найл Багги, Шинейд О’Коннор, Йен Харт, Э. О’Нил

Берлинский международный кинофестиваль: Н. Джордан (Серебряный медведь — режиссер), номинация (Золотой медведь), И. Оуэнс (специальное упоминание)

Один из самых тонких и очень трогательных фильмов Нила Джордана «Мальчик-мясник» создан по адаптированному и очень озорному сценарию Джордана и Патрика МакКэйба по одноименному роману МакКэйба. Действие фильма происходит в сельской Ирландии в 60-х гг. и показывает историю юноши, который, устав от неопределенности и покинутости находит выход в мире приключенческих фантазий, созданных телевидением и образами «холодной войны». Предоставленный сам себе взбалмошной матерью (Эшлинг О’Салливан) и совершенно опустившимся отцом-алкоголиком (Стивен Ри), преследуемый назойливой городской девушкой (очень забавная Фиона Шоу), молодой Фрэнси (очень трогательный дебют актера Имонна Оуэнса) находится на грани сумасшествия и приступов насилия, которые отталкивают от него даже самых преданных друзей. Фрэнси утешается видением земной Девы Марии (причудливо сыгранной Шинейд О’Коннор). Но оно оказывается ненастоящим, и парень решает отомстить всем. При всей мрачности тем в «Мальчике-мяснике» отсутствует слащавость. Фильм снят быстрыми, лихорадочными кадрами, построен на уверенных тонах, сопровождаемый живым музыкальным сопровождением, передает опасность грусти, имитируя беспорядочное состояние души Фрэнси и его жертвенность. Э. Т.

ЛЕДЯНОЙ ВЕТЕР (1997)

THE ICE STORM

США (Canal+ Droits Audiovisuels, Fox Searchlight, Good Machine), 112 мин., техниколор

Режиссер: Энг Ли

Продюсеры: Тед Хоуп, Энг Ли, Джеймс Шеймус

Автор сценария: Джеймс Шеймус по роману Рика Муди

Оператор: Фредерик Элмс

Музыка: Майкл Дэнна

В ролях: Кевин Клайн, Джоан Аллен, Генри Черни, Адам Ханн-Берд, Дэвид Крумхольц, Тоби Магуайр, Кристина Риччи, Джейми Шеридан, Элайджа Вуд, Сигурни Уивер, Кэйт Бертон, Уильям Кэйн, Майкл Кампсти, М. Данцигер, М. Эгерман

Каннский кинофестиваль: Джеймс Шеймус (сценарий), Энг Ли — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Романист Рик Муди передал настроение 1970-х гг. в «Ледяном ветре», гипнотизирующей истории о двух семьях из пригорода, переживающих эмоциональную осень. Тайваньский режиссер Энг Ли строго контролировал по книге все моменты постановки, пригласив актеров — Кевина Клайна, Джоан Аллен, Сигурни Уивер, Кристину Риччи, Адама Ханн-Берда, Элайджу Вуда и Тоби Магуайра.

Действие фильма происходит в Нью-Канаане, Коннектикут, пригороде Нью-Йорка, в 1973 г. Город наконец-то ощущает, что он нездоров. Это витает в воздухе. Две соседствующие семьи, Худы и Карверы, ведут весьма похожую жизнь: взрослые пьют и слишком много курят, разговаривают или о порнофильмах, или об Уотергейте. Бенджамин Худ поддерживает совершенно лишенные страсти отношения с Джейни Карвер (Уивер, которая одевается в немыслимые одежды пригородной соблазнительницы 70-х), а жена Худа (Аллен со строго уложенными волосами), несмотря на все свои подозрения, не может добиться правды от мужа. В это время их дети (Риччи, Ханн-Берд и Вуд) занимаются сексом, попутно выпивают — все это без всяких эмоций. Пол Худ (Магуайр), основной и самый живой персонаж фильма — молодой человек, который придает смысл жизни своей семье по образу Фантастической Четверки — группы комических супергероев. Погода, столь не любимая теоретиками сценариев, выступает в роли самостоятельной загадочной и смертоносной силы, так что две пары опомнились только после того, как был нанесен удар. К. К.

СЛАВНОЕ БУДУЩЕЕ (1997)

THE SWEET HEREAFTER

Канада (Alliance, Canadian Film and Video Production Tax Credit, Ego Gort, Harold Greenberg Fund, TMN, Téléfilm Canada), 112 мин., цветной

Режиссер: Атом Эгоян

Продюсеры: Атом Эгоян, Камелия Фриберг

Автор сценария: Атом Эгоян по роману Расселла Бэнкса

Оператор: Поль Саросси

Музыка: М. Дэнна, С. Полли

В ролях: Йен Холм, Кэртан Банкс, Сара Полли, Том МакКэмус, Габриэль Роуз, Альберта Уотсон, Мори Чайкин, С. Моргенстерн, Кирстен Киферле, Арсине Ханджан

Номинации на «Оскар»: Атом Эгоян (режиссер, сценарий)

Каннский кинофестиваль: А. Эгоян (премия FIPRESCI, большой приз жюри, приз экуменического жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Картина «Славное будущее» — исключение из правил. Адаптированное изложение романа Расселла Бэнкса оказалось столь самобытным, что сам Бэнкс позволил режиссеру изменить содержание книги. Смягчая авторский стиль, используя привлекательные методы массовых действий, Атом Эгоян создает шокирующее, правдивое, достоверное исследование потери. Эгоян блестяще включает в свой фильм Гамельнского крысолова, в конечном итоге придавая драматическим событиям сюжета мрачное смысловое единство.

Школьный автобус слетает с шоссе и, падая под лед, уносит с собой юных пассажиров. Жителей маленького города, переживших катастрофу, поддерживает юрист, приехавший для этого в городок (Йен Холм). Он убежден, что справедливое правосудие над преступником может облегчить чувство коллективной вины горожан. Эгоян рассматривает трагедию обрывочно и фрагментарно, и события этого дня раскрываются через показ деталей душераздирающего случая.

По мере того, как стремление Холма к финансовой и эмоциональной награде подходит к концу, показания одной выжившей (Сара Полли) становятся все более неотъемлемой частью этого дела, но вскоре он понимает, что перед лицом умопомрачительного отчаяния честность иногда уступает смирению. Дж. Кл.

НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ (1997)

BOOGIE NIGHTS

США (Ghoulardi, Lawrence Gordon, New Line Cinema), 152 мин., цветной

Режиссер: Пол Томас Андерсон

Продюсеры: Пол Томас Андерсон, Ллойд Левин, Джон С. Лайонс, Джоанн Селлар

Автор сценария: Пол Томас Андерсон

Оператор: Роберт Элсвит

Музыка: Майкл Пенн

В ролях: Марк Уолберг, Берт Рейнольдс, Луис Гузман, Джулианн Мур, Дон Чидл, Филип Бэйкер Холл, Хизер Грэм, Филип Сеймур Хоффман, Томас Джейн, Уильям Х. Мэйси, Рики Джей, Джон С. Райлли, Роберт Риджли, Альфред Молина, Николь Ари Паркер

Номинации на «Оскар»: Пол Томас Андерсон (сценарий), Берт Рейнольдс (актер второго плана), Джулианн Мур (актриса второго плана)

Риск не является качеством, которое можно ассоциировать с американским кинематографом. Но время от времени появляется смельчак, который переворачивает все вверх дном. Среди странных людей 1990-х гг. фигурирует имя потрясателя устоев — Пола Томаса Андерсона. «Ночи в стиле буги» стали его вторым художественным фильмом после не снискавшей признания картины «Роковая восьмерка» (1996). Фильм гипнотически широко изобразил порнографическую индустрию конца 70-х — начала 80-х гг. Марк Уолберг снялся в главной роли подростка из Южной Калифорнии, порно-звезды под псевдонимом «Дирк Дигглер». Прекрасно воссоздав эпоху расклешенных брюк, диско, чрезмерного увлечения синтетическими наркотиками и сексом, Андерсон шокирует и удивляет нас, показав мир порно сатирически и с состраданием. При этом не будет преувеличением назвать «Ночи в стиле буги» эффектным социальным исследованием.

Действие фильма отображает эпоху, когда порнография на кинопленке стала уступать место новому и более дешевому видеоформату. Перемены, отраженные здесь, являются не только технологическими. Но появились видеокамеры, и неожиданно система порнозвезд и кинематографических фантазий, которые они вызывали, была грубо замещена эстетикой, которая делала упор на телесной ординарности, возможно, предвосхищая то, что появится на американском телевидении в 1990-х гг.

Берт Рейнольдс прекрасно сыграл роль режиссера, «суррогатного отца» сотрудников порностудии — их играют Джулианн Мур, Дон Чидл, Уильям Х. Мэйси, Джон С. Райлли, Филип Сеймур Хоффман и другие, которые вскоре станут известны как основной состав фильмов Андерсона. Подобно кинематографистам своего поколения, Андерсон всегда имел склонность охватывать нечто невозможное непрерывным кадром. Но его попытки никогда не проходят бесследно. Наоборот, они постоянно усложняют сюжет, и каждый слой рассказа влияет и воздействует на другие. Р. П.

ВКУС ВИШНИ (1997)

TA’M E GUILASS

Франция/Иран (Abbas Kiarostami, CiBy 2000), 95 мин., цветной

Язык: фарси

Режиссер: Аббас Киаростами

Продюсер: Аббас Киаростами

Автор сценария: Аббас Киаростами

Оператор: Хомаюн Пайвар

В ролях: Хомаюн Эршади, Абдолрахман Багери, Афшин Хоршид Бахтиари, Сафар Али Моради, Мир Хоссейн Нури

Каннский кинофестиваль: Аббас Киаростами (Золотая пальмовая ветвь)

Мужчина средних лет, намереваясь совершить самоубийство, проезжает по холмистым и пыльным окраинам Тегерана в поисках кого-нибудь, кто похоронит его, если он осуществит свой замысел, или исправит ошибку в случае неудачи. Сильные, напряженные сцены режиссера Аббаса Киаростами не объясняют, почему этот человек хочет покончить с собой и почему сомневается в успехе. Каждое мгновение его странствия сопровождается философскими размышлениями. Тем не менее, «Вкус вишни» остается самым спорным фильмом с тех пор, как Киаростами разделил пальмовую ветвь с Сёхеем Имамурой (фильм «Угорь»). Отчасти это возможно потому, что автор не раскрывает идею фильма, предоставляя это зрителям. Как и в других фильмах, режиссер рассматривает одновременно личную и общественную жизни героя за рулем, берущего попутчиков по дороге.

Киаростами, работая без сценария, строит сюжет главным образом на диалогах в машине. Он снимает каждого актера отдельно, занимая место то пассажира, то водителя, провоцируя в беседе с ними неожиданные реплики. Тема уединения являет сущность картины «Вкус вишни», проникая в саму суть ее создания. Может ли кто-нибудь отождествить себя с несчастным героем, с иранским солдатом, турецким набивальщиком чучел или же со всеми четырьмя героями, беседующими с ним?

Киаростами — мастер пейзажей, кратких иносказаний, подобных притчам, взывающих к воображению зрителей. Это распространяется на сюжет и на героев фильма, их финальные выступления удивительно жизнерадостны сами по себе. Эпилог, показывающий братское единение, зародившееся после этой истории о полной изоляции, вызывает восхищение и эйфорию. Дж. Роз.

ЗАБАВНЫЕ ИГРЫ (1997)

FUNNY GAMES

Австрия (Wega), 108 мин., цветной

Язык: немецкий/французский

Режиссер: Михаэль Ханеке

Продюсер: Файт Хайдушка

Автор сценария: Михаэль Ханеке

Оператор: Юрген Юргес

Музыка: Георг Фридрих Гендель, Пьетро Масканьи, Вольфганг Амадей Моцарт

В ролях: Сюзанн Лотар, Ульрих Мюэ, Арно Фриш, Франк Гиринг, Штефан Клапчински, Дорис Кунстманн, Кристоф Банцер, Вольфганг Глюк, Сюзанн Менегель, Моника Цаллингер

Каннский кинофестиваль: Михаэль Ханеке — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В этом жестоком и провокационном фильме в жанре «незаконное проникновение» (субжанр прослеживается еще со времен Д. У. Гриффитта и сегодня известен по таким картинам, как «Заводной апельсин», 1971, и «Комната страха», 2002), Михаэль Ханеке доводит зрителей до крайности, вынуждая задуматься над абсурдностью насилия и явной притягательностью криминальных фильмов. Богатая семья проводит отпуск в коттедже на берегу озера. Вскоре после их прибытия, круглолицый молодой человек с резкими чертами (Франк Гиринг) стучится в дверь и вежливо просит одолжить яйцо. Вскоре к нему присоединяется более худощавый и изысканный приятель (Арно Фриш). Обманутая вызывающей доверие внешностью молодых людей и ссылками на дружбу с соседями, жена Анна (Сюзанн Лотар) приглашает их в дом. Оказавшись внутри, ребята связывают хозяина (Ульрих Мюэ), заставляют Анну раздеться, а затем расстреливают их юного сына (Штефан Клапчински).

Пока садисты-подростки забавляются подобным образом со своими жертвами, которые к концу фильма умирают, режиссер мистифицирует зрителя. Анна смогла убить одного из насильников, но в этот момент Ханеке прерывает действие, повторяя кадры, спасая, таким образом, сообщника преступления. Это не счастливый конец, а беспокоящий режиссера вопрос неизбежности будущих погромов. С. Дж. Ш.

ТИТАНИК (1997)

TITANIC

США (Fox, Lightstorm, Paramount), 194 мин., цветной

Язык: английский/французский/немецкий/шведский

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Продюсеры: Джеймс Кэмерон, Джон Ландау

Автор сценария: Джеймс Кэмерон

Оператор: Рассел Карпентер

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс, Билл Пакстон, Глория Стюарт, Франсис Фишер, Бернард Хилл, Джонатан Хайд, Дэвид Уорнер, Виктор Гарбер, Дэни Нуччи, Льюис Абернати, Сьюзи Эймис, Николас Каскон

«Оскар»: Дж. Кэмерон, Дж. Ландау (лучшая картина), Дж. Кэмерон (режиссер), П. Ламонт, М. Форд (художественное оформление и декорации), Р. Карпентер (оператор), Д. Линн Скотт (костюмы), Т. Белфорт, К. Боуэс (звуковые спецэффекты), Р. Легато, М. А. Ласофф, Т. Л. Фишер, М. Кэнфер (визуальные спецэффекты), К. Бафф, Дж. Кэмерон, Р. А. Харрис (монтаж), Дж. Хорнер (композитор), У. Дженнингс (песня), Г. Ридстром, Т. Джонсон, Г. Саммерс, М. Улано (звук)

Номинации на «Оскар»: Кейт Уинслет (актриса), Глория Стюарт (актриса второго плана), Тина Эрншоу, Грег Кэнном, Саймон Томпсон (грим)

История любви, благодаря работе режиссера Джеймса Кэмерона, более драматична, чем история, которая развертывается на экране. С объявленным бюджетом в более 200 млн. долларов «Титаник» еще до премьеры снискал сомнительную славу самого дорогого фильма всех времен и народов. Большая часть денег ушла на шестимесячную съемку в Мексике на 230-метровой точной копии знаменитого корабля, потонувшего в 1912 г. при столкновении с айсбергом. Со съемками были проблемы, включающие в себя задержку съемок, когда актеры и съемочная группа отравились едой плохого качества в Новой Шотландии. Ходили слухи о безумном перфекционизме Кэмерона. Его внимательность к деталям доходила до того, что он привлекал к работе компании, которые в начале века создавали интерьер «Титаника», и, таким образом, каждая люстра и тарелка были точными копиями оригиналов. Фильм посмотрело более миллиарда человек во всем мире, ни один фильм со времен «Бен-Гура» (1959) не получал столько премий «Оскар» — одиннадцать.

Картина Кэмерона — это наполовину «Приключения “Посейдона”» (1972), наполовину «Лодка любви» (1977) — и романтика, и катастрофа в океане используются примерно в равной степени. Кейт Уинслет играет Роуз, молодую аристократку, вынужденную стать невестой подлеца Кэла (Билли Зейн), но влюбившуюся в пассажира из низшего класса Джека (Леонардо Ди Каприо) как раз перед тем, как самый знаменитый корабль в мире затонул. Их запретный роман придает фильму чувственности. Кэмерон загружает фильм спецэффектами, чтобы выразить истинный ужас, овладевший всеми пассажирами, заставляя своих актеров проводить в леденящей холодной воде целые дни, снимая жуткие сцены, когда «непотопляемый» корабль начинает тонуть и потом раскалывается надвое. Блокбастер «Титаник», если он и был таким, сделал из Леонардо Ди Каприо звезду и кумира тинэйджеров. Финальная песня Селин Дион «My Heart Will Go On» стала лидером музыкальных продаж. С позиций масштабности кинопроизводства и зрелища «Титаник» остается одним из самых впечатляющих фильмов 20 в. Дж. Б.

ОТКРОЙ ГЛАЗА (1997)

ABRE LOS OJOS

Испания/Франция/Италия (Escorpión, Alain Sarde, Lucky Red, Sogetel), 177 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Алехандро Аменабар

Продюсеры: Фернандо Бовайра, Хосе Луис Куэрда

Авторы сценария: Алехандро Аменабар, Матео Хиль

Оператор: Ханс Бурман

Музыка: Алехандро Аменабар, Мариано Марин

В ролях: Эдуардо Норьега, Пенелопа Крус, Чете Лера, Феле Мартинес, Найва Нимри, Жерар Баррэ, Хорхе де Хуан, Мигель Паленсуэла, П. М. Мартинес, И. Габелья, Х. Кадиньянос, Т. Ульоа, Пеле Наварро, Харо, В. Прието

Берлинский международный кинофестиваль: А. Аменабар (премия C.I.C.A.E., Panorama — почетное упоминание)

Картину Алехандро Аменабара, известную по американскому ремейку Кэмерона Кроу «Ванильное небо» с Томом Крузом, стоит посмотреть в оригинале. Интригуя виртуальной реальностью, Аменабар намеревался снять «реалистичный», фантастический фильм без участия «киноангелов» и взрывающих мозг спецэффектов. Ему удалось выйти за пределы этой банальной классификации. «Открой глаза» стало предтечей таких фильмов, как «Экзистенция» (1999), «Матрица» (1999), «Бойцовский клуб» (1999), «Помни» (1999), «Малхолланд Драйв» (2001). Эти «непонятные фильмы» создают атмосферу паранойи и замешательства, показывая виртуальную действительность и ставя вопрос о сущности времени и пространства, вынуждая зрителей смотреть фильм дважды.

Самовлюбленный и обеспеченный молодой человек Сесар в последней надежде на случайную связь встречает девушку своей мечты Софию и предает своего лучшего друга. После ужасной, обезобразившей его автомобильной катастрофы он просыпается в тюрьме и узнает, что его обвиняют в убийстве.

Здесь ему представляется реальным все, что происходит вокруг, он планирует настоящее и будущее, отторгая пережитое им в прошлом. Теряя самообладание, он становится неспособным отделить жизнь от вымысла до тех пор, пока лабиринт событий не приводит его к осознанию свершившегося в прошлом перелома, разрушившего его жизнь. Л. Б.

ТОРЖЕСТВО (1998)

FESTEN

Дания (DR, Nimbus, SVT Drama), 105 мин., цветной

Язык: датский/немецкий/английский

Режиссер: Томас Винтерберг

Продюсер: Биргитте Хальд

Авторы сценария: Томас Винтерберг, Могенс Руков

Оператор: Энтони Дод Мантл

Музыка: Ларс Бо Йенсен

В ролях: Ульрих Томсен, Хеннинг Моритцен, Томас Бо Ларсен, Паприка Стеэн, Бирте Нойманн, Трине Дюрхольм, Хелле Доллерис, Тереза Глан, Клаус Бондам, Бьярне Хенриксен, Гбатокаи Дакина, Лассе Лундерсков, Ларс Брюгманн, Лен Лауб Оксен, Линда Леурсен

Каннский кинофестиваль: Томас Винтерберг (приз жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Содержание «Догмы 95», датского киноманифеста, который призывал к натурным съемкам, использованию переносной камеры, прямому звуку и исключению спецэффектов, скорее имело значение как удачный рекламный трюк, нежели идеологический прорыв, особенно если судить по двум первым художественным фильмам, которые были сделаны по его основным правилам, «Идиоты» Ларса фон Триера (1998) и «Торжество» Томаса Винтерберга. Оба фильма фактически являются актами бунта и отваги, фактически определяемыми убеждениями среднего класса и настойчивой аполитичностью. Картина Винтерберга, даже более обычная в том, что касается вдохновения, чем у фон Трира, — вспомните Ибсена, Стриндберга и Бергмана, — обладает такой же взрывной силой и мощным исполнением.

Снятое на самую маленькую и легкую цифровую видеокамеру, «Торжество» запечатлевает хронику острых и жестоких семейных ссор, происходящих в загородном доме на 60-летии патриарха семьи вскоре после того, как сестра-близнец старшего сына покончила с собой. Экстремальные формы агрессивного поведения, которые проявляются с самого начала, сопровождаются прерывистым стилем Винтерберга — перекрестный показ скрывает тот факт, что на самом деле эта серьезная психологическая драма снята по очень хорошо написанному сценарию с прекрасной игрой и режиссурой, так что заявка на революционный эксперимент не состоялась. Но настоящая драматическая сила, проистекающая от постепенного раскрытия семейных секретов, в конечном итоге покоряет. Дж. Роз.

СПАСТИ РЯДОВОГО РАЙАНА (1998)

SAVING PRIVATE RYAN

США (Amblin, DreamWorks, Mark Gordon, Mutual, Paramount), 170 мин., техниколор

Язык: чешский/английский/французский/немецкий

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Йен Брайс, Марк Гордон, Гари Левинсон, Стивен Спилберг

Автор сценария: Роберт Родат

Оператор: Януш Камински

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Том Хэнкс, Эдвард Бернс, Том Сайзмор, Мэтт Дэймон, Джереми Дэвис, Адам Голдберг, Барри Пеппер, Джованни Рибизи, Вин Дизель, Тед Дэнсон, М. Мартини, Д. Бруно, Д. Стэдлер, П. Джаматти, Д. Фарина

«Оскар»: С. Спилберг (режиссер), Я. Камински (оператор), Г. Ридстром, Р. Хинс (звуковые спецэффекты), М. Канн (монтаж), Г. Ридстром, Г. Саммерс, Э. Нелсон, Р. Джадкинс (звук)

Номинации на «Оскар»: Стивен Спилберг, Йен Брайс, Марк Гордон, Гари Левинсон (лучший фильм), Р. Родат (сценарий), Т. Хэнкс (актер), Т. Э. Сандерс, Л. Дин (художественное оформление и декорации), Луис Беруэлл, Конор О’Салливан, Д. К. Стрипек (грим), Дж. Уильямс (композитор)

С первых картин Стивен Спилберг продемонстрировал почти невероятный дар использования трюков и спецэффектов, и неудивительно, что зрители ходили на его фильмы толпами. Страстно желая уважения, он знал, что его фильмы всегда будут рассматриваться всего лишь как популярное развлечение и технические упражнения.

Спилберг пытался расширить горизонты творчества зрелыми экспериментальными фильмами: «Цветы лиловые полей» (1985) и «Империя Солнца» (1987). Только сняв мучительный фильм о Холокосте «Список Шиндлера» (1993), он наконец создал картину, которая удовлетворила и критиков, и зрителей. И, за исключением двух серий триллера «Парк Юрского периода» (1993, 1997), Спилберг с тех пор снимал только серьезные фильмы.

«Спасти рядового Райана» выявил нечто новое в арсенале режиссера: интуитивное, неистовое напряжение. Конечно, Спилберг и раньше затрагивал тему насилия, но оно было, как правило, либо мультяшным, либо тщательно уравновешенным как драматический ритм, прерываемый моментами максимального ужаса. Сцена, с которой начинается фильм, снята абсолютно безжалостно. Не успели американские лодки пристать к берегам Нормандии, как все молодые люди полегли под непрекращающимся огнем пулеметов, пули разбивали их бесполезные каски с отвратительным звуком «чпок». Солдаты буквально разрываются на куски, которые летят по воздуху и кучами скапливаются на земле. Море окрашивается в отвратительный красный цвет. Камера сильно накреняется, обесцвеченная пленка наливается цветом смерти. «Новый» Спилберг пленных не берет.

Естественно, прежний Спилберг не может отказаться от того, чтобы не впасть в невозмутимую сентиментальность. Пролог и эпилог фильма необоснованно обращаются к чисто манипуляционным нотам. Спилберг поручает своему любимому композитору Джону Уильямсу озвучить эти сцены самыми душераздирающими мелодиями. А больше всего зрителей выводит из себя то, что режиссер обращается к тем же техническим приемам для изображения ужасов войны в начальной сцене фильма, которую он позже использует для развития более традиционного конфликта добра и зла в концовке.

Но привычное для нас разделение на хороших и плохих парней переводит антивоенную идею фильма в нечто более вызывающее. Спилберг признает, что война — это ад, за исключением тех моментов, когда вы побеждаете, потому что именно победа дает право диктовать правила морали. «Спасти рядового Райана» содержит достаточно темных моментов, чтобы его не обвиняли в слепом патриотизме. Глядя на тысячи могил, солдат спрашивает свою жену: «Я был хорошим мужчиной?» То есть это своеобразный способ спросить не только «Был ли я этого достоин?», но также «Было ли это оправдано?» Именно эти вопросы, безусловно, преследуют всех тех, кто остался жив, когда прекратилась стрельба, наблюдая вокруг себя смерть и разрушения. Дж. Кл.

БАФФАЛО-66 (1998)

BUFFALO 66

США (CFP, Lions Gate, Muse), 110 мин., цветной

Режиссер: Винсент Галло

Продюсер: Крис Хэнли

Авторы сценария: Винсент Галло, Элисон Бэгнал

Оператор: Лэнс Экорд

Музыка: Винсент Галло

В ролях: Винсент Галло, Кристина Риччи, Бен Газзара, Микки Рурк, Розанна Аркетт, Джан-Майкл Винсент, Анджелика Хьюстон, Кевин Поллак, Алекс Каррас, Джон Сэнсон, Мэнни Фрид, Джон Раммел, Боб Валь, Пенни Вольфганг, Энтони Мидкарс

Актер Винсент Галло написал сценарий, снял фильм и сыграл главную роль в этой независимой комической драме, которую он назвал шедевром — возможно, несколько заносчивое утверждение, но не столь уж далекое от правды. Он играет роль Билли, в прошлом мошенника, который похищает отважную девушку (Кристина Риччи в обтягивающей юбке и сказочных слиперах) и заставляет ее притвориться любящей женой, чтобы навестить больных родителей (Анджелика Хьюстон и Бен Газзара), не подозревающих, что Билли сидел в тюрьме. Свое отсутствие он мотивировал ответственным заданием, которое ему, как тайному агенту, доверило правительство.

Удивительный, причудливый поворот в этой малобюджетной, странной, романтичной и эксцентричной картине, в которой представлены четверо ведущих актеров (Газзара в роли отца заслуживает особого упоминания). Ряд изящных импровизаций Микки Рурка, Джана-Майкла Винсента и Розанны Аркетт сопровождает главных героев. Галло в этой ленте с блеском проявил свои многочисленные таланты (он даже написал музыку к фильму и использовал дом своих родителей в качестве основной натуры), иронично рассказывая о родственных отношениях и о разочарованиях через многообразные визуальные зарисовки и образы. Дж. Б.

АКАДЕМИЯ РАШМОР (1998)

RUSHMORE

США (American Empirical, Touchstone), 93 мин., цветной

Режиссер: Уэс Андерсон

Продюсеры: Барри Мендел, Поль Шифф

Авторы сценария: Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон

Оператор: Роберт Д. Йомен

Музыка: Марк Мазерсба

В ролях: Джейсон Шварцман, Оливия Уильямс, Сеймур Кассел, Брайан Кокс, Мейсон Гембл, Сара Танака, Стивен МакКоул, Конни Нильсен, Люк Уилсон, Дипак Паллана, Эндрю Уилсон, Мариетта Марич, Ронни МакКоули, Кит МакКоули

Первоначально режиссер Уэс Андерсон и его соавтор Оуэн Уилсон создали нового идола фильмом 1996 г. «Бутылочная ракета», исключительно «штучной работой», которая вернула к жизни истощенный жанр малобюджетной независимой комедии. Вторым их выступлением стала полюбившаяся зрителям картина о бедолагах «Академия Рашмор», которая представила иной взгляд на неудачников и чудаков, персонажей, столь близких авторам.

Макс Фишер (сыгранный Джейсоном Шварцманом, сыном Талии Шайр и внуком Фрэнсиса Форда Копполы), интеллигентный, непривлекательный юноша в очках, один из студентов академии Рашмора, совсем не пользуется популярностью. Будучи фактически отчисленным за неуспеваемость, он ухитряется стать президентом виртуального мероприятия, проводящегося в кампусе. Несмотря на то, что его одолевают общественные обязанности, он умудряется влюбиться в очаровательную преподавательницу (Оливия Уильямс), а также находит наставника в лице богатого, но страдающего депрессией Германа Дж. Блюма (Билл Мюррей). Такой изящный поворот потрясающей комедии стал самым изумительным драматическим часом для Мюррея, позволив, наконец, показать глубину, боль и комизм — все одновременно. А звуковая дорожка «Академии», в основном рок-музыка 1960-х гг., придает фильму вневременной характер, лишив события ощущения современности. К. К.

БЕГИ, ЛОЛА, БЕГИ (1998)

LOLA RENNT

Германия (Bavaria Film, German Independents, WDR, X-Filme, Arte), 81 мин., цветной

Язык: немецкий

Режиссер: Том Тыквер

Продюсер: Штефан Арндт

Автор сценария: Том Тыквер

Оператор: Франк Грибе

Музыка: Райнхольд Хайль, Джонни Клаймек, Том Тыквер

В ролях: Франка Потенте, Мориц Бляйбтрой, Херберт Кнауп, Нина Петри, Армин Роде, Йоахим Круль, Людгер Пистор, Сюзанна фон Борсоди, Себастьян Шиппер, Юлия Линдиг, Ларс Рудольф, Андреас Петри, Клаус Мюллер, Уц Краузе, Беате Финх

Венецианский кинофестиваль: Том Тыквер — номинация (Золотой лев)

Визуальное изобретение, динамичная, волнующая картина Тома Тыквера «Беги, Лола, беги» является примером неожиданных решений, начиная с первых кадров, в которых собравшиеся люди составляют название фильма. Сюжет прост — молодая, с шокирующе огненными волосами Лола разговаривает по телефону со своим молодым человеком Мани (Мориц Бляйбтрой). Мани объясняет, что ему было поручено передать 100000 немецких марок гангстеру, но он оставил сумку с награбленным в метро. У него есть 20 минут для того, чтобы найти деньги, прежде чем его убьют, поэтому он решает ограбить банк. Лола хочет найти деньги другим способом. Таким образом, фильм следует за ее высокоскоростной авантюрой, цель которой спасти Мани, прежде чем закончится время. Благодаря такому решению молодой немецкий режиссер показывает зрителям исключительную, насыщенную препятствиями миссию Лолы. Ее двадцатиминутная история развивается в трех различных временных пластах, каждый из которых своеобразен и имеет свое завершение. Тыквер использует анимацию, скрытую камеру, цветное и черно-белое кино, музыкальные эффекты. Непрерывные повторы каждого приключения Лолы и Мани превращают фильм в череду препятствий, между которыми маневрируют герои, чтобы выжить.

Потенте, которая впоследствии появится вместе с Мэттом Дэймоном в голливудском блокбастере «Идентификация Борна», создает поразительный кинематографический образ девушки с развевающимися огненными волосами и сильными руками, на протяжении фильма она бежит по дорогам и проспектам. Однако она демонстрирует и более проникновенную игру в таких сценах, как встреча со своим обеспеченным отцом (Херберт Кнауп), к которому она приходит просить денег и узнает, что отец собирается отставить ее мать и жениться на любовнице. Интересный, нестандартный, захватывающий дыхание киноэксперимент, исполненный юмора и колоссальной энергии, можно отнести, благодаря свежему таланту сценариста/режиссера, к фильмам поколения MTV. М. О.

СЧАСТЬЕ (1998)

HAPPINESS

США (Good Machine, Killer), 134 мин., цветной

Язык: английский/русский

Режиссер: Тодд Солондз

Продюсеры: Тед Хоуп, Кристина Вашон

Автор сценария: Тодд Солондз

Оператор: Марис Альберти

Музыка: Робби Кондор

В ролях: Джейн Адамс, Джон Ловитц, Филип Сеймур Хоффман, Дилан Бейкер, Лара Флинн Бойл, Джастин Элвин, Синтия Стивенсон, Лила Гланцман-Лейб, Джерри Бекер, Руфус Рид, Луиз Лэссер, Бен Газзара, Камрин Мэнхейм, Артур Дж. Наскарелла, Молли Шеннон

Каннский кинофестиваль: Тодд Солондз (премия FIPRESCI)

Немногие кинорежиссеры могут вызывать такое разнообразие эмоциональных откликов зрителей: смех, отвращение, симпатия. Тодд Солондз из их числа. Невозможно в двух словах обобщить все события фильма, к работе в котором привлечен первоклассный состав исполнителей. Достаточно сказать, что «Счастье», картина о болезненных, надломленных родственных отношениях, обращает нас к творческому пространству немногих кинорежиссеров, осмелившихся показать это.

Одна из самых запоминающихся сцен показывает отца, который предельно откровенно и прозаично отвечает на вопросы юного сына о своих гомосексуальных актах. Возможно, фильм «Счастье» наиболее точно можно охарактеризовать как обличение фальши современных американских семейных ценностей (как на экране, так и за его пределами), где извращение таится в каждом углу, в четырех стенах каждого дома. Солондз, который превращается в постмодернистского и более тревожного Вуди Аллена, выбрал подобное, возможно, преувеличенное представление своим кинематографическим кредо, что ему успешно удается потому, что он не позволяет своим болезненным персонажам сосуществовать в одном пространстве. М. О.

ПИ (1998)

PI

США (Harvest, Plantain, Protozoa, Truth and Soul), 84 мин., черно-белый

Режиссер: Даррен Ароновски

Продюсер: Эрик Уотсон

Авторы сценария: Даррен Ароновски, Шон Гуллетт, Эрик Уотсон

Оператор: Мэттью Либатик

Музыка: Клинт Мэнселл

В ролях: Шон Гуллетт, Марк Марголис, Бен Шенкман, Памела Харт, Стивен Перлмен, Самия Шоаб, Аджай Найду, Кристин Мэй-Энн Лао, Эсфер Лао Нивз, Джоанн Гордон, Лорен Фокс, Стенли Херман, Клинт Мэнселл, Том Тумминелло, Ари Хэндел

Взрывной дебют сценариста и режиссера Даррена Ароновски был столь же неожиданным, как и переработанный в стиле киберпанка Уильямом Гибсоном фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» (1977). Гуллетт исполняет роль гениального математика, страдающего мигренью, разрывающей его на части, и неутолимым творческим поиском ряда чисел, которые связывают все во Вселенной: от простейшего организма до Библии. После крупного достижения, изобретения компьютера, он сближается с членами еврейской радикальной каббалистической секты и с вооруженными преступниками с Уолл-стрит, после того как в его голове возникли два мистических числа. Головные боли Гуллетта обостряются, его поиск становится все более и более опасным, он сводит его с ума. Но что значит для мира этот числовой код, и почему многие им интересуются?

Вся эта история рассматривается с использованием новых технических приемов съемки, в контрасте черного и белого. Ароновски оставляет неразрешенными большинство вопросов до завершения фильма и держит зрителей в полном неведении, что усиливает хаотическое, будоражащее, угнетающее настроение. Его способность брать в плен натиском и хаотичностью движущегося к бесконечности времени внезапно прервется смертью, оставляя глубокое впечатление и волнуя зрителей. Дж. Кл.

ВСЕ БЕЗ УМА ОТ МЭРИ (1998)

THERE’S SOMETHING ABOUT MARY

США (Fox), 119 мин., цветной

Режиссеры: Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли

Продюсеры: Френк Беддор, Майкл Стейнберг, Брэдли Томас, Чарлз Б. Уэсслер

Авторы сценария: Эд Дектер, Джон Дж. Штраусс, Питер Фаррелли, Бобби Фаррелли

Оператор: Марк Ирвин

Музыка: Джонатан Ричман

В ролях: Кэмерон Диаз, Бен Стиллер, Мэтт Диллон, Ли Эванс, Крис Эллиотт, Лин Шей, Джеффри Тэмбор, Марки Пост, Кит Дэвид, У. Эрл Браун, Сара Силверман, Кэнди Александер, Марни Алексенбург, Дэнни Мерфи, Ричард Тайсон

Несмотря на то, что я с предубеждением относился к братьям Фаррелли после фильмов «Тупой, еще тупее» (1994) и «Заводила» (1996), постепенно они стали завоевывать меня, поскольку их фильмы стали лучше. «Все без ума от Мэри» постоянно держит в напряжении. Несмотря на все их отношения с персональным компьютером, братья обращаются к очень мягкому юмору, хотя фильм выглядит немного небрежным, но именно сценарий прекрасно соединяет все вместе.

Жертвенный герой Тед Стреманн (Бен Стиллер) в течение тринадцати лет испытывает страстную привязанность к героине фильма — Мэри (Кэмерон Диаз), которая уехала в Майами вскоре после окончания средней школы на Род-Айленде. Он нанимает частного детектива (Мэтт Диллон), чтобы разыскать ее, а тот сам влюбляется в нее. Подобные непосредственные чувства, показанные в фильме, испытываемые представителями среднего класса, временами достойны Филдса. В сценарии есть совсем непривлекательные, хотя и очень веселые сцены, среди которых встречи на прогулках и мастурбация. Я совершенно привязался к Джонатану Ричману и его барабану, одному из двух недотепистых музыкантов, которые периодически появляются в картине подобно менестрелям в «Кошке Баллу» (1965). Дж. Роз.

ЗВОНОК (1998)

RINGU

Япония (Kadokawa Shoten, Omega), 96 мин., черно-белый/цветной

Язык: японский

Режиссер: Хидэо Наката

Продюсеры: Синья Каваи, Такэнори Сэнто, Такасигэ Итисэ

Автор сценария: Хироси Такахаси по роману «Звонок» Кодзи Судзуки

Оператор: Дзюнитиро Хаяси

Музыка: Кэндзи Каваи

В ролях: Нанако Мацусима, Мики Накатани, Хироюки Санада, Юко Такэути, Хитоми Сато, Ёити Нумата, Ютака Мацусигэ, Кацуми Мурамацу, Рикия Отака, Масако, Дайскэ Бан, Юрэй Янаги, Ёко Осима, Кирико Симидзу

Начало этой истории о духах кажется обманно простым: по рукам ходит пр`оклятая видеокассета. Всякий, кто ее посмотрит, — умрет через неделю.

Когда телерепортер Рэйко Асакава (Нанако Мацусима), исследуя городские легенды, узнает, что ее племянница стала одной из жертв видеокассеты, она предпринимает все, чтобы найти ее. Когда Рэйко просматривает видеокассету, странные и загадочные образы убеждают ее, что проклятье является истинным, и она просит своего бывшего мужа Рюдзи Такаяму (Хироюки Санада) помочь ей. У них семь дней, чтобы расшифровать образы на видеопленке и найти способ разрушить проклятье. Они очень спешат, поскольку их четырехлетний сын уже посмотрел видеозапись.

Режиссер Хидэо Наката добивается постоянно растущего чувства беспокойства во время всего фильма, особенно когда Рэйко и Рюдзи пытаются расшифровать образы видеопленки. Они выясняют, что дело идет о трагедии многолетней давности, в которой замешана смерть девочки с необычными психическими возможностями.

В кинематографе популярность жанров подвержена цикличности. Специфический жанр становится актуальным, когда он передает беспокойство и озабоченность всего общества. «Звонок», безусловно, оживил жанр ужасов конца 20 в., вызвав появление двух сиквелов, приквела, корейского ремейка, а затем громоздкого, но очень успешного голливудского ремейка (снятого Гором Вербински). А. Т.

ТОНКАЯ КРАСНАЯ ЛИНИЯ (1998)

THE THIN RED LINE

Канада/США (Fox 2000, Geisler-Roberdeau, Phoenix), 170 мин., цветной

Режиссер: Терренс Малик

Продюсеры: Роберт Майкл Гейслер, Грант Хилл, Джон Робердо

Автор сценария: Терренс Малик по роману Джеймса Джонса

Оператор: Джон Толл

Музыка: Ханс Циммер

В ролях: Шон Пенн, Эдриен Броуди, Джеймс Кэвизел, Бен Чаплин, Джордж Клуни, Джон Кьюсак, Вуди Харрельсон, Э. Котеас, Дж. Лето, Д. Майок, Т. Блейк Нелсон, Н. Нолти, Дж. Си Райлли, Л. Романо, Дж. Сэведж

Номинации на «Оскар»: Р. Майкл Гейслер, Дж. Робердо, Г. Хилл (лучший фильм), Терренс Малик (режиссер, сценарий), Дж. Толл (оператор), Б. Вебер, Л. Джонс, С. Кляйн (монтаж), Х. Циммер (музыка), Э. Нелсон, А. Бельмер, П. Бринкат (звук)

Берлинский международный кинофестиваль: Т. Малик (Золотой медведь, третье место — приз читательского жюри «Берлинер Моргенпост»), Джон Толл (специальное упоминание)

После создания шумно принятых и оказавших большое влияние на кинорынок «Пустошей» (1973) и «Дней жатвы» (1978) Терренс Малик совершил нечто совершенно неслыханное: известный режиссер бесследно исчез. В слухах недостатка не было: говорили, что он вел жизнь отшельника в каком-то уединенном месте, а может быть, путешествовал по Техасу, наблюдая за птицами. Но, где бы он ни пропадал, его возвращение в кино в конце 90-х стало столь же внезапным. Детали нового проекта Малика тщательно скрывались и были крайне неясны. Точно было известно одно: фильм «Тонкая красная линия» представлял собой экранизацию романа Джеймса Джонса о Второй мировой войне, и, по слухам, в нем было задействовано огромное число актеров, от многообещающих новичков до нескольких именитых звезд.

И то, и другое подтвердилось, но все же для многих фильм оказался неожиданным. После выхода в свет очень личной драмы Стивена Спилберга о Второй мировой «Спасение рядового Райана», картина «Тонкая красная линия» Малика выглядела особенно интеллектуальной. Две картины не могли отличаться друг от друга больше, и реакция, ими вызванная, отразила эти противоречия. Публика уходила с яростного «Спасения рядового Райана» потрясенная до глубины души. С философской «Тонкой красной линии» публика уходила в недоумении. Тем не менее, не составляет труда ответить, какая из картин производит более сильное впечатление. «Тонкая красная линия» пытается уравновесить сумасшествие войны отчетливо теоретическим, если не теологическим обоснованием.

Картина Малика погружает в коллективное сознание солдат, пытающихся осознать хрупкость жизни через безрассудство своего поведения. «Тонкая красная линия» смело переходит от одного героя к другому, заглядывает в их мысли, объединяя реплики в один непрекращающийся внутренний диалог, но сохраняя чувство анонимности солдат. Герои ясно осознают экзотику мира, окружающего их, его яркую красоту. В начале фильма один из солдат, дезертировав из армии, живет простой и примитивной жизнью в южнотихоокеанском племени, пока его почти райское существование не обрывается. Будто бы сам Господь Бог и все его создания наблюдают за странными существами, разрушающими все, что есть хорошего в этом мире, и удивляются, как можно сделать такое по доброй воле.

В картине выделяется ряд персонажей: чувствительный капитан, сыгранный Элиасом Котеасом, черствый полковник-карьерист (Ник Нолти) и циничный сержант в исполнении Шона Пенна, хотя Малик передает их монологи лишь намеками. У «Тонкой красной линии» нет привычных начала и конца, и, хотя через всю ленту идет пунктир захватывающих боев и драматических эпизодов, это всего лишь паузы, прерывающие медитацию — не менее глубокую, чем поиск режиссером смысла жизни. Дж. Кл.

ТРИ КОРОЛЯ (1999)

THREE KINGS

США (Atlas, Coast Ridge, Junger Witt, Village Roadshow, Warner Bros.), 114 мин., техниколор

Язык: английский/арабский

Режиссер: Дэвид О. Расселл

Продюсеры: Пол Юнгер Витт, Эдвард МакДоннелл

Авторы сценария: Джон Ридли, Дэвид О. Расселл

Оператор: Ньютон Томас Сигел

Музыка: Картер Беруэлл

В ролях: Джордж Клуни, Марк Вальберг, Айс Кьюб, Спайк Джонс, Клифф Кертис, Нора Данн, Джейми Кеннеди, Саид Тагмауи, Майкелти Уильямсон, Холт МакКэллани, Джуди Грир, Кристофер Лор, Джон Скларофф, Лиз Штаубер, Марша Горан

«Три короля» — это антивоенный фильм конца тысячелетия, который обратился ко всем существующим видам съемок (быстрый монтаж, работа движущейся камеры, изобилие цвета, забивающее экран), соединив их со старомодными левыми взглядами.

Сценарист и режиссер Дэвид О. Расселл показывает историю первой войны в Персидском заливе (1991 г.) глазами трех американских солдат, чья неграмотность, жадность и наивность исчезают по мере их проникновения в политические и культурные ловушки, расставленные в этой войне. Им приходится понять своих врагов и разоблачить лицемерие собственного государства. Зрителям показан тот аспект первой Войны в заливе, который СМИ (особенно американские) никогда не показывали — смерть невинных, коррупцию и лживость высокопоставленных военных чиновников, а также ангажированность «объективных» СМИ. Подобный материал стал приемлемым и востребованным благодаря актуальному сценарию, неумолимо быстрому темпу картины, потрясающим видовым сценам и высокопрофессиональной игре ведущих актеров (Дж. Клуни, Марк Вальберг, Айс Кьюб). Уверенное манипулирование жанром и смена тональности составляют синтез военной истории и жестокого триллера антивоенной направленности. Фильм мог бы распасться на части, но этого не случилось, поскольку в нем нет ни одной фальшивой ноты. Э. Х.

МАГНОЛИЯ (1999)

MAGNOLIA

США (Ghoulardi, New Line), 188 мин., цветной

Режиссер: Пол Томас Андерсон

Продюсеры: Пол Томас Андерсон, Джоанн Селлар

Автор сценария: Пол Томас Андерсон

Оператор: Роберт Элсвит

Музыка: Джон Брайон

В ролях: Джон Си Райлли, Том Круз, Джулианн Мур, Филип Бэйкер Холл, Дж. Блэкман, Ф. С. Хоффман, У. Х. Мэйси, М. Уолтерс, Дж. Робардс, М. Диллон, М. Боуэн, Р. Джей, Ф. Хаффман

Номинации на «Оскар»: Пол Томас Андерсон (сценарий), Том Круз (актер второго плана), Эйми Манн (песня)

Берлинский международный кинофестиваль: П. Т. Андерсон (Золотой медведь, приз читательского жюри «Берлинер Моргенпост»)

Рассказывая пространную историю о семье, в которой фигурируют предательства, секреты, головные боли, сценарист и режиссер Пол Томас Андерсон следует взаимоотношениям между неряшливым женоненавистником и мелким продюсером на телевидении (Том Круз), одиноким одаренным ребенком (Джереми Блэкман), пожилым умирающим мизантропом (Джейсон Робардс), его женой (Джулианн Мур), а также молодой женщиной — алкоголичкой и наркоманкой (Мелора Уолтерс), популярным ведущим телевикторины (Филип Бэйкер Холл) и заикающимся одиноким полицейским с большим сердцем (Джон Си Райлли). Самые разнообразные взаимоотношения между этими людьми, совпадения и повороты судьбы, соединяющие их, — все это приводит в движение эпически выстроенный фильм.

«Магнолия» наполнена библейскими ссылками и аллюзиями. Режиссер не скрывает, что наметил глобальные темы — о значении жизни, о природе зла, об условиях человеческого единения. Эту высокоамбициозную картину заставляет производить такое хорошее впечатление способность Андерсона представлять эти темы путем фокусирования на самых мельчайших деталях тяжелой внутренней жизни его персонажей. «Магнолия» пронизана гневом и болью, но она все время стремится к мечте, подобной искуплению. Э. Х.

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (1999)

FIGHT CLUB

США (Art Linson, Fox 2000, Regency, Taurus), 139 мин., цветной

Режиссер: Дэвид Финчер

Продюсеры: Росс Грэйсон Белл, Син Чаффин, Арт Линсон

Автор сценария: Джим Улс по роману Чака Паланика

Оператор: Джефф Кроненвет

Музыка: Dust Brothers

В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер, Мит Лоуф, Зак Гренье, Ричмонд Аркетт, Дэвид Эндрюс, Джордж Магуайр, Эжени Бондюран, Кристина Кэбот, Сидни Колстон, Рэйчел Сингер, Кристи Кроненвет, Тим де Зарн, Эзра Баззингтон

Номинация на «Оскар»: Рен Клайс, Ричард Химнс (звуковые спецэффекты)

«Первое правило Бойцовского клуба состоит в том, что вы не должны говорить о Бойцовском клубе. Второе правило Бойцовского клуба состоит в том, что вы не должны говорить о Бойцовском клубе». «Бойцовский клуб» делает основную ставку на мужскую брутальность и кажется самой интригующей, сердитой и при этом очень умной фантазией. Фильм, ставший широко популярным, ставит сложные моральные вопросы, а его видеоряд незабываем.

Эдвард Нортон играет героя с мягкими манерами, который, измученный своей бессодержательной работой в офисе, ходит на встречи группы поддержки «Двенадцать шагов», лишь бы почувствовать себя кем-то более значимым. На одной из этих встреч Джек встречает и увлекается Марией (Хелена Бонэм Картер), а позднее знакомится с опасно неуравновешенным Тайлером Дерденом (Брэд Питт). Тайлер убеждает Нортона, что его жизнь могла бы улучшиться, если бы он научился драться. Вскоре их гротескные уличные бои начинают привлекать других мужчин, дав им то, чего не хватает в их повседневной жизни — оскорбительного и агрессивного достоинства.

Удивительные съемки с использованием спецэффектов, ритм, подобный ускорению ракеты, превращают «Бойцовский клуб» в возбуждающий, беспокоящий фильм, в котором даже самые странные события кажутся нормальными. К. К.

КИНОПРОБА (1999)

ÔDISHON

Япония/Южная Корея (AFDF, Creators Company Connection, Omega Project), 115 мин., цветной

Режиссер: Такаси Миикэ

Продюсеры: Сатоси Фукусима, Акэми Суяма

Автор сценария: Дайскэ Тэнган

Оператор: Хидэо Ямамото

Музыка: Кодзи Эндо

В ролях: Рё Исибаси, Эйхи Сиина, Тэцу Саваки, Дзюн Кунимура, Рэндзи Исибаси, Миюки Мацуда, Тосиэ Нэгиси, Рэн Осуги, Сигэру Саики, Кэн Мицуиси, Юрико Хироока, Фумиё Кохината, Мисато Накамура, Юто Арима, Аяка Идзуми

Спустя год после «Звонка» (1998) Хидео Наката поставил нас перед фактом: миру кинематографии теперь придется считаться с современными японскими фильмами ужасов. Такаси Миикэ преподнес зрителям «Кинопробу» под обильным соусом мелодрамы, который до поры до времени скрывает истинный жанр картины. Вселяющая ужас последняя треть фильма заставляла многих зрителей закрывать руками глаза, если не сбегать из кинотеатра.

Сюжет таков: Сигэхару Аояма (Рё Исибаси), одинокий мужчина средних лет, владеющий компанией по видеопроизводству, пытается найти себе спутницу — со смерти жены прошло семь лет, а сын с тех пор стал совсем взрослым. Размеренная жизнь главного героя меняется с той самой секунды, когда он решает провести фиктивный кастинг актрис на главную роль для вымышленного проекта. Одна из претенденток, Асами (Эйхи Сиина), заставляет его сердце биться быстрее, да и на поверку оказывается преданной и исполнительной женщиной. Вскоре Аояма решает сыграть с ней свадьбу, выбрав для столь важного события побережье живописного курорта, именно там начинают появляться чудовищные личности из прошлого Асами и безвозвратно разрушать настоящее.

Секс в картине Миикэ часто изображается как разновидность оружия. В шокирующем окончании «Кинопробы» Асами, ведущая себя, как доминатрикс, сидит на временно парализованном Аояме и вкалывает иглы в его тело, включая глазные яблоки, приговаривая при этом: «кис-кис-кис». С. Дж. Ш.

ВЕДЬМА ИЗ БЛЭР: КУРСОВАЯ С ТОГО СВЕТА (1999)

THE BLAIR WITCH PROJECT

США (Blair Witch, Haxan), 86 мин., черно-белый/цветной

Режиссеры; Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес

Продюсеры: Робин Коуи, Грег Хэйл

Авторы сценария: Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес

Оператор: Нил Фредерикс

Музыка: Тони Кора

В ролях: Хезер Донахью, Джошуа Леонард, Майкл С. Уильямс, Боб Гриффин, Джим Кинг, Сандра Санчес, Эд Свонсон, Патрисия ДеКу, Марк Мэйсон, Джеки Холлекс

Каннский кинофестиваль: Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес (премия за лучший молодежный иностранный фильм)

«В октябре 1994 года три студента-кинематографиста пропали в лесах около Беркиттсвилля, штат Мэрилэнд, когда они снимали документальный фильм... Год спустя их пленка была найдена». Так начинается фильм «Ведьма из Блэр» Дэниэла Мирика и Эдуардо Санчеса — малобюджетный фильм ужасов в псевдодокументальном стиле. Он наделал много шума, принеся только в США доход в 140 млн. долларов, став одним из самых коммерчески успешных фильмов своего времени.

Студенты, под руководством Хезер, начинающего режиссера, направляются в Беркиттсвилль (его прежнее название — Блэр), чтобы снять документальный фильм на основе местной легенды о так называемой Ведьме из Блэр. По слухам, эта загадочная фигура постоянно появляется в лесах Блэра начиная с 18 в., и именно она виновна в ряде жутких убийств. После нескольких интервью с местными жителями трое направляются в лес, чтобы снять дополнительный материал. Начинают появляться зловещие знаки, включая гору камней, наваленную около их палатки, и деревянные изображения, свисающие с деревьев. Незаметно исчезает Джош. В мучительном финале фильма Майкл и Хезер наталкиваются на ветхий дом, в надежде найти Джоша входят в него и сталкиваются с жутким кошмаром. Мы видим то, что видит Хезер через видоискатель своей камеры: сначала темнота и разруха, затем отпечатки детских рук на стене, затем кто-то или что-то повергает ее в бессознательное состояние, и мы видим только белый потолок до тех пор, пока пленка и сам фильм не закончатся.

Несмотря на то, что критики осуждали замедленный ритм фильма и любительские съемки, которые вызывают тошноту и головокружение, «Ведьма из Блэр» успешно использует документальные техники, что вызывает настоящий ужас у зрителей. Уникальный метод съемок Мирика и Санчеса стал легендой, актеры не только должны были полностью снимать фильм сами (в течение восьми дней и ночей), но также должны были нести все оборудование и придумывать все свои реплики. Несколько раз в день режиссеры писали замечания всем членам съемочной группы и заворачивали их в трубочки, чтобы только они могли их прочесть. Мирик и Санчес, добившись столь высокой степени реализма, сделали шаг вперед по сравнению с предыдущими фильмами ужасов, снятыми в псевдодокументальной манере. «Ведьма из Блэр», используя большинство основных страхов — темноты, неизвестности, странных звуков, добивается потрясающего эмоционального отклика. Самые жуткие моменты происходят, когда мы видим только черный или пустой экран, а создаваемое нашим воображением намного страшнее того, что могут вызвать самые современные спецэффекты или грим. И надо полагать, что те, кто создавали фильм, прекрасно отдавали себе в этом отчет, хотя многие игнорируют этот факт. С. Дж. Ш.

ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ (1999)

TODO SOBRE MI MADRE

Испания/Франция (El Deseo, France 2, Renn, Vía Digital), 101 мин., истменколор

Язык: испанский/каталанский/английский

Режиссер: Педро Альмодовар

Продюсеры: Агустин Альмодовар, Мишель Рубен

Автор сценария: Педро Альмодовар

Оператор: Аффонсу Беату

Музыка: А. Иглесиас

В ролях: Сесилия Рот, Мариса Паредес, Кандела Пенья, Антония Сан Хуан, Пенелопа Круз, Роса Мариа Сарда, Фернандо Фернан Гомес, Ф. Гильен, Т. Канто, Э. Асорин, К. Лозано, М. Морон, Хосе-Луис Торрихо, Хуан-Хосе Отеги, К. Балаге

«Оскар»: Испания (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: П. Альмодовар (режиссер, приз экуменического жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В начале фильма Педро Альмодовара «Все о моей матери» (1999) мы видим очаровательного юношу Эстебана (Элой Асорин), который очень близок со своей одинокой матерью Мануэлой (Сесилия Рот), и какое-то время (учитывая шутливые ссылки на Трумэна Капоте и Теннесси Уильямса) все выглядит, как будто мы собираемся смотреть тонко замаскированную автобиографию гея. Кажется, что так и есть, хотя Эстебана убивают в день его семнадцатилетия, и фокус перемещается на Мануэлу. В картине «Все о моей матери», подобно многим фильмам Альмодовара, женственность изображена через непредвзятый, любящий взгляд мужчины-гея, который вырос окруженный любовью обожающей его женщины. Сходя с ума от горя, Мануэла едет в Барселону и по-матерински заботится о беременной монахине, больной СПИДом (очень молоденькая Пенелопа Круз в одной из лучших ролей, сыгранных в Испании, после чего она получает приглашение в Голливуд), об измотанной, изменившей пол проститутке (Антония Сан Хуан), которая использует ее при любом удобном случае, а также об актрисе-лесбиянке (великая Мариса Паредес). Сложно выстроенный сюжет, наполненный значением — всего лишь предлог, чтобы соединить вместе громко говорящих женщин (с собственной грудью или без), которые сквернословят, вопят, рыдают и подкалывают друг друга.

Когда женщина в фильме Альмодовара плачет, она делает это навзрыд, с придыханиями, как настоящая аристократка. Однако, оставаясь насмешником, Альмодовар по-прежнему увлечен социальными проблемами.

Монахиня может согрешить, проститутка может возвыситься, и хотя обе идут тропами своей судьбы, их страданиям не хватает горечи или ярости. Даже выбор цвета придает картине изысканность, и мусор обладает своей красотой: патрульные полицейские машины, которые подбирают проституток ночью под барселонским мостом, так же красиво освещены лунным светом, как и старинные здания города.

К концу картины «Все о моей матери» проститутка попадает на сцену, и, подводя итог своих многочисленных хирургических операций, она демонстрирует окаменевшим театралам свои бедра с рубцами, чтобы показать, что значит быть настоящей. «Вы более настоящие, — говорит она, — чем более вы похожи на то, о чем мечтали». Для Альмодовара естество слишком переоценено, а актерская игра, в том числе ложь, является той самой оболочкой, которая позволяет раскрыть все лучшее и худшее в нас. Эта прекрасная соблазнительная работа подводит итог блестящей человеческой вере, которая оживляет любой фильм, который он создает. Хотя лента «Все о моей матери» содержит очень прозрачные и при этом жуткие сцены, как во всех предыдущих фильмах режиссера, он содержит более спокойный, грустный и даже вдумчивый настрой, который проявился у Альмодовара начиная с фильма «Цветок моего секрета» (1995) и продолжился в изумительной картине «Поговори с ней» (2003). Учитывая ерунду, которую большинство студий считают «женским кино», геи-кинематографисты, такие как Альмодовар и Тодд Хэйнс, могут стать последним прибежищем для сильных женских ролей, а также для искренних мелодрам в наш слишком иронический век. Э. Т.

ХОРОШАЯ РАБОТА (1999)

BEAU TRAVAIL

Франция (La Sept-Arte, SM, Tanaïs), 92 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Клэр Дени

Продюсер: Патрик Гранперре

Авторы сценария: Клэр Дени, Жан-Поль Фаржо по рассказу «Билли Бадд, фор-марсовый матрос» Германа Мелвилла

Оператор: Аньес Годар

Музыка: Шарль Анри де Пьеррефе, Эран Цур

В ролях: Дени Лаван, Мишель Сюбор, Грегуар Колен, Ришар Курсе, Николя Дювошель, Адьяту Массуди, Микаэль Равовски, Дэн Херцберг, Джузеппе Молино, Джанфранко Поддиге, Марк Ве, Тонг Дуй Нгуен, Жан-Ив Виве, Бернардо Монте, Димитри Цапкинис

Берлинский Международный кинофестиваль: Клэр Дени (приз читательского жюри «Берлинер Цайтунг» — специальное упоминание)

Клэр Дени — одна из самых смелых, талантливых мировых режиссеров, а «Хорошая работа», возможно, ее коронный фильм. Основанный на литературной классике, рассказе Германа Мелвилла «Билли Бадд, фор-марсовый матрос», фильм изображает суровые необжитые места Африки, где французский Иностранный легион, в котором сражаются люди всех рас и самого разного происхождения, проходит суровую подготовительную школу. Безлюдная пустыня с бесконечными барханами песка и выступающими камнями, растянутая под голубым небом, — все это завораживающая основа для Дени, которая передает ритуалы мужских упражнений, маршировки, мытья в душе, показанные взглядом поэта. В ее тщательно выстроенных сценах рутина ежедневной жизни преображается в грациозную хореографию. Но эта ода мужским достоинствам и мужской красоте приводит к ревности военного представителя, сержанта Галу (Дени Лаван), к одному из своих подчиненных Сантену (Грегуар Колен), что ведет к трагическому финалу.

Голос Галу озвучивает рассказ. Гомоэротизм военного опыта не подчеркивается, но и не прячется, и абсолютно не соотносит «Прекрасную работу» с образцами гей-кинематографа, как было заявлено хулителями и поклонниками сразу после выхода фильма. Интересы Дени шире этого. Краткими, но мощными мазками она затрагивает вопросы расовых взаимоотношений, особенно в бывших европейских колониях, о взаимосвязи между полом и расовой политикой. Мы видим сцену, когда мужчины идут в увольнительную в город и вступают в связь с местными женщинами. Фильм твердо сохраняет свою двойственность на всем своем протяжении, никогда не придерживаясь специфического подхода к этим вопросам. Очень важно, что Дени, используя минимум диалогов, фокусирует камеру на завораживающих пейзажах, которые заполняют экран кадрами, снятыми издалека. Прекрасно передана красота ритуалов в их повторении, а также власть монотонности, которая разрушает дух и становится причиной физического подавления.

Необычная красота «Хорошей работы» заключена в обрамлениях: будь то вид мужчины, делающего зарядку, удачная передача луча солнца, отраженного в окне движущегося поезда, или, в конце концов, фигура несчастного офицера, танцующего в финале под режущую слух мелодию танца диско. Дени передает свои сюжеты скорее посредством образов, нежели через диалоги и сценарий, обладая особым даром к цвету, освещению и композиции. Э. Х.

БЫТЬ ДЖОНОМ МАЛКОВИЧЕМ (1999)

BEING JOHN MALKOVICH

США (Gramercy, Propaganda, Single Cell), 112 мин., техниколор

Режиссер: Спайк Джонс

Продюсеры: Стив Голин, Винсент Лэндэй, Сэнди Штерн, Майкл Стайп

Автор сценария: Чарли Кауфман

Оператор: Ланс Акорд

Музыка: Картер Беруэлл

В ролях: Джон Кьюсак, Кэмерон Диаз, Нед Беллами, Эрик Вайнштайн, Мэдисон Ланк, Октавия Спенсер, Мэри Кэй Плэйс, Орсон Бин, Кэтрин Кинер, К. К. Доддс, Реджинальд К. Хэйес, Берн Пайвен, Джудит Ветцелль, Джон Малкович, Кевин Кэрролл

Номинации на «Оскар»: Спайк Джонс (режиссер), Чарли Кауфман (сценарий), Кэтрин Кинер (актриса второго плана)

Прославленный режиссер видеоклипов Спайк Джонс (среди его работ были клипы «Weapon of Choice» группы Fat Boy Slim и «Sabotage» группы Beastie Boys), придя в кино, успешно превратил один из самых необычных замыслов (как сказал писатель Чарли Кауфман) в один из самых изобретательных голливудских фильмов за последние годы.

Крэйг Шварц (Джон Кьюсак), помятый кукольник, едва зарабатывает на хлеб, показывая мрачное (и очень травмирующее детей) уличное кукольное представление. Его неэлегантная жена Лотти (почти не узнаваемая Кэмерон Диаз) тратит те крохи, что они зарабатывают, воспитывая в теплице животных, которые живут в их маленьком доме. Чтобы подзаработать, Крэйг соглашается на должность клерка-регистратора в странной фирме, которая расположена на 7½ этаже огромного здания на Манхэттене. Легенда о том, как офис может располагаться между 7 и 8 этажом, сама по себе создает фильм. Но Крэйг, узнав то, что скрывается за офисом, быстро приводит все события фильма в действие. Потому что за кабинетом находится дверь, и, когда Крэйг заглядывает в нее, он обнаруживает своего рода метафизический портал, который стремительно посылает его в мозг актера Джона Малковича (играющего здесь самого себя). Здесь он ощущает все, что делает Малкович в течение 15 минут, а затем его выкидывает на главную магистраль Нью-Джерси.

Джонс задает загадки на каждом повороте этой умной, странной и мрачно-комической истории, для которой он подобрал актеров, подобных Кьюсаку и Диаз, прекрасно передающих его искаженное видение на экран. Естественно, фильм «Быть Джоном Малковичем» не мог бы состояться, если бы в нем не играл одноименный актер, который блестяще пародирует свой имидж, особенно в поистине изумительной сцене, когда он попытался испробовать портал на себе, и оказался в своем собственном необычном мире, и ужинает в ресторане, в котором находится огромное число мистеров Малковичей. Потрясающая вещь, в высшей степени удивительная. Дж. Б.

КРАСОТА ПО-АМЕРИКАНСКИ (1999)

AMERICAN BEAUTY

США (DreamWorks SKG, Jinks/Cohen), 122 мин., цветной

Режиссер: Сэм Мендес

Продюсеры: Брюс Коэн, Дэн Джинкс

Автор сценария: Алан Болл

Оператор: Конрад Л. Холл

Музыка: Томас Ньюмен

В ролях: Кевин Спэйси, Аннетт Бенинг, Тора Берч, Уэс Бентли, Мена Сувари, Питер Галлагер, Эллисон Дженни, Крис Купер, Скотт Бакула, Сэм Робардс, Барри Дель Шерман, Ара Сэли, Джон Чо, Форт Аткинсон, Сью Кэйси

«Оскар»: Брюс Коэн, Дэн Джинкс (лучший фильм), Сэм Мендес (режиссер), Алан Болл (сценарий), Кевин Спэйси (актер), Конрад Л. Холл (оператор)

Номинации на «Оскар»: Аннетт Бенинг (актриса), Тарик Анвар (монтаж), Томас Ньюмен (композитор)

Если в 1986 г. «Синий бархат» заглядывал за занавески современного пригородного дома, то тринадцать лет спустя фильм «Красота по-американски» сорвал их с окон и показал нам нервный беспокойный мир современного обывателя.

«Красота по-американски» — это темная и мрачная комедия о том, чем действительно является жизнь для тех людей, которые, как предполагается, живут в «американской мечте» — у людей, у которых нет недостатка ни в чем материальном, но они несчастны, пусты и неудовлетворены. Конечно, в основном это история о Лестере, который в исполнении Спэйси внешне выглядит очень привлекательно. Это рассказ о кризисе мужчины среднего возраста, который пытается вновь обрести свободу, утраченную из-за супружеского долга и отцовской ответственности. Он провожает жену на школьный баскетбольный матч, где его дочь выступает во главе болельщиц, там он зачарован юной нимфеткой Анджелой (Мена Сувари). Его начинают одолевать эротические видения, связанные с нею (самая запоминающаяся сцена, когда она полностью обнажена и ее покрывают красные лепестки роз), которые заставят его полностью изменить свою жизнь в надежде, что он сможет соблазнить ее.

Сценарий фильма написан Аланом Боллом, который впоследствии создал очень популярный сериал «Клиент всегда мертв» (2001–2005). Картина очень забавна, печальна, оставляет надежду, но она приводит совершенно не туда, куда вы рассчитываете попасть. «Красота по-американски» — это прекрасный, заставляющий задуматься фильм, ставший поистине замечательным дебютом. Дж. Б.

МАТРИЦА (1999)

THE MATRIX

США (Groucho II, Silver, Village Roadshow), 136 мин., цветной

Режиссеры: Энди Вачовски, Ларри Вачовски

Продюсер: Джоэл Силвер

Автор сценария: Энди Вачовски, Ларри Вачовски

Оператор: Билл Поуп

Музыка: Пол Баркер, Дон Дэвис

В ролях: Киану Ривз, Лоуренс Фишберн, Кэрри-Энн Мосс, Хьюго Уивинг, Глория Фостер, Джо Пантольяно, Маркус Чонг, Джулиан Араханга, Мэтт Доран, Белинда МакКлори, Энтони Рэй Паркер, Пол Годдард, Роберт Тэйлор, Дэвид Эстон, Марк Грэй

«Оскар»: Зак Стенберг (монтаж), Дэйн Э. Дэвис (звуковые спецэффекты), Джон Гета, Янек Сиррс, Стив Кортли, Джон Там (визуальные спецэффекты), Джон Т. Рейтц, Грэгг Радлофф, Дэвид Э. Кэмпбелл, Дэвид Ли (звук)

Научно-фантастический блокбастер, удачно совместивший популярно-философские темы с умело поставленными экшен-эпизодами и современными спецэффектами, «Матрица» была задумана, написана и снята братьями из Чикаго Энди и Ларри Вачовски. В прошлом авторы комиксов, они использовали в фильме лучшие идеи из «Волшебника страны Оз» и «Дикой банды», «Алисы в Стране чудес» и «Трудной мишени», «Спящей красавицы» и Библии.

Звезда «Матрицы» — Киану Ривз в роли хакера по имени Нео. Его картезианский скептицизм по поводу истинной природы реальности утверждается благодаря таинственной красавице Тринити (Кэрри-Энн Мосс), которая знакомит его с легендарным дзэн-хакером Морфеусом (Лоуренс Фишберн). Приняв приглашение Морфеуса совершить открывающее разум и мышление техно-наркотическое путешествие, Нео узнает, что мир, где он раньше существовал, не больше чем созданная компьютером виртуальная реальность, управляемая машинами с искусственным разумом, давно уже изобретенными человеческим разумом. Эти машины, нуждаясь в регулярной энергетической подпитке, чтобы выжить, держат все человечество (за исключением горстки восставших и одного подземного города) в состоянии постоянной галлюцинации. Людей, лежащих без сознания в автоматизированных инкубаторах, заставляют верить, что они на самом деле живут и ведут активную жизнь, — тогда как в реальности компьютеры-вампиры пьют их драгоценную жизненную энергию. Морфеус уверен, что Нео и есть тот самый мессия, который, согласно легенде, однажды появится и спасет человечество от вечного порабощения. Поддавшись убеждениям удивительно домашней Пифии (Глория Фостер), Нео все же собирает внутренние силы для борьбы с роем солдат Искусственного Интеллекта, и в этом ему помогают поставленная в стиле Джона Ву хореография боевых сцен и замедленная съемка перестрелок в духе Сэма Пэкинпа.

«Матрица» отличается от других научно-фантастических сказок о виртуальной реальности эпической претенциозностью, апокалиптическими обертонами и захватывающим дыхание визуальным рядом. Новые технологии со сверхзамедленной съемкой, как, например, Буллет-тайм, осуществляемые в воздухе гимнастические трюки и поставленные Юэнем Ву-Пингом («Кулак легенды», 1994, «Черная маска», 1996) боевые хореографические эпизоды кунг-фу — все это значительно поднимает художественную планку этого высокобюджетного голливудского фильма.

Другие критики хвалили братьев Вачовски за то, что фильм, начинаясь подробным боевым эпизодом с Тринити на первом плане, приводит ее в последующих сценах к «объекту любви Нео».

Подобные мысли возникают в ходе всего просмотра картины. Учитывая, что после войны от планеты Земля останется голая и неприветливая «пустыня реальности», а виртуальный мир, в котором вырос Нео, не лишен своих преимуществ, не совсем понятно, что, собственно, восставшее человечество надеется выиграть в этой битве. Но совершенно ясно, что такие спорные моменты зрителей в затруднение не ставят. С. Дж. Ш.

ШЕСТОЕ ЧУВСТВО (1999)

THE SIXTH SENSE

США (Hollywood, Spyglass, Kennedy/Marshall), 107 мин., техниколор

Язык: английский/испанский/латынь

Режиссер: М. Найт Шьямалан

Продюсеры: Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Барри Мендел

Автор сценария: М. Найт Шьямалан

Оператор: Так Фудзимото

Музыка: Джеймс Ньютон Говард

В ролях: Брюс Уиллис, Хэли Джоэл Осмент, Тони Коллетт, Оливия Уильямс, Тревор Морган, Донни Уолберг, Питер Энтони Тамбакис, Джеффри Зубернис, Брюс Норрис, Гленн Фитцджеральд, Грег Вуд, Миша Бартон, Анджелика Торн, Лиза Саммерор, Фирдоус Бамджи

Номинации на «Оскар»: Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Барри Мендел (лучший фильм), М. Найт Шьямалан (режиссер), М. Найт Шьямалан (сценарий), Хэли Джоэл Осмент (актер второго плана), Тони Коллетт (актриса второго плана), Эндрю Мондшайн (монтаж)

М. Найт Шьямалан, 29-летний сценарист и режиссер, в работе над своим вторым фильмом фактически заново изобрел жанр драматического триллера с любовной историей о призраках, ныне печально известной из-за своего финального поворота.

У детского психолога Малкольма Кроу (Б. Уиллис) появляется новый пациент — беспокойный ребенок по имени Коул (Хэли Джоэл Осмент). Похоже, что мальчик видит умерших людей, у которых остались не завершенные при жизни дела, и тех, кто приходит к нему в поисках ответа на важные вопросы. Пока Малкольм пытается помочь Коулу, его личная жизнь подвергается испытаниям: когда-то счастливый брак с Анной (Оливия Уильямс) перешел в безразличные и холодные отношения.

«Шестое чувство» — не просто фильм о привидениях. Он непосредственно обращается к нескольким эмоциональным уровням. По коже пробегают мурашки, когда Коула посещают страдающие призраки, и все же этот фильм больше эмоциональная драма, чем напряженный триллер, в центре внимания здесь — отношения между мальчиком и психологом.

Истинное откровение — это Уиллис, чья игра, полная недомолвок и намеков, стала сердцем фильма. И, конечно, наивысшей похвалы достоин Шьямалан, который собрал все элементы фильма в единое целое. Тонкое использование приглушенных тонов и прозрачных намеков на то, что должно произойти, а также вышеупомянутая неоднозначность финала так искусны, что, несмотря на то что публика обманулась в своих ожиданиях, ей хочется насладиться фильмом во второй, третий и в четвертый раз, а не ворчать, что ее повели совершенно другим путем.

Современный, классический, эмоционально сложный фильм, настолько же острый и пронизывающий, насколько леденяще напряженный. Дж. Б.