СОБИРАТЕЛИ И СОБИРАТЕЛЬНИЦА (2000)

LES GLANEURS ET LA GLANEUSE

Франция (Tamaris), 82 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Анье Варда

Продюсеры: Дидье Дуссен, Стефан Крауш, Дидье Руже, Паскаль Сотеле, Анье Варда

Автор сценария: Анье Варда

Оператор: Дидье Дуссан, Стефани Крауш, Дидье Роже, Паскаль Сотеле, Анье Варда

Музыка: Анье Бредель, Иоанна Бруздович, Ришар Клюгман, Изабелль Оливье

В ролях: Бодан Литнянски, Анье Варда, Франсуа Вертхаймер

Цифровые технологии произвели революцию в киноиндустрии и сделали ее более демократичной и менее дорогой, однако вытекающие из этого достоинства, да и ценность самой революции могут быть оспорены. Очень часто в новых фильмах отсутствует какое-либо единство стиля и красоты, не видно взгляда художника. Более того, «индивидуальное» кино, порожденное цифровой революцией, зачастую самоуверенно и обнажено. Пусть Анье Варда, мать французской «новой волны», покажет всем начинающим, как это надо делать.

Твердый и очень радикальный по своей политической позиции, переходящий от раздумий о жизни и смерти к размышлению о роли искусства в обществе, отдающий дань маргиналам и отбросам общества, фильм «Собиратели и собирательница» чрезвычайно актуален. И все же Варда не дает фильму выйти из-под контроля, зритель чувствует лишь, что он сидит в пассажирском кресле и совершает шокирующее путешествие под руководством мастера. Замечателен момент, когда Варда, срывая с дерева переспелый инжир и тут же его съедая, разражается тирадой против жадности эгоистов-богачей. Вместо многословной, изношенной марксистской теории она просто констатирует: «Они не хотят быть добрыми». Эта голая правда встречает отклики на протяжении всей ленты, в центре внимания которой современные «собиратели», люди, которые подбирают отбросы после закрытия уличных рынков или роются в мусорных баках в поисках пищи. Варда предоставляет этим людям возможность высказаться за себя, и они красноречиво говорят обо всем, от мировой политики до личных трагедий, в то время как фильм показывает, что в реальной жизни эти два полюса не так уж далеки друг от друга.

Острые вопросы социального неравенства мягко сочетаются с исцеляющей силой искусства, с необходимостью найти прекрасное там, где ты живешь, активно искать его, как еду и кров. Это фильм-протест, который частично является социальной критикой, частично кинопроекцией путешествий, а в целом — искренним гимном человеческому терпению. Сквозь всю картину проходит тема собственных размышлений Варда о жизни и смерти. Но вместо того, чтобы вызывать сожаление или печаль, эти моменты подчеркивают жизнеутверждающую мысль о том, что каждый, кто умеет преодолевать жизненные препятствия, — художник своей судьбы. Э. Х.

 

ГЛАДИАТОР (2000)

GLADIATOR

Великобритания/США (DreamWorks SKG, Scott Free, Universal), 115 мин., техниколор

Режиссер: Ридли Скотт

Продюсеры: Дэвид Францони, Бранко Лустиг, Даглас Вик

Авторы сценария: Дэвид Францони, Джон Логан, Уильям Николсон

Оператор: Джон Мэтисон

Музыка: Ханс Циммер

В ролях: Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Оливер Рид, Ричард Харрис, Дерек Джекоби, Джимон Хонсу, Дэвид Скофилд, Джон Шрэпнел, Томас Арана, Дэвид Хэммингс, Ральф Мёллер, Спенсер Трит Кларк, Томми Флэнаган, Свен-Оле Торсен

«Оскар»: Даглас Вик, Дэвид Францони, Бранко Лустиг (лучший фильм), Рассел Кроу (актер), Джанти Йейтс (костюмы), Джон Нелсон, Нелли Корбоулд, Тим Бурк, Роб Харви (визуальные спецэффекты), С. Милан, Б. Бимер, К. Уэстон (звук)

Номинация на «Оскар»: Ридли Скотт (режиссер), Дэвид Францони, Джон Логан, Уильям Николсон (сценарий), Хоакин Феникс (актер второго плана), Артур Макс, Кристиан Саллис (арт-директор), Джон Мэтисон (оператор), Пьетро Скалиа (монтаж), Ханс Циммер

Этот фильм — первая правдивая голливудская приключенческая эпопея о Риме за последние три десятилетия. Почитаемый солдатами полководец Максим изгоняется из армии после смерти своего покровителя Цезаря Марка Аврелия (Р. Харрис). Наследником становится властолюбивый сын Цезаря Коммод (Х. Феникс). В изгнании гладиатор Максим тренируется и клянется отомстить. И вы поймете все, когда узнаете, что Коммод не только вышвырнул Максима из сердца Рима и пытался его уничтожить, но также убил его семью.

Как и следовало ожидать от Ридли Скотта, картина получилась эпической не только по масштабу, но и по зрительным образам, поскольку все величие Рима было великолепно воссоздано на экране. Но Скотт не теряет из виду и человеческую сторону истории среди компьютерных штучек, блестяще поставленных сражений и эффектных декораций, создавая на экране поразительную, страшную и героическую историю. В фильме снимались такие опытные актеры, как Рассел Кроу, прекрасно играющий Феникс и Оливер Рид, который, к сожалению, погиб во время съемок — его последние сцены были созданы с помощью дублера и сгенерированной компьютером картинки. Дж. Б.

 

ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ (2000)

FAA YEUNG NIN WA

Франция/Гонконг (Block 2, Jet Tone, Paradis), 98 мин., цветной

Язык: кантонский/французский/диалект китайского «мандарин»/испанский

Режиссер: Вонг Кар-Вай

Продюсер: Вонг Кар-Вай

Автор сценария: Вонг Кар-Вай

Операторы: Кристофер Дойл, Ли Пинбинг

Музыка: Майкл Галассо, Сигэру Умэбаяси

В ролях: Мэгги Чунг, Тони Люнг Чу Вай, Пинг Лам Сю, Танг Чо Чунг, Ребекка Пан, Лаи Чен, Ман-Леи Чан, Кам-ва Ку, Рой Чунг, Ци-анг Чи, Сьен Ю, По-чун Чоу, Полин Сунь

Каннский кинофестиваль: Тони Люнг Чу Вай (актер), Кристофер Дойл, Ли Пинбинг, Уильям Чанг (большой приз за технику), Вонг Кар-Вай — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Действие «Любовного настроения» разворачивается в небольшом, разделенном на маленькие квартирки доме в Гонконге 1960-х, где двое соседей проводят так много времени вблизи друг от друга, что совсем не удивительно, почему их жизни в конце концов пересекаются. Тони Люнг и Мэгги Чунг подозревают, что их дражайшие половины завели интрижки на стороне, но не уверены, стоит ли сделать то же. Вместо этого они встречаются за обеденным столом, ведут негромкие беседы, проводя время вместе, пока их не осеняет — может быть, они действительно созданы друг для друга?

Однако, Кар-Вай, работая, как обычно, без сценария, позволяет истории о неверности развиваться в сдержанной и непредсказуемой манере. Там, где зритель предчувствует начало страстного романа, Вонг видит печальное отречение. Двое потенциальных возлюбленных держатся рядом, как планета и спутник, но понимают, что они, по-видимому, никогда не окажутся на одной орбите. Это не безответная любовь — это любовь отвергаемая. Люнг и Чунг изо всех сил стараются сохранить дистанцию, даже если им суждено быть вместе. Вонг дирижирует этими странными взаимоотношениями в ритме и с грацией вальса. Работая со своим постоянным оператором Кристофером Дойлом, который своей камерой как бы замедляет время, ловя пару, когда они сталкиваются на тесных лестничных площадках, раздражаются из-за погоды на пасмурных улицах, разыгрывают в тайне ссоры, которые могли бы затеять, будь они на самом деле любовниками.

И снова Кар-Вай блестяще использует музыку, на этот раз — инструментальную тему Ната Кинга Коула. Чунг, облаченная в великолепные платья, сногсшибательна — идеальная пара для красивого и утонченного Люнга. По многим причинам вы ждете, что двое, наконец, будут вместе. Они не будут, и это не становится сюрпризом, теперь свое нарастающее влияние начинает оказывать эмоциональная сила их несостоявшихся отношений. Дж. Кл.

 

КИППУР (2000)

KIPPUR

Франция/Израиль (Agav Hafakot, Canal+, MP, R&C, Telad, Tele Plus, Arte), 123 мин., цветной

Язык: иврит

Режиссер: Амос Гитаи

Продюсеры: Амос Гитаи, Мишель Проппер, Лоран Трюшо

Авторы сценария: Амос Гитаи, Мари-Жозе Сансельм

Оператор: Ренато Берта

Музыка: Ян Гарбарек

В ролях: Лирон Лево, Томер Руссо, Ури Ран-Клаузнер, Йорам Хаттаб, Гай Амир, Юлиано Мер, Ран Каучински, Коби Ливне, Лиат Глик, Пини Миттлман, Мейталь Барда, Гиди Гов

Каннский кинофестиваль: Амос Гитаи — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

После своего дебюта в начале 1980-х Амос Гитаи стал известен как самый скандальный режиссер Израиля. Несмотря на смелость и честные намерения, иногда его фильмы бывают слегка бестактными и неуместными — но только не «Киппур». В этом навязчивом воспоминании о прошлом Гитаи создает в воображении оглушительное в`идение боевых действий в Войне судного дня 1973 г., в которых он сам был серьезно ранен. Двое друзей, направляющиеся к Голанским высотам, чтобы соединиться со своим подразделением, пристают к медицинской команде, которая с вертолета разыскивает и спасает раненых. И начиная с момента, когда резервисты из тыла вылетают к линии фронта, отыскивая поле боя, Гитаи погружает нас в мир чистых лунных пейзажей, где время, плоть, да и сама земля роковым образом обречены на разрушение и распад.

«Киппур» — в меньшей мере специфическое сражение между враждующими сторонами и в большей — образное воспроизведение войны: неразбериха, шок, вызывающая оцепенение усталость, непрерывная канонада. Здесь есть как минимум один эпизод, являющий собой ту субстанцию, из которой сделаны ночные кошмары: спасательная команда по колено в грязи пытается вынести с поля боя тяжело раненного солдата, а тело постоянно соскальзывает с носилок. Одной страшной, ужасающе нелепой сценой Гитаи заставляет нас прочувствовать всю мерзость войны. Р. П.

 

ОДИН И ДВА (2000)

YI YI

Тайвань/Япония (Atom, Nemuru Otoko Seisaku Iinkai, Omega, Pony Canyon), 173 мин., цветной

Язык: английский/диалект китайского «хок кьень»/диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Эдвард Янг

Продюсеры: Синъя Каваи, Осаму Кунота, Наоко Цукеда, Вей-йен Ю

Автор сценария: Эдвард Янг

Оператор: Янг Вей-хань

Музыка: Пэн Кайли

В ролях: У Нянь-Чжэнь, Элэйн Цзинь, Иссэй Огата, Келли Ли, Джонатан Чанг, Си-Шэн Чен, Кэ Суюнь, Майкл Тао, Сяо Шушэнь, Эдриан Линь, Чанг Юпанг, Тан Руюнь, Сюй Шуюань, Цзэн Синь-Йи, Чэнь Ивэнь

Каннский кинофестиваль: Эдвард Янг (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Самая доступная и, наверное, самая лучшая картина Эдварда Янга со времен его «Яркого летнего дня» (1991). Этот фильм прослеживает три поколения современной семьи из Тайпэя от свадьбы до похорон, и хотя на это ему требуется почти три часа, ни один эпизод не кажется лишним.

Снова работая с непрофессиональными актерами, Янг добивается выдающейся игры от У Нянь-Чжэня (известного писателя и режиссера), играющего Эн Джи — человека средних лет, который работает в разваливающейся компьютерной компании и надеется получить в партнеры игрового дизайнера из Японии. Тот, в свою очередь, тайно встречается в Токио с женщиной (Кэ Суюнь), обольщенной им тридцать лет назад. Другие важные персонажи в «Один и два» — восьмилетний сын главного героя (Джонатан Чан), дочь-подросток (Келли Ли), душевно надломленная жена (Элэйн Цзинь), лежащая в коме теща (Тан Руюнь) и увязший в долгах шурин (Си-Шэн Чен). Сын (комическое и совершенно не сентиментальное чудо по имени Янг-Янг) находит новую страсть: он фотографирует то, что люди не могут увидеть, например, их затылки — для него это упущенная половина реальности. Этот персонаж, может быть, ближе всего к образу резонера, выражающего мысли Янга. А Янг, по-видимому, не упускает ничего, переплетая между собой меняющиеся точки зрения и острые эмоциональные повторы, создавая, таким образом, один из богатейших семейных портретов в современном кинематографе. Дж. Роз.

 

РЕКВИЕМ ПО МЕЧТЕ (2000)

EQUIEM FOR A DREAM

США (Artisan, Bandeira, Protozoa, Sibling, Industry, Thousand Words Truth & Soul), 102 мин., цветной

Режиссер: Даррен Аронофски

Продюсеры: Эрик Уотсон, Палмер Уэст

Авторы сценария: Хьюберт Селби-мл., Даррен Аронофски по роману Хьюберта Селби-мл.

Оператор: Мэттью Либатик

Музыка: Клинт Мэнселл

В ролях: Эллен Берстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли, Марлон Уайанс, Кристофер МакДоналд, Луиз Лэссер, Марсия Джин Куртц, Джанет Сарно, Сьюзанн Шеперд, Джоанн Гордон, Шарлотт Аронофски, Марк Марголис, Майкл Кэйчек, Джек О’Коннелл, Чэс Мэстин

Номинация на «Оскар»: Эллен Берстин (актриса)

Следующая за успешным дебютом 1998 г. (фильм «Пи») картина Даррена Аронофски достаточно примечательна. «Реквием по мечте» исследует жуткий мир наркотической зависимости, следуя за четырьмя героями: Гарри Голдфарбом (Д. Лето), его матерью (Э. Берстин), его девушкой (Д. Коннелли) и его лучшим другом (М. Уайанс). У каждого из них свой наркотик и своя зависимость. Все они оказываются в разных жизненных ситуациях, но причина у всех одна — крушение «американской мечты». Для Аронофски мечта мертва, и его фильм — это кошмарный траур по ее жертвам.

Визуально «Реквием» многое заимствует от фильмов Спайка Ли и «На игле» Дэнни Бойла, но, в отличие от Бойла, чье кино построено в субъективной плоскости галлюцинаций, Аронофски поступает наоборот, заставляя зрителей встать на позицию объективности. Фильм целиком в наркотически-нездоровом, объективно-напряженном модуле. От Ли же Аронофски берет гипердинамичную визуальную восприимчивость, с которой он передает бруклинское состояние души. Но «Реквием» не просто поверхностно перенимает, а тематически переосмысляет эти элементы.

Игра актеров одинаково великолепна: Лето, Коннелли и Уайанс исполняют удивительно сильные роли. Но кто совершенно изумителен, так это Берстин в роли матери Гарри, подсевшей на наркотические таблетки. И если кто-то хочет отыскать одну-единственную причину, чтобы посмотреть этот фильм, то эта причина — игра Берстин. Будучи номинированной на «Оскар» как лучшая актриса, она проиграла Джулии Робертс («Эрин Брокович»). Не считайте это знаком неуважения к фильму или к мисс Робертс, но ведь в самом деле! Перфоманс Робертс был лучшим в ее карьере, но то же можно сказать и про Сару, сыгранную Берстин, — и это вряд ли справедливое сравнение.

Но, оставляя в стороне этот спор, главная причина, чтобы посмотреть «Реквием по мечте» (не считая его умных мыслей, изобретательной игры с наркотически-субъективной реальностью, глубокой смысловой стилистики и прекрасного исполнения ролей) — это замечательный баланс картины между хоррором (последние эпизоды наркотического сумасшествия — страшнейшие из тех, что я когда-либо видел) и великолепной еврейской комедией. Просто представьте себе «Обед нагишом», снятый Вуди Алленом. М. К.

 

СУКА-ЛЮБОВЬ (2000)

AMORES PERROS

Мексика (Altavista, Zeta), 153 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту

Продюсер: Алехандро Гонсалес Иньярриту

Автор сценария: Гильермо Арриага

Оператор: Родриго Прието

Музыка: Густаво Сантаолальа

В ролях: Эмилио Эчеварриа, Гаэль Гарсиа Берналь, Гойя Толедо, Альваро Герреро, Ванесса Бауче, Хорхе Салинас, Марко Перес, Родриго Муррай, Умберто Бусто, Жерардо Кэмпбелл, Роза Мария Бьянчи, Дуниа Сальдивар, Адриана Барраса, Хосе Сефами, Лурдес Эчеварриа

Каннский кинофестиваль: Алехандро Гонсалес Иньярриту (гран-при недели критики, приз молодых критиков, лучший полнометражный фильм)

Квентин Тарантино оказал такое сильное и непосредственное влияние на американских кинодеятелей, что, естественно, это влияние должно было распространиться и на другие страны. Название картины «Amores Perros» можно приблизительно перевести как «Любовь — сучка». Картина стала художественным дебютом мексиканского режиссера Иньярриту. И если фильм не показывает ничего чрезвычайно нового, его страстная манера съемок придала обычному сценарию энергию, юмор, теплоту и интеллигентность.

В центре повествования — три перекликающиеся истории, объединенные главным героем. Фильм «Сука-любовь» остается верным своему названию, поскольку в каждом рассказе значительное место занимает собака или собаки. В первой истории молодой человек обманывает своего брата с его женой, и при этом водит его собаку-призера на ужасные бои, надеясь заработать деньги, чтобы уехать вместе с невесткой. Второй рассказ в духе Эдгара Аллана По и в манере Луиса Бунюэля: у тщеславной, пережившей катастрофу супермодели собачка попадает в дырку в паркете, ее мучают звуки страдающего животного, но она не в состоянии помочь ей. В заключительном рассказе бродяга старается обрести прощение за свою жизнь и получить признание покинутой им семьи.

Все три фрагмента иронично демонстрируют, что если человек жесток к людям, он так же жесток по отношению к животным. Поэтому картину «Сука-любовь» предваряет заявление, что ни одно животное не пострадало при съемках фильма. Действительно жестокость собак (и жестокость по отношению к ним) изображена настолько натурально, что порою картина кажется чрезмерно ею перегруженной. Благодаря этому Иньярриту удается передать неверность, ложь и социальные различия очень стильно, полагаясь при этом как на талант своих актеров, так и на интеллект зрителей. Дж. Кл.

 

ЗНАКОМСТВО С РОДИТЕЛЯМИ (2000)

MEET THE PARENTS

США (DreamWorks SKG, Nancy Tenenbaum, Tribeca, Universal), 108 мин., цветной

Язык: английский/испанский/иврит/французский

Режиссер: Джей Роуч

Продюсеры: Роберт Де Ниро, Джей Роуч, Джейн Розенталь, Нэнси Тененбаум

Авторы сценария: Джим Херцфельд, Джон Гамбург

Оператор: Питер Джеймс

Музыка: Рэнди Ньюмен

В ролях: Роберт Де Ниро, Бен Стиллер, Тери Поло, Блит Дэннер, Николь ДеХафф, Джон Абрахамс, Оуэн Уилсон, Джеймс Ребхорн, Томас МакКарти, Филлис Джордж, Кали Роша, Берни Шереди, Джуда Фридландер, Питер Бартлетт, Джон Элсен

Номинация на «Оскар»: Рэнди Ньюмен (песня)

Если бы потребовались доказательства того, что Де Ниро никогда не придерживался одного творческого метода, то достаточно было бы упомянуть фильмы «Король комедии» (1982), «Успеть до полуночи» (1988) и «Анализируй это» (1999), чтобы признать его обладателем серьезного комического таланта. В картине «Знакомство с родителями» он не только заставляет зрителя смеяться, но в каждой сцене составляет прекрасный дуэт с Беном Стиллером.

Грег Фокер (Стиллер) работает медбратом и решается сделать предложение своей девушке Пэм (Т. Поло), но, узнав, что жених ее сестры попросил разрешения на брак у отца невесты, Грег решает поступить также. Так с момента первого посещения дома Пэм начинается комедия ошибок. Он понимает, что все, что он мог сделать не так, именно так и происходит. Он пытается произвести впечатление на родителей Пэм, особенно на отца, бывшего агента ЦРУ Джека (Де Ниро), а неприятности растут в геометрической прогрессии: сначала он обижает домашнего любимца, затем он рассыпает прах матери Джека, устраивает пожар на легко возгорающейся крыше.

Стиллер в роли, которая изначально предназначалась Джиму Кэрри, предельно убедителен, изображая парня, преисполненного самых благих намерений, который, однако, ничего толком не может сделать. Но, конечно, Де Ниро заслуживает настоящих оваций своей игрой серьезного актера в очень смешных сценах. Дж. Б.

 

ТРАФФИК (2000)

TRAFFIC

Германия/США (Bedford Falls, Compulsion, IEG, Splendid, USA Films), 147 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссер: Стивен Содерберг

Продюсеры: Лора Бикфорд, Маршалл Херсковиц, Эдвард Цвик

Автор сценария: Стивен Гейган по мини-сериалу Саймона Мура «Траффик»

Оператор: Стивен Содерберг

Музыка: Б. Эно, К. Мартинес

В ролях: Б. Дель Торо, М. Дуглас, К. Зета-Джонс, Д. Куэйд, А. Робертс, М. Феррер, Л. Гусман, Д. Чидл, Т. Грэйс, Э. Кристенсен, Дж. Варгас, Э. Ирвинг, Т. Милиан, М. Делфино, А. Финни, Дж. Бролин, С. Бауэр

«Оскар»: С. Содерберг (режиссер), С. Гейган (сценарий), Б. Дель Торо (актер второго плана), С. Миррион (монтаж)

Номинация на «Оскар»: Э. Цвик, М. Херсковиц, Л. Бикфорд (лучший фильм)

Берлинский международный кинофестиваль: Б. Дель Торо (Серебряный медведь — актер), С. Содерберг — номинация (Золотой медведь)

Только в 2000 г. Голливуд осознал, какой талант он имеет в лице режиссера Стивена Содерберга. «Траффик» заставил всех, наконец, признать его одним из интереснейших режиссеров своего поколения.

В смелой, почти документальной манере показаны разные сферы наркоторговли и причастные к ней люди. Это судья (М. Дуглас, который отказался от роли, увидев сценарий в первый раз, но передумал после того, как роль была увеличена), участвующий в президентской борьбе с наркотиками и в то же время сталкивающийся с этой проблемой в собственном доме. Мексиканский полицейский (Б. Дель Торо, получивший «Оскар» за эту роль), использующий сомнительные методы, чтобы получить столь распространенную в своей стране работу. Контуженная будущая мать (К. Зета-Джонс в одной из лучших её ролей), вынужденная бороться, поскольку ее муженька, наркодилера (С. Бауэр), упекли за решетку.

Вторые роли исполнены на таком же высоком уровне (многие согласились сниматься только ради шанса поработать с Содербергом). По сценарию, написанному Стивеном Гейганом, картина была идеально отснята Содербергом, который широкомасштабно задействовал более 130 актеров и использовал около 110 съемочных площадок. Кроме переносных камер он дополнительно использовал различные изобретательные технические киноприемы, чтобы создать картину, вызывающую искренний благоговейный трепет и глубокие размышления. Дж. Б.

 

КРАДУЩИЙСЯ ТИГР, ЗАТАИВШИЙСЯ ДРАКОН (2000)

WO HU CANG LONG

США/Гонконг/Китай/Тайвань (Asia Union, China Film, Columbia, EDKO, Good Machine, Sony, United China, Zoom Hunt), 120 мин., техниколор

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Энг Ли

Продюсеры: Ли-Конг Cю, Уильям Конг, Энг Ли

Авторы сценария: Ванг Хуилинг, Джеймс Шеймус, Куо Юнг Цай по книге Ду Лу Ванг

Оператор: Питер Пау

Музыка: Хорхе Каландрелли, Ёнг Кинг, Тань Дунь

В ролях: Чоу Юнь-Фат, Мишель Йео, Чжанг Цзыи, Чанг Чень, Лунг Сихунг, Чженг Пей-пей, Фа Цзенг Ли, Сянь Гао, Янь Хай, Де Минг Ванг, Ли Ли, Хуанг Суйинг, Джин Тинг Чжанг, Руи Янг, Кай Ли

«Оскар»: Тайвань (за лучший иностранный фильм), Тимми Йип (художественное оформление и декорации), Питер Пау (оператор), Тань Дунь (музыка)

Номинации на «Оскар»: Уильям Конг, Ли-Конг Сю, Энг Ли (лучший фильм), Энг Ли (режиссер), Ванг Хуилинг, Джеймс Шеймус, Куо Юнг Цай (сценарий), Тимми Йип (дизайн костюмов), Тим Сквайрес (монтаж), Хорхе Каландрелли, Тань Дунь, Джеймс Шеймус (песня)

По словам режиссера Энга Ли, его целью при создании «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» было снять лучший фильм о боевых искусствах. Художественный успех и зрительская популярность говорят о том, что это ему удалось. Работая по сценарию своего давнего партнера Джеймса Шеймуса, который многое позаимствовал из китайского фольклора для сотворения этого гибрида боевика, фэнтези и романтики, Ли собирает интернациональный состав суперзвезд со всей Азии, владеющих, кроме прочего, блестящими актерскими способностями, необходимыми для исполнения кинотрюков.

Удачным решением Ли было пригласить знаменитого постановщика боев Ли Ву-Пинга, пионера в области боевых искусств. Черпая вдохновение в пластике китайского театра, Ву-Пинг вопреки законам физики поднимает актеров над землей: они могут сражаться на вершинах деревьев, прыгать по воде, словно по камням, взбегать вверх по стене и проводить схватки в воздухе. Для западного зрителя, непривычного к этому воздушному балету, устоять перед чарующим зрелищем погони по крышам сельских домов невозможно.

Чоу Юнь-Фат, Мишель Йео и новая актриса Чжанг Цзыи легко справляются со сверхъестественной физической природой своих персонажей, но их игра никогда не становится вспомогательным средством во впечатляющих сценах схваток. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» сенсационен благодаря особому вниманию к разработке сюжета и характеров — двум редким вещам даже в наиболее амбициозных фильмах боевых искусств.

Чоу Юнь-Фат играет воина, который ищет похищенный меч «Зеленый дракон». В этом ему помогает Йео, его бывшая возлюбленная. В результате он узнает, что кража меча Чжанг Цзыи связана с темными, древними делами чести и отмщения. При всех бросающих вызов гравитации трюках и порывистых всплесках изобретательного насилия Ли держит в центре внимания трех главных персонажей фильма, чьи воззрения на применение силы и кровопролитие сформировались в радикально разных жизненных условиях.

В фильме заметно сильное влияние феминизма, добавляющее еще один угол зрения к его философской идее. Различные женские персонажи вступают в схватки по разным причинам, но большинство из них, по-видимому, сражается за уважение в мире мужчин. Сбежав из дома и выдавая себя за воина, маленькая Цанг попадает в дорожной харчевне в окружение отвратительных бандитов. Неизбежное поражение нескольких дюжин этих противников Ли представляет в комическом свете, разыгрывая гипердинамичную вариацию на тему потасовки в баре. Но в страстном и презрительном ответе Цанг ясно звучит ее кипящее негодование от осознания того, что, если бы они знали, с кем имеют дело, то просто уклонились бы от схватки, нежели бы признали достойным противником.

Ли облекает каждую сцену фильма в похожие оттенки и чувства. Его эпизоды схваток — это и сражения на мечах, и в то же время психологическое противостояние, столкновение невинности и опыта, агрессии и миролюбия. Но даже при этом Ли оставляет достаточно пространства для легкомысленности, так же как и для визуально-зрительной поэзии, достигая редкой гармонии красоты, чувств, страха и юмора. Дж. Кл.

 

ПОМНИ (2000)

MEMENTO

США (Remember, Newmarket, Todd), 113 мин., черно-белый/цветной

Режиссер: Кристофер Нолан

Продюсеры: Дженнифер Тодд, Сьюзанн Тодд

Авторы сценария: Кристофер Нолан, Джонатан Нолан

Оператор: Уолли Пфистер

Музыка: Дэвид Джульян

В ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантольяно, Марк Бун Джуниор, Расс Фега, Джорджа Фокс, Стивен Тоболовски, Харриет Сэнсом Харрис, Томас Леннон, Каллум Кит Ренни, Кимберли Кэмпбелл, М. Мюллерлайле, Л. Холден

Номинации на «Оскар»: Кристофер Нолан, Джонатан Нолан (сценарий), Доди Дорн (монтаж)

Британский режиссер Кристофер Нолан создает свою вторую картину — психологическую головоломку. Известная среди поклонников кино как «фильм, снятый в обратном порядке», она представляет собой фильм-нуар, рассказанный с постоянными остановками. Сцены появляются в обратном хронологическом порядке, затем фильм вновь движется вперед и предоставляет информацию, которая совершенно бесполезна без следующей «порции» сюжета. То, что в руках другого режиссера было бы раздражающим трюком, у Нолана становится эффектным способом постепенно распутать тайну убийства, где герой знает и не знает, что его улики — вовсе не «улики». Следуя давней традиции жанра детектива, режиссер усложняет сюжет потерей памяти у главного героя, что еще больше затрудняет раскрытие преступления.

Австралийский актер Гай Пирс выступает в роли нервного и элегантного Леонарда, бывшего страхового следователя. Он носит красивые костюмы и водит красивую машину и, в то же время, останавливается в захудалых мотелях, что выдает его нынешнее положение частного детектива. Страдая редкой формой заболевания (в медицине это зовется антероградной амнезией, неспособностью запоминать новое), Леонард записывает все свои действия на стикерах и фотографиях «Полароид», а самые важные «истины» он наносит в виде татуировок на свое тело. Единственная его цель — отомстить за изнасилование и убийство своей жены, что почти невозможно, учитывая наличие лишь слабенькой зацепки и отсутствие воспоминаний из своего недавнего прошлого. Каждый из тех, кто его окружает, будь то любовница Натали (Кэрри-Энн Мосс) или Тедди (Дж. Пантолиано), может оказаться другом или убийцей.

В каждой сцене Пирс создает образ человека очень нервного, но неотразимого, который фанатично предан своей идее, но абсолютно не способен принять необходимое решение. Процесс распутывания узлов истории и создание новых узлов — это искусная логическая головоломка. Такой подход требует от зрителя постоянного внимания. В конце концов, запоминается не сама история, а как ее рассказывают. К. К.

 

ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ (2000)

DANCER IN THE DARK

Дания/Германия/Нидерланды/США/Великобритания/Франция/Швеция/Финляндия/Исландия/Норвегия (Zentropa, Svenska, Väst, Liberator, Pain Unlimited, Cinematograph A/S, What Else? B.V., Icelandic Film Corp., Blind Spot, France 3, DR, Arte, SVT Drama, Angel, Canal+, FilmFour, Constantin, Lantia Cinema, TV 1000, VPRO TV, WDR, YLE), 140 мин., цветной

Режиссер: Ларс фон Триер

Продюсер: Вибеке Винделов

Автор сценария: Ларс фон Триер

Оператор: Робби Мюллер

Музыка: Бьорк

В ролях: Бьорк, Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кара Сеймур, Владика Костич, Ж.-М. Барр, В. Пэтерсон, Ш. Фэллон, Ж. Иванек, У. Кир, Й. Альбинус, Р. Бин, М. Берггрин

Каннский кинофестиваль: Ларс фон Триер (Золотая пальмовая ветвь), Бьорк (актриса)

Эта единственная в своем роде музыкальная картина Ларса фон Триера сделана по большей части в стиле «Догмы 95».

Где-то в начале 1960-х в Америке, воссозданной в Европе (поскольку режиссер отказывался от перелетов), чешская мать-одиночка Сельма (Бьорк) работает на посудной фабрике и пытается подрабатывать, чтобы достать денег на операцию сыну для предупреждения врожденной слепоты, такой же болезни, которая не поддается лечению у матери. Сельма мечтает о воображаемом музыкальном мире (почти как магазин с танцующим полом в ленте «Пижамная игра», 1957), ее «настоящая» жизнь похожа на выдумку, хотя и не очень счастливую в окружении растущих проблем. Ее домовладелец, полицейский Билл (Д. Морс), погрязший в долгах, но создающий иллюзию богатства для своей жены, узнает о тайнике Сельмы и решает его опустошить. Она оказывает сопротивление грабителю и убивает его. Эти деньги она успевает передать доктору Покорны (похоже, что крупная офтальмологическая клиника располагается в соседнем лесу, прямо за автобусной остановкой), прежде чем ее арестуют, допросят, вынесут приговор и в конце фильма повесят. Фильм нереален — вполне в духе Гая Мэддина, — но все сцены работают. Бьорк же в своей трудной роли великолепна, ярко передавая свои чувства и ту тюрьму, в которую она себя заключила ради любви, безмерной и почти невозможной, выраженной в простых словах: «Я лишь хотела подержать малыша». К. Н.

 

АМЕЛИ (2001)

LE FABULEUX DESTIN D’AMELIE POULAIN

Франция/Германия (Canal+, Claudie Ossard, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, France 3 Cinéma, MMC Independent, Sofica Sofinergie 5, Tapioca, UGC, Victoires), 122 мин., черно-белый/цветной

Язык: французский

Режиссер: Жан-Пьер Жене

Продюсеры: Жан-Марк Дешам, Арни М. ван Эмбден, Клоди Оссар

Авторы сценария: Гийом Лоран, Жан-Пьер Жене

Оператор: Бруно Дельбоннель

Музыка: Янн Тьерсен

В ролях: Одри Тоту, Матье Кассовиц, Иоланд Моро, Артюс де Пенгерн, Урбэн Канселье, Доминик Пинон, Морис Бенишу, К. Перрон, М. Робэн, И. Нанти, К. Морье, К. Молле, С. Мерлэн, Ж. Деббуз

Номинации на «Оскар»: Франция (лучший иностранный фильм), Г. Лоран, Ж.-П. Жене (сценарий), А. Бонетто, М.-Л. Балла (художественное оформление и декорации), Б. Дельбоннель (оператор), В. Арнарди, Г. Лериш, Ж. Умански (звук)

Правильное кино и в правильном месте, «Амели» была воспринята не как бездумный отход от реальности (эскапизм), а как вымышленная, идеализированная передышка от тревог и неприятностей реального мира. Отсюда берет свое начало причудливое французское название картины — «Le Fabuleux destin d’Amelie Poulain» (буквально: «Сказочная судьба Амели Пулэн»), что намного красочнее простого сокращения, принятого в международном прокате. «Амели» могла бы демонстрироваться и под названием «Сказочная судьба Жана-Пьера Жене». Сценарист и режиссер Жене уже показал себя (вместе со своим постоянным сотрудником Марком Каро) создателем творческих произведений о фантастических мирах. Действие «Амели» происходит в реальном мире. Но, обратившись к множественному использованию игривых эффектов, Жене преображает современную Францию в прекрасное, сюрреалистическое отражение реальности, где главная героиня с широко раскрытыми глазами источает любовь и счастье среди нахмуренных лиц вокруг нее.

Действительно, в отличие от многих режиссеров, занимающихся вымыслом, Жене больше интересуют чувства людей, а также как они ощущают себя в окружающем нас мире. И, несмотря на фантастичность мира, в котором обитает «Амели», у вас все равно остается ощущение, что фильм посвящен двум сердцам, которые бьются на полярных частях огромного мегаполиса, но они добьются того, что будут биться как одно. Дж. Кл.

 

МУЛЕН РУЖ! (2001)

MOULIN ROUGE!

США/Австралия (Bazmark), 127 мин., цветной

Режиссер: Баз Лурманн

Продюсеры: Фред Барон, Мартин Браун, Баз Лурманн

Авторы сценария: Баз Лурманн, Крэйг Пирс

Оператор: Доналд МакЭлпайн

Музыка: Крэйг Армстронг

В ролях: Николь Кидман, Юэн МакГрегор, Джон Легуизамо, Дж. Бродбент, Р. Роксбург, Г. МакДоналд, Я. Коман, М. Уиттет, К. Уокер, К. О’Коннор, К. Ану, Н. Дж. Мендоса, Л. Малкахи, Д. Уэнем, К. Миноуг

«Оскар»: К. Мартин, Б. Брох (художественное оформление и декорации), К. Мартин, А. Стрэйти (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: Ф. Барон, М. Браун, Б. Лурманн (лучший фильм), Н. Кидман (актриса), Д. МакЭлпайн (оператор), Дж. Билкок (монтаж), М. Силви, А. Синьоретти (грим), Э. Нелсон, А. Белмер, Р. Сэведж, Г. Сикс (звук)

Каннский кинофестиваль: Баз Лурманн — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

«Мулен Руж!» начинается нападением на ваши чувства и не отпускает вас до конца финальной сцены. Поднимается красный занавес, и мы знакомимся с историей Кристиана (Юэн МакГрегор), молодого англичанина, приехавшего в Париж, чтобы стать писателем. Вскоре он знакомится с группой молодых художников, возглавляемых Тулузом Лотреком (Джон Легуизамо), который хочет поставить шоу и поручает Кристиану написать сценарий. Художники представляют его владельцу «Мулен Руж» Гарольду Цидлеру (Джим Бродбент) в надежде получить у него средства на постановку. Посетив клуб Цидлера, он увидел и моментально влюбился в прекрасную звезду «Мулен Ружа» — Сатин (Николь Кидман). Конечно, по традиции самых душещипательных романов, их любви не суждено сбыться, потому что она обручена со слизняком герцогом, о чем не знает Кристиан (хотя деликатное покашливание и могло навести его на эту мысль), к тому же она умирает от чахотки.

Все очень продуманно и отличается блеском бриллиантов, о которых поет Сатин (мы видим на экране каждый цент его 52-миллионного бюджета). МакГрегор очень убедителен, изображая чувствительного харизматичного писателя Кристиана, большое удовольствие доставляет Кидман — сексуальная, сильная и очень обаятельная. И каждый актер второго плана дарит наслаждение, от румяного Бродбента до смешного Легуизамо, не говоря уже об очаровательной поющей звезде Кайли Миноуг. Можно любить или проклинать этот роскошный шедевр, но вы не сможете сказать, что когда-нибудь видели что-либо подобное. Дж. Б.

 

КАНДАГАР (2001)

SAFAR E GHANDEHAR

Иран/Франция (Bac, Makhmalbaf, Studio Canal), 85 мин., цветной

Язык: фарси/английский/польский

Режиссер: Мохсен Махмальбаф

Продюсер: Мохсен Махмальбаф

Автор сценария: Мохсен Махмальбаф

Оператор: Эбрахим Гафори

Музыка: Мохаммад Реза Дарвиши

В ролях: Нилуфар Пазира, Хассан Тантаи, Саду Теймури, Хоятала Хакими, Моника Ханкиевич, Захра Шафахи, Сафдар Шоджаи, Моллазахер Теймури

Каннский кинофестиваль: Мохсен Махмальбаф (приз экуменического жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Иранский режиссер-сценарист Мохсен Махмальбаф комбинирует современную документальную съемку с придуманной историей, чтобы нарисовать нам ужас общества, управляемого сумасшедшими, которые исказили религию и культурную традицию ради утверждения собственного взгляда на мир. Большая художественная сила «Кандагара» заключается в том, что Махмальбаф сумел совместить в фильме драму, трагедию и даже юмор, они стали органическими компонентами, которые подчеркивают и дополняют друг друга. Нафас (Нилуфар Пазира) родилась в Афганистане, но в юности сбежала в Канаду, где стала успешным журналистом. Она возвращается на родину, чтобы отыскать сестру, которая не смогла выехать, потому что лишилась ног, наступив на мину. Пока Нафас едет по стране, перед зрителями мелькают следы опустошения, вызванного войной и тиранией: бесконечная нищета и страдание, разделенные семьи. Неожиданно прекрасные образы и сложные персонажи не перестают нас потрясать.

Наконец, человеческий инстинкт выживания, который был ведущей нитью повествования, замирает вместе с гибелью сестры Нафас. Хотя в картине показано, как и почему происходит финальная трагедия, чувство грусти не покидает зрителя. «Кандагар» открывает миру настоящий, реальный кошмар религиозного, политического, культурного хаоса, о котором многие из нас понятия не имели, хотя этот хаос изменяет мир, в котором мы живем, и предвещает грядущие мировые войны. Самое печальное в этом фантастическом фильме — то, что он еще очень долго будет актуальным. Э. Х.

 

НИЧЬЯ ЗЕМЛЯ (2001)

NO MAN’S LAND

Босния и Герцеговина/Словения/Италия/Франция/Великобритания/Бельгия (Casablanca, Counihan Villiers, Eurimages, Fabrica, Fonds Slovène, Man’s, Noé, Maj, Centre du Cinema et de l’Audiovisuel de la Communauté Française de Belgique, Wallons), 98 мин., цветной

Язык: сербско-хорватский/английский/французский

Режиссер: Данис Танович

Продюсеры: Марк Башет, Фредерик Дюма-Зайдела, С. Колар

Автор сценария: Данис Танович

Оператор: Вальтер ван ден Энде

Музыка: Данис Танович

В ролях: Бранко Джурич, Рене Битораджач, Филип Совагович, Георгес Сиатидис, Серж-Анри Вальке, Саша Кремер, Ален Элуа, М. Надаревич, Б. Диклич, С. Кэллоу

«Оскар»: Босния (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Данис Танович (сценарий), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Военный термин, ассоциирующийся с Первой мировой войной, «ничья земля», — это необитаемая зона поражения, расположенная между двумя воюющими сторонами. В условиях, когда никому не дано победить, Данис Танович снимает свою драму «Ничья земля» на Балканах.

Дело происходит в 1993 г. Взвод боснийских солдат, идущий на помощь, теряется среди ночи по дороге на фронт. На них нападают сербские патрульные солдаты, и вся группа, за исключением двоих, уничтожается. Чики (Бранко Джурич) ранен навылет, но ему удается найти убежище в траншее, а его друг Сера (Филипп Совагович) лежит в беспамятстве. Сербский ветеран и его новый напарник Нино (Рене Битораджач) посланы проверить траншею. Ветеран умудрился толкнуть неуклюжего Нино на тело находящегося без сознания Сера. В этот момент Чики убивает ветерана. Сера приходит в себя, но не в состоянии пошевелиться. В результате всем троим приходится сотрудничать, чтобы выжить, потому что они находятся вдали как от передовых, так и от тыловых позиций обеих сторон.

Отовсюду летят осколки артиллерийских снарядов. Оружие готово к бою. В такой обстановке воюющие стороны решают выполнить постановление ООН о перемирии, подталкиваемые группой журналистов, которые стремятся выяснить, что же произошло с солдатами. Как и любая трагедия, «Ничья земля» кончается эскалацией актов жестокости, достаточно бессмысленных и демонстрирующих всю мерзость войны. Г. Ч.-К.

 

УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ (2001)

SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI

США/Япония (Dentsu, Mitsubishi, NTV, Ghibli, Tokuma Shoten, Touhokushinsha), 125 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Продюсер: Тосио Судзуки

Автор сценария: Хаяо Миядзаки

Музыка: Дзё Хисаиси

Роли озвучивали: Руми Хираги, Ирино Мию, Мари Нацуки, Такаси Наито, Ясуко Савагути, Тацуя Гасюин, Рюносукэ Камики

«Оскар»: Хаяо Миядзаки (анимация)

Берлинский международный кинофестиваль: Хаяо Миядзаки (Золотой медведь), совместно с картиной «Кровавое воскресение» (2001)

С каждым новым фильмом Хаяо Миядзаки поднимает все выше планку для анимационных картин. Он обладает таким уникальным видением, что трудно решить, где же его место в пантеоне кино. Он не возвращается в прошлое, так как никто раньше не создавал что-либо похожее, и он явно не предвестник будущего, потому что сложно представить на его месте кого-либо, кроме него. Он уникален и неповторим, и потому его фильмы занимают особое место в сердцах любителей кино.

Это особенно важно для родной ему Японии, где каждая его картина по сборам превосходит своих предшественников, а многие из его фильмов затмевают славу даже самых известных голливудских блокбастеров. А все потому, что Миядзаки создает фантастические миры, избавленные от приевшихся персонажей и покровительственного тона большинства типовых анимаций. Его беспроигрышно умные картины нравятся и детям, и взрослым. Первым — потому, что они достаточно просты, чтобы получать удовольствие, вторым — потому, что они достаточно сложны, чтобы воспринимать их на другом уровне.

Робкая и чувствительная Тихиро со своими родителями едет домой и по пути попадает в таинственный туннель. Выезжая из туннеля, герои обнаруживают заброшенный, на первый взгляд, город. Но предметы в городе не всегда соответствуют своему предназначению. Родители Тихиро набрасываются на еду и волшебным образом превращаются в свиней. Тихиро понимает, что они не одни. С наступлением ночи в городе появляются сотни призраков, и Тихиро должна преодолеть свои страхи, чтобы спасти родителей и вернуться домой. С помощью наиболее благожелательного из духов, Хаку, Тихиро проникает во внутренний механизм города, где встречает ведьму по имени Юбаба, управляющую городом призраков, словно прибыльным предприятием с развитыми SPA-курортами в качестве главной приманки. Только снискав расположение этой загадочной старухи и ее непредсказуемых друзей, Тихиро получит надежду выбраться оттуда.

«Унесенные призраками» — это во многом «Алиса в стране чудес», увиденная глазами Миядзаки. Сцены, нарисованные рукой сценариста/режиссера, брызжут энергией и изобретательностью, и Миядзаки в полной мере пользуется преимуществами фантастической истории, придумывая дюжины уникальных призраков, которые бродят в этом мире с таинственными законами и непостижимой логикой. Гигантские младенцы выплескивают из себя разрушительные вспышки дурного настроения, злобные духи искушают золотом, а потом уничтожают все, что окажется рядом. Герои меняют форму: так один из них последовательно становится мальчиком, драконом и речным духом. Тихиро общается с каждым из этих существ сначала с замешательством, затем — со страхом, а в конце — с храбростью. Она понимает, что должна овладеть этим странным миром, если вообще хочет когда-нибудь вернуться домой. Как призраки, которых Тихиро встречает, меняют ее взгляды на жизнь, так и сама Тихиро действует на духов. Она — странница в странной стране, чьи обитатели считают ее самой странной из всех. Дж. Кл.

 

СЕМЕЙКА ТЕНЕНБАУМОВ (2001)

THE ROYAL TENENBAUMS

США (American Empirical, Touchstone), 109 мин., техниколор

Режиссер: Уэс Андерсон

Продюсеры: Уэс Андерсон, Барри Мендел, Скотт Рудин

Автор сценария: Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон

Оператор: Роберт Д. Йомен

Музыка: Марк Мазерсбо

В ролях: Джин Хэкман, Анджелика Хьюстон, Гвинет Пэлтроу, Бен Стиллер, Люк Уилсон, Оуэн Уилсон, Дэнни Гловер, Билл Мюррей, Алек Болдуин, Сеймур Кэссел, Кумар Паллана, Грант Розенмайер, Джона Майерсон, Арам Асланиан-Персико, Ирен Горовая

Номинация на «Оскар»: Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон (сценарий)

Берлинский международный кинофестиваль: Уэс Андерсон — номинация (Золотой медведь)

Явно находясь под влиянием последних выпусков журнала «The New Yorker», созданный Уэсом Андерсоном необычный фильм «Семейка Тененбаумов» не разочаровал поклонников. Сценарий включает визуальные шутки (персонажи одеты во взрослые варианты детских одежек, ружья комично выстреливают, наносятся курьезные удары), колкие остроты. Собственно содержание равно нулю. Андерсон обратился с новым подходом к жанру семейной комедии. Сценарий Андерсона и его коллеги Оуэна Уилсона, сделанный на основе ненаписанной книги, был номинирован на «Оскар». Уилсон выступает также в одной из главных ролей, но не в роли одного из братьев Тененбаум, хотя его настоящий брат Люк играет Тененбаума.

Для давно разошедшегося со своей экзотичной женой Этелин (Анджелика Хьюстон), лишенного права адвокатской практики юриста Ройала Тененбаума (Джин Хэкман) наступают тяжелые времена. Его трое взрослых сыновей в свое время были вундеркиндами: Ричи (Люк Уилсон) — бывший профессионал по игре в теннис, его приемная сестра Марго (Гвинет Пэлтроу) — известная писательница, а Чэс (Бен Стиллер) — финансовый гений. Устав от отца, каждый со своими личными проблемами, все трое приехали к матери в пятиэтажный особняк на углу (конечно, с башенкой, на которой развивается семейный флаг, естественно, в современном Нью-Йорке). Этелин в настоящее время влюблена в партнера по бизнесу (Дэнни Гловер, шикарно выглядящий в твидовом костюме и брюках из вельвета). Ройал, детально знакомый с актерскими приемами, притворяется больным раком, чтобы вернуть любовь семьи. В этом ему помогает ненадежный слуга Пагода (Кумар Паллана), который любит Ройала, но пытается убить его, что дает Ройалу повод едко заметить: «Это последний раз, когда ты бьешь меня ножом». Билл Мюррэй и Оуэн Уилсон прекрасно дополняют фильм своей игрой, изображая бестолкового мужа-психиатра Марго и ее поклонника, автора книг о ковбоях Эли.

Красочное, слегка грустное, слегка сюрреалистическое исследование цикла, который проходит семейная жизнь, «Семейка Тененбаумов» населена двухмерными персонажами, которые являют собой сборище странных привычек и необычных талантов, но только персонаж Стиллера обладает истинной эмоциональной значимостью. Однако и персонаж Хэкмана сыгран превосходно. Его герой — относительно спокойный и владеющий собой человек, на самом деле его не волнует ничто, кроме собственных потребностей. В глубине души он отчаянно цепляется за все, что поможет ему вернуть семью на его условиях. Хэкману достались лучшие строчки сценария, когда Эли говорит: «Я всегда хотел быть одним из Тененбаумов», Ройал загадочно отвечает: «Я тоже, я тоже».

И последнее, — «Семейка Тененбаумов» представляет собой вполне удовлетворительный гибрид, слишком забавный, чтобы стать настоящей драмой, и слишком стремительный, чтобы быть по-настоящему глубоким. Остается впечатление мимолетного взгляда радости и боли на талантливую, но обреченную семью. К. К.

 

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ (2001, 2002 и 2003)

THE LORD OF THE RINGS

Братство Кольца (2001), 178 мин.

Две Башни (2002), 179 мин.

Возвращение Короля (2003), 201 мин.

США/Новая Зеландия (New Line Cinema, WingNut, Saul Zaentz), цветной

Язык: английский

Режиссер: Питер Джексон

Продюсеры: Питер Джексон, Барри М. Осборн, Фрэн Уолш, Тим Сандерс (только «Братство кольца»)

Авторы сценария: Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Питер Джексон, Стивен Синклэйр (только «Две башни»)

Оператор: Эндрю Лесни

Музыка: Говард Шор

В ролях: Элайджа Вуд, Йен МакКеллен, Лив Тайлер, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Кэйт Бланшетт, Джон Рис-Дэвис, Билли Бойд, Доминик Монахэн, Орландо Блум, Хьюго Уивинг

«Оскар»:

Братство Кольца: Эндрю Лесни (оператор), Говард Шор (лучшее музыкальное сопровождение, оригинальное музыкальное сопровождение), Питер Оуэн, Ричард Тэйлор (грим), Джим Ригиль и др. (визуальные спецэффекты)

Две Башни: Этан ван дер Рин, Майк Хопкинс (звук), Джим Ригиль и др. (визуальные спецэффекты)

Возвращение Короля: Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш (лучший фильм), Питер Джексон (режиссер), Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Питер Джексон (сценарий), Д. Селкирк (монтаж), Г. Мэджор, Д. Хенна, А. Ли (художественное оформление и декорации), Н. Диксон, Р. Тэйлор (костюмы), Р. Тэйлор, П. Кинг (грим), Ф. Уолш, Г. Шор, Э. Леннокс (музыка, оригинальная песня), Кристофер Бойес, Майкл Сэменик, Майкл Хэджес, Хэммонд Пик (звук), Джим Ригиль и др. (визуальные спецэффекты), Говард Шор (лучшее музыкальное сопровождение, оригинальное музыкальное сопровождение)

Трилогия Питера Джексона воспринимается как один, хотя и очень длинный труд. Если смотреть фильмы подряд («Братство кольца», 2000, «Две Башни», 2001, «Возвращение короля», 2002), то они сливаются в единое целое, почти бесшовно двигаясь от впечатляющего пролога к приемлемо пышным финальным титрам.

Впрочем, с этой трилогией связаны одни сплошные рекорды, начиная с того, как она была сделана (все три фильма были сняты за 16 месяцев на одном дыхании), и заканчивая масштабами ее конечного невероятного успеха. На данный момент кассовые сборы составили почти 3 миллиарда долларов, что другим трилогиям было не по силам, фильм обошел даже признанный блокбастер «Звездные войны». По некоторым оценкам, фильм заработал как минимум столько же на продажах DVD; если сюда добавить расходы по продвижению товара, то по валовому внутреннему продукту Средиземье начинает соперничать с реально существующими странами. Примечательно, что Джексону удалось поразить не только бухгалтеров, но и критиков. Каждый фильм попал в числе «лучших из лучших», а в сумме все три части были номинированы — страшно подумать! — на тридцать «Оскаров» и выиграли семнадцать.

Если вы видели фильмы, то не удивитесь, что все три выиграли «Оскар» за спецэффекты. Картины наполнены поражающими воображение существами и битвами, и масштаб эффектов увеличивается от фильма к фильму. Несмотря на это, самое большое внимание аудитории привлекает трагическая фигура Голлума. Повредившийся умом из-за болезненного пристрастия к Кольцу Всевластия, уродливый телом Голлум мечется между злобной ненавистью, отвращением к самому себе и даже состоянием, похожим на ликование (достаточно вспомнить, как он поет, когда ловит и поедает бьющуюся рыбу). Основанный на имитации движений и голоса актера Энди Серкиса, экранный персонаж Голлум — полностью компьютерное существо, хотя и абсолютно правдоподобное, как будто реально живое. Может, именно в этом и кроется величайшее достижение Джексона: он понимает, что технически зрелищного волшебства недостаточно, чтобы сделать великое кино. Даже при том, что фильм наполнен хоббитами, эльфами и волшебниками, эти его персонажи очень, скажем так, человечны. Голум не чужд сожалений, старается быть хорошим и дразнит «толстого хоббита» Сэма. Волшебник Гэндальф, замечательно сыгранный сэром Йеном МакКелленом, — добродушный, даже озорной, но всегда сохраняет свои неоспоримые власть и авторитет. А хоббиты Фродо (большеглазый Элайджа Вуд) и Сэм (Шон Остин) постепенно из смелых, но наивных искателей приключений вырастают в настоящих героев, когда им становится очевидной ужасная правда об их миссии.

В не меньшей степени, чем персонажи, запоминается и окружающий пейзаж. Трилогия снималась на родине Джексона — в Новой Зеландии, и на создание потрясающих ландшафтов большой цифровой магии не требовалось. Одна из самых запоминающихся сцен зрелищно наполненного последнего фильма — перекличка сигнальных огней; под набирающую силу музыку камера просто перенаправляется от одной горной вершины к другой, в то время как на фоне неба вспыхивают сигнальные огни — это потрясающе!

Удивительно, как Джексон и его соавторы-сценаристы Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс смогли перелопатить плотную и громоздкую массу изначального материала в компактный и очаровательный рассказ. (Еще более удивителен тот факт, что самым стойким фанатам книги понравился также и фильм, лишь небольшое меньшинство возражало против, откровенно говоря, совершенно необходимых сокращений).

В коротком, но впечатляющем прологе мы узнаем, что давным-давно сверхзлобный Саурон вложил всю свою мощь в кольцо, которое вскоре потерял в потрясающей битве против коалиции эльфов и людей. После сложного путешествия кольцо оказалось у маленького хоббита Фродо Бэггинса. Отсюда, собственно, и начинается сам рассказ. Фродо соглашается уничтожить кольцо, это можно осуществить, лишь бросив кольцо в вулканическое жерло Ородруина, который находится далеко на территории врага. Он отправляется в долгий и опасный путь в сопровождении хоббитов-единомышленников, эльфов, гномов и людей, включая волшебника Гэндальфа и загадочного Арагорна (Вигго Мортенсен). Происходят предательства, битвы и кровопролитие, единомышленники, в конце концов, расходятся, при этом Фродо и Сэм (и с ними Голум) идут к вулкану одни. Остальные в это время готовятся сразиться с Сауроном в решающей, разрушительной для Средиземья битве.

Несмотря на то, что творческий замысел Джексона был обширен, по сути своей, его фильм о людях, их отношениях и тех решениях, которые они принимают. Значительное внимание уделено дружбе и самопожертвованию, а также всепроникающему чувству смертности; финальные сцены не оставляют сомнения в том, что победа может быть благородной, и все же в ее основе будет лежать цена личных потерь. Первую мировую войну Толкиен провел в окопах, там погибло много его друзей, и трудно не провести параллель между его опытом и заметной интонацией грусти, окутывающей финальную часть трилогии. Для многих суть фильма выражена не в отлично снятых кадрах «экшен», а в тихой сцене, когда Гэндальф утешает Фродо, который в отчаянии от того, что ему выпало присутствовать при столь ужасных событиях. «Так думают все, на чью долю выпадает подобное, — говорит Гэндальф, — но это не им решать. В наших силах решать только что делать со временем, что нам отпущено». Именно такие моменты поднимают фильм Джексона с уровня блокбастера на высоту настоящего шедевра. Ф. Х.

 

ЛАНТАНА (2001)

LANTANA

Австралия/Германия (AFFC, Jan Chapman, MBP, The New South Wales Film and Television Office), 121 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Рэй Лоуренс

Продюсеры: Джэн Чэпмен, Майкл Борглунд, Райнер Мокерт, Кэтрин Джармен

Автор сценария: Эндрю Бовелл

Оператор: Мэнди Уокер

Музыка: Стив Хэдли, Брюс Хэймс, Пол Келли, Питер Ласкомб, Шэйн О’Мара

В ролях: Энтони ЛаПалья, Рэйчел Блэйк, Кэрри Армстронг, Джон Бенетт, Мелисса Мартинес, Оуэн МакКенна, Николас Купер, Марк Дуайер, Павен Патер, Лайонел Тозер, Гленн Сатер, Ли Перселл, Барбара Херши, Джеффри Раш, Наташа Гатри

«Лантана» — это австралийский вариант фильмов, рассказывающих о жизненных историях и судьбах. Название картины происходит от названия повсеместно растущего ползучего растения. И это название становится метафорой запутанных отношений героев фильма.

Фильм начинается показом завернутого женского тела, лежащего в темной чаще лицом вниз. Она мертва. Это очевидно из-за ненатурально вывернутой за спину руки, хотя лица не видно. Очень умная режиссура Рэя Лоуренса предусмотрела быстрый темп развития событий. Для того чтобы найти убийцу, необходимо разобраться в сложных взаимоотношениях героев фильма: жестокого, но испытывающего жалость к себе полицейского детектива Леона (Энтони ЛаПалья), его возлюбленной Джейн (Рэйчел Блэйк), жены Леона Сони (Кэрри Армстронг), терапевта Валери (Барбара Херши) и ее загадочного мужа, профессора права Джона (Джеффри Раш).

Фильм очень остроумно смонтирован, так что, когда ждешь ответа на один жизненно важный вопрос, он переходит к другому, еще более запутанному пласту рассказа, но история постепенно продолжает двигаться вперед. Игра каждого из актеров отличается выразительностью, от ведущих актеров до актеров второго плана. «Лантана» — шедевр, наполненный ощущением клаустрофобии, сплетенной из обид, вызванных ложью и любовью, подобно грязному белью, которое давно следовало выстирать. К. К.

 

ОТЧУЖДЕНИЕ (2002)

UZAK

Турция (NBC Ajans, NBC Film), 110 мин., цветной

Язык: турецкий

Режиссер: Нури Бильге Джейлан

Продюсер: Нури Бильге Джейлан

Автор сценария: Нури Бильге Джейлан

Оператор: Нури Бильге Джейлан

Музыка: Пер Норгаард

В ролях: Музаффер Оздемир, Эмин Топрак, Зухал Генджер, Назан Кирилмис, Феридун Кок, Фатма Джейлан

Каннский кинофестиваль: Нури Бильге Джейлан (зарубежный кинематографист года), Нури Бильге Джейлан (гран-при жюри), Нури Бильге Джейлан (Золотая пальмовая ветвь), Музаффер Оздемир, Эмин Топрак (актер)

«Отчуждение» (дословно с турецкого «удаленный») — так характеризуются отношения между двумя мужчинами, главными героями фильма: безработным Юсуфом (Эмин Топрак), приехавшим в Стамбул из деревни, и его обеспеченным родственником Махмутом (Музаффер Оздемир), внештатным фотографом. Махмут, привыкший жить один, не скрывает своего раздражения, ведь квартиру приходится делить с кем-то еще.

В картине успешно исследуется само отчуждение Махмута. К примеру, кровать его стоит в гостиной, что ясно и отчетливо указывает на отсутствие радушного приема, даже его болезненная чистоплотность говорит о крайнем нежелании контактировать, он нюхает обувь Юсуфа, затем обрызгивает дезинфицирующим средством. Телевизор подчеркивает добровольную изоляцию Махмута: он день за днем праздно лежит на кровати, глядя на мелькающие на экране образы. После появления Юсуфа телевизор они смотрят вместе. Когда Юсуфу просмотр наскучивает, тот идет спать, Махмуд ставит порно, но Юсуф возвращается, и Махмуд, которого застали в щекотливом положении — с опущенными трусами — переключает телевизор на турецкую комедию.

«Отчуждение» — это фильм, имеющий смысл и стиль, фильм, который еще долго будет бередить ваш ум, вызывая в воспоминаниях ярких персонажей, которые, по сути, не так уж сильно отличаются от нас. Н. Э.

 

ПИАНИСТ (2002)

THE PIANIST

Великобритания/Франция/Германия/Нидерланды/Польша (Agencja Produkcji Filmowej, Beverly Detroit, Canal+ Polska, FilmFernsehFonds Bayern, FBB, FFA, Héritage, Interscope, Canal+, Mainstream, Meespierson, R. P., Runteam, Studio Babelsberg, Studio Canal, TVP), 148 мин., цветной

Язык: английский/немецкий

Режиссер: Роман Полански

Продюсеры: Роберт Бенмусса, Роман Полански, Ален Сард

Автор сценария: Рональд Харвуд по книге Владислава Шпильмана

Оператор: Павел Эдельман

Музыка: Войцех Киляр

В ролях: Эдриан Броуди, Эмилия Фокс, Михал Жебровски, Эд Стоппард, Морин Липман, Фрэнк Финлэй, Джессика Кэйт Майер, Джулия Рэйнер, Ваня Муэс, Ричард Райдингс, Номи Шаррон, Энтони Милнер, Люси Скипинг, Родди Скипинг, Бен Хэрлан

«Оскар»: Роман Полански (режиссер), Рональд Харвуд (сценарий), Эдриан Броуди (актер)

Номинации на «Оскар»: Роман Полански, Роберт Бенмусса, Ален Сард (лучший фильм), Павел Эдельман (оператор), Анна Б. Шеппард (дизайн костюмов), Эрве де Люз (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Роман Полански (Золотая пальмовая ветвь)

Драма «Пианист» о спасении музыканта Владислава Шпильмана, польского еврея в варшавском гетто, не идейный фильм. Он не передает особую точку зрения на Холокост и не выделяется среди фильмов Романа Полански. Хотя это не история самого режиссера, пережившего Холокост, но вряд ли кто-либо усомнится, что это именно тот фильм, который режиссер хотел снять всю свою жизнь.

Хотя работать пришлось по слишком подробному сценарию Рональда Харвуда, Павел Эдельман великолепно отснял фильм. Богатые тёмно-коричневые тона с сепией по краям — цвет старых фотографий, цвет истории — не один раз разобьют ваше сердце. Изумительно сдержанный Эдриан Броуди показывает довольно холодного Шпильмана, который спасается от нацистов в ряде очень опасных ситуаций, при этом он оказывается в невыносимой изоляции спасшегося беглеца, полностью зависящего от доброй воли незнакомцев. Полански благоразумно не дает пояснений: он решил для себя, что перед лицом такого тщательно спланированного кошмара самое лучшее — это правильно вникнуть в детали. Э. Т.

 

КЛЕТКА ДЛЯ КРОЛИКОВ (2002)

RABBIT-PROOF FENCE

Австралия (AFFC, Lotteries Commission of Western Australia, Olsen Levy, Rumbalara, Showtime Australia, The Australian Film Commission), 94 мин., цветной

Язык: аборигенов Австралии/английский

Режиссер: Филлип Нойс

Продюсеры: Филлип Нойс, Кристин Олсен, Джон Уинтер

Автор сценария: Кристин Олсен

Оператор: Кристофер Дойл

Музыка: Питер Гэбриэл

В ролях: Эверлин Сампи, Кеннет Брана, Тиана Сансбери, Лора Монахан, Дэвид Галпилил, Ниджали Лоуфорд, Майарн Лоуфорд, Дебора Мэйлман, Джейсон Кларк

«Клетка для кроликов» Филлипа Нойса напоминает об ошибочной империалистической политике. Сценарий написан по мотивам книги Дорис Пилкингтон, действие фильма происходит в 1930-х годах, когда австралийская полиция изымала детей у смешанных семей и перевозила их в белое общество, взращивая класс пожизненных слуг. «Клетка для кроликов» — это документальная драма. Сюжет картины воистину трагичен: трех девочек оторвали от семейного очага и отвезли за 1500 миль, бросив барахтаться в неведомом и враждебном мире. Не желая ассимилироваться, старшая из девочек, Молли (Э. Сампи), упаковав вещи родной сестры Дейзи (Т. Сансбери) и двоюродной сестры Грейси (Л. Монахан), ведет их домой вдоль забора для защиты от кроликов, который был возведен, чтобы грызуны не трогали фермерский урожай. Следуя за главным защитником аборигенов Австралии, А. О. Невиллом (К. Брана), три девочки вынесли все невзгоды не из-за приверженности к тем или иным политическим взглядам, а потому, что они просто хотели вернуться домой.

Является ли это обвинением белому патриархату? Да. Фильм и стоит на стороне не белых девочек, не поддавшихся социальным манипуляциям, победивших в противоборстве с расистской политикой государства, однако в реальной жизни этому достойному восхищения трио удалось влиться в австралийское общество, имеющее репутацию не очень радушного хозяина.

 

ГОРОД БОГА (2002)

CIDADE DE DEUS

Бразилия/Франция/США (O2 Filmes, Video Filmes, Globo, Lereby, Lumiere, Studio Canal, Wild Bunch), 130 мин., цветной

Язык: португальский

Режиссер: Фернанду Мейреллиш

Продюсеры: Андреа Барата Рибейру, Маурисиу Андраде Рамус

Автор сценария: Браулио Мантовани по роману Паулу Линса

Оператор: Сезар Шарлоне

Музыка: Эд Кортес, Антониу Пинту

В ролях: Матеус Наштергаэли, Сеу Жоржи, Алешандре Родригис, Леандру Фирмину да Ора, Фелиппе Хаагенсен, Джонатан Хаагенсен, Дуглас Силва, Роберта Родригис, А. Брага, Жеру Камилу, Д. Кунья, Р. де Суза, К. Фалькан, Г. Моретто

Есть фильмы, которые превосходно передают дух времени, а другие дают возможность заглянуть в будущее, предостерегая нас. «Город Бога» Фернанду Мейреллиша предоставляет обе возможности. С головокружительным ритмом, быстрым монтажом, использованием переносной камеры, быстрой сменой точек съемки, с явной оглядкой на Квентина Тарантино, этот фильм и по тональности, и по ритму явно уходит корнями в американский кинематограф конца 20 — начала 21 века.

По сути своей «Город Бога» посвящен вырождению бразильского проекта жилищного строительства, которое прослеживается с начала относительно идиллических 1960-х гг. до превращения в 1980-х в охваченную насилием и нищетой территорию, где каждое последующее поколение все меньше привязано к человеческим понятиям сочувствия, морали и надежды. В «Городе Бога», основанном на подлинной истории, повествование ведется от имени подростка Бускапе (А. Родригис), чей незлобивый характер спасает его от превращения в гангстера, а художественные склонности помогают стать знаменитым фотографом-документалистом. Если среди самых разных сорванцов есть лидер, то это, несомненно, жестокий Ли’л Зе, чья склонность к насилию и отсутствие всяческих угрызений совести делают его страшным человеком. Открытая концовка фильма, когда племя одичавших бездомных детей захватывает кварталы, делает очевидным замысел фильма: это фильм ужасов первого порядка. Э. Х.

 

ПОГОВОРИ С НЕЙ (2002)

HABLE CON ELLA

Испания/Франция (El Deseo S. A., Antena 3 Televisión, Good Machine, Vía Digital), 114 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Педро Альмодовар

Продюсеры: Агустин Альмодовар, Мишель Рубен

Автор сценария: Педро Альмодовар

Оператор: Хавьер Агирресаробе

Музыка: Альберто Иглесиас

В ролях: Хавьер Камара, Дарио Грандинетти, Леонор Уотлинг, Росарио Флорес, Мариола Фуэнтес, Джеральдин Чаплин, Пина Бауш, Каэтано Велозо, Роберто Альварес, Елена Анайя, Лола Дуэньяс, Адольфо Фернандес, Ана Фернандес, Чус Лампреаве, Лолес Леон

«Оскар»: Педро Альмодовар (сценарий, написанный специально для экрана)

Номинация на «Оскар»: Педро Альмодовар (режиссер)

«Поговори с ней» представляет собой прямое противопоставление человеческой теплоте и эмоциональному накалу предыдущего радостно-очистительного фильма Альмодовара «Все о моей матери» (1999). Хотя и в этой работе сохранились яркие режиссерские проявления предыдущего, более вибрирующего фильма автора, «Поговори с ней», четырнадцатая художественная лента Альмодовара, может считаться самой выдержанной и более устоявшейся работой. Также это и самый меланхоличный, холодно отстраненный, дезориентирующий фильм, особенно в том, что касается показа «молчания» женщин. Если произведения Альмодовара обычно изображают небрежность жизни и кино, то «Поговори с ней» — очень элегантная вещь, классическая по своему построению, включающая самые разнообразные мотивы, которые взаимно пересекаются. Чувственность предыдущих слегка безумных фильмов сменяется на редкость холодным, беспристрастным и часто уклончивым тоном.

В начале фильма показано выступление Пины Бауш, которое задает тон тому, что последует — сложному «танцу» противопоставленных и объединенных личностей, который редко дает возможность персонажам встречаться или обращаться друг к другу на равных. Контрастные реакции — порой почти истерические, временами совсем отстраненные — двух мужчин-протагонистов в спектакле Бауш дают понять, что мы попадаем в мир субъективных мотиваций, ответов и поступков.

Большинство предыдущих фильмов Альмодовара фокусировались на женских характерах и сложных, зачастую противоречивых взаимоотношениях с другими женщинами в окружающем их мире. «Поговори с ней» сосредоточен на мужских персонажах и их все более сдержанных диалогах с женщинами «в» их жизни — обе находятся в состоянии комы. Самым примечательным в картине Альмодовара является то, как он тонко манипулирует аудиторией и направляет ее, отвлекая внимание от более тревожных коннотаций, которые возникают от просмотра. Возможно, самым смелым моментом в фильме режиссера стала «демонстрация» сцены насилия через остроумную пародию на немой сюрреалистический фильм «Застенчивый любовник». Самыми значительными достижениями картины «Поговори с ней» стали способы обыгрывания зрительского самоопределения. Это глубокие размышления о том, как мы говорим с людьми, как происходит наше общение с участием людей, объектов и текстов, которые выражают нашу жизнь. Э. Д.

 

НЕОБРАТИМОСТЬ (2002)

IRREVERSIBLE

Франция (120, Canal+, Eskwad, Les Cinemas de la Zone, Nord-Ouest, Studio Canal, Wild Bunch), 97 мин., цветной

Язык: французский, испанский, итальянский, английский

Режиссер: Гаспар Ноэ

Продюсер: Кристоф Россиньон

Автор сценария: Гаспар Ноэ

Оператор: Бенуа Деби, Гаспар Ноэ

Музыка: Томас Бангальтер

В ролях: Моника Беллуччи, Венсан Кассель, Альбер Дюпонтель, Джо Престиа, Филипп Наон, Стефан Друо, Жан-Луи Кост

Каннский кинофестиваль: Гаспар Ноэ (номинация на Золотую пальмовую ветвь)

Гаспар Ноэ завернул в кинематографическую обложку «Необратимости» вселенскую сказку о высших и низших формах рода людского. Он заявил о себе чуть менее шокирующим фильмом «Один против всех» (1998). Сосредоточив наиболее изощренные кинематографические и повествовательные технологии, режиссер создал историю о порочной силе и насилии, картину, вызывающую восторженные отклики с одной стороны и называемую кинематографическим мусором с другой.

Действие «Необратимости» происходит в обратном хронологическом порядке, показывая зрителям один день и одну ночь из жизни друзей и любовников — Моники Беллуччи, Венсана Касселя и Альбера Дюпонтеля. Начинается фильм с убийства-мести в предрассветный час, а заканчивается еще хрупкими надеждами молодой пары Беллуччи и Касселя. Здесь мастерски показываются грани человеческих эмоций, приносимые межличностными отношениями и сексом радости и опасности, а также нескончаемые загадки развития моральной и интеллектуальной природы человека. Однако «Необратимость» останется нераскрытой для тех многих, кто не досмотрел сцен мерзкого насилия и деградации, хотя в этом Ноэ попал точно в яблочко — он намеренно отошел от характерного стиля, чтобы показать несущие боль действия настолько резонансными, насколько было возможно. Посредством перемещения во времени, превращающего надежду в трагическое предзнаменование, и еле уловимых низких звуковых волн «Необратимость» превращается в гремучую смесь, от которой все происходящее кажется еще более тошнотворным.

Многие считают, что одобрение достижений Ноэ равносильно одобрению жестокости, другие же называют «Необратимость» лучшим фильмом 2002 г. Эта шокирующая картина пропитана кинематографическим мастерством, и ее можно любить или не любить, но талант и подача идей поистине уникальны. Дж. П.

 

ЛУЧШИЕ ИЗ МОЛОДЫХ (2003)

LA MEGLIO GIOVENTÙ

Италия (BiBiFilm, Rai Cinemafiction), 400 минут, цветной

Язык: итальянский

Режиссер: Марко Туллио Джордана

Продюсеры: Анжело Барбагалло, Донателла Ботти

Авторы сценария: Сандро Петралья, Стефано Рулли

Оператор: Роберто Форца

В ролях: Луиджи Ло Кашио, Алессио Бони, Адриана Асти, Соня Бергамаско, Фабрицио Джифуни, Майя Санса, Валентина Карнелутти, Жазмин Тринка, Андреа Тидона, Лидия Витале, Клаудио Джоэ, Паоло Бонанни, Марио Скьяно, Джованни Шифони, Мишель Мелега

Каннский кинофестиваль: Марко Туллио Джордана (специальный приз)

Картина «Лучшие из молодых», прослеживающая жизнь двух братьев в течение почти сорокалетнего периода, из шести часов действия фильма не тратит зря ни единой минуты. Эта абсолютно итальянская киноэпопея режиссера Марко Туллио Джордана — о людях и о стране, здесь семейная драма переплетается с не столь далекими историческими событиями национальной истории.

Впервые мы знакомимся с главными героями — братьями Карати — Николой (Луиджи Ло Кашио) и Маттео (Алессио Бони) во времена их учебы в университете в 1966 году. Вскоре они знакомятся с Джорджией — молодой девушкой, страдающей от плохого к ней обращения в психиатрической клинике. Братья похищают ее из лечебницы и ударяются в бега, но позже осознают, что могут помочь Джорджии лишь немногим, а свою жизнь изменили раз и навсегда. Никола сначала становится хиппи, а потом идет в психиатрию, чтобы иметь возможность помогать таким, как Джорджия. Маттео, возмущенный несправедливостью, сотворенной с Джулией, бросает учебу, поступает на службу в армию, а позже в полицейское подразделение.

Сценарий Сандро Петралья и Стефано Рулли вплетает братьев Карати, их друзей и остальных детей семьи в некоторые события недалекой итальянской истории. Во время потопов, опустошивших Флоренцию в 1966 году, Никола встречает свою любовь, свою вторую половинку, Джулию (Соня Бергамаско), она в 1970 году присоединяется к террористической группе «Красная бригада». Старшая сестра братьев Карати, Джованна (Лидия Витале), становится в судебном процессе против мафии 1980-х годов одной из судей.

Стоит отметить безусловное достоинство фильма «Лучшие из молодых» — здесь никогда события государственного значения не перевешивали семейных обстоятельств. Для этих людей похороны или свадьба так же важны, как стихийное бедствие или атака террористов. К. В.

 

ВЫПУСКНИК (2003)

OLDEUBOI

Южная Корея (Egg, Show East), 120 мин., цветной

Язык: корейский

Режиссер: Пак Чхан-Ук

Продюсеры: Ким Дон-джу, Лим Сюн-ён

Авторы сценария: Хван Джо-юн, Лим Джун-хьён, Пак Чхан-Ук, Гарон Цутия

Оператор: Ён Ён-хун

Музыка: Джо Ён-вук

В ролях: Цой Мин-сик, Ю Джи-тхэ, Кан Хе-Джон, Чи Дэ-хан, О Даль-су, Ким Бён-ок, Ли Сюн-шин, Юн Джин-сео, Ли Дэ-ён, О Гван-рок, О Тхе-гён

Каннский кинофестиваль: Пак Чхан-Ук (большой приз жюри), Пак Чхан-Ук — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Мистицизм, поэтика, школьные деньки и футуристическая спальня — лишь часть удивительных моментов, которые можно увидеть в «Выпускнике». Триллер, который затрагивает проблемы эдипова комплекса и слепой судьбы, гипнотизма и самой жизни. Этот потрясающий фильм, местами экшен, а где-то драма, впервые открыл корейский кинематограф намного большему числу кинозрителей, чем все предыдущие фильмы этой страны. Человек посажен в тюрьму на 15 лет, без приговора. Ему удается убежать из тюрьмы и всего за пять дней он должен найти своих похитителей.

Таково взрывное начало фильма, жесткого, элегического шедевра корейского режиссера Пака Чхан-Ук, который снял свою картину по японской манга Гарон Цутия. Актер Цой Мин-сик, который лично исполнял все трюки, прекрасно подготовился к исполнению роли несчастной жертвы похищения Дэ-Су, человека, который смог покинуть камеру, в которой даже не было окон. Он гениально придумал пробить отверстие в стене небоскреба, чтобы броситься в воду. Оказавшись на свободе, он клянется отомстить — абсолютно в духе Монте-Кристо, потому что похититель убил его жену, лишил его дочери и его самого вырвал из жизни. Он становится яростной машиной мести, подобно корейскому варианту Чарлза Бронсона, с совершенно немыслимым париком. Дэ-Су знакомится с шеф-поваром суши-бара (Кан Хе-Джон), съев живьем кальмара, а потом потеряв сознание и улегшись лицом вниз на прилавок. История кажется запутанной, но она следует прямолинейной логике, в которую постоянно вклиниваются разнообразные ретроспективы. В одной ленте соединены элементы черной комедии с эпизодами гангстерского триллера и мистические сцены мести. В 2003 году, когда фильму был присужден Большой приз Каннского международного кинофестиваля, режиссер очень удивил зрителей, поблагодарив всех актеров и техников, а затем принеся благодарность четырем кальмарам, которые отдали свою жизнь при съемках удивительной сцены в баре суши. К. К.

 

УБИТЬ БИЛЛА: ЧАСТЬ 1 (2003)

KILL BILL: VOL. 1

США (A Band Apart, Miramax, Super Cool ManChu), 111 мин., цветной

Язык: английский/японский/французский

Режиссер: Квентин Тарантино

Продюсер: Лоуренс Бендер

Автор сценария: Квентин Тарантино

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: The RZA, Луис Бакалов, Бенни Бенджамин, Чарлз Бернштайн, Чарли Физерс, Томоясу Хотэи, Куинси Джонс, Сунскэ Кикути, Джеймс Ласт, Сол Маркус, Эннио Морриконе

В ролях: Ума Турман, Дэвид Каррадин, Люси Лю, Дэрил Ханна, Вивика А. Фокс, Майкл Мэдсен, Майкл Паркс, Сонни Тиба, Тиаки Курияма, Джули Дрейфус, Цзя-Хуи Лю, Дзюн Кунимура, Казуки Китамура, Акадзи Маро, Майкл Боуэн, Крис Нелсон

Первым фильмом двухчастного «эпика» «Убить Билла» Квентин Тарантино заставил умолкнуть тех, кто предполагал, что после шестилетнего перерыва он утратил вдохновение и магическую способность к созданию сценариев и режиссуре. Ему удалось защитить свой титул современного короля постмодернистского кино. Действительно, его фильм, рассказывающий историю мщения (со сценами ретроспектив, эпизодами, снятыми вне сюжета, а также с рамками внутри рамок), не настолько блестящ, как фильмы «Бешеные псы» (1992), «Криминальное чтиво» (1994) и «Джеки Браун» (1997). Потрясающая работа оператора, тонкий монтаж, специально подобранные мелодии (использующие оригинальную музыку рэпера и продюсера The RZA, а также многочисленные партитуры Б. Херрманна, К. Джонса, Э. Морриконе) — все это доказывает, что он самый уверенный и совершенный кинематографист, намного превосходящий того, кем он был в 1990-х годах.

Вдохновленный безумно популярными в 1970-х боевыми искусствами (часть картины «Убить Билла» была снята на легендарной студии Shaw Brothers в Гонконге), а также вестернами Серджио Леоне, собственными гангстерскими фильмами — «Убить Билла, часть 1» включает ссылки на более ранние картины и телевизионные передачи, от «Зеленого шершня» (1966) и «Угнать за 60 секунд» (1974) до «Железной стороны» (1967) и «Звездного пути: Гнев Хана» (1982). Но Тарантино сосредоточивает свое внимание на гиперболизированной, тщательной хореографии захватывающих боев. Героиня, которую волнует только одно, известна как «Невеста» или под секретным именем «Черная Мамба» (Ума Турман в роли, поднявшей ее карьерный рейтинг). Ей удалось соединить стоицизм «Человека без имени» Клинта Иствуда с мастерством Брюса Ли в единоборствах кунг-фу, добавив женственный феминизм в стиле «Ангелов Чарли». Хотя сюжет не раскрывается до просмотра «Убить Билла: Часть 2», мы узнаем, что на Невесту напали члены организации Билла (Дэвид Карради) «Бригада убийств смертельной гадюки» (их играют Люси Лю, Вивика А. Фокс, Дэрил Ханна и Майкл Мэдсен) в день ее свадьбы. Без пяти минут муж был убит, ее ударили по голове, а неродившийся ребенок был украден из ее лона. Невеста приходит в себя четыре года спустя после пребывания в коме и думает только о мести. К концу первой серии ей удается похитить двух членов бригады, не говоря о победе над двумя сотнями владеющих искусством меча отрицательными героями.

Концовка фильма кажется слегка надуманной — Тарантино поначалу задумал, что «Убить Билла» будет одним фильмом, но в кульминации первой серии мы узнаем, что ребенок Невесты жив (хотя она об этом не знает), так что никак нельзя пропустить просмотр второй части. С. Дж. Ш.

 

ГУДБАЙ, ЛЕНИН! (2003)

GOOD BYE, LENIN!

Германия (X-Filme Creative Pool, WDR, Arte), 121 мин., цветной/черно-белый

Язык: немецкий

Режиссер: Вольфганг Беккер

Продюсеры: Штефан Арндт, Маркос Кантис, Мануэла Штер

Авторы сценария: Вольфганг Беккер, Бернд Лихтенберг

Оператор: Мартин Кукула

Музыка: Янн Тьерсен

В ролях: Даниэль Брюль, Катрин Засс, Чулпан Хаматова, Мария Зимон, Флориан Лукас, Александер Байер, Бургхарт Клаусснер, Михаэль Гвиздек, Кристина Шорн, Юрген Хольц, Йохен Штерн, Штефан Вальц, Эберхард Кирхберг, Ханс-Уве Бауер, Нико Ледермюллер, Елена Кратц

Падение берлинской стены, люди Западной и Восточной Германии, заполнившие улицы, веселые и шумные толпы молодежи, возвещающие объединение Германии, все это, кажется, было в далеком прошлом, а на самом деле случилось это в 1988 г. Это воссоединение одной нации принесло много перемен в жизни немцев, и фильм Вольфганга Беккера «Гудбай, Ленин!» показал, что кроме боли, тоски и безработицы было и немало смешного. Действие картины «Гудбай, Ленин!» происходит в Восточном Берлине незадолго до демонтирования стены.

Алекс (Д. Брюль) — видный молодой человек, его мать (К. Засс) — активная участница борьбы за победу социалистического будущего Восточной Германии. Когда она становится свидетельницей ареста сына за участие в студенческих акциях протеста, она теряет сознание и на долгое время остается в коме, которая длится как раз до момента объединения двух Германий. Врачи сообщают Алексу, как заботливому сыну, что любой шок может убить ее. Он понимает, что известие о полном исчезновении коммунизма и разрушении социалистической Германии может оказаться для нее смертельным. Алекс изобретает гениальный ход: воссоздать старую Восточную Германию в отдельно взятой семье, в результате чего он переживает трогательные и забавные моменты. Алексу удается убедить прикованную к постели мать в существовании старого порядка. Юные пионеры посещают ее и поют социалистические гимны. Алекс становится экспертом по добыванию редких, почти исчезнувших продуктов ГДР, но самый забавный момент картины — воссоздание в телевизоре столь любимой программы новостей.

Получилась остроумная, очень забавная комедия, хотя в картине «Гудбай, Ленин!» временами остро просматривается мысль, что в жизни Восточной Германии были свои положительные моменты, но все это было сметено новой капиталистической волной, заменившей идеалы социализма твердой валютой и духом коммерции. К. К.

 

ГОЛОВОЙ О СТЕНУ (2004)

GEGEN DIE WAND

Германия/Турция (Bavaria Film International, Corazón International, NDR, Panfilm, Wüste Filmproduktion), 121 мин., цветной

Язык: немецкий/турецкий/английский

Режиссер: Фатих Акин

Продюсеры: Андреас Шрайтмюллер, Штефан Шуберт, Ральф Швингель

Автор сценария: Фатих Акин

Оператор: Райнер Клаусман

Музыка: Александр Хаке, Масео Паркер

В ролях: Бироль Юнель, Зибель Кекилли, Катрин Штрибек, Мельтем Джумбул, Зара МакКензи, Штефан Гебельхофф

Берлинский международный кинофестиваль: Золотой медведь и премия FIPRESCI

Жанр картины был несколько жестко определен как «влюбленные чокнутые»: встречаются два душевнобольных человека, злоупотребляющих или наркотиками, или алкоголем, знакомятся, что приводит к правдивой истории о бешеной, сюрреалистичной по стилю любви. Кахит (Бироль Юнель) оказывается в лечебнице после автомобильной аварии, а Зибель (Зибель Кекилли) после попытки самоубийства (режет себе вены). Союз двух людей из низшего слоя общества возникает благодаря безумной идее связать себя узами брака по расчету. Благодаря замужеству Зибель освобождается от рамок, навязанных ей мусульманскими традициями, и ударяется в паломничество по барам и клубам, Кахита же с каждым днем все больше и больше захлестывают волны ненависти и гнева, а затем приходит любовь, несколько извращенная, грубая, но любовь. Проблема турецких иммигрантов в Германии, страдающих от расизма и насилия — побочных эффектов взаимодействия двух культур, — не является вымышленной, она навеяна жизнью.

Но, по большому счету, фильм нельзя назвать «социальным реализмом», скорее нервной, выбивающей из колеи, иногда мрачной драмой о двух аутсайдерах, вдохновенно и убедительно сыгранных двумя талантливыми актерами. «Головой о стену» в современном европейском кинематографе фактически является продолжением провокационного постпанковского движения. Э. Мат.

 

ПУСТОЙ ДОМ (2004)

BIN-JIP

Южная Корея/Япония (Cineclick Asia, Kim Ki-Duk), 90 мин., цветной

Язык: корейский

Режиссер: Ким Ки-Дук

Продюсеры: Чхве Ён-Бэ, Ким Ки-Дук, Митико Судзуки

Автор сценария: Ким Ки-Дук

Оператор: Ян Сон-Бак

Музыка: Сильвиан

В ролях: Ли Сын-ён, Чэ Хи, Квон Хёк-хо, Чой Чжон-хо

Дебютная картина Ким Ки-Дука вышла в 1996 году, ему тогда было 36 лет, следующие фильмы режиссера появляются с молниеносной для кинематографа скоростью. Сейчас он написал и отснял уже пятнадцать работ, отличающихся не столько своим кинематографическим реализмом, сколько размытыми границами между вымыслом и реальностью.

«Пустой дом» — это мазохистская романтическая история, напоминающая снятые несколькими десятилетиями ранее картины Фассбиндера. В них есть и коррумпированные жестокие полицейские, и огромные декорации, и немногословные редкие диалоги, типичные для всех работ, написанных рукой Кима. Главный герой — Тэ-сео (Чэ Хи) обитает в домах, хозяева которых уехали в отпуска. Нет, он их не грабит, он их «одалживает» на неопределенный промежуток времени, пока не возвращаются хозяева. В качестве компенсации за свое самовольное поселение он заботится о жилище, например, стирает грязное белье или чинит поломанный стереомагнитофон. Однажды в одном из роскошных домов, в который проник Тэ-сео, он находит полуживую жертву домашнего насилия — женщину, всю в синяках и ушибах. Как новый обитатель дома поливал бы увядающие комнатные растения, он начинает осторожно, с любовью, заботиться об униженной, но вместе с тем изящной женщине и мстит ее мужу, посылая в него мячи клюшкой для гольфа номер три. К. К.

 

СТРАСТИ ХРИСТОВЫ (2004)

THE PASSION OF THE CHRIST

США (Icon), 127 мин., цветной

Язык: арамейский/латинский/иврит

Режиссер: Мэл Гибсон

Продюсеры: Брюс Дэвей, Мэл Гибсон, Стивен МакЭвити, Энцо Систи

Авторы сценария: Бенедикт Фитцджеральд, Мэл Гибсон

Оператор: Калеб Дешанель

Музыка: Дж. Дебни

В ролях: Джеймс Кэвизел, Майя Моргенштерн, Христо Живков, Франческо Де Вито, Моника Беллуччи, Маттиа Сбраджа, Тони Берторелли, Л. Лионелло, Х. Шопов, К. Джерини, Ф. Сартор, Дж. Ферро

Номинации на «Оскар»: Калеб Дешанель (оператор), Кит ВандерЛаан, Кристьен Тинсли (грим), Джон Дебни (лучшее музыкальное сопровождение, оригинальное музыкальное сопровождение)

За несколько месяцев до выхода на экраны вторая режиссерская работа Мэла Гибсона, — фильм, рассказывающий о последних двадцати четырех часах жизни Христа, — вызвала шквальную дискуссию: это антисемитская пропаганда? Прокатолическая? В нем слишком много жестокости? Дебаты не утихают до сих пор, но одно несомненно — это один из самых успешных фильмов независимого кинематографа, о котором за многие годы написано больше статей, чем о каком-либо другом. Этот фильм вдохновил голливудских магнатов дать зеленый свет многочисленным библейско-мифическим «сандаловым эпикам», которые последовали той же прибыльной дорогой.

Что можно сказать о содержании картины? Конечно, изображение Иисуса (Джеймс Кэвизел), подвергнутого римлянами бичеванию, отвратительно, жестоко и натуралистично, и даже можно назвать травмирующим, но разве не в этом суть? Да, процесс распятия невозможно наблюдать. Можно было бы утверждать, что Гибсон просто показывает нам, насколько ужасной варварской формой казни она являлась (а если вы читали ее библейское описание и обладаете воображением, вы уже можете представить весь ее ужас).

В конце концов, «Страсти Христовы» можно рассматривать как произведение, дающее свидетельство веры человека. Можно соглашаться или нет с его интерпретацией Тайной вечери, изображением осуждения Христа на смертную казнь через распятие, но нельзя не признать, что все показанное на экране прекрасно поставлено, игра актеров превосходна (особенно хороша Моника Беллуччи). Естественно, не все сцены достигают своего эффекта — например, ретроспективная сцена, когда Иисус показывает матери высокий стол и стулья, которые, как она думала, никогда не приживутся, скорее была бы уместна в фильме «Житие Брайана». Но есть огромное количество других, очень впечатляющих, особенно ближе к финалу картины, например, когда Иисус, неся крест, спотыкается и его мать вспоминает, как он споткнулся, будучи ребенком, и она смогла помочь ему. Поверите ли вы в версию Гибсона или нет, но один этот момент тронет любого, кто ощущал свою беспомощность в любви к другому человеку. И, может быть, нам стоит задуматься, что, вероятно, истинным намерением Гибсона было не вызвать споры, а продемонстрировать свою веру (не только как верующего, но и как родителя), заставить нас задуматься и растрогать нас. Дж. Б.

 

СТОЛКНОВЕНИЕ (2004)

CRASH

США/Германия (ApolloProScreen, Blackfriars Bridge, Bob Yari, Bull’s Eye, DEJ, Harris), 114 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Пол Хаггис

Продюсеры: Дон Чидл, Пол Хаггис, Марк Р. Харрис

Авторы сценария: Пол Хаггис, Роберто Мореско

Оператор: Джеймс М. Мьюро

Музыка: Марк Айшем

В ролях: Сандра Баллок, Дон Чидл, Тони Данза, Кит Дэвид, Лоретта Дивайн, Мэтт Диллон, Дженнифер Эспозито, Эдди Дж. Фернандес, Брендан Фрэйзер, Нона Гэй, Терренс Хауард, Дэниэл Дэ Ким, Тэнди Ньютон, Майкл Пенья, Райан Филипп, Бахар Сумех, Ларенц Тэйт, Шон Тоуб

«Оскар»: Пол Хаггис, Кэти Шульман (лучший фильм), Пол Хаггис, Роберто Мореско (оригинальный сценарий), Хьюз Уинборн (монтаж)

Номинация на «Оскар»: Пол Хаггис (режиссер), Кэтлин Йорк, Майкл Бекер (песня), Мэтт Диллон (актер второго плана)

Картина «Столкновение», являющаяся призером Американской киноакадемии в номинации «Лучший фильм», обнажает проблему побочных эффектов, вызванных вмешательством лос-анджелесцев в жизнь друг друга. Каша заваривается очень просто: в соответствии с вашими предпочтениями выберите этнический конфликт (латиноамериканцы против азиатов), подогрейте его доступными средствами (ограбление), и вы удивитесь размаху, который он приобретет.

Да, тема межличностных отношений уже не раз поднималась в кинематографе. Да, противостояние, показанное в картине, во многом преувеличено. Но особенность и ценность фильма, и этого нельзя отрицать, в коротких и метких диалогах героев, которых с каждой минутой мы все больше узнаем и понимаем, хотя зачастую и не одобряем.

Основные действия разворачиваются вокруг расследующих убийство детективов — Уотерса (Дон Чидл) и его напарницы (Дженнифер Эспозито); семьи Каботов, жадного до власти Д. А. Рика (Брендан Фрэйзер) и его стервы-жены Джин (Сандра Баллок), чью машину угнали два придурка, откусившие больше, чем могут прожевать; офицера Райана (Мэтт Диллон) и его напарника Тома (Райан Филипп), изводящего Тайерсов, режиссера Кэмерона (Терренс Хауард) и слесаря Дэниэла (Майкл Пенья), помогающего владельцу магазина Фархаду (Шон Тоуб), что приводит к непредвиденным последствиям: пути людей пересекаются, и частота этих пересечений увеличивается, создавая ситуации для «столкновений». Постепенно все нити истории связываются в одну петлю, сцены выстраиваются в картину об острых углах жизни среди непохожих друг на друга людей.

Написанный Полом Хаггисом и Роберто Мореско сценарий «Столкновения» — это и не реальные факты и не абсолютный вымысел, это фильм о том, что хорошее или плохое отношение к людям зависит прежде всего от сложившихся обстоятельств. Г. Ч.-К.

 

БУНКЕР (2004)

DER UNTERGANG

Германия/Италия/Австрия (Constantin), 156 мин., цветной

Режиссер: Оливер Хиршбигель

Продюсер: Бернд Айхингер

Автор сценария: Бернд Айхингер

Оператор: Райнер Клаусманн

Музыка: Стефан Захариас

В ролях: Бруно Ганц, Александра Мария Лара, Корина Харфух, Ульрих Маттес, Юлиане Кёлер, Хайно Ферх, Кристиан Беркель, Маттиас Хабих, Томас Кретчманн, Майкл Мендль, Андре Хеннике, Ульрих Нётен, Биргит Минихмайр, Рольф Канис, Юстус фон Донаньи

Слишком много критических стрел получил на американской премьере фильм режиссера Оливера Хиршбигеля и сценариста Бернда Айхингера «Бункер», первый немецкий фильм, рассказывающий об Адольфе Гитлере в повествовательном ключе. Было опасение, что фильм с быстро развивающимся сюжетом, правдиво-последовательным и неприкрытым описанием последних дней Гитлера (Бруно Ганц) и его соратников очеловечит «Третий рейх» и его психически неадекватных создателей, уменьшив, таким образом, их страшные деяния. Гитлер, Ева Браун (Юлиане Кёлер), Йозеф Геббельс (Ульрих Маттес) и остальные предстают здесь прежде всего людьми, но, что самое страшное, людьми-монстрами. Ключом к успеху «Бункера» является дезориентированная и децентрализующая реальность. Поэтому у нас остается неуютное чувство узнавания, когда мы наблюдаем, как различные части нацистской машины следуют совершенно противоположным целям, а психопат-романтик, который когда-то был в центре мира, несет бред, уговаривает, аргументирует и оплакивает неудачу своей научно-фантастической утопии, в то же время отрицая свое участие в уничтожении культуры.

Гитлера, по задумке Хиршбигеля, почти всегда помещали в край кадра, что не помешало Ганцу блистательно играть свою роль. Что касается других чувств, таких как сострадание, жалость, храбрость, алчность, карьеризм, то ими наделено окружение Гитлера. Фильм снят по книге секретаря Траудль Юнге (Александра Мария Лара). Двумя годами ранее, в 2002 году, уже вышла на экраны картина «В мертвом углу: Секретарша Гитлера», также снятая по книге. И все же была ли ужасная гибель людей, запертых в бункере, трагедией? Да, однозначно была. М. Х.

 

НА ОБОЧИНЕ (2004)

SIDEWAYS

США (Fox Searchlight, Michael London, Sideways), 116 мин., цветной

Язык: английский/армянский

Режиссер: Александр Пейн

Продюсер: Майкл Лондон

Авторы сценария: Александр Пейн и Джим Тэйлор по мотивам романа Рекса Пикетта «На обочине»

Оператор: Фидон Папамайкл

Музыка: Ролф Кент, Франциско Таррега

В ролях: Пол Джаматти, Томас Хэйден Черч, Вирджиния Мэдсен, Сандра О, Мэрилуиз Берк, Джессика Хехт, Мисси Доти, М. С. Гейни, Алисия Райнер, Шаке Тухманян, Шон Дьюк, Роберт Коваррубиас, Патрик Галлагер, Стефани Фэрэси, Джо Маринелли

«Оскар»: Александр Пейн и Джим Тэйлор (сценарий)

«На обочине» Александра Пейна рассказывает о Майлсе (Пол Джаматти), активном любителе вина и писателе-неудачнике, который предлагает своему лучшему другу Джеку (Томас Хэйден Черч) отправиться в путешествие по винодельням Калифорнии. Джеку нужно расслабиться, так как через неделю у него запланирована свадьба. По ходу дела Майлс набирается храбрости и подходит к Майе, местной официантке, которой он так долго восхищался, а в это время Джек соблазняет ее подругу. Довольно скоро интрижка Джека вскрывается, и недавно образовавшаяся пара распадается. Немногочисленные критики фильма сконцентрировали свое внимание на алкоголизме и нечестности. Все вышеуказанное в фильме есть. Но фильм «На обочине» — все же не демонстрация человеческих слабостей, его особенность — в вонзающихся в самое сердце метафорах. К примеру, рассказ Майи о том, что привело ее к вину и к Майлсу, поистине великолепен: «Мне нравится думать о том, что происходит за год, пока взращивается виноград; как светило солнце; был ли дождь. Мне нравится думать обо всех тех людях, кто ухаживал за виноградом, а позже собирал урожай... Мне нравится, что вино продолжает меняться. Вот если я открою бутылку вина сегодня, оно будет на вкус другим, не таким, как если бы я открыла бутылку завтра, потому что бутылка вина, по сути, живой организм. Оно постоянно меняется, зреет, пока не достигнет своего пика».

Помимо сценария стоит отметить и великолепную актерскую игру четырех главных героев. Джаматти и Мэдсен удивительно хороши, а Хэйдена Черча, до этого фильма прозябавшего в безвестности, иначе как «открытием» не назовешь. Кто бы мог подумать, что художественный фильм о дегустации вина может стать таким популярным? Г. Ч.-К.

 

ФАРЕНГЕЙТ 9/11 (2004)

FAHRENHEIT 9/11

США (Dog Eat Dog, Fellowship Adventure Group, Miramax), 122 мин., цветной

Язык: английский/арабский

Режиссер: Майкл Мур

Продюсеры: Джим Чарнеки, Рита Дагер, Карл Дил, Джоанн Дорошоу, Курт Энгфер, Джефф Гиббс, Кэтлин Глинн, Моника Гэмптон, Ники Лазар, Тиа Лессин, Джей Мартел, Агнес Ментрэ, Энни Мур, Майкл Мур, Меган О’Хара, Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн

Автор сценария: Майкл Мур

Оператор: Майк Дежарле

Музыка: Говард Шор

В ролях: Майкл Мур, Халил бен Ладен, Дженна Буш, Нил Кавуто, Джон Коньерс, Байрон Дорган, Эл Гор, Абдул Хендерсон, Лила Липскомб, Джим МакДермотт, Пэтси Минк, Крэйг Ангер, Бен Аффлек, Джон Эшкрофт, Барбара Буш, Джордж Буш, Джордж У. Буш, Джеб Буш, Лора Буш, Саддам Хуссейн, Усама бен Ладен, Колин Пауэлл, Дэн Рэйдер, Кондолиза Райс, Доналд Рамсфелд, Бритни Спирс

Каннский кинофестиваль: Майкл Мур (премия FIPRESCI), Майкл Мур (Золотая пальмовая ветвь)

Самое обсуждаемое кино лета 2004 г. не было запрограммированным блокбастером. Это порождение режиссера-документалиста Майкла Мура, получившее «Золотую пальмовую ветвь» и содержащее спорный взгляд на ситуацию в Соединенных Штатах после атаки террористов 11 сентября 2001 г.

Картина яркая, забавная, трогательная и, главное, обаятельная: Мур предполагает уничтожить администрацию Буша в течение всего двух часов (что ему вполне удается). Одного только вида Буша-младшего, который молча смотрит на группу детей, нанося им семиминутный визит после сообщения об атаках в Нью-Йорке, достаточно, чтобы подтолкнуть вас прямиком в антибушевский лагерь.

Неудивительно, что стоящие у власти в Америке не хотели, чтобы их потенциальные избиратели увидели этот фильм в год выборов (хотя, в конце концов, это никак не повлияло на финальный результат). Тенденциозный, но блестящий фильм Мура открывается эпизодом спорных выборов Буша в Белый дом. События 9/11, скорбно отмеченные черным экраном и звуками того дня, нападение мусульманских боевиков, связи Бушей с семейством Бен Ладена — все положено под микроскоп Мура. Есть в фильме и провокации, которых можно было ждать от режиссера: он выслеживает конгрессменов и просит их послать своих сыновей на военную службу, ездит близ Вашингтона в фургоне для мороженого и зачитывает Акт о патриотизме, который многие политики подписали не читая. Однако подобных моментов здесь меньше, чем в его предыдущих фильмах. Режиссер мудро осознает, что Джордж Буш выставляет себя идиотом сам, без чьей-либо помощи со стороны.

Смешные эпизоды перемежаются с печальными и страшными, создавая очень сильный эффект. Согласны вы с политическими взглядами Мура или нет, но этот безжалостный, страстный и незабываемый фильм обязательно нужно увидеть. Дж. Б.

 

ИДИ И ЖИВИ (2005)

VA, VIS ET DEVIENS

Франция/Бельгия/Израиль/Италия (Elzévir, Oï Oï Oï), 140 мин., цветной

Язык: амхарский/иврит

Режиссер: Раду Михайляну

Продюсеры: Дэни Каро, Мари Масмонтейл, Раду Михайляну, Марек Розенбаум, Итай Тамир

Авторы сценария: Ален-Мишель Блан, Раду Михайляну

Оператор: Реми Шеврен

Музыка: Арман Амар

В ролях: Яэль Абекассис, Рошди Зем, Моше Агазай, Моше Абебе, Сирак М. Сабахат, Рони Хадар, Ицхак Эдгар, Рэми Данон, Мески Шибру Сиван, Мими Абонеш Кебеде, Раймонд Абекассис

«Иди и живи», созданный Раду Михайляну, наверное, первый эпик, затронувший тему переправки эфиопских евреев в Израиль, он вызывает бурю эмоций и вовлекает зрителей в историю региона, о котором многие знают лишь понаслышке.

По сюжету, Шломо, девятилетний эфиопский мальчик, попадает, благодаря своей матери, в «Операцию Моисей», возвращающую эфиопских евреев в Израиль. Но у Шломо есть секрет: он не еврей и не сирота — эти две лжи накладывают свой след на всю его дальнейшую жизнь. В Израиле Шломо улыбается удача — он обретает заботливую счастливую семью, состоящую из тигрицы-матери, любящего отца и мудрого дедушки.

Молодой Шломо оказывается втянутым в самый центр дебатов между белыми, черными, ортодоксами и не ортодоксами, обсуждающими проблему политических протестов, налеты авиации и расовые предрассудки. Михайляну сужает более широкую сущность израильского противостояния, фокусируясь лишь на трех различных главах жизни Шломо: детстве, юношестве и зрелости; кульминацией каждой главы становится момент, где главный герой должен посмотреть в лицо самым глубоким страхам и самым заветным желаниям. С одной стороны, «Иди и живи» — это и история о маленьком мальчике, а с другой — она о любом человеке, начинающем свою жизнь в новом месте с самого начала.

Фильм создан так, что пропускаешь историю через себя, как будто сам был тем самым эфиопским мальчиком, эмигрировавшим в неведомый им тогда Израиль. «Иди и живи» можно назвать эпическим лакомством, которое должно каждому прийтись по вкусу. К. В.

 

РАЙ СЕЙЧАС (2005)

PARADISE NOW

Франция/Германия/Нидерланды/Израиль (Augustus, Lama, Razor, Lumen, Arte France Cinéma, Hazazah, Eurimages, Filmstiftung, Medienboard Berlin-Brandenburg), 90 мин., цветной

Язык: арабский

Режиссер: Хани Абу-Ассад

Продюсер: Беро Байер

Авторы сценария: Хани Абу-Ассад, Беро Байер, Пьер Ходжсон

Оператор: Антуан Эберле

Музыка: Джина Сумеди

В ролях: Каис Насеф, Али Сулиман, Лубна Азабаль, Амер Хлехель, Хиам Аббасс, Ашраф Бархом

Для создания фильма о трагическом и, кажется, нескончаемом противостоянии между Израилем и Палестиной, недостаточно желания и политической ответственности. Нужен характер, мужество. Изображение глубоко пустившего корни конфликта вызывает жаркие споры и порождает очередную полемику. Так случилось с фильмом Хани Абу-Ассада «Рай сейчас». Режиссер не стоит на одной стороне и не критикует другую, он дает нам возможность увидеть конфликт изнутри.

Саид (Каис Насеф) и Калед (Али Сулиман) дружат уже много лет, они работают механиками в иорданском городе Наблус. Вскоре Джамал (Амер Хлехель) дает им задание: друзья должны взорвать себя с интервалом в пятнадцать минут в одном из многолюдных районов Тель-Авива. Причина? Вероятно, их наставники считали таковой возмездие, но и у Каледа и у Саида есть свои причины, чтобы принести самую большую из возможных жертв.

Кроме талантливой режиссерской руки, картина славится прекрасной актерской игрой. Насеф и Сулиман абсолютно убедительны в качестве двух людей, которым промыли мозги мечтами о мученичестве и религиозном воздаянии. К заключительному акту их изменения зловещи: друзья гладко выбриты, выхолены и под обычной одеждой носят взрывчатку. Они прошли бы мимо вас на улице, и вы бы не поняли разницы с другими людьми.

«Рай сейчас» заслуживает похвалы просто за мужество, проявленное его режиссером. Именно стремление этого фильма к справедливости обусловило наше признание и уважение. Своим непредвзятым взглядом на спорную ситуацию она дает нам возможность подумать на тему израильско-палестинского конфликта, практики суицидального терроризма и даже более глубоких вопросов о жизни, которая стоит жизни... или смерти. К. В.

 

ГОРБАТАЯ ГОРА (2005)

BROKEBACK MOUNTAIN

США (Alberta, Focus Features, Good Machine, Paramount, River Road, This Is That), 134 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Энг Ли

Продюсеры: Дайана Оссана, Джеймс Шеймус

Авторы сценария: Ларри МакМёртри и Дайана Оссана по рассказу Энни Пру «Горбатая гора»

Оператор: Родриго Прието

Музыка: Густаво Сантаолалья, Марсело Зарвас

В ролях: Хит Леджер, Джейк Джилленхол, Рэнди Куэйд, Энн Хэтуэй, Мишель Уильямс, Вэлери Планше, Грэм Бекел, Дэвид Харбор, Кейт Мара, Роберта Максвелл, Питер МакРобби, Анна Фэрис, Линда Карделлини, Скотт Майкл Кэмпбелл, Дэвид Тримбл

«Оскар»: Энг Ли (режисер), Густаво Сантаолалья (музыка), Ларри МакМёртри, Диана Оссана (сценарий)

Фильм «Горбатая Гора» Энга Ли стал одним из первых вестернов, повествующих о гомосексуальных отношениях. Фактически, почетное первое место застолбил за собой Энди Уорхол, сняв за тридцать лет до того в Аризонской студии Old Tucson картину под названием «Одинокие ковбои» (1969). Но если Уорхол сделал пародию на жанр, то работа Ли абсолютно серьезна, создана с талантом и щепетильностью мастера своего дела, вернувшегося к вестернам Бадда Боттичера, Джона Форда и Говарда Хоукса — хотя Хоукс, наверное, был бы глубоко оскорблен сюжетом «Горбатой горы».

Снятый по сценарию, написанному Ларри МакМёртри и Дайаной Оссана, фильм рассказывает историю Энниса Дель Мара (Хит Леджер) и Джека Твиста (Джейк Джилленхол), которые занимаются работой, подразумевающей одиночество — выпас скота в Вайоминге летом 1963 года. Сначала дома, на ранчо, они просто друзья, но с проходящими один за другим летними днями их отношения, несмотря на абсолютную непереносимость, переходят в любовную историю длиною в жизнь. Джилленхол и Леджер были гармоничны в отведенных им ролях, а Леджер, к тому же, открыл себя с еще неведомой доселе стороны — в фильме он молчалив и робок, скрывает свои эмоции под маской грубого мачо. Ли удается запечатлеть красоту и некую суровость природы, а актеры второго плана, включая Рэнди Куэйд, Энн Хэтуэй и Мишель Уильямс, только оттеняют игру главных героев.

«Горбатая гора» быстро стала американской классикой — той, что несет в себе условности вестернов и смешивает их, рассказывая абсолютно убеждающую любовную историю, еще долго после окончания последней сцены резонирующую в головах. Душераздирающая, честная и освежающе-обстоятельная «Горбатая гора» по праву считается одним из самых значимых проектов американского кинематографа 21 века. У. У. Д.

 

ЦОЦИ (2005)

TSOTSI

Великобритания/Южная Африка (IDC of S. A., NFVF of S. A., Moviworld, U. K. Film and TV), 94 мин., цветной

Язык: зулусский/коса/африкаанс

Режиссер: Гэвин Худ

Продюсер: Питер Фудаковски

Автор сценария: Гэвин Худ по роману Атола Фугарда «Цоци»

Оператор: Ланс Гьюэр

Музыка: Пол Хепкер, Марк Килиан

В ролях: Пресли Чвенеяге, Мотуси Магано, Израэл Макоэ, Терри Фето, Перси Матсемела, Дж. Мофокенг, Б. Моше, О. Седжейк, Зола, К. Нкоси, З. Нгкобе, Н. Мпумлвана, Й. Робертс, Т. Ньяндени, Р. Сейфемо

После нескольких лет обещаний южно-африканский кинематограф кажется готовым к прорыву, и «Цоци» может быть фильмом, который его совершил. Так часто случается с неожиданно появляющимися фильмами: они берут свою историю на улицах города, рассказывают ее в реалистической манере с участием непрофессиональных или малоизвестных актеров. Главный герой Цоци (Пресли Чвенеяге), юный безжалостный главарь уличной банды, с тремя своими приспешниками нападает в поезде на бизнесмена средних лет и в ходе грабежа убивает мужчину. В трущобном поселке, где они живут, один из участников банды ударился в раскаяние, но Цоци презирает его за слабость и избивает. Теперь Цоци работает один, он угоняет машину обеспеченной женщины, успевая ранить ее, а позже на заднем сиденье он обнаруживает младенца.

Его первое желание оставить где-нибудь маленького ребенка, но что-то внутри противится этому. Младенцу нужно молоко, Цоци заставляет молоденькую мать-одиночку, живущую по соседству, накормить ребенка грудным молоком. Мириам (Терри Фето) ухаживает за крошечным человечком и делает все возможное, чтобы уговорить Цоци вернуть его родной матери. В конце концов, Цоци сдается. Он вынужден пересмотреть выбранный им образ жизни.

Чвенеяге и Фето отлично справляются со своими ролями в фильме, прекрасно передающем жестокость и убожество городских трущоб Йоханнесбурга и одновременно аккумулирующем твердое убеждение о добром начале человеческой души, которая ломается под тяжестью бедности. Временами картина может показаться чрезмерно театральной, с тяжелыми паузами, во время которых мы должны осознать всю важность сцены. Но игра стоит свеч, фильм получился очень трогательным и проникновенным. Э. Б.

 

МАЛЕНЬКАЯ МИСС СЧАСТЬЕ (2006)

LITTLE MISS SUNSHINE

США (Big Beach, Third Gear, Deep River, Bona Fide), 101 мин., цветной

Режиссеры: Джонатан Дэйтон, Валери Фарис

Продюсеры: Альберт Бергер, Дэвид Т. Френдли, Питер Сараф, Марк Тертлтауб, Рон Йеркса

Автор сценария: Майкл Арндт

Оператор: Тим Зурштедт

Музыка: Майкл Дэнна, DeVotchKa

В ролях: Алан Аркин, Эбигэйл Бреслин, Стив Карелл, Тони Коллетт, Пол Дано, Грег Киннир

«Оскар»: Алан Аркин (актер второго плана), Майкл Арндт (сценарий)

Мелодрамы про семейные отношения часто приправлены острым соусом из семейных неурядиц и необходимости совместного сосуществования, они, как правило, оканчиваются сплочением любящей семьи. Все вышесказанное в полной мере относится к «Маленькой мисс Счастье» Джонатана Дэйтона и Валери Фарис. Сюжет строится на автобусном путешествии семьи, во время которого неприятности сыпятся на нее одна за другой, сея тем самым зерна разлада в их и без того непростые семейные отношения.

Семья Хуверов состоит из шести человек: дядя Фрэнк (Стив Карелл), известный ученый с проблемами в личной жизни и профессиональной деятельности, пытающийся покончить жизнь самоубийством; дедушка (Алан Аркин), любящий посквернословить, жаждущий командовать, напрочь лишенный музыкального слуха и пристрастившийся к героину; сын Дуэйна (Пол Дано), подросток, занятый грустными размышлениями и принявший «обет молчания» в качестве техники очищения для перехода в лучшую взрослую жизнь; дочь Олив (Эбигэйл Бреслин), отправившаяся в путешествие, чтобы поучаствовать в конкурсе красоты, хотя она и являет собой противоположность любой мыслимой норме, которую мы имеем о красоте и таланте; отец Ричард (Грег Киннир), чрезвычайно оптимистичный оратор-неудачник, находящийся на самом краю банкротства; и работающая мать (Тони Коллетт), абсолютно не знающая, как помочь запутавшимся членам своей семьи.

Фильм «Маленькая мисс Счастье», триумф сценарного таланта и операторского опыта, относится к категории must see, его можно назвать возвращением независимого кинематографа и удачной формой для нарочито диссонансных, эксцентричных и душераздирающе-трогательных историй. Г. Ч.-К.

 

АПОКАЛИПСИС (2006)

APOCALYPTO

США (Icon Entertainment International, Icon, Touchstone), 139 мин., цветной

Язык: язык племени майя

Режиссер: Мел Гибсон

Продюсеры: Брюс Дэвей, Мел Гибсон

Авторы сценария: Мел Гибсон, Фархад Сафиния

Оператор: Дин Семлер

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Рамирез Амилькар, Карлос Эмилио Баес, Моррис Бердйеллоухед, Джонатан Брюер, Израэл Контрерас, Мария Исабель Диас, Далиа Эрнандес, Израэл Риос, Руди Янгблад

Как «Храброе сердце» (1995) и «Страсти Христовы» (2004), «Апокалипсис» представляет собой сочетание стопроцентной мелодрамы с зубодробительным и кровавым боевиком.

Картина повествует о молодом человеке, живущем в джунглях в племени майя, у него есть беременная жена и маленький ребенок, а жизнь его без труда можно назвать идиллической. Этот мир вдребезги разбивается, когда племя подвергается жестокому нападению: многих убивают, многих уводят с собой, чтобы принести в жертву богу солнца на верхушке пирамиды. Главный герой фильма, Лапа Ягуара, совершает побег, за ним ведется преследование, он пытается вернуться к своей деревне и спасти жену с ребенком, которых успел спрятать в родных краях незадолго до вторжения.

Мелодраматические аспекты фильма еще больше углубляются определенными эпизодами, например, когда жена Лапы Ягуара оказывается в яме, постепенно наполняющейся дождевой водой — нужно отдать должное Гибсону, он великолепно справился с поставленной задачей. Операторское мастерство великолепно передает атмосферу джунглей, ее пышную растительность. Отдельное внимание хочется уделить соплеменникам главного героя, чья судьба вызывает сочувствие и сострадание, особенно в моменты возрастающей истерии, когда они взяты в плен и проходят мимо людей, находящихся на верхушке пирамиды и бьющихся в предсмертных конвульсиях. Эти сцены служат доказательством того, что Гибсон — режиссер, обладающий недюжинным талантом, способный сделать фильм, стоящий наравне с лучшими голливудскими эпическими картинами 1950-х годов. Э. У.

 

ОТСТУПНИКИ (2006)

THE DEPARTED

США (Warner Bros., Vertigo Entertainment, Initial Entertainment Group, Plan B Entertainment, Media Asia), 151 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсеры: Грэм Кинг, Брэд Питт, Мартин Скорсезе

Авторы сценария: Уильям Монахан, Сю Фай Мак, Феликс Чонг

Оператор: Михаэль Балльхаус

Музыка: Говард Шор

В ролях: Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Энтони Андерсон, Алек Болдуин, Кевин Корригэн, Вера Фармига, Мартин Шин, Марк Уолберг, Рэй Уинстон

«Оскар»: Мартин Скорсезе (режиссер), Тельма Шунмейкер (монтаж), Грэм Кинг (лучший фильм), Уильям Монахан (сценарий адаптации)

Номинация на «Оскар»: Марк Уолберг (актер второго плана)

Основанный на, наверное, уже всемирно известном гонконгском экшене «Двойная рокировка» (режиссеры Эндрю Лау и Алана Мака, 2002) и двух его сиквелах («Двойная рокировка II», «Двойная рокировка III», оба — 2003), фильм «Отступники» Мартина Скорсезе пользуется успехом у зрителей и у критиков. Фильм восхищает прекрасной игрой актеров — Мэтта Дэймона и Леонардо Ди Каприо, которые играют «кротов», работающих под прикрытием (один в преступной банде, а другой в полиции). Картина обязана своей динамичностью регулярному подкладыванию в костер сюжета дров в виде присущих режиссеру стилистических акцентов, таких как искусная обработка саундтрека к фильму, множество головокружительных кадров быстрого панорамирования и сложных сопровождающих съемок.

При просмотре «Отступников» впечатляет внимание к деталям и разумность, с которыми Скорсезе и сценарист Уильям Монахан адаптировали для западных зрителей фильм «Двойная рокировка». Темы обмана и конфликтующих обязательств переведены очень гладко, как и большинство замечательных коронных номеров, которые сделали гонконгский фильм настолько притягательным. Здесь наиболее сложным и, вероятно, наиболее контрастным, по причине безоговорочного успеха, был перенос места действия с постмодернистского пейзажа современного Гонконга на местность, не похожую ни социально, ни географически, а именно американский город Бостон. Скорсезе и Уильям Монахан превратили то, что могло быть еще одним простым, но успешным ремейком, в серьезный и культурно специфический фильм — ирландские американцы изображены здесь максимально точно, впрочем, как и итальянские американцы, о которых шла речь в картине Скорсезе 1973 года «Злые улицы». Дж. М.

 

ЛАБИРИНТ ФАВНА (2006)

EL LABERINTO DEL FAUNO

Мексика/Испания/США (Warner Bros., Tequila Gang, Esperanto Filmoj, Estudios Picasso, OMM, Sententia, Telecinco), 112 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Гильермо дель Торо

Продюсеры: Альваро Аугустин, Альфонсо Куарон, Берта Наварро, Гильермо дель Торо, Фрида Торресбланко

Автор сценария: Гильермо дель Торо

Оператор: Гильермо Наварро

Музыка: Хавьер Наваррете

В ролях: Алекс Ангуло, Ивана Бакуэро, Рожер Касамайор, Ариадна Хиль, Даг Джонс, Серхи Лопес, Сесар Веа, Марибель Верду

«Оскар»: Гильермо Наварро (оператор), Эухенио Кабальеро, Пилар Ревуэлта (художник-постановщик), Давид Марти, Монце Рибе (грим)

Ранее Гильермо дель Торо уже работал над проектами, требующими высокого уровня спецэффектов (например, над «Хеллбоем», 2004), и уже создавал атмосферу потустороннего мира (например, в фильме «Хребет дьявола», 2001). Здесь, в своем, возможно, самом зрелом проекте, режиссер создал фильм, соединив и спецэффекты, и потустороннее. Действие «Лабиринта Фавна» происходит в 1944 году. В картине рассказывается история Офелии (Ивана Бакуэро), десятилетней девочки, которая обнаруживает фантастический мир лесных существ, когда мать ведет ее в северную Испанию, к отчиму, — высокомерному и жестокому офицеру фашистской армии, генералу Франко.

Гильермо дель Торо привлекает к съемкам лучших испанских актеров, включая Серхи Лопеса, Ариадну Хиль и Марибель Верду, ну и конечно Ивану Бакуэро в роли маленькой девочки, убегающей от грубого отчима в мир фантазий. «Лабиринт Фавна» изображает Испанию в период после гражданской войны и показывает зрителям многое достойное восхищение. Несмотря на всю восхитительную красоту фильма и профессионализм актеров, «Лабиринт Фавна» оставляет за собой горечь неудовлетворения от того, что аллегорические элементы истории не смогли полностью проникнуть в реальность, и поэтому картина так и осталась двумя превосходными, но все же половинками, а не зрелищным единым целым, что, впрочем, не делает сюжет менее необычным. Э. У.

 

БОРАТ (2006)

BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN

США (Dune Entertainment, Everyman, Four by Two, Major Studio Partners, One America), 84 мин., цветной

Язык: польский/английский/иврит

Режиссер: Ларри Чарлз

Продюсеры: Саша Барон Коэн, Джей Роуч

Авторы сценария: Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Питер Бэйнхэм, Дэн Мейзер

Операторы: Люк Гайссбухлер, Энтони Хардвик

Музыка: Эрран Барон Коэн

В ролях: Саша Барон Коэн, Кен Давитян, Люэнелль

Номинации на «Оскар»: Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Питер Бэйнхэм, Дэн Мейзер, Тодд Филлипс (сценарий)

Борат Сагдиев покинул родной город и поехал в Америку знакомиться с культурным наследием этой страны, чтобы использовать его в дальнейшем во благо собственной родины. Охарактеризованный как один из членов казахстанской элиты, Борат Сагдиев (Саша Барон Коэн) обладает равными долями бездонного простодушия и слепого фанатизма. Он высок, худощав, усат и горит желанием угождать, а полуусвоенный сленг, антисемитизм и премодернистский взгляд на социально-приемлемое поведение позволяют Борату Сагдиеву паясничать в фильме на полную катушку. Именно эти характерные для него черты создают определенные обстоятельства и вынуждают людей принимать поведение Барона Коэна за чистую монету, провоцируя показывать себя иногда совсем не с лучшей стороны.

Вот список бесчинств, описанных в «Борате»: пакет с фекалиями ставится на стол среди претенциозных блюд; фанат родео приходит к мысли, что всех гомосексуалистов нужно уничтожить; трое пьяных студентов колледжа ведут себя неподобающим образом по отношению к женщинам и различным расовым группам; политик Алан Кейс выдерживает до конца заранее не подготовленное интервью; Борат вместе со своим лучшим другом Азаматом (Кен Давитян) борются друг с другом в абсолютно голом виде; Памелу Андерсон похищают с автограф-сессии. Режиссеру Ларри Чарлзу удивительно проницательно удалось передать американскую исключительность со всеми ее достоинствами и недостатками.

Большей частью своего успеха картина обязана команде сценаристов: Барону Коэну, Энтони Хайнсу, Питеру Бэйнхэму и Дэну Мейзеру. Именно их переработка персонажа Бората из «Шоу Али Джи» позволяет очертить пропасть между американскими идеалами открытости и реальности в лице конфликтов культур, где шокирующее «ха-ха-ха» становится «ах-ах-ах». Г. Ч.-К.

 

ЖИЗНЬ ДРУГИХ (2006)

DAS LEBEN DER ANDEREN

Германия (Bayerischer Rundfunk, Creado, Wiedemann & Berg, Arte), 137 мин., цветной

Язык: немецкий

Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк

Продюсеры: Квирин Берг, Макс Видеманн

Автор сценария: Флориан Хенкель-Доннерсмарк

Оператор: Хаген Богдански

Музыка: Стефан Муча, Габриэль Яред

В ролях: Ханс-Уве Бауэр, Маттиас Бреннер, Мартина Гедек, Чарли Хюбнер, Фолькмар Кляйнерт, Себастьян Кох, Ульрих Мюэ, Томас Тиме

«Оскар»: Германия (лучший фильм на иностранном языке)

«Жизнь других», дебют режиссера Флориан Хенкель, содержит и шокирующе-ужасающие обстоятельства, и нотки черного юмора, это история об одержимости восточногерманского правительства, о тотальной слежке за людьми, о чувствах и переживаниях.

Идет 1984 год, «гласности нигде не видно», приверженец разваливающегося Министерства госбезопасности ГДР капитан Г. Вислер (У. Мюэ) решает установить слежку над драматургом Драйманом (С. Кох). В его берлинской квартире устанавливается «жучок», выясняется, что Драйман искренне верит в социалистическое государство, а сам Вислер с каждым днем все больше и больше восхищается приятной атмосферой, царящей в семейной жизни драматурга и его красавицы-любовницы Кристы-Марии (М. Гедек). Все усложняется тем, что его начальник, министр культуры Хемпф (Т. Тиме), мечтающий завладеть Кристой-Марией, дает Вислеру указание очистить путь для его действий, подстроив против Драймана ложное обвинение.

Фильм прекрасно передает бездушие восточногерманского руководства в период холодной войны, а когда события приобретают ужасающий оборот, фон Доннерсмарк приправляет их хорошей дозой черного юмора. Формулу успеха картины можно сформулировать так: к стилю, присущему Кафке, добавляем тонкую психологическую линию «Разговора» Фрэнсиса Форда Копполы (1974), получаем один из самых важных немецких фильмов последнего десятилетия. Т. Э.

 

ОДНАЖДЫ (2006)

ONCE

Ирландия (Bórd Scannán na hÉireann, RTE, Samson, Summit Entertainment), 85 мин., цветной

Язык: английский/чешский

Режиссер: Джон Карни

Продюсер: Мартина Ниланд

Автор сценария: Джон Карни

Оператор: Тим Флеминг

Музыка: Глен Хансард, Маркета Ирглова

В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова, Элайстер Фоли, Джефф Миноуг

Номинация на «Оскар»: Глен Хансард, Маркета Ирглова (музыка)

Джон Карни, режиссер и автор сценария фильма «Однажды», был бас-гитаристом в местной группе под названием the Frames. Созданное им детище не является мюзиклом в узком значении этого слова, хотя мелодии картины — десять баллад о любви, потере и нестерпимом ожидании, исполненные группой the Frames — справляются с передачей жизни лучше, чем могла бы это сделать просто хорошо написанная пьеса.

Главные герои — Парень и Девушка. Он — мечтающий романтик, живущий неосуществимыми мечтами, она находчива и свободна духом — две родственные души, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. В наших воспоминаниях одними из самых ярких моментов всегда остаются любовные переживания, это то, ради чего стоит жить. Люди всегда пытались выразить любовные переживания посредством стихов, музыки, живописи. Мы хотим делиться своими эмоциями, хотим, чтобы нас понимали. Наши главные герои тоже хотели быть услышанными и понятыми. Но вот реальность: она пианистка без пианино, а он музыкант без зрителей. Без стабильного дохода они все же находят помещение, где могут делать музыку. На звукозаписывающей студии, арендованной на одни выходные, собравшиеся вместе люди создают музыку. Парень и Девушка готовы делиться талантом, дарованным им Богом, и это во многом повлияет на их дальнейшую жизнь. Разве не романтично? Э. Т.

 

КОРОЛЕВА (2006)

THE QUEEN

Великобритания/Франция/Италия (BIM Distribuzione, Canal+, France 3 Cinema, Future, Granada, Pathe Pictures, Pathe Renn, Scott Rudin), 97 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Стивен Фрирз

Продюсеры: Энди Харрис, Кристин Лэнган

Автор сценария: Питер Морган

Оператор: Аффонсу Беату

Музыка: Александр Деспла

В ролях: Джеймс Кромуэлл, Алекс Дженнингс, Хелен МакКрори, Хелен Миррен, Майкл Шин, Сильвия Симс

«Оскар»: Хелен Миррен (актриса)

Номинации на «Оскар»: Консолата Бойл (костюмы), Стивен Фрирз (режиссер), Александр Деспла (музыка), Энди Харрис, Кристин Лэнган, Трэйси Сиуорд (лучший фильм), Питер Морган (сценарий)

«Королева» Стивена Фрирза показывает, как сложно быть публичным человеком, освещает разные степени антипатии и восхищения, но старается не навязывать нам своего мнения о королеве или избранных нами лидерах. Основной персонаж фильма — королева Елизавета II (Хелен Миррен). После смерти леди Дианы в августе 1997 года она и члены королевской семьи, а именно их жесткая приверженность к формальным процедурам, не были поняты поколением, выросшим на Интернете.

Сценарий «Королевы», написанный Питером Морганом, также вплотную касается Тони Блэра (Майкл Шин), любезного и располагающего, в противовес Елизавете II, далекой и непонятной. Своей высокой должностью он частично обязан кризису, связанному с леди Ди, и является представителем политического направления, связанного с неоспоримой народной любовью. На своем троне Елизавета видела уже десять сменяющих друг друга министров, о чем и потрудилась упомянуть Тони Блэру, но ей никогда не приходилось угождать избирателям. Она загнана в клетку ролью номинального главы государства, по сути, не решающего ничего, это противоречие как раз порождает королевский кризис.

В своей хитроумной истории о борьбе старого против нового Стивен Фрирз заставляет нас задуматься о поднятой им проблеме, позволяет посочувствовать и Елизавете, и Тони Блэру, потому что на обоих тем или иным образом давят интересы монархии. Джеймс Кромуэлл в качестве принца Филипа, Алекс Дженнингс в роли принца Чарлза и Хелен МакКрори, играющая Чери Блэр, достойно справляются с несколько критическим скетчем о классовом различии в современном британском обществе. Г. Ч.-К.

 

ВТОРЖЕНИЕ ДИНОЗАВРА (2006)

GWOEMUL

Южная Корея (Cheongeoram, Showbox), 119 мин., цветной

Язык: корейский/английский

Режиссер: Пон Джун-хо

Продюсер: Чхве Ён-бэ

Авторы сценария: Пэк Чхоль-хён, Пон Джун-хо, Ха Джун-вон

Оператор: Ким Хён-гу

Музыка: Ли Бён У

В ролях: Сон Кан-хо, Пён Хи-бон, Пак Хэ-иль, Ко А-сон, Пэ Ду-на

«Хозяин» очень быстро стал самым коммерчески успешным фильмом за всю историю Кореи. Он представляет собой смесь комедии, мелодрамы, апокалипсического, эпического кино и фильма ужасов и в чем-то схож с «Годзиллой» (1954). Только вместо тайного общества безумных ученых здесь фигурирует центральное правительство, владеющее токсичным химическим веществом под названием «Жёлтый агент», от которого (кроме того что делаются кульминационные кадры фильма волшебно-туманными) у главных героев и других людей идет из ушей кровь. Не смотрите «Вторжение динозавра», если ищете трагическую драму или заставляющий шевелиться волосы фильм ужасов. Да, режиссер и соавтор сценария Пон Джун-хо создал картину о монстре, но картину комедийную, хотя юмор здесь по большей части черный, но местами очень смешной.

Сюжет же достаточно прост: существо, предположительно носитель нового смертельного вируса, похищает девушку. Любящие члены семьи девочки решают ни на кого не полагаться и сами идут на поиски чудовища, хотя за ними уже охотится корейское правительство, так как думает, что они стали носителями вируса.

Фильмы ужасов часто делятся на очень агрессивные, которые ясно показывают, чего надо бояться, и такие, которые заставляют вас вздрагивать, как говорится, «по ложной тревоге», показывая монстра далеко не сразу, обычно в кульминационной составляющей фильма. «Вторжение динозавра» — это смесь двух типов фильмов ужасов. В картине очень грамотно подошли к звуку. Например, мы, ожидая чего-нибудь мрачного, слышим грохочущий шум, но выясняется, что грохот идет из больничных труб. Таким образом, «Вторжение динозавра» создает эффект напряжения, заставляя безобидные (даже не существующие) угрозы воспринимать как очень опасные, поэтому когда монстр наконец появляется, люди пугаются вдвойне.

Фильм ироничен в изображении обычных людей, неожиданно оказавшихся в мире хаоса и страха, что-то можно найти и в множестве других миксов комедии с ужасами, например, «Зомби по имени Шон» (2004). В заключение хочется отметить: «Вторжение динозавра» — это фильм на все времена, особенно если вы сами любящий, кровоточащий, подозрительный и гигантский монстр. (А кто нет?)

 

СКАФАНДР И БАБОЧКА (2007)

LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

Франция/США (Pathé Renn, France 3 Cinéma, Kennedy/Marshall, C. R. R. A. V. Nord Pas de Calais, Région Nord-Pas-de-Calais, Ciné Cinémas, Banque Populaire Images 7, Canal+), 112 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Джулиан Шнабель

Продюсеры: Кэтлин Кеннеди, Джон Килик

Автор сценария: Рональд Харвуд

Оператор: Януш Камински

Музыка: Пол Кантелон

В ролях: Матье Амальрик, Эмманюэль Сенье, Мари-Жозе Кроз, Анн Консиньи, Патрик Шене, Нильс Ареструп, Олац Лопес Гармендиа, Жан-Пьер Кассель, Марина Хэндс, Макс фон Зюдов, Исаак де Банколе

Британская академия кино и телевидения: Рональд Харвуд (сценарий адаптации)

Номинации на «Оскар»: Джулиан Шнабель (режиссер), Рональд Харвуд (сценарий адаптации), Януш Камински (оператор), Джульетт Уэлфлинг (монтаж)

«Скафандр и бабочка» — это третья картина прекрасного мастера своего дела Джулиана Шнабеля, она повествует о правдивой истории Жана-Доминика Боб`и (талантливо сыгранного Матье Амальриком), редактора французского «Elle». С ним случается удар, его парализует, подвижным остается только левое веко. Боби раньше был высокомерным гуру моды, сейчас опытные врачи не скрывают от него своего вердикта: пациент находится в редком и одновременно ужасном состоянии. К счастью, два его физиотерапевта не опускают рук, активно борются за его жизнь. Как отец, редактор и муж Боби совершил множество ошибок, например, ушел от потрясающей женщины и хорошей матери к очередной любовнице, ни разу не посетившей его после несчастья. В фильме под разными углами рассматриваются отношения отца и сына, а именно Боби и его отца (Макс фон Зюдов), а позже Боби и его сына. В поездке с сыном на новеньком кабриолете мы видим прогресс состояния Боби. Он заводит машину и трогается с места, усаживаясь в водительском кресле, словно джинн, возвращающийся в свою бутылку, чтобы больше уже никогда оттуда не выйти. Оправившись, Боби пишет книгу о себе, ставшую бестселлером (по ее мотивам и снят фильм), он пишет медленно и тщательно, обдумывая каждое слово. Он так и умирает за работой.

Талантливая режиссура Шнабеля проявляется на протяжении картины во всем: в великолепном многогранном калейдоскопе образов, действий, сексуальности, отчаяния и высокомерия он по праву заслужил все выпавшие на его долю восторженные похвалы. Фильм мог быть мрачным или просто скучным, но здесь нет ни того ни другого. С проницательностью и убежденностью Шнабель погружает нас в живой, саркастичный внутренний монолог Боби и показывает, что он режиссер, с которым нужно считаться. С. Т.

 

ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ (2007)

LA VIE EN ROSE

Франция/Великобритания/Чехия (Légende, TF1, Songbird, Okko, Canal+, Sofica Valor 7, TPS Star), 140 мин., цветной

Язык: французский/английский

Режиссер: Оливье Даан

Продюсер: Ален Гольдман

Авторы сценария: Оливье Даан, Изабель Собельман

Оператор: Изабель Собельман

Музыка: Кристофер Ганнинг

В ролях: Марион Котийяр, Сильви Тестю, Паскаль Греггори, Эмманюэль Сенье, Жан-Поль Рув, Жерар Депардье

Номинации на «Оскар»: Марион Котийяр (актриса), Марит Аллен (костюмы), Джан Арчибалд, Дидье Лаверн (грим)

«Жизнь в розовом цвете» исследует тяжелый труд и трагическую жизнь миниатюрной французской певицы Эдит Пиаф. Дочь уличной певицы и акробата, Эдит Пиаф была бесцеремонно брошена матерью, затем и отцом, который отдал ее на воспитание своей матери, управляющей борделем. Одна из тамошних проституток «Титин» (Эмманюэль Сенье) присматривает за девочкой, детство которой выдалось совсем не легким; заболев, она даже на время была лишена зрения. Эдит немного подрастает, и отец забирает ее назад, девочка начинает работать вместе с ним в цирке. Затем отца увольняют, и он переносит свой акробатический номер на улицу. Когда публика требует участия в шоу Эдит, она поет «Марсельезу» — так зарождается новая звезда.

Оливье Даан в соавторстве с Изабель Собельман, пораженные обезоруживающей мрачностью жизни Пиаф, избегают типичной структуры биографического фильма. Они выхватывают куски то из детства, то уже из взрослой жизни певицы, они пытаются осмыслить ее злоупотребление спиртными напитками, ее великолепие и вселенскую грусть. Если лихорадочный калейдоскоп где-то и сбивает с толку, то ее чувствительность, ее голос и ее развитие как личности переданы просто безупречно. У Пиаф (кстати, слово переводится как «маленький воробей») была короткая жизнь и незабываемый голос, а биографический фильм Даана показывает нам это с другой, непривычной для нас стороны. С. Т.

 

СТАРИКАМ ЗДЕСЬ НЕ МЕСТО (2007)

NO COUNTRY FOR OLD MEN

США (Paramount Vantage, Miramax, Scott Rudin, Mike Zoss), 122 мин., цветной

Язык: английский/испанский

Режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн

Продюсеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн, Скотт Рудин

Авторы сценария: Итан Коэн, Джоэл Коэн

Оператор: Роджер Дикинс

Музыка: Картер Беруэлл

В ролях: Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Келли Макдональд, Вуди Харрельсон

Номинации на «Оскар»: Итан Коэн, Джоэл Коэн, Скотт Рудин (лучший фильм), Хавьер Бардем (актер второго плана), Итан Коэн, Джоэл Коэн (сценарий адаптации), Итан и Джоэл Коэн (монтаж), Р. Дикинс (оператор), С. Ливси, К. Берки, Грег Орлофф, П. Ф. Керланд (звуковые эффекты), Скип Ливси (звук)

Британская академия кино и телевидения: И. Коэн, Дж. Коэн (режиссер), Х. Бардем (актер второго плана), Р. Дикинс (оператор)

Роман Кормака МакКарти «Старикам здесь не место» начинается с воспоминаний об опасностях противостояния непостижимому злу. С того же начинается и одноименный фильм, снятый Итаном и Джоэлом Коэнами.

Благодаря оператору Роджеру Дикинсу в фильме есть умопомрачительный по красоте рассвет, сопровождающийся закадровым голосом Томми Ли Джонса: «Преступление, которое вы видите сейчас, тяжело даже измерить. Это не то, чего я боюсь. Я всегда знал, что вы могли бы умереть во имя выполнения этой работы. Но я не хочу толкать себя вперед, пойти и встретить то, чего я не понимаю».

Раздумья о старении, впрочем, как и сам фильм на всем его протяжении, навевают тихую грусть. Полагаем, он понравится не каждому, особенно учитывая, как часто историю взрывают импульсы зверского насилия. По заведенному ими обычаю, братья Коэн используют голос с говором, присущим для данной местности — в данном случае голос МакКарти. Следует отметить выигрышный состав актеров второго плана в лице Вуди Харрельсона, Келли Макдональд и Барри Корбина.

Сюжет картины развивается вокруг Лльюэлина Мосса (Джош Бролин), сварщика и ветерана Вьетнама, он спотыкается о то, что осталось от мексиканской разборки, а именно несколько трупов вокруг схрона с героином и сумкой с двумя миллионами долларов. Осознавая горизонт открывающихся возможностей, Лльюэлин берет деньги и обозначает тем самым начало трехсторонней погони. Работая над раскрытием убийств и преследуя преступника, шериф Белл (Томми Ли Джонс) осознает наличие еще одного преследователя — осторожного и «хорошо работающего» гангстера-убийцу Антона Чигура (Хавьер Бардем). В трехстороннем преследовании Чигур гонится за Моссом, а шериф Белл гонится и за Моссом и за Чигуром, а в фильме растет градус страха и напряжения.

Так много живых диалогов. Так много неожиданной моды 80-х годов. В конце будет тяжело воспринимать воздушные компрессоры и хмурых законников так же, как раньше. Г. Ч.-К.

 

В ДИКИХ УСЛОВИЯХ (2007)

INTO THE WILD

США (Art Linson, Into the Wild, Paramount Vantage, River Road), 140 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Шон Пенн

Продюсеры: Шон Пенн, Арт Линсон, Уильям Полад

Автор сценария: Шон Пенн

Оператор: Эрик Готье

Музыка: Майкл Брук, Кейки Кинг, Эдди Веддер

В ролях: Эмиль Хирш, Марсия Гэй Харден, Уильям Херт, Джена Мэлоун, Брайан Диркер, Кэтрин Кинер, Винс Вон, Кристен Стюарт, Хэл Холбрук

Номинации на «Оскар»: Хэл Холбрук (актер второго плана), Джей Кэссиди (монтаж)

Окончив Университет Эмори в 1992 году, Кристофер МакКендлесс, идеалистически настроенный молодой человек из высокого общества, отказывается от всех земных сокровищ в виде имущества и отправляется на поиски своего места в этом мире. Он отрекается от комфорта современной жизни и пытается обрести чувство правды, присущее нашим предкам. Добравшись до Аляски автостопом, он обустраивается в Национальном парке Денали, где живет в дикой природе и медленно умирает от голода. Когда тело Кристофера находят внутри брошенного автобуса, его история становится достоянием общественности. С одной стороны, поиски юношей истины и счастья похвальны и даже героичны, с другой стороны, он умер нелепой смертью в одиночестве.

Сначала вышла книга Джона Кракауэра «В диких условиях». Благодаря ей история о Кристофере МакКендлессе стала толчком для спортивных видов спорта, проходящих на открытом воздухе, своеобразным воплощением попытки найти то, что было потеряно современной Америкой со всеми удобствами и ловушками в виде денег. Дорога, вымощенная понимающим МакКендлесса Кракауэром, с добавлением подходящего времени года пейзажа, задумчивой и спокойной актерской игры, включая роль МакКендлесса, сыгранную Эмилем Хиршем, становится прекрасным фильмом Шона Пенна, отмеченного премией Киноакадемии. Как сценарист, режиссер и сопродюсер он превращает грустную историю в приятную для глаз роуд-муви о тоске, обо всем, что было положено на жертвенный алтарь американской идеологии потребления.

В фильме звучит музыка Эдди Веддера, он снят оператором Эриком Готье. В качестве актеров второго плана участвуют истинные звезды: здесь нужно отметить и Марсию Гэй Харден с Уильямом Хертом (родители МакКендлесса), и Кэтрин Кинер с Винсом Боном и Хэлом Холбруком (люди, встречающиеся на дороге). Основная идея фильма состоит в стремлении к воплощению своих идеалов в жизнь, к осознанию того, что импульс к познанию себя затмевает все, а предпринимаемое путешествие заведомо стоит того, но картина еще и об опасностях единения с диким миром без соответствующей подготовки. Г. Ч.-К.

 

НЕФТЬ (2007)

THERE WILL BE BLOOD

США (Ghoulardi, Paramount Vantage, Miramax), 158 мин., цветной

Язык: английский

Режиссер: Пол Томас Андерсон

Продюсеры: Пол Томас Андерсон, Джоанн Селлар, Дэниэл Лупи

Автор сценария: Пол Томас Андерсон

Оператор: Роберт Элсвит

Музыка: Джонни Гринвуд

В ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Пол Дано, Кевин Дж. О’Коннор, Кевин Брезнахан

Номинации на «Оскар»: Дэниэл Лупи, Джоанн Селлар, Пол Томас Андерсон (лучшая картина), Пол Томас Андерсон (режиссер), Дэниэл Дэй-Льюис (актер), Пол Томас Андерсон (сценарий адаптации), Джек Фиск, Джим Эриксон (художник-постановщик), Роберт Элсвит (оператор), Дилан Тиченор (монтаж), Мэттью Вуд, Кристофер Скарабозио (звук)

Это критическое исследование, прекрасная работа еще молодого режиссера-сценариста Пола Томаса Андерсона о жадности, созидающей и разрушающей силе соперничества и об амбициях. В качестве отправной точки для своего фильма Пол Томас Андерсон использует роман Аптона Синклера «Нефть» 1927 года, итогом стараний становится мрачно-человеческая история о мужчине без единой черты характера, которая могла бы даровать ему спасение. Нюансом повествования являются длинные, почти безмолвные участки картины и гигантские открытые панорамы. Картина добирается до самых болезненных глубин человеческого сознания, ее главного героя можно было бы считать успешным и гениальным, но в руках Андерсона он становится харизматичным социопатом.

Дэниэл Дэй-Льюис, известный своей избирательностью и методичностью актер, совершенно блистательно играет главную роль антигероя Дэниэла Плейнвью — нефтепромышленника, который превращает природные ресурсы в собственное богатство и ради этого готов на все. Картина показывает зрителям 2007 год, поразившее Америку и остальной мир безумие, вызванное нефтью, алчностью и насилием; агрессию, коррупцию и паранойю американской политики. Но вместо того, чтобы выражать эти насущные темы более ясным языком, наименее критично и финансово успешно, как это делают фильмы про войну в Ираке, Андерсон создает успешную глубокую и одновременно эпическую картину, относящуюся к другой эре и раскрывает всю правду о ней.

Пол Томас Андерсон, один из первых истинно калифорнийских кинематографистов, приходится сыном Эрни Андерсона (хозяин ужасов Гуларди), который в течение многих лет был голосом ABC. Таким образом, он рос внутри шоу-бизнеса и Голливуда, чем и определяется его любовь к исследованию внутренней сущности, как, например, в «Ночах в стиле буги» (1997), «Магнолии» (1999) и «Любви, сбивающей с ног» (2002). Во всех них есть моменты великодушия и благородства, но «Нефть» в этом отношении настоящий шедевр. Дж. П.

 

ИСКУПЛЕНИЕ (2007)

ATONEMENT

Великобритания/Франция (Relativity Media, Studio Canal, Universal, Working Title), 130 мин., цветной

Язык: английский/французский

Режиссер: Джо Райт

Продюсеры: Тим Бивэн, Эрик Феллнер, Пол Уэбстер

Автор сценария: Кристофер Хэмптон по роману Йена МакЮэна «Искупление»

Оператор: Шеймус МакГарви

Музыка: Дарио Марианелли

В ролях: Кира Найтли, Джеймс МакЭвой, Ромола Гараи, Бренда Блетин, Ванесса Редгрэйв, Сирша Ронан, Патрик Кеннеди, Бенедикт Камбербэтч, Джуно Тэмпл, Питер Уайт, Харриэт Уолтер, Мишель Данкан, Джина МакКи, Дэниэл Мэйз, Нонсо Анози

Британская академия кино и телевидения: Тим Бивэн, Эрик Феллнер, Пол Уэбстер (лучшая картина), Сара Гринвуд, Кэти Спенсер (работа художника)

Номинации на «Оскар»: Тим Бивэн, Эрик Феллнер, Пол Уэбстер (лучший фильм), Сирша Ронан (актриса второго плана), Кристофер Хэмптон (сценарий адаптации), Сара Гринвуд, Кэти Спенсер (работа художника), Шеймус МакГарви (оператор), Дарио Марианелли (музыка), Жаклин Дюрран (костюмы)

Картина создана по мотивам знаменитого романа Йена МакЮэна об исторической памяти и о том, как мнение формирует реальность. «Искупление» рассказывает историю о непонимании и классовых различиях, уделяет особое внимание тому, что превращает социальные интриги в исторические факты. В прошлом можно разобраться, и тогда бывшие любовники смогут соединиться вновь. Прошлое можно использовать во благо себе: простить всех. Как вы знаете, прощение лечит все, без исключения, раны.

Начало действия фильма — 1935 год, тринадцатилетняя Бриони Таллис (Сирша Ронан) коротает свое первое подростковое лето, влюбляясь в Робби Тернера (Джеймс МакЭвой), сына садовника их семьи. Но все меняется, когда Бриони неправильно истолковывает действо, происходящее между Робби и старшей сестрой Сесилией (Кира Найтли). Бриони обвиняет Робби в изнасиловании их гостьи, а искренняя любовь между Робби и Сесилией становится трагедией. Проходит время. Робби садится в тюрьму, а позже становится солдатом на Второй мировой войне. Сесилия отрекается от Бриони, которая, выхаживая раненых в войне, искупает ошибку своего подросткового возраста, а в это время Робби пытается не сдать Дюнкерк врагам. Благодаря удачному стечению обстоятельств Бриони признается в своей лжи, и только тогда Сесилия с Робби объявляют о своей взаимной любви. Престарелая умирающая женщина по фильму, заканчивающая писать роман — это Бриони, отдающая бумаге свою историю об ошибке молодости. Все ее хорошие поступки — искупление грехов, жертвами которых стали невиновные.

Мисс Найтли и мистер МакЭвой считаются самыми любимыми, востребованными и «экспортируемыми» актерами-жителями европейского континента, поэтому вдвойне приятно, что «Искупление» собрало их вместе, но все же никто не затмил в этом фильме безупречно сыгравшую мисс Ронан. Г. Ч.-К.