Мозаики из смальты и бусы «миллефиоре» были «аристократами» среди ювелирных изделий из стекла. В основном же стекло в Европе использовалось для имитации драгоценных камней. Долгое время настоящие драгоценности считались единственно допустимым украшением порядочной женщины, а фальшивки оставались уделом дам полусвета и прислуги. В этом отношении очень характерна небольшая бытовая зарисовка из рассказов Н.Э. Гейнце «От Москвы до Петербурга» (1912 г.): «Она взглядывает на него и, сдернув с правой руки перчатку, сверкает крупными бриллиантами своих колец. Джентльмен пристально смотрит попеременно то на нее, то на ее кольца и многозначительно улыбается. Один из юнцов перехватывает эту улыбку на лету и пересаживается поближе к джентльмену. Разговор начинается с взаимного одолжения спичкой и быстро переходит в более интересную беседу.
– Какова?.. Не правда ли, красавица?.. – восторженно спрашивает юный Марс.
– Да… недурна!.. – снисходительно поводит франт своими выхоленными усами. – Подержана немножко!.. А все-таки живет!
Разговор происходил на французском диалекте. Джентльмен говорит не совсем шепотом. Гвардеец тревожно озирается.
– Тише! – остерегает он своего нового знакомого. – Она может услыхать.
– Пускай ее слушает на здоровье! Все равно ничего не поймет! Это из отечественных!
– Почему вы думаете?
– Я не думаю, а наверно знаю! – улыбается джентльмен…
– Что же вы думаете? Из каких она?
– Да чего же тут думать? Тут и думать нечего. Из “оных”, – это вне всякого сомнения. И вдобавок из небогатых!..
На лице юного гвардейца выразилось легкое разочарование.
– Да-а?.. – протянул он. – Вот оно что! Ну, а как же вы говорите, что она “из небогатых”?! А бриллианты-то у нее какие? Вы не заметили?..
– Напротив, заметил и подробно оценил!.. Это тоже “подражание” и тоже не особенно удачное. Есть в Петербурге такой магазин, “а-ля парюр” он прозывается, и вот в нем-то и продаются эти “парюры”…»
9. Имитация драгоценных и поделочных камней. Бусы с «лазуритом». Стекло, металл. Чехословакия. Замок-карабин круглый. Длина 55. 1920-30-е гг.
Бусы «опал» и «жемчуг». Стекло. 5 ниток. Ажурный раздвижной замок. Длина по короткой нитке 40. Чехословакия. 1960-е гг.
Бусы. Стекло прозрачное бесцветное и рубиновое, бисер. Замок-карабин круглый. Длина 43. Чехословакия. 1950-е гг.
Бусы. Стекло «тигровый глаз» и фигурное с люстром, бисер. Замок крючком. Длина 41,5. Чехословакия. 1960-е гг.
Такое же отношение к подделкам из стекла находим и в рассказе Н. Тэффи «Брошечка» (1911 г.). Сюжет рассказа состоит в том, что после посещения любовницы герой находит брошку и, решив, что она принадлежит только что покинутой даме, пытается ей эту брошку вернуть. «Но когда [дама ее] развернула и рассмотрела, вдруг бросила… на стол и надула губы:
– Я вас не понимаю! Это, очевидно, шутка! Подарите эту дрянь вашей горничной. Я не ношу серебряной дряни с фальшивым стеклом.
– С фальшивым стекло-ом? – удивился Шариков. – Да ведь это же ваша брошка! И разве бывает фальшивое стекло?
Крутомирская заплакала и одновременно затопала ногами – из двух ролей зараз.
10. Имитация поделочных камней. Бусы «яшма». Стекло. Замок-карабин круглый. Длина 45. Чехословакия. 1950-е гг.
Бусы ажурные «бирюза». Стекло «навитое». Длина 44. Замок крючком. Чехословакия. 1930-1940-е гг.
Бусы «янтарь». Стекло. Замок винтовой. Длина 41,5. Чехословакия. 1950-е гг.
Бусы «кораллы». Стекло. Длина по короткой нитке 41. Замок винтовой. 2 нитки. Чехия (?). 1940-50-е гг.
Бусы «яшма» с черным. Стекло, бисер. 3 нити. Замок раздвижной. Длина 47 по короткой нитке. Чехословакия. 1960-е гг.
Брошь-подвеска «яшма». Стекло, металл-штамповка. Замок с предохранителем. Размеры 5x4,3. Чехословакия. 1960-1970-е гг. (?)
– Я всегда знала, что я для вас ничтожество! Но я не позволю играть честью женщины!.. Берите эту гадость! Берите! Я не хочу до нее дотрагиваться: она, может быть, ядовитая!»
Позже оказывается, что брошка действительно принадлежала горничной: «– Да жених мой – Митька, приказчик. Он, барыня-голубушка, подарил мне брошечку, а она и пропади. Уж я искала, искала, с ног сбилась, да, видно, лихой человек скрал. А Митрий кричит: “Растеряха ты! Я думал, у тебя капитал скоплен, а разве у растерях капитал бывает”. На деньги мои зарился… вяу-вяу!
– Какую брошечку? – похолодев, спросила Шарикова.
– Обнаковенную, с красненьким, быдто с леденцом, чтоб ей лопнуть!»
Рынок поддельных драгоценностей был, по-видимому, достаточно обширен во все времена. Поэтому в ведущих европейских центрах стеклоделия – в Венеции на острове Мурано и в Богемии, в области Изерских гор с центром в Габлонце, – был разработан набор технологий, позволяющих имитировать практически любые драгоценные и полудрагоценные камни. Подробно эта тема освещена в книгах С. Яргсторф «Стекло в ювелирном искусстве» и «Стеклянные бусы из Европы» (“Glass beads from Europe”, Schiffer Publishing LTD, 1995).
В первую очередь подделывать стремились, естественно, самые дорогие камни – бриллианты. Сначала для этого использовали стекло с большим количеством свинца, который придавал фальшивым бриллиантам блеск, но делал их слишком мягкими. Огранка стиралась очень быстро, и «бриллианты» тускнели на глазах. В XVII веке в стеклянную массу стали добавлять буру и, совершенствуя искусство огранки, достигли требуемого эффекта. Как это часто бывает в истории, полученные в результате сверкающие «драгоценности» были названы не по имени мастеров-изобретателей, а по имени удачливого торговца, поставщика королевского двора Ж.Ф. Страза, владельца магазина на набережной Орфевр в Париже. Для усиления блеска под фальшивые бриллианты сначала подкладывали фольгу, а позже, в XIX веке, стали серебрить их нижнюю часть. Богемские мастера добивались эффекта разноцветных рефлексов, включая в бесцветное прозрачное стекло тончайшие пленки красного, зеленого и синего цветов. Еще одной, самой непритязательной разновидностью подделок было стекло, тыльную сторону которого покрывали амальгамой или металлической краской. В начале XX века из этих «бриллиантов» делали точные копии подлинных фамильных драгоценностей и носили их вместо настоящих, в то время как последние мирно покоились в банковском сейфе (Т.Б. Забозлаева. Драгоценности в русской культуре XVIII–XX веков. СПб., 2003). Торговали этими «бриллиантами» в Петербурге в магазине Тета и Кепта на Невском проспекте (Д.А. Засосов, В.И. Пызин. Из жизни Петербурга 1890–1910 гг. Л., 1991), поэтому за ними довольно долго сохранялось название «тетовских бриллиантов».
Кроме бриллиантов стеклоделы виртуозно воспроизводили и другие драгоценные камни, применяя для получения рубинового стекла присадки золота или марганца, изумрудного – меди или хрома, сапфирового – кобальта, аметистового – марганца, кобальта и золота. Получение чистого красного цвета было, по-видимому, наиболее сложным и дорогостоящим из-за необходимости использования золота. Поэтому из соображений экономии красные бусины и бисер часто делали двухслойными. Основой служило белое или желтое стекло, которое сверху покрывали тонким прозрачным слоем красного стекла. Такой прием делал возможным и получение более светлого красного цвета. Во второй половине XIX века вошло в моду урановое стекло, использовавшееся для имитации хризопраза.
15. Бусы ручной работы.
Бусы с «тюльпанами». Стекло с авантюриновой нитью и тонированное, пластик. Длина 84. Чехословакия или Италия. 1950-1960-е гг.
Бусы. Стекло с включениями из фольги, с авантюриновой нитью. Замок раздвижной со вставкой из стекла. Длина 62. Италия. 1950-е гг.
Бусы «миллефиоре». Замок винтовой. Длина 54. Италия. 1960-е гг.
Бусы зелено-желтые. Стекло, агат. Длина 44. Замок-карабин круглый. Венеция. Первая треть XX в.
Пользовалось спросом и непрозрачное стекло разнообразных оттенков, причем стеклоделы блестяще воспроизводили структуру лазурита, малахита, яшмы, агата, бирюзы. До сих пор на блошином рынке могут встретиться продавцы, выдающие чешскую бижутерию за настоящие камни. Иногда они, правда, и сами в этом глубоко уверены. Особенно хорошо у мастеров-стеклоделов получались поддельные опалы, поэтому их часто включали в разнообразные украшения.
Огромным успехом с середины XIX века пользовалось авантюриновое стекло, секрет изготовления которого был найден мастерами острова Мурано еще в XVII столетии. Секрет этот заключается в том, что со стеклянной массой смешивают мелкие частички меди. Существует легенда, будто название стекла связано с тем, что способ его изготовления был обнаружен совершенно случайно (франц. d’aventure – «случайно»), когда в котел со стеклянной массой попали медные опилки. Подобрать соответствующий режим оказалось чрезвычайно сложно, однако способ доказал свою исключительную эффективность: авантюриновое стекло намного превосходит по красоте свой природный аналог. До сих пор почти для всех ювелирных изделий с авантюрином используют именно авантюриновое стекло. Отличить его от природного минерала очень просто: под микроскопом в стекле видны включения меди в форме треугольничков, в то время как в настоящем авантюрине эти инклюзии, разумеется, не имеют определенной формы (илл. 15 и 15а).
11. Украшения с люстром.
Брошь и клипсы. Металл, стекло. На броши замок с предохранителем, клипсы с пружинным зажимом. Брошь 3x3, клипсы 2x1,5. Чехословакия (?). 1970-е гг.
Бусы черные с люстром. Стекло, бисер, металл. Замок раздвижной. 2 нити. Длина по короткой нитке 48. Чехословакия. 1960-е гг. (?)
Бусы. Стекло «тигровый глаз» и фигурное с люстром, бисер. Замок крючком. Длина 41,5. Чехословакия. 1960-е гг.
Во второй половине XIX века была разработана технология люстрового покрытия. Нанесенный на стекло тонкий металлический слой давал эффект цветов побежалости (радужных разводов), обычно наблюдаемый на тонкой пленке масла или нефти на поверхности воды. С помощью люстрового покрытия скучное прозрачное или черное стекло простым способом превращалось в сверкающую «драгоценность» (илл. 11). Однако со временем эта металлическая пленка стирается. Поэтому бусы и брошки с люстром уже через 40–50 лет оказываются в сильно поврежденном состоянии. Значительно более прочным является так называемое шелковое стекло, изготавливаемое путем соединения непрозрачного и прозрачного стекла, а также «атласное» стекло, получаемое насыщением стеклянной массы пузырьками воздуха. Еще одним очень необычным видом украшений являются ажурные бусы из навитой стеклянной нити (см. илл. 10 на с. 36).
12. Траурные украшения.
Бусы короткие. Стекло. Длина 39,5. Чехословакия 1930-1940-е гг.
Бусы с «хрусталем». Стекло. Длина 75. Чехословакия. 1920-е гг. (?)
Бусы длинные. Стекло. Длина 135. Чехословакия. 1920-е гг. (?)
Медальон с незабудками. Дерево. Размеры 4x3. Европа. Конец XIX – начало XX в.
Весьма популярным объектом имитации являлся гагат, вошедший в моду благодаря английской королеве Виктории (1819–1901). Овдовев в 42 года и проведя во вдовстве почти 40 лет, она в знак траура носила только черные украшения. Самым подходящим материалом для их изготовления оказался гагат – особая разновидность каменного угля. Он легко обрабатывается и хорошо полируется, приобретая красивый блеск. Мода на черные украшения быстро распространилась по всей Европе, и запасы гагата оказались недостаточными. Его имитировали посредством мореного дуба, кости, а во Франции и в Богемии было налажено массовое производство черного стекла (илл.12). Черный стеклярус, бусины разнообразнейшей формы, черный бисер использовали для декорирования дамских туалетов. Особенно детально производство черного стекла в Габлонце (сейчас – Яблонекс, Чехия) исследовано в книгах Вальтрауд Нойвирт «Бусы из Габлонца» (Waltraud Neuwirth. Perlen aus Gablonz. Wien, 1994) и П. Нового и M. Провазниковой «Черная бижутерия» (Р. Novy, М. Provaznikovä. Cernä Bizuterie. Muzeum skia a bizuterie v Jablonci nad Nisou, 2008).
Сначала стеклоделы удовлетворялись тем, что делали из черного стекла обычные броши и бусы. Настоящая революция в этом деле произошла, когда они научились соединять отдельные элементы из черного стекла с помощью впаянных металлических проволочек. Тогда появились прелестные ажурные колье, броши «бабочки», гребни для волос и т. п. Из ювелирных украшений с черным стеклом в России особенно полюбились граненые бусы, которые, то укорачиваясь, то удлиняясь в соответствии с требованиями быстро меняющейся моды, не утратили своей актуальности вплоть до сегодняшнего дня. Ценность таких бус в сильной степени зависит от качества огранки. Самый лучший результат – четкие грани и блестящую поверхность – дают механическая огранка и полировка. Другие способы – доводка прессованных бусин с помощью дополнительного нагрева или травления, как правило, не позволяют достигать такого высокого качества. Разумеется, это же относится и к другим граненым бусам, имитирующим хрусталь, раухтопаз, аметист, цитрин и пр. Высшего качества огранки стекла достиг в конце XIX века Д. Сваровски (1862–1956), начинавший свою деятельность в Габлонце и перебравшийся затем в Тироль.
Качество огранки особенно существенно для стекла, украшающего броши, кольца, серьги, хотя иногда в них используются и кабошоны. Поразительно разнообразие форм этих имитаций, намного превосходящее ассортимент настоящих драгоценных и полудрагоценных камней, при шлифовке и огранке которых мастера большей частью стремятся сохранить первоначальную величину камня. Наряду с круглыми, овальными, квадратными, прямоугольными стеклами ювелиры создавали прямые и изогнутые капли, груши, трапеции, веретена и т. д.
13. Бусины различной формы.
Бусы «двойной конус». Стекло матовое бледно-желтое. Длина 124. Россия (?). 1930-1940-е гг. (?)
Бусы. Стекло «атласное» русской огранки, бисер. Замок-карабин круглый. Длина 90. Чехословакия. 1950-е гг. (?)
Бусы с «полумесяцами». Стекло, металлические колпачки. Длина 40. Чехословакия. 1950-е гг.
Бусы «пазл». Стекло. Длина 38. Чехословакия 1950-е гг.
Более сложной была задача изготовления бусин, поскольку в них должно быть отверстие для нитки, веревочки, ремешка или цепочки. Соответствующие технологии весьма разнообразны: наматывание нагретого стеклянного прутка вокруг металлического стержня; рубка и последующее оплавление или шлифовка стеклянных трубочек; дутые и прессованные бусы. В последнем случае с помощью особых щипцов с фигурными концами бусины откалывают от раскаленного стеклянного прутка, а затем их доводят шлифовкой и полировкой. Эти способы обеспечивали широкий спектр не только цветов, но и форм отдельных бусин.
13а. Бусы. Стекло русской огранки и граненое. Замок-карабин круглый. Длина 41. Чехословакия. 1950-1960-е гг.
Помимо классических круглых, выпускают бусины в форме чечевицы, двойного конуса, «воротника клоуна», а также различные вогнутые и выпуклые формы, составляющие бусы типа «пазл» (илл. 13, 14). Особой формой отличаются бусины из «атласного» стекла с так называемой русской огранкой, при которой у бусин в виде граненого стержня срезаются края ребер (илл. 13а).
14. Бусы-пазл. Стекло белое и красное. Замок-карабин круглый. Длина 34,5. Чехословакия.1920-1930-е гг. (?) Бусы с листочками. Стекло. Замок-карабин круглый. Длина 49. Чехословакия. 1970-е гг.
Бусы красные пестрые «пазл». Стекло (бусины «воротник клоуна»). Без замка. Длина 61. 1920-е гг. Габлонц.
Бусы с пестрыми красными бусинами. Стекло, бисер. Замок винтовой. Длина 63 см. Чехословакия. 1950-1960-е гг.
Самым трудоемким является, естественно, изготовление каждой бусины вручную. Таким образом делают венецианские бусы «миллефиоре», бусы «свадебный пирог», бусины с включениями фольги и т. п. Высоко ценятся стеклянные бусины, цвет которых плавно изменяется от одного к другому внутри бусины. В настоящее время благодаря изобретению портативных газовых горелок многие стали заниматься изготовлением уникальных авторских бус. Такие бусины пользуются большим спросом. Их коллекционируют, включают в модные украшения, экспонируют на выставках. Например, в Великобритании на одной из выставок в 2009 году в число финалистов вошла М. Сайдботтом с серией бусин, изображающих последовательные стадии появления лягушонка из икринки (илл. 16).
16. Авторские бусины (Bead Society of Great Britain Newsletters, 99, p. 4). Бусина «Стрекоза». Стекло. Великобритания. 2000-е гг.
С древнейших времен стекло использовали для имитации камей. Во второй половине XVIII – начале XIX века интерес к античности благодаря раскопкам в Геркулануме и Помпеях стал всеобщей модой, и одним из особенно востребованных сувениров из Италии оказались камеи. Естественно, античных резных камней на всех не хватало, да и были они слишком дороги. Поэтому итальянские мастера начали в изобилии изготавливать камеи на раковине и лаве (черной, светло-коричневой, зеленоватой). Впрочем, и они были не дешевы. В начале XIX века делали даже камеи из папье-маше. В энциклопедии Т.Б. Забозлаевой приводятся сведения о том, что великая княгиня Мария Федоровна, жена будущего императора Павла I, имела «бумажные» камеи работы своей свекрови Екатерины II. Изготовление таких камей осталось уделом любительниц, а массовое производство было налажено из стекла (илл. 17). Камеи изготавливали из однослойного (черного, молочного, бирюзового) и двухслойного стекла. В последнем случае сначала отливали саму фигурку без фона, а потом приваривали ее к стеклянной пластинке другого цвета. Доводили и полировали камею вручную. Для фона, как правило, использовали черное стекло. Более дешевым вариантом являлись камеи из однотонного стекла. С помощью комбинированной техники – прессовки и травления, из стекла делали и инталии (это разновидность геммы, выполненная в технике углубленного рельефа).
17. Камеи из стекла и пластика (сверху вниз и слева направо).
Подвеска. Стекло, металл. Диаметр 2,7. Чехословакия 1950-1960-е гг.
Брошь. Стекло, металл. Замок с предохранителем. Ромб 3,5x4,8. Чехословакия. 1940-1950-е гг.
Подвеска «Флора». Стекло, металл. Овал 4,8x4. Чехословакия. 1950-1960-е гг.
Брошь-подвеска. Стекло, металл. Замок с предохранителем. 5x4. Чехословакия (?). Первая половина XX в. (?)
Брошь. Пластик, металл. Размер 5x4. Замок с предохранителем. Россия (?). 1970-1980-е гг.
Камея с подвеской. Стекло, металл. 5x3. Чехословакия. 1950-1960-е гг.
Поскольку жемчуг был во все времена особенно желанным украшением, много усилий прилагалось к изготовлению его подделок. Ранние их образцы относятся ко второй половине XVI века. Вначале делались попытки изготовить крупный жемчуг из размолотых маленьких жемчужин, но в конце XVII столетия в Италии был разработан метод изготовления искусственного жемчуга из стекла, оказавшийся более эффективным. Отдельные стеклянные бусины выдувались и покрывались изнутри эссенцией из чешуи
уклейки. Затем они заполнялись воском, что делало их более тяжелыми, менее хрупкими и закрепляло внутренний перламутровый слой. Полученные таким образом жемчужины по внешнему виду мало чем отличались от настоящих. Особенных успехов в этой области достигла французская фирма «Бургиньон», по имени которой часто называют этот вид жемчуга. Существовал и другой достаточно эффективный способ подделки. Бусины делали из алебастра и затем покрывали особым защитным слоем, имитировавшим цвет и блеск натурального жемчуга. Такие бусы называли «римскими». По прочности они значительно превосходили французские и ценились дороже.
Трудности в различении искусственного и настоящего жемчуга послужили основой сюжета классического рассказа Сомерсета Моэма «Мистер Всезнайка». Нашли они свое отражение и в русской литературе: сюжет рассказа Н.С. Лескова «Жемчужное ожерелье» (1885 г.) построен именно на невозможности отличить подделку от настоящего жемчужного ожерелья. Вот как описан в этом рассказе момент вручения свадебного подарка: «Машенькин отец о приданом молчал, но зато сделал дочери престранный и, как потом я понял, совершенно непозволительный и зловещий подарок. Он сам надел на нее при всех за ужином богатое жемчужное ожерелье… Мы, мужчины, взглянув на эту вещь, даже подумали очень хорошо.
“Ого-го, мол, сколько это должно стоить? Вероятно, такая штучка припасена с оных давних, благих дней, когда богатые люди из знати еще в ломбарды вещей не посылали, а при большой нужде в деньгах охотнее вверяли свои ценности тайным ростовщикам вроде Машенькиного отца”.
Жемчуг крупный, окатистый и чрезвычайно живой. Притом ожерелье сделано в старом вкусе, что называлось рефидью, с ряснами, назади начато небольшим, но самым скатным кафимским зерном, а потом все крупней и крупнее бурмицкое, и, наконец, что далее книзу, то пошли как бобы, и в самой середине три черные перла поражающей величины и самого лучшего блеска. Прекрасный, ценный дар совсем затмевал сконфуженные перед ним дары моего брата. Словом сказать – мы, грубые мужчины, все находили отцовский подарок Машеньке прекрасным, и нам понравилось также и слово, произнесенное стариком при подаче ожерелья. Правда, женщины сочли, что дарить жемчуг – к слезам. Отец Машеньки, подав ей эту драгоценность, сказал: “Вот тебе, доченька, штучка с наговором: ее никогда ни тля не истлит, ни вор не украдет, а если и украдет, не обрадуется. Это – вечное”». В конце рассказа выясняется, что великолепное ожерелье было поддельным. С одной стороны, такой подарок не мог считаться дурной приметой, а с другой – помог отцу Машеньки убедиться в полном бескорыстии зятя.
18. Бусы «жемчуг». Стекло. Замок винтовой. Длина 45. Россия (?).1920-1930-е гг. Бусы. Стекло. 13 ниток. Замок металлический крючком с удлинителем. Длина по короткой нитке 40 с удлинителем. Чехословакия. 1960-е гг.
По-видимому, ожерелье в рассказе Лескова было действительно старинным, потому что в конце XIX века, когда писался этот рассказ, процесс изготовления фальшивого жемчуга уже существенно упростился: бусины из массивного стекла стали покрывать сверху слоем жемчужной краски (илл.18). Такой жемчуг можно было с первого взгляда отличить от настоящего. Кроме того, новая технология самым негативным образом сказалась на его долговечности, поскольку слой краски стирался довольно быстро.
18а. Провинциалка. Серьги, бусы, брошь, искусственные цветы. Саратов. 1890-1900-е гг. (?)
Стеклоделы достигли большого мастерства и в имитации янтаря, хотя он и сам по себе не был особенно дорогим материалом. С давних пор бусы из натурального янтаря использовались в основном для лечебных целей, при заболеваниях щитовидной железы. Для украшений они считались, по-видимому, недостаточно красивыми, поэтому янтарь переплавляли, прессовали и подкрашивали в красный, бордовый или желтый цвет. Янтарь очень легко поддается окраске по всему объему, т. к. это пористый материал и диффузия красителя в него происходит с большой скоростью. Таким образом изготавливали очень модные в начале XX века длинные бусы. Бусины в форме полированных скругленных цилиндров увеличивались от шеи книзу, достигая 2–2,5 см в длину. Приходилось видеть подобные бусы и из прозрачного янтаря.
Основным рынком сбыта европейских стеклянных бус вплоть до начала XX века была Африка, где они служили для украшения нарядов местных модниц и богачей. Интересно, что сейчас происходит обратный процесс, и агенты антикваров разыскивают по африканским деревням редкие венецианские бусины для пополнения коллекций европейских и американских собирателей.
В России также занимались изготовлением стеклянных бус. В частности, в селе Костино близ города Дмитрова «камушинный» промысел – изготовление бус, пуговиц, четок и т. п. – зародился еще в XVIII столетии. Известно, что в 1834 году им занимался крестьянин Алексей Матвеев (Промыслы Дмитровского края // Дмитровский уезд Московской губернии. Дмитров, 1924). В соседнем селе Ильинском местные крестьяне гранили стекло и камни. В 1852 году в Костине уже работала стекольная мануфактура, на которой изготовлялись бусы разных расцветок.
19. Бусы. Кобальтовое стекло.
Село Костино, начало XX в. (музей-заповедник «Дмитровский кремль»)
В конце XIX века почти все жители, занимавшиеся в этой местности «камушинным» промыслом, находились в зависимости от фабрикантов А.Г. и А.Т. Грибковых, основавших здесь в 1890 году стеклоплавильный завод. Им же принадлежала пуговичная фабрика в деревне Лавровка. В Костине в 1879 году производством стеклянных изделий занимался также В.Т. Шишигин, небольшая фабрика которого выпускала стеклянные пуговицы, бусы, серьги. В Дмитровском музее хранятся многочисленные образцы стеклянных бус местного производства (илл. 19).
Стекло, кость, поделочные камни, использовавшиеся для изготовления украшений, были довольно дороги, поэтому химики усердно искали искусственные материалы, способные их заменить. В 1862 году был открыт первый пластик, пригодный для изготовления украшений, – целлулоид. В 1870-х годах в США началось его массовое производство, и почти сразу он стал необычайно модным. Из него делали бильярдные шары, моющиеся воротнички и манжеты для мужских рубашек, обложки для альбомов, ручки для ножей и вилок, бусы. Правда, последние были довольно-таки невзрачны и недолговечны из-за ломкости этого материала. Кроме того, целлулоид легко воспламеняется и представляет определенную опасность и при производстве, и в быту.
На смену целлулоиду в конце XIX века пришел галалит, производившийся на основе казеина – белковой составляющей молока. Согласно легенде, в лаборатории баварского ученого Адольфа Шпителлера кошка случайно опрокинула пузырек с формальдегидом, и он попал в ее блюдечко с молоком. В результате образовалась необыкновенно твердая масса, получившая название галалита. Новый материал был значительно прочнее целлулоида, легко поддавался окраске из-за большой пористости и с успехом использовался для имитации черепахового панциря, рога, слоновой кости, дерева и пр. Кроме того, он легко поддавался резьбе.
20. Колье. Пластик. Замок пластик винтовой. Длина 41,5, максимальная ширина 3. Европа. 1930-е гг. Из коллекции А.А. Васильева
21. Бусы с кистью. Имитация кости. Пластик, стекло. Длина 80, кисть 12. Россия (?).1920-е гг.
Бусы «яшма». Пластик, бисер. Замок-карабин круглый. Длина 54. Чехословакия 1950-е гг.
Бусы «бирюза». Пластик, бисер. Замок-карабин круглый. Длина 62. Франция. 1960-е гг.
Бусы «янтарь». Бакелит. Длина 95. Германия. 1920-1930-е гг.
Бусы. Бакелит. Длина 102. Россия (?). 1920-1930-е гг.
В 1907–1909 гг. в США химик Бейкланд разработал технологию получения бакелита, который стал первым пластиком, полученным из синтетических материалов. Он использовался как изолирующий материал в радио– и электротехнике, но оказался пригодным и для ювелирного дела благодаря простоте окраски и резьбы. Великолепным образцом изделий из бакелита может служить колье в стиле ар-деко из коллекции А.А. Васильева (илл. 20).
Использование синтетических материалов для имитации стекла и натуральных камней становилось все более популярным. Оно широко применяется и вплоть до настоящего времени (илл. 21).
Украшения из этих материалов становились «остро модными» сразу после их изобретения, а потом уходили в тень, уступая место другим синтетическим материалам, стеклу или поделочным камням. Сейчас коллекционеры на Западе снова обратили свои взоры на целлулоид, галалит и бакелит. Изготовленные из этих материалов украшения выделились в особую область коллекционирования, и на антикварном рынке даже стали продаваться подделки под эти первые пластмассовые изделия. Появились советы, как отличить изделия из этих синтетических материалов: по виду, запаху, звуку. Например, используют тест иглой, когда к изделию в незаметном месте прикасаются раскаленной иглой и по оставленному следу или запаху (горит – целлулоид, жженая органика – галалит, резкий «химический» запах – бакелит) определяют вид материала.
Из пластика, как и из стекла, делали имитации камей. Для этого использовали двухслойный пластик или приклеивали фигурку одного цвета к подложке другого (как правило, черного или темно-красного) цвета (см. илл. 17 на с. 45). Иногда такие камеи для убедительности даже оправляли в серебро.
Для превращения в украшения стекло и пластик требовали соответствующей фурнитуры: обрамления и застежек для брошек, швенз для серег, замков для бус, цепочек для колье. В Богемии наряду со стеклоделием издавна было развито производство дешевых металлических изделий. Из латуни и томпака мастера делали ажурные пряжки на шляпы и туфли, пуговицы и т. п. По-немецки этих мастеров называли гюртлерами (Gürtler), по-русски – медниками. Симбиоз стеклоделов и гюртлеров оказался чрезвычайно удачным, и по всему миру распространились брошки в обрамлении из ажурной штамповки, имитирующей филигрань; колье с цепочками и ажурными металлическими бусинами; бусы с нарядными замками, колпачками, закрывающими место крепления ниток, и «юбочками», повторяющими форму бусин (илл. 22).
В первой трети XX века особенно модным было серебро, и дешевый металл серебрили; для более дорогих украшений пользовались родиевым покрытием. После Второй мировой войны в моду вошло золото, и все металлические детали стали «золотыми».
22. Бусы с подвеской. Стекло, металл. Длина 64. Чехословакия. 1920-е гг. (?)Бусы. Стекло, металл. Длина 70. Чехословакия. 1950-60-е гг. Брошь с «изумрудом». Стекло, металл. Диаметр 6,3. Чехословакия.1910-1920-е гг. (?)
Застежки бус тоже могут сориентировать собирателя относительно времени их изготовления – если, конечно, их не успели перенизать. В первой половине XX века чаще встречались круглые пружинные замочки-карабины и довольно большие винтовые с нестандартной резьбой. После Второй мировой войны широко распространились раздвижные замки, которые в Чехии часто украшали ажурной штамповкой или декорировали бусинами, подходящими к основным бусам (илл. 23, 23а).
Имеет значение и длина бус. Сейчас в ювелирной торговле на Западе в зависимости от этого параметра принята их четкая классификация:
Collar («ошейник»): 12–13 дюймов, или 30–32,5 см;
Choker («по шейке»): 14–16 дюймов, или 35–40 см;
Princess («принцесса»): 17–19 дюймов, или 42,5-47,5 см;
23. Замки для бус (сверху вниз).
Крючком. Костино (?). 1930-1950-е гг.
Винтовой пластик. Костино (?). 1950-1970-е гг.
Карабин алюминиевый круглый. Россия (?). 1960-е гг. (?)
Карабин круглый. Германия или Чехословакия. 1930-1940-е гг.
Раздвижной со стеклянной вставкой. Чехословакия. 1960-1970-е гг.
Карабин круглый. Чехословакия. 1920-1940-е гг.
Винтовой. Чехословакия. 1940-1950-е гг.
23а. Замки для бус (сверху вниз).
Раздвижной ажурный. Чехословакия. 1960-е гг.
Раздвижной со стеклянной вставкой. Чехословакия. 1960-е гг.
Крючком с удлинителем. Колпачки и планки металлические. Чехословакия. 1960-1970-е гг.
Раздвижной металлический. Чехословакия. 1960-е гг.
Карабин круглый с колпачками. Чехословакия. 1960-1970-е гг.
Раздвижной из бисера и стекляруса. Чехословакия, 1960-е гг.
Matinee («матине»): 20–24 дюйма, или 50–60 см;
Opera («оперные»): 28–34 дюйма, или 70–85 см;
Rope («нитка»): 45 дюймов, или 112,5 см.
Интересно, что «ошейник» вошел в моду благодаря королеве датской Александре (1844–1925), которая скрывала таким образом небольшой шрам на шее. Подвеска «лавальера» – один камень в оправе на цепочке – названа в честь фаворитки короля Людовика XIV мадемуазель де Лавальер (1644–1710), а «ривьера» представляет собой украшение из прозрачных камней, закрепленных так, что оправа становится практически незаметной.