Их всего четыре: отношение, эмоция, конфликт и подтекст.

Конечно, не все они используются одновременно, но наличие одной или двух в диалоге вполне способно сделать его живым и интересным. Давайте поговорим о каждой из них в отдельности.

 

Отношение

Это очень простой, но чрезвычайно действенный элемент.

Под отношением понимается словесно выраженная точка зрения персонажа на какую-либо проблему, вопрос, явление или персону.

Пример:

– Здорово, Семенов! Чего помятый такой? Чем на выходных занимался?

– Здравствуйте, Павел Петрович. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…

– Ну и как улов, рыбачок?

– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…

– Это они умеют! Ну ладно, иди работай, приходи в себя.

Здесь, в основном, добавлено отношение со стороны начальника. Разговор он начинает с обращения к подчиненному (Здорово, Семенов!), которым сразу демонстрирует свое доминирующее положение – называет одновременно на «ты» («Здорово!» подразумевает все-таки «ты») и одновременно же по фамилии.

Затем показывает свое отношение к его внешнему виду (помятый).

Отвечая, Семенов тоже показывает свое отношение: уважительное к начальнику (обращение по имени-отчеству – Павел Петрович) и любовное к рыбалке (на рыбалочку ездили).

Далее начальник называет его уничижительно «рыбачок».

И завершает свое выступление, выражая отношение к женщинам (Это они умеют!)

Как видите, добавление отношений позволяет внести в диалог нечто большее, чем просто информативность. И это очень жизненно. Ведь когда мы рассказываем кому-то о неком явлении или человеке, то редко обходимся без обозначения собственного отношения к предмету беседы.

А раз мы сами ведем себя так, то почему персонажи на страницах книг не имеют право высказать свое мнение?

Не обязательно прямолинейно и злобно, но легкой иронии или сарказма еще никто не отменял.

Отношение – это то, что позволяет транслировать характер героя и его взгляды на жизнь прямо в текст. Не прибегая к долгим многостраничным объяснениям. Иногда одна фраза может сказать о герое больше, чем пара страниц биографии.

Используя отношения, нужно стремиться выразить характер, а не разнообразить и разукрасить диалог на потеху публике.

Отношение, как и другие приемы, всегда работает на образ и используется согласно хорошо продуманному образу персонажа.

Нет продуманных образов – нет и живых диалогов.

Именно поэтому работа над диалогами должна вестись автором в самом конце, когда он уже четко понимает, какие характеры действуют в его истории.

 

Эмоция

Ни для кого не секрет, что эмоции – это важнейшая составляющая человеческого общения.

НО некоторые авторы совершенно забывают о ней в диалогах.

Конечно, у разных персонажей степень эмоциональности будет различной: кто-то в обычной жизни весьма сдержан, а кто-то похож на вулкан.

Однако не забывайте, что в экстремальных и конфликтных ситуациях даже самые сдержанные и хладнокровные люди дают выплеск своим чувствам.

Понимание важности эмоций в разговорной речи способно оживить даже самый невзрачный и скучный диалог.

Ведь почему книжные диалоги скучны? Да потому что им часто не хватает эмоций!

Вот основная причина скучности и однообразия.

Герои произведения участвуют в таких невероятных событиях, которые читатель и вообразить не мог, а реагируют на все как флегматичные лоси.

Представьте: лично вы стали свидетелем кровавого преступления и рассказываете о нем следователю на допросе.

Или провалились в нору, попали в волшебный мир и встретили там эльфа.

Какой степени эмоциональности будет ваша речь?

Но помните, что каждый персонаж проявляет эмоции по-разному.

Кто-то выплескивает их очень бурно, а кто-то почти не показывает.

Автор уже на этапе работы с планом произведения должен определиться с характерами и темпераментом всех своих героев, а не придумывать их в спешке «по ходу пьесы».

Кроме того не существует людей, которые эмоционально реагируют абсолютно на все. У каждого есть определенные темы, которые пробуждают эмоции.

 

Конфликт

Кому-то из авторов это может показаться странным, но не всегда в диалоге собеседники соглашаются друг с другом.

И не всегда мнение одного принимается другим, даже если оно логичное и правильное.

Чтобы показывать конфликты в диалогах, нужно досконально знать характеры говорящих.

Кто из них задира, кто конформист, а кому вообще все до лампочки.

Автор должен хорошо подумать над структурой самой сцены, определиться, какие цели ставит в сюжете в целом и разговоре в частности каждый герой.

Чем больше собеседников участвует в разговоре, тем выше вероятность возникновения конфликта. У каждого героя свои цели и свои приоритеты, и найти компромисс, придти к согласию тем сложнее, чем больше сторон представлены в обсуждении.

 

Подтекст

Использование подтекста – это вершина мастерства в написании диалогов.

Подтекст – это дополнительный смысл, передаваемый в диалоге вне основной темы разговора.

То, что не говорится прямо, но подразумевается. То, что читается между строк.

Главное, что нужно понимать, это то, что каждая сцена должна менять положение дел в произведении.

Это может быть и резкий сюжетный поворот (вскрытие обмана, например) или изменения психологического состояния героя (апатия после краха надежд) – решать вам, но каждая сцена должна иметь какой-то известный вам и понятный читателю смысл.

Каждая сцена должна иметь свою четкую цель, выполнять хорошо вам понятные и значимые для сюжета задачи.

Сцена всегда должна менять положение вещей в истории, должна двигать сюжет вперед.

Иначе, зачем она вообще нужна?

Даже некий, на первый взгляд отвлеченный разговор, может иметь свое сюжетное значение, важно лишь самому понимать, в чем оно.

Тогда вы сможете расставить акценты должным образом, помочь развитию сюжета через детали.

Если вы затрудняетесь в обозначении целей эпизода, сомневаетесь, необходим ли он вообще в истории, попробуйте выкинуть его и посмотреть, изменилось ли что-нибудь. Если сюжет не понес существенных потерь, значит, сцена, вряд ли, была необходима.

А вообще, сцены, которые действительно развивают сюжет, никогда не вызовут у вас сомнений в их присутствии.

Есть еще одна блестящая рекомендация, которая поможет вам, во-первых, улучшить любую сцену произведения, а во-вторых, сделать героев более живыми. Как? На самом деле все очень просто.

Достаточно лишь заранее подумать, а что делали ваши герои за тридцать минут перед сценой?

Зная эту информацию, вы сможете по-настоящему качественно проработать начало описываемого эпизода.

Следующее наиважнейшее правило, которое нужно запомнить: ничто не должно даваться герою легко.

Никакие его планы и замыслы не должны осуществляться именно так, как он задумал – на события всегда должны оказывать влияние обстоятельства или действия антагониста.

Это придаст истории реалистичности, ведь в жизни редко что-то проходит именно так, как мы того хотим: всегда присутствует влияние других людей и неких непредвиденных обстоятельств.

А создавая герою препятствия, мы работаем и над созданием к нему симпатии со стороны читателя, ведь ни для кого не секрет, что читатель едва ли будет сопереживать герою, у которого все и всегда получается гладко. Гораздо интереснее герой, который постоянно борется, который преодолевает несправедливость и выдирает свое счастье у мира буквально по крупицам.

Состояние героя в финале сцены не должно совпадать с его состоянием в начале. Если в начале он был воодушевлен и полон надежд, в конце он должен быть, к примеру, разочарован или зол на всех и вся. Если в начале он апатичен, то в конце у него должен разгореться энтузиазм.

Как сказал А. П. Чехов: «Настоящий писатель, то же, что древний пророк: он видит четче, чем обычные люди». Русская литература, начиная с XIX века, стала носительницей важнейших нравственных, философских, идеологических воззрений, а писатель начал восприниматься, как особый человек – пророк. У Пушкина даже есть стихотворение об этом «Пророк». Но сейчас молодые писатели забывают об этом, выпуская каждую неделю по новому роману «на скорую» руку, не несущими в себе никакого смысла. Да и многим книги заменил интернет и кино.

И теперь, когда вы составили план, нарисовали для себя всю картину произведения – можно смело приступать к написанию!

Главное в написании романа – последовательность и упорство.

Эта работа для усидчивых и целеустремленных людей. Иногда работа через «не хочу», почти всегда работа без вдохновения.

Так что соберите волю в кулак и приготовьтесь к настоящему испытанию творчеством.

Не хочу вас пугать, но скорее всего у вас будут моменты, когда будет очень хотеться все забросить, когда в голове не будет ни одной свежей мысли…

Через все это нужно пройти, все это следует мужественно преодолеть для итогового положительного результата.

У всех в творчестве случаются сложности…

Замечу, что крайне нежелательно допускать продолжительных пауз в написании (более 4–5 дней).

Конечно, иногда небольшой отдых необходим, но если перерывы сильно затягиваются, можно постепенно утратить интерес к затее.

Помните лозунг «Ни дня без строчки» и старайтесь писать ежедневно.

Рекомендую два подхода к написанию текстов:

Первый заключается в скоростном письме, и цель его – как можно быстрее закончить произведение.

Основная работа, таким образом, переносится на следующий этап – редактирование.

В нем в текст добавляются необходимые детали, исправляются ошибки, происходит шлифовка текста.

Минусом этого подхода является тот факт, что отредактировать и выправить текст порой значительно сложнее, чем написать с самого начала «как надо».

Второй подход делает акцент на вдумчивую работу над каждой фразой, над каждым абзацем.

Сам процесс идет в таком случае очень медленно, автор подолгу обдумывает каждое предложение, правит куски текста прямо во время написания.

Это значительно упрощает последующее редактирование, так как текст по сути уже подвергся первичной обработке.

Подобный подход требует спокойной обстановки и полной сосредоточенности на написании.

Со временем вы выработаете свой собственный ритм письма, удобный именно вам.

Естественно, процесс написания включает в себя множество разнообразных тонкостей: например, борьбу со штампами и словами-паразитами, построение описаний и диалогов, работу со средствами художественной выразительности и многое-многое другое.

В литературе «штамп» – это устоявшиеся сюжетные ходы, приёмы или речевые обороты.