В этой и последующих статьях я хотел бы сконцентрировать внимание гитаристов на некоторых аспектах гитарной игры, без которых игра на инструменте, как я считаю, невозможна. Статьи будут касаться таких тем, как техника, фразировка, взаимодействие различных ладов с прогрессиями аккордов, импровизация и т. д.

За последнее время я слышал мн ого различных композиций, написанных разными моими знакомыми, был на всевозможных концертах и слышал много гитаристов, которые пытались выразить свои мысли с помощью игры на инструменте. В основном, все эти люди руководствовались при исполнении принципом "сыграть максимальное количество нот за определенный промежуток времени". Но разве это является главным при исполнении музыки? Во-первых, я хочу, чтобы вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов — существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом. Это не значит, что вы не должны совершенствовать свою технику. Это значит, что время занятий надо распределять правильным образом.

Итак, начнем. Этот урок будет посвящен элементарным техническим приемам, без освоения которых двигаться дальше просто не имеет смысла. Для начала давайте разберемся, на какие категории можно разбить технику гитариста. Я разобью ее на 5 категорий:

1. Исполнение базовых элементов, таких, как бенды и вибрато.

2. Исполнение гаммообразных пассажей с использованием медиатора (каждая нота играется медиатором). Прекрасным примером использования этого приема является игра таких гитаристов, как John Petrucci, Michael Angelo, Steve Morse.

Это занятие будет посвящено применению знаний, полученных в предыдущей статье, к элементарным аккордовым прогрессиям. Итак, начнем.

Допустим, вы играете в ансамбле и перед вами новая композиция. Все, что вам нужно, это придумать соло, но подождите, не торопитесь. Задумайтесь, как вы сочиняли партию соло-гитары до этого момента. В моей практике встречались два типа музыкантов. Первый тип — те музыканты, которые сочиняют соло на слух, то есть подбирают его. Тот вариант, который, как им кажется, звучит лучше всех, в результате и остается. Второй тип музыкантов на основе теоретических знаний играет импровизацию под аккомпанемент, пробует разные ступени обыгрываемой гаммы с разными аккордами прогрессии, и в результате получает окончательный вариант соло.

Если до сих пор вы создавали музыку, не опираясь на теоретические знания, то я рекомендую вам разобраться в теории, так как за долгое время существования инструмента выработались некоторые стандарты в исполнении определенных вещей (это и аппликатуры гамм, и штрихи медиатора при исполнении пассажей и "пальцовки"). Это никоим образом не относится к музыке, потому что, по моему мнению, здесь стандарты неуместны. Опять же, это не значит, что вы должны слепо следовать теории. Важен конечный результат. А конечный результат у нас — музыка.

Итак, давайте возьмем две простые аккордовые прогрессии. Все прогрессии будут в тональности ля-минор. При обыгрывании мы будем использовать A-минорную пентатонику. Здесь я предлагаю вам две очень распространенные в рок-музыке прогрессии. Вот их аппликатуры:

Пример 1a.

Сегодня наше занятие будет посвящено изучению наиболее часто употребляемых аппликатур минорной пентатоники и трех других ладов, которые являются производными от нее.

Я считаю, что пентатоника является самой первой гаммой, которую стоит освоить. Во многих музыкальных учебных заведениях изучение ладов начинается с изучения мажорных и минорных гамм. Я считаю, что первым делом надо изучать пентатонику по той простой причине, что минор, например, является усложненным вариантом пентатоники (в нем те же ноты, что и в пентатонике, но добавлены еще две ступени). То есть, сначала мы разберем пентатонику, а потом постепенно будем добавлять к ней разные ступени и получать другие гаммы.

Итак, схема будет следующей. Сначала мы разберем минорную пентатонику. Далее будем добавлять к ней разные ступени и получим еще несколько гамм — блюзовый лад, минор и дорийский минор.

Давайте разберемся с пентатоникой. Что такое пентатоника? Пентатоника — это гамма из пяти нот (от лат. penta — пять). Все аппликатуры мы будем рассматривать в тональности "ля", то есть сейчас мы рассмотрим ля-минорную пентатонику. Давайте разберемся с теми нотами, которые входят в гамму. Посмотрите на аппликатурную сетку.

Как я и обещал в предыдущем уроке, сегодня мы с Вами подробно проанализируем гитарное соло.

Цель занятия — не просто выучить соло, а показать как нужно работать с чужими композициями.

Зачем это нужно делать?

На начальном этапе развития гитариста очень важно играть и анализировать чужие гитарные соло, т. к. разбирая их можно извлечь для себя массу полезных уроков: пополнить свой словарь фраз, разобрать гармоническую последовательность, понять какие гаммы и как используются на те или иные аккорды последовательности. Другими словами это способствует Вашему развитию как музыканта, соответственно делать это на начальном этапе необходимо.

Итак, давайте приступим непосредственно к анализу. Для данного занятия я подготовил соло, в котором я постарался сыграть наиболее часто встречающиеся элементы соло игры. Это соло написано в определенных стилистических рамках. Точнее оно написано в стиле хард-рок и в нем используются элементы характерные именно для гитаристов играющих в данном направлении. Однако я Вам не рекомендую проходить мимо если Вы предпочитаете другое направление, т. к. Вы должны уметь играть разную музыку, а хард-рок, блюз, метал — это те направления с которых, как мне кажется стоит начинать.

В этом уроке мне хочется остановиться на одном очень важном аспекте игры музыканта — аккордовых гаммах. Сейчас существует очень много книг и статей, касающихся очень разных тем, но почему-то, до сих пор, очень мало внимания уделяется аккордовой теории.

Хочу сразу отметить, что данная статья не является исчерпывающей, а лишь предлагает Вам обратить внимание на аккордовую теорию и понять необходимость ее изучения. В уроке мы пройдем путь от самого простого варианта — аккордовой гаммы состоящей из двухнотных созвучий до аккордовой гаммы состоящей из септаккордов.

Итак, давайте приступим непосредственно к занятию. Для простоты восприятия, весь нижепредставленный материал изложен в тональности ля-минор.

Начнем с самого простого варианта. Игра аккордовой гаммы с помощью двухнотных созвучий (каждый аккорд будет состоять из двух одновременно звучащих нот — первой и пятой ступени).

Здесь я не хочу предложить Вам просто сыграть аккорды, а хочу, чтобы Вы сами построили их. Мы будем строить созвучия, которые будут содержать все ноты, из которых состоит тот или иной аккорд.

В этом уроке мне хочется представить Вашему вниманию один из методов, с помощью которого можно ритмически разнообразить игру на инструменте.

Как правило при исполнении сольных партий, начинающие музыканты мало или вообще не уделяют внимания ритмическим фигурам в исполняемых ими фразах. На записях мы слышим ровные пассажи, состоящие из групп нот одной длительности. Мне кажется это очень скучным как для слушателя, так и для исполнителя. Поэтому, давайте в этом уроке попробуем разнообразить несколько пассажей путем изменения их ритмических структур.

Для того чтобы проделать это, нам понадобятся знания о том, какие бывают длительности нот, пауз и как они обозначаются.

Рассмотрим как обозначаются ноты и соответствующие им длительности.

В сегодняшнем занятии мы разберем, пожалуй, одну из самых важных тем. Это ладовая относительность.

Рано или поздно многие музыканты задают себе вопрос: надо ли изучать лады, если можно прекрасно сочинять и играть свою музыку используя только пентатонику? Причем пентатонику можно играть и на прогрессии аккордов, в чем мы убедились в одном из предыдущих уроков. Я не хочу навязать свое мнение. Скажу лишь одно, если Вы хотите полностью контролировать музыкальную ситуацию, то понимание ладов и их взаимосвязи друг с другом — необходимая вещь, в чем, я очень надеюсь, Вы убедитесь, проработав этот урок. Совсем не обязательно всегда использовать этот подход. Он является лишь одним из серии приемов, которые используют в своей игре музыканты.

Система ладов зародилась несколько веков назад. Все это время она видоизменялась тем или иным образом, и дошла до нашего времени, превратившись в очень мощный инструмент для создания музыки.

Сегодня мы разберем 7 ладов. Точнее не разберем их, а постоим самостоятельно, используя ноты лишь минорной гаммы.

Самое время сейчас вспомнить второй урок из цикла, который назывался "Элементарные прогрессии". В нем были рассмотрены 2 прогрессии, которые были построены, как в последствии мы разобрались, по ля-минорной аккордовой гамме. В уроке было предложено несколько фраз, которые мы играли поверх прогрессии, в каждом такте на новый аккорд. На разные аккорды фразы звучали по-разному. Почему это происходит? Давайте попробуем разобраться.

В этом занятии мы рассмотрим такое понятие, как гармония. На самом деле будет рассмотрено далеко не все, что подразумевается под этим словом. Однако если Вы не очень хорошо представляете значение этого термина, то этот урок поможет немного разобраться в том, что имеется в виду.

Хочу сразу отметить, что максимальная польза от урока будет в том случае, если Вы тщательно проработали уроки "Аккордовые гаммы" и "Ладовая относительность".

Что такое гармония? Под этим термином подразумевается одновременное звучание нескольких нот. Причем, здесь всегда присутствует основной тон, а так же еще одна или несколько нот, которые носят название гармонизирующие ноты. О них и пойдет речь в этой статье.

Приведу несколько примеров. Например, если Вы слышите power-chord, то можно рассматривать это как гармонию. В этом случае основной тон гармонизирован 5-й ступенью (квинтой). Другим примером может быть любой аккорд. К примеру, возьмем аккорд ля-минор. Основной тон — нота ля; а ноты до и ми — гармонизирующие ноты, соответственно 3-я и 5-я ступени.

Если Вы вдумаетесь в значение слова гармония, то Вы поймете, что оно подразумевает некую упорядоченность этих гармонизирующих нот относительно основного тона. Давайте попробуем понять правила, при помощи которых получаются эти ноты.

Как Вы уже наверное поняли из названия урока, сегодня мы опять займемся анализом соло. Но в отличии от предыдущего урока с аналогичным названием, в котором акцент был сделан на то, чтобы найти и разучить фразы, здесь главное внимание надо будет сконцентрировать на принципе ладовой относительности, который был рассмотрен в одном из предыдущих занятий. В этюде, который я предлагаю для анализа я постарался продемонстрировать этот принцип и его эффективность.

Итак, вот ноты:

Ритмический рисунок 1 (гитары 1 и 2):

Ритмический рисунок 2 (гитары 1 и 2):

В сегодняшнем занятии мы опять вернемся к вопросу об аккордовых гаммах. В прошлом занятии было дано общее понятие гамм, а конкретнее, внимание было сконцентрировано на самостоятельном построении созвучий, из которых состоят те или иные аккорды, входящие в аккордовую гамму. Сегодня мы рассмотрим основные аппликатуры аккордов, а так-же исполним аккордовую гамму на разных струнах и в разных местах грифа.

Речь в занятии будет идти о минорной аккордовой гамме состоящей из трезвучий.

Рассмотрим основные аппликатурные модели аккордов.

Хочу сразу отметить, что предложенные аппликатуры не являются исчерпывающими, однако, они помогут Вам лучше владеть музыкальной ситуацией.

В этой статье мне хочется более подробно остановиться на одном техническом элементе, с которым мы познакомились в одном из предыдущих уроков. Мы рассмотрим более подробно такой элемент, как легато, т. е. исполнение таких приемов как "hammer-on" и "pull-off".

Легато очень удобно для исполнения быстрых гаммообразных пассажей. Пассажи, построенные при помощи этого приема имеют свою, присущую только им, "уникальную" окраску.

Что касается технической стороны, то легато исполнять немного проще, чем пассажи с использованием попеременного звукоизвлечения. Однако, если Вы не исполняли легато, то у Вас возникнут некоторые трудности при исполнении пассажей с использованием данного приема.

Цель этой статьи состоит как раз в том, чтобы подготовить Вас к исполнению пассажей с использованием легато.

Многие люди практикуют данный прием не используя метроном, однако, я считаю, что игра под метроном дает намного большие результаты, поэтому все упражнения я рекомендую практиковать ритмически, с использованием метронома.

Однажды ко мне пришел один начинающий гитарист с просьбой помочь придумать соло на несколько риффов, которые он сочинил. Основной его проблемой было незнание в области гамм и ладов. В результате этого возникла идея написания этой статьи. В этом уроке мне хочется показать некую последовательность действий, которую надо выполнять в том случае, если вам требуется придумать соло на рифф.

Для этой статьи я решил не придумывать свои риффы, а решил взять именно те, которые мне принес мой приятель, тем самым, усложнив задачу и сделав ее более интересной. В этом уроке мы разберем два риффа, которые иллюстрируют две типовые музыкальные ситуации.

Итак, давайте приступим к занятию. Следующий пример является риффом номер 1 и представляет собой повторяющуюся секвенцию (аккорд ля-минор). Но, пожалуйста, не торопитесь играть ля-минорную пентатонику, так как здесь есть некоторые нюансы, на которые стоит обратить внимание.

Рифф 1

Многие гитаристы сталкиваются с проблемой, когда им требуется исполнить знакомый пассаж в другой, отличной от оригинальной, ритмике. Например, исходный пассаж исполняется в квартольной ритмике, а его необходимо перенести в триольную.

В этой статье я предлагаю вашему вниманию один прием, который позволит исполнять квартольные фразы в триольном ритме и наоборот.

Давайте разберем две простые фразы. Первая исполняется в квартольной ритмике, а вторая в триольной.

Пример 1a

В свое время я столкнулся с некоторыми трудностями в запоминании аппликатур гамм в разных позициях на грифе гитары. В этой статье я хочу предложить Вашему вниманию один из подходов к разучиванию различных гамм.

Как правило, гитаристы используют одну или две основные аппликатуры ладов и играют лишь при помощи них. Этот подход действует лишь в некоторых ситуациях. Но для того, чтобы в полной мере понимать инструмент и свободно реализовывать свои мысли при помощи него необходимо видеть на грифе гитары все позиции той или иной гаммы. Но как их запомнить?

Все предельно просто. Настолько просто, что зачастую мы придаем этому слишком мало значения.

Один из способов запоминания ладов заключается в следующем. Мы практикуем гамму в определенной позиции на грифе гитары до тех пор, пока не почувствуем уверенность при ее исполнении. Далее переключаемся на следующий участок грифа и т. д. Но играть гамму в восходящем и нисходящем движении слишком неинтересно. Поэтому, я предлагаю исполнять тот или иной лад при помощи секвенций.

В этом очерке мы рассмотрим три секвенции применимо к ля-мажорной гамме. Тональность выбрана произвольно. Это может быть и любой другой лад. Будь то гармонический минор, мелодический минор, целотонная гамма или что-нибудь еще. Основная цель статьи показать способ запоминания ладов. Играя подобные примеры, мы приучаем свои пальцы к новым позициям на грифе инструмента.