В тяжелые годы испытаний, в минуты бедствия православные христиане обращаются за помощью и заступничеством к святым образам Спасителя, Богоматери и Божиих угодников. В книге содержится подробное описание наиболее почитаемых икон, собрана информация о местонахождении чтимых списков, приведены молитвы, читаемые перед святыми образами.
Глава I
Об иконе
Что есть икона
Во все времена люди хотели узреть своего Бога. Однако в иудейской вере изображения Господа были запрещены, Бог почитался как невидимая и непостижимая для человека сила, а поклонение изображению человека, животного или растения считались идолопоклонничеством.
История иконы
Надо отметить, что далеко не сразу икона была признана священным предметом. На протяжении нескольких столетий иконоборцы и иконопочитатели сражались друг с другом словом и делом. Первые настаивали, что поклонение изображению является идолопоклонничеством; вторые говорили о том, что христианин почитает не саму икону как предмет материального мира, а объект, на ней изображенный, подчеркивая духовный аспект общения мирянина с Господом.
Споры разрешились только в 787 г., когда в ходе 7-го Вселенского Никейского собора было узаконено почитание освященных изображений Господа, Богоматери и святых. Таким образом было положено начало установлению в храмах икон, которые помогали создать приподнятое радостное настроение православному, обращающемуся со словами молитвы к вечному и нематериальному Богу, а это, в свою очередь, дало мощный толчок развитию иконописи.
К X–XI вв. в Византии сложилась оригинальная высокохудожественная школа иконописи, выработавшая свои иконографические традиции передачи фигур Христа, Богоматери и святых. Вместе с православием Русь унаследовала от Византии и особенности восточной иконографии, сильно отличавшейся и в композиционном плане, и по цветопередаче от западных образцов.
После короткого периода ученичества, проявившегося в копировании привезенных из Византии икон, уже к XIV в. на Руси начала складываться своя национальная школа иконографии, отличительными особенностями которой стала глубокая одухотворенность создаваемых ликов. Имена А. Рублева, С. Ушакова известны каждому православному христианину, но большинство одаренных иконописцев, посвятивших созданию святых образов большую часть своей уединенной монашеской жизни, так и остались неизвестными.
Самым любимым, а потому и самым распространенным сюжетом русской иконы стало изображение Богоматери – глубоко почитаемой русским народом покровительницы и защитницы. Каждое княжество, каждый город, каждый монастырь хотели иметь свою икону Божьей Матери.
Русская иконопись: история развития иконописных школ
Киевская Русь, приняв в X в. Крещение, отказалась от идолопоклонничества и начала возводить первые христианские храмы. Своих иконописцев не было и быть не могло, поэтому первые киевские храмы были расписаны приглашенными греческими мастерами, которые принесли с собой устоявшуюся в Византии иконографию и сюжетную композицию храмовой росписи, а также сформированную там же плоскостную технику иконописи.
Работая на Руси, греческие мастера брали себе в помощники талантливых русских художников, которые, овладев доселе неизвестной техникой и основой храмовой композиции, положили начало русской иконописи.
Если говорить о дошедших до нас именах первых русских иконописцев, то это прежде всего монах Киево-Печерского монастыря преподобный Алипий, живший в начале XII в.
Из греко-византийской иконописи русские мастера переняли сложившийся за годы противостояния иконоборцам канон: аскетическую простоту и строгую суровость ликов, лишенных каких бы то ни было живых человеческих черт, статичность форм, строгую симметрию и вытянутость линий, приглушенные темные тона. Являясь средоточием жизни духовной, икона не была и не могла быть похожа на портреты смертных, в ней не было места чувственным губам, пухлым ланитам, жизнелюбивому облику.
Однако уже в первых самостоятельных работах русских мастеров прослеживаются последовательные отступления от унаследованного греческого канона, которые в конечном итоге и сформировали самобытные особенности русского иконописного письма, разительно отличающегося от греко-византийской манеры иконописи.
Новгородская школа
Благодаря многочисленным культурным связям Великого Новгорода с Византией новгородские иконописцы при создании своих работ ориентировались не столько на киевскую школу, сколько на греко-византийскую.
В целом новгородские иконы отличаются статичным изображением святого, несколько укрупненными чертами лица с широко распахнутыми глазами. Как правило, на каждой иконе писали только одного святого, а в том случае, если изображали несколько фигур, их писали анфас, без взаимообращения друг к другу. Все иконографические композиции отличают строгость и лаконичность, тонкая проработка деталей, тоновая чистота жизнеутверждающего колорита, плоскостность изображения.
Захват Византии крестоносцами привел к потере культурных связей Новгорода с Константинополем, что способствовало дальнейшему развитию самобытной иконописной школы северо-запада Руси.
На поздних новгородских иконах и храмовых фресках устоявшийся византийский канон соседствует с романическими традициями написания образов и яркими фольклорными красками, унаследованными мастерами от народных художников.
Сочетания фольклорных элементов с романическими и византийскими и стало своеобразным отличительным стилем новгородской школы.
Владимиро-суздальская школа
Владимиро-суздальская школа, формировавшая свой стиль написания священных ликов на протяжении XII–XIII вв., органически впитала в себя достижения киевских мастеров, служившие образцами для создания храмовых фресок, и опыт греческих иконописцев, приглашенных для росписи соборов. Мягкость письма, сотканные золотыми штрихами бесплотные фигуры, золотой свет, пронизывающий изображения, правильные пропорции как след античного влияния и гармоничный подбор красок стали отличительными чертами этой школы и источником рождения новой – московской иконописной школы.
Тверская школа
В XIII в. начала складываться тверская школа иконописи, для которой характерным стало сочетание византийской аскетичности и суровости в написании ликов, непропорциональности и статичности в изображении фигур с чисто русской экспрессией цветового решения.
Ранняя тверская икона отличается особой монументальной силой, напряженностью образов. С развитием школы цветовое решение стало более гармоничным, исчезли чрезмерная экспрессивность и напряженность в передаче образов, стал формироваться придворно-аристократический стиль тверской иконописи с характерным высветлением ликов, излюбленным сочетанием светло-голубого цвета с насыщенно-вишневым.
Псковская школа
Псков, отделившийся от Новгорода, стал сильным независимым городом, которому приходилось оберегать свою свободу и от Литвы, и от немецких орденов. Суровость быта и военный уклад жизни горожан неминуемо отразились на образном мировоззрении псковичан и нашли свое выражение в самобытной псковской школе иконописи.
Характерной особенностью псковского иконописного искусства стало особое, чрезвычайно ответственное отношение и к православию, и к Господу. Псковские иконы и храмовые фрески суровы и поражают мрачной выразительностью. Грубоватость линий, темные лики, резкость и контрастность цветового решения, повышенная экспрессия в жестах и позах изображенных фигур стали главными отличительными чертами новой иконописной школы. Золотая штриховка больше похожа на густую сеть западных фресок, чем на невидимую паутину владимиро-суздальской школы. Достаточно свободно псковские мастера относились и к композиционным решениям; так, они одними из первых среди русских иконописцев изобразили вместе с Богоматерью предстоящих ей заказчиков иконы (Довмонта с супругой).
Икона в доме: правила размещения, обращения с ней и сохранения святыни
Икона должна быть в доме каждого православного христианина, так как наше жилье – это продолжение храма.
По принятому канону домашний иконостас принято располагать на восточной стороне дома, но если такого места нет, то икону можно разместить в любом доступном месте, достаточно просторном для того, чтобы обращающиеся к Господу не чувствовали тесноты.
Не стоит ставить рядом с иконами фарфоровые статуэтки, фигурки из фэн-шуя или изображения поп-идолов; даже книги светского содержания представляют собой нежелательное соседство для главных святынь жилища, так как низводят их до простого украшения или ставят в один ряд с почитаемыми кумирами.
Лучше выделить для иконостаса отдельную полку, украсить его живыми цветами; большие иконы по традиции обрамляют убрусами – освященными домотканными полотнами или полотенцами с вышивкой.
По православной традиции весной после празднования Входа Господня в Иерусалим иконостасы украшают веточками вербы, которые заменяют новыми в следующее Вербное воскресенье. На Святую троицу иконостас украшают березовыми ветками, символизирующими процветание церкви, осененной Святым Духом.
Правила молитвы перед иконой
Иконы созданы прежде всего для молитвы, на время которой перед образом зажигают лампаду. В праздничные дни лампада должна гореть весь день. Главное в молитве – обращенность верующего к Господу, причем внешняя атрибутика (местоположение тела, жесты) не имеет определяющего значения; поэтому, если класть земные поклоны или стоя читать молитву трудно, можно присесть на стул.
Во время молитвы икона выполняет функцию проводника православного из земного мира в мир горний, своего рода окна между двумя мирами; поэтому молитву обращают не к самой иконе, а к Господу и Богоматери, стоящим за ней.
Перед молитвой, обращенной к Господу с просьбой об исцелении, прежде всего нужно очистить сердце от сомнений, укрепить веру в силы Господа, для которого нет ничего невозможного, и отринуть гордость, не позволяющую словам молитвы дойти до Спасителя и Божьей Матери, и тогда все просимое обязательно исполнится.
Глава II
Образы Спасителя
Согласно библейским преданиям первое изображение лика Спасителя появилось при жизни Христа и стало еще одним чудом, явленным им людям. До этого момента древние израильтяне не знали икон. Бог Отец, которому поклонялись израильтяне, был непостижим и незрим для человека, поэтому и образ его невозможно было передать на полотне или каком-либо другом материале.
Спас Нерукотворный
В иконографической традиции существуют 2 основных типа изображения Спаса Нерукотворного: первый – изображение лика Спасителя на плате, полотне (такие иконы называются Спасом на убрусе), второй – на черепице (этот тип носит название Нерукотворный Спас на чрепии).
Согласно канону в иконах первого типа плат по устоявшейся традиции изображают с завязанными в узлы верхними углами, по нижнему краю убруса прорисовывают кайму.
Лик Спасителя – это лицо красивого мужчины с тонкими чертами, одухотворенное и спокойное, без следов страдания или мучений. Светло-каштановые волосы средней длины разделены прямым пробором и слегка завиваются на концах, подбородок окаймляет короткая вьющаяся борода, разделенная на 2 части.
Иконы второго типа отличаются только фоновым изображением. В соответствии принятым канонам лик Спасителя на этом типе икон предстает или на ровном фоне без рисунка, или на фоне, имитирующем черепичную (иногда – каменную) кладку.
Легенда о появлении второго типа Нерукотворного Спаса является прямым продолжением предания о появлении Спаса на убрусе. После своего чудесного исцеления Авгарь стал убежденным христианином и принял крещение. Полученное им полотно с ликом Христа князь распорядился приколотить к доске и разместить в нише над городскими воротами.
Спас Нерукотворный (Спасо-Андроников монастырь, Москва)
Икона второй половины XIV в., которая, по некоторым данным, могла быть привезена из Константинополя в середине XIV в. митрополитом Алексием. По преданию, во время путешествия корабль священника попал в сильный шторм, но молитва и обет построить храм помогли усмирить бурю и добраться до суши. Спаситель на этой иконе изображен с клинообразной бородой вместо раздвоенной по канону. Сам плат с изображением поддерживают два архангела. Икона помогает предотвращать несчастья, дает силы в трудных жизненных обстоятельствах.
Чудотворная икона Спасско-Бородинского монастыря
По преданию, икона ранее принадлежала Ревельскому пехотному полку и во время Бородинского сражения 1812 г. поднимала дух русских солдат. Чудотворный образ из этого храма укрепляет физическое и душевное состояние, помогает преодолевать препятствия, избавляет от отчаяния и неуверенности в себе, способствует взаимопониманию с близкими.
Спас Вседержитель (Пантократор)
Иконы, относящиеся к типу Пантократора, как и Спас Нерукотворный, есть в каждой православной церкви. Чаще всего на них Христос предстает как мужчина среднего возраста, облаченный в обычную одежду древних израильтян: хитон и гиматий.
Согласно принятому канону Иисус изображен с разделенными пробором прямыми волосами средней длины, небольшой бородой и усами. Правая рука Спасителя сложена для благословения, в левой он держит открытое Евангелие, в котором обычно написаны следующие строки: «Приидите ко Мне, вси труждающиеся и обремененнии, и Аз упокою вы».
Как правило, купол каждого христианского храма обязательно украшен фреской и мозаикой с поясным изображением Спасителя.
Спас Всемилостивый в Воскресенском Храме (Ярославская область, Тутаев)
По преданию, икона с оплечным изображением Спасителя была написана в начале XV в. Дионисием Глушицким для купола церкви. Образ поражает своими огромными размерами – 3 X 4 м. На сильно потемневшем от времени фоне образ Христа проявляется постепенно, что привело к появлению легенды о том, будто бы Спаситель являет свой лик только истинно верующим. Правая рука Христа благословляет, левая держит раскрытую святую книгу. Икона признана чудотворной: она помогла тысячам верующих спастись от отчаяния, обрести смысл в жизни, исцелиться от неизвестных болезней. По сложившемуся обычаю молящийся должен пройти около образа на коленях, чтобы ему было даровано спасение от душевных недугов и житейских неприятностей.
Спас Елиазаровский (Псковский музей-заповедник)
На иконе XIV в. предстает поясное изображение Христа, одна рука которого молитвенно прижата к груди, а вторая держит закрытое Евангелие. Его лик наполнен живой экспрессией, черты лица немного асимметричны. Фигура Спасителя изображена на красном фоне и обрамлена белыми полями. Икона прославилась чудотворным спасением во время эпидемий, с нее не раз снимались чудотворные списки.
Спас на престоле
Как и в предыдущих типах икон, «Спаситель на престоле» представляет собой изображение мужчины средних лет, пальцы одной руки которого сложены для благословения, а в другой руке он держит книгу. Однако в отличие от Нерукотворного Спаса, на котором представлен только лик Спасителя, или Спаса Вседержителя, на котором Христа изображают по пояс, в «Спасе на престоле» Иисус Христос показан в полный рост. На данном типе икон Спаситель изображен восседающим на престоле, символизирующем царственную славу Божьего Сына и его власть над миром.
Спас в силах
Данный тип икон отличается от остальных сложной символикой. Спаситель на «Спасе в силах» изображен в образе восседающего на престоле мужчины средних лет в красном хитоне и синем гиматии.
Иконы данного типа передают образ Христа таким, каким он предстанет в конце времен. Однако главное отличие икон «Спаса в силах» заключается не в самом изображении лика Спасителя – оно создается по тем же канонам, принятым в IX в., что и остальные иконы этого раздела иконографии, а в передаче фона.
Христа изображают на фоне красного четырехугольного полотнища с вытянутыми концами, которое символизирует Землю; поверх красного полотнища изображен синий овал, передающий духовное начало Вселенной.
В углах четырехугольника помещены четыре символа евангелистов: человек (Матфей), лев (Марк), телец (Лука) и орел (Иоанн), – которые и разнесли спасительное слово Господа во все четыре стороны света. В синем внутреннем овале изображены небесные силы, или ангелы. Поверх овала нарисован красный ромб, символизирующий невидимый мир.
Спас в силах всегда размещается в центральной части иконостаса каждого православного храма, над Царскими вратами.
