Подтекст
Использование подтекста – это вершина мастерства в написании диалогов.
Подтекст – это дополнительный смысл, передаваемый в диалоге вне основной темы разговора.
То, что не говорится прямо, но подразумевается. То, что читается между строк.
Главное, что нужно понимать, это то, что каждая сцена должна менять положение дел в произведении.
Это может быть и резкий сюжетный поворот (вскрытие обмана, например) или изменения психологического состояния героя (апатия после краха надежд) – решать вам, но каждая сцена должна иметь какой-то известный вам и понятный читателю смысл.
Каждая сцена должна иметь свою четкую цель, выполнять хорошо вам понятные и значимые для сюжета задачи.
Сцена всегда должна менять положение вещей в истории, должна двигать сюжет вперед.
Иначе, зачем она вообще нужна?
Даже некий, на первый взгляд отвлеченный разговор, может иметь свое сюжетное значение, важно лишь самому понимать, в чем оно.
Тогда вы сможете расставить акценты должным образом, помочь развитию сюжета через детали.
Если вы затрудняетесь в обозначении целей эпизода, сомневаетесь, необходим ли он вообще в истории, попробуйте выкинуть его и посмотреть, изменилось ли что-нибудь. Если сюжет не понес существенных потерь, значит, сцена, вряд ли, была необходима.
А вообще, сцены, которые действительно развивают сюжет, никогда не вызовут у вас сомнений в их присутствии.
Есть еще одна блестящая рекомендация, которая поможет вам, во-первых, улучшить любую сцену произведения, а во-вторых, сделать героев более живыми. Как? На самом деле все очень просто.
Достаточно лишь заранее подумать, а что делали ваши герои за тридцать минут перед сценой?
Зная эту информацию, вы сможете по-настоящему качественно проработать начало описываемого эпизода.
Следующее наиважнейшее правило, которое нужно запомнить: ничто не должно даваться герою легко.
Никакие его планы и замыслы не должны осуществляться именно так, как он задумал – на события всегда должны оказывать влияние обстоятельства или действия антагониста.
Это придаст истории реалистичности, ведь в жизни редко что-то проходит именно так, как мы того хотим: всегда присутствует влияние других людей и неких непредвиденных обстоятельств.
А создавая герою препятствия, мы работаем и над созданием к нему симпатии со стороны читателя, ведь ни для кого не секрет, что читатель едва ли будет сопереживать герою, у которого все и всегда получается гладко. Гораздо интереснее герой, который постоянно борется, который преодолевает несправедливость и выдирает свое счастье у мира буквально по крупицам.
Состояние героя в финале сцены не должно совпадать с его состоянием в начале. Если в начале он был воодушевлен и полон надежд, в конце он должен быть, к примеру, разочарован или зол на всех и вся. Если в начале он апатичен, то в конце у него должен разгореться энтузиазм.
Как сказал А. П. Чехов: «Настоящий писатель, то же, что древний пророк: он видит четче, чем обычные люди». Русская литература, начиная с XIX века, стала носительницей важнейших нравственных, философских, идеологических воззрений, а писатель начал восприниматься, как особый человек – пророк. У Пушкина даже есть стихотворение об этом «Пророк». Но сейчас молодые писатели забывают об этом, выпуская каждую неделю по новому роману «на скорую» руку, не несущими в себе никакого смысла. Да и многим книги заменил интернет и кино.
И теперь, когда вы составили план, нарисовали для себя всю картину произведения – можно смело приступать к написанию!
Главное в написании романа – последовательность и упорство.
Эта работа для усидчивых и целеустремленных людей. Иногда работа через «не хочу», почти всегда работа без вдохновения.
Так что соберите волю в кулак и приготовьтесь к настоящему испытанию творчеством.
Не хочу вас пугать, но скорее всего у вас будут моменты, когда будет очень хотеться все забросить, когда в голове не будет ни одной свежей мысли…
Через все это нужно пройти, все это следует мужественно преодолеть для итогового положительного результата.
У всех в творчестве случаются сложности…
Замечу, что крайне нежелательно допускать продолжительных пауз в написании (более 4–5 дней).
Конечно, иногда небольшой отдых необходим, но если перерывы сильно затягиваются, можно постепенно утратить интерес к затее.
Помните лозунг «Ни дня без строчки» и старайтесь писать ежедневно.
Рекомендую два подхода к написанию текстов:
Первый заключается в скоростном письме, и цель его – как можно быстрее закончить произведение.
Основная работа, таким образом, переносится на следующий этап – редактирование.
В нем в текст добавляются необходимые детали, исправляются ошибки, происходит шлифовка текста.
Минусом этого подхода является тот факт, что отредактировать и выправить текст порой значительно сложнее, чем написать с самого начала «как надо».
Второй подход делает акцент на вдумчивую работу над каждой фразой, над каждым абзацем.
Сам процесс идет в таком случае очень медленно, автор подолгу обдумывает каждое предложение, правит куски текста прямо во время написания.
Это значительно упрощает последующее редактирование, так как текст по сути уже подвергся первичной обработке.
Подобный подход требует спокойной обстановки и полной сосредоточенности на написании.
Со временем вы выработаете свой собственный ритм письма, удобный именно вам.
Естественно, процесс написания включает в себя множество разнообразных тонкостей: например, борьбу со штампами и словами-паразитами, построение описаний и диалогов, работу со средствами художественной выразительности и многое-многое другое.
В литературе «штамп» – это устоявшиеся сюжетные ходы, приёмы или речевые обороты.
