На земном шаре существуют сотни тысяч видов растений. И почетное место среди них занимают цветы.

Цветы – символ любви и верности, символ уважения и памяти. Цветы – самое скромное и доступное украшение нашего жилища. Даже маленький букетик цветов придает комнате праздничный вид, создает приподнятое настроение. К великому сожалению, живые цветы недолговечны. Но люди могут творить чудеса. Они научились создавать искусственные цветы, подражая самой природе. Это настоящее искусство со своими строгими правилами и законами, которые позволяют добиваться максимального сходства, раскрывать природную красоту каждого цветка, подчеркивая его характерные детали и особенности.

Мы попробуем рассказать о цветах, составлении из них букетов, продлении жизни живых цветов и изготовлении искусственных.

В различные эпохи каждый народ в зависимости от уклада жизни, обычаев, верований и природных условий создавал самые разнообразные украшения из цветов.

Наши предки-славяне встречали весну пестрыми венками. Живописные гирлянды цветов с давних времен и поныне являются наиболее распространенными украшениями в Индии, Бирме, на Цейлоне и в других восточных странах. На Гавайских островах, во Вьетнаме и Японии женщины свои прически обязательно украшают цветами.

Слово «букет» французского происхождения. Кроме общепринятого значения оно имеет еще и другой оттенок – аромат, запах. Основная задача творца букета – подчеркнуть естественную красоту каждого цветка в отдельности и замысла композиции в целом.

Форма и цветовое соотношение в букете должны зависеть от размеров помещения, для которого он создается, архитектурного стиля, окраски стен и освещения. Правильно составленный букет будет гармонично вписываться в интерьер или подчеркивать определенные детали меблировки. Кстати, темную полированную поверхность стола удачно оттенит букет в плоской вазе из цветов светлых тонов – жасмина, роз. Эти цветы особенно хороши в комнатах нежного светлого тона. В белых, кремовых, лимонно-желтых, желтых и серовато-голубых комнатах, если они обращены на юг или юго-восток, прекрасно выглядят синие и сиреневые цветы. В менее светлых комнатах и темных углах рекомендуются желтые тона, которые как будто освещают эти места.

Расстановка букетов в комнате во многом зависит от их назначения.

В столовой целесообразнее украшать стол, являющийся центром комнаты. В просторном зале или гостиной, предназначенных для празднеств, цветы обычно располагают вдоль стен в больших напольных или подвесных вазах, на стенах или окнах. На обеденный стол цветы ставят в низких, плоских вазах, чтобы они не мешали гостям за столом.

На званых обедах и приемах по краям столов ставят крупные букеты односторонней полусвисающей формы и один-два небольших букета в невысоких вазах; а у каждого прибора обязательно кладут букетик-бутоньерку из двух-трех небольших по размеру цветков (до 1,5 см в диаметре), аранжированных одной-тремя веточками или листочками.

Умение создавать цветочные композиции приобрело в Японии права искусства и даже получило специальное название «икебана». В переводе это означает: «сохранение цветов во второй жизни». Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

Каждая женщина этой страны владеет искусством икебаны. Его изучают как обязательный предмет в женских школах и колледжах. Это – факультативная дисциплина во всех высших и средних учебных заведениях. Среди наук, которые преподаются в специальных школах для женщин, наряду с домоводством, изучается также икебана.

Некогда композиции, созданные по законам этого искусства, как бы служили копией окружающего пейзажа, перенесенного в комнату. В ней обязательно присутствовали и камни, символизирующие горы, и древесные ветви – напоминание о лесах, и небольшая водная поверхность – образ моря. Со временем композиции стали символичнее, изысканнее, приобрели более глубокий смысл. Современные школы икебаны увлекаются яркими красочными сочетаниями, эффектными дополнениями в виде сухих растений, обесцвеченных или окрашенных листьев, включением в букеты перьев, проволоки, стекла и других материалов.

Важнейший принцип икебаны состоит в том, что все элементы композиции группируются, образно говоря, вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих небо, землю и человека. Поэтому длина и расположение каждого растения в цветочной композиции строго обусловлены. Самый большой стебель, олицетворяющий небо, как бы зовущий ввысь, равен 3/2 высоты сосуда, длина растения, как бы указывающего на человека, составляет 2/3 высоты стебля, который символизирует небо, а длина «земного» стебля не превышает 2/3 высоты «человека». Соответственно: первый стебель (побег или ветвь) должен быть расположен в сосуде под углом 10–15° к вертикали, второй – под углом 45° и третий – 60–65°. Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой композиции икебаны всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция состоит из нечетного количества цветков (1, 3, 5, 7). «Только асимметрия и нечетность – основа красивого», – говорят японцы.

Безусловно, эти размеры стеблей и углы наклона практически определяются на глаз.

В цветочной аранжировке цвет служит порой наиболее выразительным элементом. В умело подобранном букете гармонично сочетаются цвета контрастных тонов (например, желтые с фиолетовыми, оранжевые с синими). Легче сочетаются в букете различные оттенки одного и того же цвета: более темные и более светлые. Такая цветовая гармония часто встречается в природе.

В букете или композиции возможно сочетание не только двух, но трех и более тонов: лимонно-желтого, красно-пурпурного и синего, или красно-оранжевого, фиолетово-синего и зеленого, или зеленого, желтого и оранжевого. Как правило, при сочетании трех цветов один из них всегда лежит в пределах зеленой части спектра. Если удачно подобраны цветы двух окрасок, то, прибавив к ним зелень, получим красивый трехцветный букет. При выборе трех красок один цвет должен быть доминирующим, а два других могут быть одинаковыми по силе, но не превышать по реакции восприятия первого.

Объединяя четыре цвета, необходимо понимать, что в спектре они должны быть расположены на одинаковом расстоянии один от другого. Например, лимонно-желтый, фиолетово-пурпурный, красно-оранжевый и сине-зеленый. Или оранжево-желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-красный и зелено-голубой.

Психологи утверждают, что у каждого человека есть свой любимый цвет, который вызывает положительные эмоции. Однако это воздействие на чувства возможно лишь при удачном сочетании. Если же при выборе цвета гармония будет нарушена, то даже самый любимый цвет покажется тусклым и скучным.

Все теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый) благотворно действуют на человека. Холодные – синий, сине-фиолетовый, сине-зеленый – воспринимаются хуже и отрицательно влияют на самочувствие.

При составлении букетов и композиций сосуды играют подчиненную, но немаловажную роль. Их назначение – подчеркнуть и дополнить красоту растений.

Для цветов используют вазы, кашпо, различные плошки, блюда, корзинки. Сосуды, применяемые для букетов, могут быть изготовлены из различных материалов – керамики, фарфора, стекла (предпочтительнее дымчатого), металла, дерева, соломы и т. д. Лучше всего выглядят цветы в неярких вазах со скромным рисунком или совсем без него. Стоит избегать сосудов слишком яркой расцветки и с выразительным рисунком.

Растения могут выглядеть более или менее привлекательно в зависимости от сосуда, в который они помещены. Цветки с необлиственными стебельками – подснежники, нарциссы, тюльпаны, цикламены – и изящные дорогие цветы – орхидеи, фризеи, азалии – лучше ставить в стеклянные и фарфоровые сосуды. Листья камелий, фикусов, пеперомии, антуриума и некоторых видов бегонии, обладающих металлическим блеском, особенно хороши в сосудах из металла, фарфора, для них подходят и керамические вазы темной или меняющейся окраски. С бархатистой поверхностью листьев стахиса, эхеверии, каланхоэ и бегонии гармонирует матовая керамика. Нежные шелковистые цветы некоторых орхидей, роз, гвоздики, яблони, вишни, клематиса хорошо сочетаются с глазурованной керамикой, стеклянными, хрустальными и фарфоровыми вазами.

Красиво, когда окраска растений контрастирует с цветом посуды.

Простые, скромные цветы (календула, настурция, мак) можно помещать в обыкновенные неглазуро-ванные фаянсовые сосуды или плетенные из соломы и ивняка корзинки. Для массивных, тяжелых цветов (цинния, георгины) более подходит керамика. Изящные, экзотические растения – орхидеи, азалии, хризантемы – особенно хорошо выглядят в хрустальных сосудах, клематисы и бегонии – в металлических. Сухие ветки и веточки с ягодами лучше ставить в керамические вазы. Под букеты из трав (например, из легких и прозрачных колосьев декоративного ячменя) можно брать стеклянные вазы, а для растений с опушенной поверхностью (стахис, веточки клематиса с семенами) – керамические вазы без глазури.

Чтобы составить букет, необходимо продумать его общий план: форму, представить себе, в каких пропорциях будут использованы отдельные растения.

Форма букета во многом зависит от моды, с течением времени она претерпела значительные изменения. В старинном букете «Виктория», пользовавшимся успехом в первой половине XIX века, цветы были плотно сжаты и располагались концентрическими кругами. Для составления таких букетов брали цветы с контрастной окраской.

В конце XIX века стали модными односторонние букеты «Помпадур», оформлявшиеся портбукетами или букетными манжетами, представляющие собой картонную воронку с ажурными кружевными фестонами из бумаги или тюля по краям. Они имели обтянутые атласом ручки. В портбукет вкладывался влажный мох, в который вставляли букет.

Современная форма, как правило, диктуется количеством и формой цветков и соцветий. Из ромашки и астр лучше составлять округло-плоский букет. Из гладиолусов и дельфиниумов – длинный и узкий. А если составлять букет с таким расчетом, чтобы каждый цветок стоял отдельно и был на виду, то форма его будет свободной, ажурной, современной.

Букеты бывают круглые (шарообразные, конические, цилиндрические) и односторонние (плоские, округло-плоские, коническо-плоские).