Барон Хаусман

Жорж Эжен, барон Хаусман (1809—1891), был не только префектом при Наполеоне Третьем. Он также был архитектором, специалистом по строительству и планировке города, который придал Парижу его новый облик и не позволил его жителям задохнуться в собственной грязи. В 1853 году Хаусман был назначен Наполеоном Третьим префектом и наделен чрезвычайными полномочиями, чтобы перестроить город согласно пожеланиям императора. Париж должен был стать современным и монументальным — для этого пришлось убрать многие узкие улочки и переселить десятки тысяч людей. Почти все дома в сердце Парижа, на острове Сите, вокруг Нотр–Дама, сровняли с землей и заменили административными зданиями. За это Хаусмана не особенно любили в народе. Кроме того, простые люди ставили ему в упрек то, что, перестраивая город, он преследовал цель облегчить правительству борьбу с восставшими гражданами. Узкие, стратегически удобные для баррикад улочки во многих местах были устранены.

Хаусман приказал снести двенадцать тысяч двести сорок домов и построил шестьдесят одну тысячу двести семнадцать.

Квартиры в них, правда, из–за высокой стоимости были недоступны для рабочих и мелких служащих. Тем не оставалось ничего иного, как переселиться со своими семьями в более дешевый пригород.

Строгие фасады домов с железными балконными решетками и крышами мансард из листового цинка сделали теперь широкие, прямые улицы более гармоничными. Этот стиль — классицизм — стал основополагающим и в других странах Европы.

Менее заметным, но, пожалуй, даже более важным стало преобразование водопровода и канализации, которые до этого находились в плачевном состоянии, как это наглядно описал Гюго в своем романе «Отверженные». По проектам Хаусмана были проложены сотни километров сточных каналов, которые сливали грязную воду на север в большой коллектор. Даже большие парки на западе и востоке Парижа были заново перепланированы Хаусманом. Так же как и Бют–Шомон, чей причудливый ландшафт — остатки взорванных гипсовых пещер и сточная яма — не оставил другого выбора, кроме как превратить его в парк.

Гигантские мероприятия по строительству съедали миллионы. Критика политических оппонентов звучала все громче. И хотя император до конца поддерживал Хаусмана и его планы, он не смог в 1870 году помешать его падению из–за возрастающего политического давления и уволил его. После окончания осады в 1871 году новая республика снова вспомнила о планах Хаусмана и воплотила многие из них в жизнь — над землей и в подземельях.

Гаспар–Феликс Турнашон — фотограф Надар

Надар (1820—1910), как он сам себя назвал, был не только знаменитейшим фотографом своего времени, он был также писателем, художником и воздухоплавателем. Вначале он изучал медицину, затем работал журналистом. В 1854 году Надар открыл в Париже фотоателье. Он успешно занимался саморекламой и привлекал внимание любовью к экспериментам. Вместо привычных тогда дополнений и картин на заднем плане на портретных снимках он ставил акцент на освещении модели, ее жестах и взглядах. С помощью своего аэростата он сделал первый воздушный снимок Парижа. Его фотографии катакомб и канализации, на которых он долгое время использовал для создания композиции кукол вместо людей, сделали его знаменитым. Среди его клиентов насчитывается много знаменитостей. У него фотографировались писатели, художники, актеры; среди них знаменитая Сара Бернар.

У него также было много друзей среди художников. Чтобы поддержать их, Надар организовал в 1874 году в своем ателье выставку импрессионистов, где были выставлены полотна Клода Моне, Поля Сезанна, Эдгара Дега и Камиля Писарро.

Надар был страстным воздухоплавателем и конструктором. Он разработал конструкцию дирижабля с пропеллером и вдохновил этим Жюля Верна на его роман «Пять недель на воздушном шаре». Надар фотографировал с воздушного шара земную поверхность и передавал снимки во многие средства массовой информации. На своем огромном воздушном шаре «Гигант» он вместе со своей женой отправился в Ганновер. Во время приземления оба были сильно покалечены. Однако это не лишило Надара мужества. Он был уверен, что за приводимыми в движение пропеллером транспортными средствами будущее. Надар стал президентом «Общества поддержки воздушных передвижений на машинах тяжелее воздуха», его секретарем был Жюль Берн.

Жак Оффенбах — отец парижской оперы

Композитор Якоб Оффенбах (1819—1880) родился в Кельне, в 1933 году он отправился в Парижскую консерваторию учиться игре на виолончели. Первыми его произведениями были вальсы и романсы. Россини называл его «Моцартом Елисейских полей».

В 1855 году, в дни Первой всемирной выставки в Париже, он открыл собственный театр «Буфф–Паризьен». Первое произведение, которое он написал для своего театра, «Двое слепых», ставилось на сцене четыреста раз! Большой прорыв Оффенбах совершил тремя годами позже своей опереттой «Орфей в аду», которая быстро стала популярной во всей Европе. В 1860 году он стал гражданином Франции, был награжден орденом Почетного легиона. До 1870 года были написаны произведения «Парижская жизнь», «Елена Прекрасная», «Великая герцогиня Геролыптейнская» и «Синяя Борода». Оффенбах прославился в Париже. В его опереттах нашел свое выражение жизненный стиль того времени. Его заключительный галоп в «Орфее» сделал канкан сценическим танцем. Одни видели в этом танце отражение парижского жизнелюбия, другие — верх аморальности.

Оффенбах создал новую художественную форму, которая высмеивала богов и героев Античности, подразумевая при этом французский двор. Тем не менее его искусство не было призывом к перевороту, а наглядно выражало «взаимную терпимость». Для оппозиции это было хуже, чем цензура. Политический журналист и писатель Эмиль Золя озлобленно написал в своей рецензии к «Елене Прекрасной»: «Ни разу до этого глупый фарс с подобным бесстыдством не представлялся на обозрение». Тем не менее оперетта с успехом прошла на фешенебельных курортах и в городах Европы. Да, даже в Солт–Лейк–Сити, Стокгольме, Каире и Варшаве исполняли произведение Оффенбаха.

В Париже превыше всего ценили удовольствие. Театр должен был развлекать публику, а не нагружать проблемами, в этом двор был согласен с буржуазным обществом.

Когда в 1870 году разразилась война между Францией и Германией, это не осталось без последствий и для Оффенбаха. Его сторонились из–за его немецкого происхождения, французская пресса называла его шпионом Бисмарка. После войны он вновь открыл свой театр в Париже, но уже не мог вернуть себе былого успеха. Теперь он часто ездил в Америку и Англию. В 1877 году Оффенбах начал свое последнее большое произведение «Сказки Гофмана», которое и сейчас является часто исполняемой французской оперой.

Примечательно, что то, что мы сейчас понимаем под опереттой, не имеет почти ничего общего с формой, созданной Оффенбахом. Сегодня это понятие, которое произошло от «венской оперетты», использующей неполитические темы и легкую музыку. Музыка Оффенбаха драматическая и страстная.

Луи Пастер — жизнь в борьбе против болезни и смерти

Французский ученый Луи Пастер (1822—1895) был химиком, биологом, медиком и пионером в области микробиологии. После работы в Дижоне, Страсбурге и Лилле он в 1857 году прибыл в Париж.

Пастер сделал целью своей жизни борьбу с болезнями и смертью и впервые доказал, что при разложении и брожении микроорганизмы играют решающую роль. Утверждение, что микробы возникают только из микробов, противоречило средневековым представлениям о том, что при определенных условиях живое может происходить из неживого. Микроскопически маленькие живые существа положили конец этим спорам. Кроме того, Пастер выяснил, что эти организмы — как и все живые существа — восприимчивы к жаре. Исходя из этих наблюдений, он изобрел метод подвергать продукты питания короткому нагреванию при 60—70 °С, которое убивает содержащиеся там микробы и тем самым предотвращает порчу продуктов.

Пастер был убежден, что многие болезни возникают из–за бактерий. Он исследовал иммунизацию при помощи ослабленных возбудителей болезни. Так он создал вакцины против птичьей холеры, сибирской язвы и, до этого всегда заканчивающегося смертельным исходом, бешенства.

При помощи микробиологии Пастер создал асептик и разработал антисептические методы для уменьшения количества инфекционных микробов в хирургии, так как он выяснил, что гноение и гангрену вызывают микробы.

Эдуард Альфред Мартель — основатель спелеологии

Рожденный в Вене Мартель (1859—1938) слывет основателем современной спелеологии. Со своими родителями он еще в юные годы объездил пещеры в Пиренеях и Альпах. В 1888 году Мартель начал свою карьеру спелеолога. До 1893 года он посетил и исследовал двести тридцать пещер и опубликовал много текстов. Его книги о пещерных исследованиях стали бестселлерами. Мартель организовал экспедиции в Ирландию и Англию и проводил для австрийского эрцгерцога исследования на Майорке.

Неподалеку от Порто–Кристо он открыл самое большое в мире подземное озеро. В Монтенегро Мартель исследовал одну из длиннейших подземных рек в карстовой породе. Позже он путешествовал по Большому каньону. Кто хочет, может отправиться по его следам по четырнадцатикилометровой туристической «тропе Мартеля» и испытать все чудеса природы в нашумевшем ущелье провансальских Альп Кот д'Азур.

Эрик из Сент–Мартен–де–Бошёрвиль — Призрак Оперы

Был он призраком или нет? Мнения по этому поводу разделяются. Если спросить об этом в Парижской опере, в ответ получите только снисходительную улыбку, возможно, потому, что во время каждой экскурсии как минимум один посетитель желает узнать, где находится пятая ложа, принадлежавшая Призраку. Нет, там в эту историю не верят.

Но если взять в руки биографический роман Сьюзан Кей, то Эрик внезапно возникает как вполне реальная личность. Кей проследила захватывающую жизнь Эрика начиная от его рождения в 1831 году до того момента, когда он стал Призраком Оперы, и до его смерти в убежище под оперой. Она так описывает его уродство при рождении: «вся черепная поверхность была видна под тонкой, прозрачной мембраной… впавшие неодинаковые глаза, грубые уродливые губы и ужасная, зияющая дыра там, где должен был находиться нос». Предположений о том, каким образом могло возникнуть подобное уродство, она не выдвигает.

Кей рассказывает о его детстве в материнском доме, его страданиях во время пребывания у цыган, которые, вероятно, выставляли его на обозрение; побег, учеба, поездка в Россию, затем его знакомство с Надиром и время, проведенное при дворе персидского шаха. Потом Эрик возвращается во Францию, заводит блистательные знакомства и является невидимым творцом и архитектором, пока от разочарования не спускается в подземный мир, к фундаменту своей оперы. Разумеется, роман заканчивается известной трагической любовью Призрака к Кристине, которая стала основополагающей для мюзикла «Призрак Оперы».

История любви, на которой построен самобытный роман Гастона Леру., поднимает много вопросов, которые раскрыла Сьюзан Кей.

Кей в своих заключительных примечаниях описывает, как она во время исследований наткнулась на детали пребывания Эрика в России. Также она пыталась отыскать упоминания об Эрике в свидетельствах очевидцев придворной жизни персидского шаха в XIX веке.

Я приблизила своего Эрика к характеристике Сьюзан Кей, так как она весьма многогранно описала его развитие, а события в моей книге разворачиваются за год до его встречи с Кристиной, которая должна была произойти в 1881 году.

Существовал ли этот человек в действительности?

Я не могу этого доказать, но могу себе это представить. Вполне очевидно, что его способности и таланты с течением лет были преувеличены, но я охотно верю, что здесь есть и доля правды.